Forever.Young吳承洋首本攝影寫真photobook

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吳承洋
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具体描述

  這是一趟奇幻之旅
  遠離塵囂 遠離社群
  台東
  是一個山與海都富含生命力的
  她的巍峨 他的壯麗
  都會讓你肅然起敬
  而我身上的流著的原住民血液
  也感受到此而震動著
  我們在海灘慢舞
  在樹林間徘徊
  民宿裡沐浴掉疲憊
  山谷中與自然科技擁抱
  瀑布的傾洩洗禮
  迷失遊走在書店
  粗獷野性的港邊
  日式建築中尋找當年
  年少輕狂在軌道間叛逆
  髮絲悄悄的吹落
  一段段新的旅程又再次啟程
好的,这是一本关于青春、成长与探索的摄影集简介,旨在捕捉那些转瞬即逝的瞬间与深刻的情感,完全不涉及您提到的特定书籍内容。 --- 《光影之间:未命名的旅程》 一部关于时间、空间与自我对话的视觉诗篇 在这个信息爆炸的时代,我们常常忘记了“观看”的本质。我们习惯了快速浏览,却鲜少停下来,真正地去感知光线如何雕刻轮廓,阴影如何定义深度。《光影之间:未命名的旅程》并非一本聚焦于某个特定人物或事件的作品集,它是一场关于“存在”的沉思,一次对日常场景的温柔重构。 【序章:迷失于时间之河】 本书的开篇,我们被拉入一片朦胧的、带着怀旧色调的画面中。摄影师利用长时间曝光的手法,捕捉了城市夜景中车辆留下的光轨,它们如同河流中闪烁的星群,象征着时间永恒而无声的流动。这里没有明确的主角,只有抽象的线条与色彩构成的动态抽象画。 我们看到一系列静物摄影,它们被安置在被遗忘的角落:一个布满灰尘的旧式打字机,旁边是一杯早已冷却的咖啡;一扇半掩的木窗,阳光斜斜地打在木地板上,留下清晰的光影切割。这些物件仿佛在诉说着它们独立存在的故事,无关乎叙事,而在于“此刻”的静默。它们邀请观者慢下来,去思考被时间遗忘的美感。 【第二章:身体的建筑学】 在本书的第二部分,视角转向了人类的形态,但并非传统意义上的肖像摄影。摄影师专注于身体的局部与结构,将其视为一种建筑元素。手臂的曲线、指关节的纹理、脊柱的弧度,都被极度放大和特写。 画面多采用高对比度的黑白影调,强调光与影在皮肤表面的交织。例如,一组照片捕捉了身体在阳光下投射出的清晰阴影,阴影本身成为了主体,它与实体形成了有趣的对话——哪个才是真实?哪个才是短暂的?这种处理方式剥离了身份、年龄和性别标签,回归到生命最初的形态:一种充满张力的有机结构。 其中一组作品令人印象深刻,拍摄的是在海边被海水浸湿的布料的褶皱,与紧贴皮肤的布料形成了鲜明的对比。这部分探讨了“包裹”与“暴露”、“约束”与“自由”的界限,其深度和层次感超越了单纯的人体记录。 【第三章:空间的回声】 此章节探索了“空旷”的力量。摄影师将镜头对准了那些被人流遗忘的场所:一座废弃工厂的巨大内部空间,斑驳的墙壁记录了工业时代的消逝;一座宏伟却空无一人的图书馆,书架直插天际,形成几何学的秩序感;或者是清晨尚未被游客占据的古老广场。 这里的关键在于“尺度感”的营造。通过将极小的、几乎不可辨认的人形置于广阔的背景中,摄影师成功地传达了一种宏大叙事下的个体渺小感,同时也反衬出人类活动留下的痕迹是多么深刻。色彩运用上,多采用冷色调,如灰蓝、深绿,营造出一种近乎冥想的、疏离的氛围。 有一个系列专门拍摄了不同建筑的窗户——从狭窄的缝隙到巨大的落地窗。每一个窗户都像是一个画框,框住了外部不断变化的风景,将室内与室外、已知与未知进行了永恒的切割与连接。 【第四章:日常的诗意裂痕】 摄影集的后半部分回归到更亲密的观察,但视角依然保持着超脱。这里记录了那些稍纵即逝的、容易被忽略的“诗意裂痕”。 可能是雨滴落在积水中的瞬间形成的完美涟漪;是清晨阳光穿过树叶,在地面上投下的不断变幻的斑驳光点;或者是一束被置于透明花瓶中的干枯花枝,其脆弱的形态在强光下显现出惊人的韧性。 摄影师巧妙地运用景深,将焦点锁定在极小的细节上,例如一张泛黄的信纸上的笔迹,或是玻璃杯边缘凝结的水珠。这些微观的画面,如同散落在时间碎片中的宝石,需要观者耐心拾起。它们证明了即使在最平凡的场景中,也蕴含着结构上的完美和情感上的张力。 【尾声:未完待续的观察】 全书以一组柔和的、近乎雾状的风景照收尾,可能是日出时的海岸线,也可能是浓雾笼罩的山谷。色彩回归柔和的过渡,光线不再锐利,而是像一层薄纱,覆盖在一切之上。这既是对之前所有强烈对比和深刻观察的一种平复,也是一个开放式的邀请——邀请观者带着这份“观看”的习惯,继续走入自己的生活,去发现属于自己的未命名旅程。 《光影之间》不是一本提供答案的书,它是一面镜子,映照出我们对光、影、空间和时间最原始的感受。它要求我们放慢呼吸,用心去捕捉那些我们匆忙走过时错失的,关于“在场”的每一个微小证据。这是一次深沉的、视觉化的冥想体验。 ---

著者信息

作者簡介
 
吳承洋
 
  台灣戲曲學院出身,身懷多項特殊才藝,2012年以偶像團體身分出道,能歌善舞並擅長詞曲創作與Keybord演奏。2017年開始轉往戲劇發展,2018年演出電影「大三元」後受到矚目,接著演出網路劇「圈套」後漸為觀眾所熟悉,人氣逐漸攀升。除了在戲劇作品上不斷努力之外,也持續累積個人音樂創作,於2019年年底舉辦首唱個人「起‧承 mini concert」 同時發表首張創作單曲《不想分開》。

图书目录

 
  嗨!親愛的粉絲們
 
  這是我出道多年來的第一本寫真集,對我來說是很不可思議的一個作品,這次有這個機會與緣份能完成大家與我自己的一個心願,每一張照片背後都是充滿著故事,也是我們這個最棒而且可愛的攝影團隊盡所有心力的結晶,更是令我非常驕傲的作品,我對自己的期許是希望它會是值得大家收藏的一個作品,希望你們都會跟我一樣喜愛並珍藏這本可以媲美攝影作品的寫真集。

图书序言

  • ISBN:9789869945943
  • 叢書系列:fansapps
  • 規格:平裝 / 144頁 / 21 x 28 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

老實說,一開始看到這本攝影集的消息,我的第一個反應是,吳承洋這次是打算跨足「寫真」這個領域了?畢竟,他過去的設計作品,那種強烈的線條感和結構美學,是出了名的「硬派」。不過,也許正是因為這種對「結構」的極致追求,讓他能用很不一樣的角度去捕捉人體,去解構「美」的本質。我對這本集子的期待點,不在於模特兒多麼養眼(雖然這點通常是基本要求),而是攝影師如何運用他的鏡頭語言,來詮釋「永恆的年輕」。是不是會用大量的對比手法?比如,用斑駁的場景襯托青春的活力,或是用極簡的構圖來凸顯人物的純粹性?我總覺得,頂尖的創作者,即便是拍攝人物,也會不自覺地帶入他們原有的專業DNA。如果這本寫真集能成功地將設計美學中的秩序感,轉化為對生命無序中那份動態美的捕捉,那這本書就絕對值得入手,不只是視覺上的享受,更是一種藝術上的對話。

评分

最近台灣的出版市場,寫真集這塊蛋糕做得越來越大,但要說真正有靈魂的,其實沒那麼多。很多時候,我們看到的都是流水線作業的產物,美則美矣,但看過一輪後,腦袋裡頭留不下任何深刻的印象。所以,當我看到吳承洋的名字跟「Forever Young」搭在一起時,我心裡是抱著一種「挑戰不可能」的期待。這個人,他做事情的標準一向很高,他會怎麼處理光影和人體之間的關係?是追求極致的清晰銳利,還是會刻意營造一些模糊地帶,來象徵時間的不可捉摸?我個人比較希望看到後者,那種帶點「不確定性」的美感。如果整本書的色調處理得很有情緒,那絕對是加分項。畢竟,台灣的攝影師在光線的掌握上,往往有著獨特的東方韻味,很期待吳導能將他慣用的那種精準的視覺計算,融入到這種較為感性的主題中,創造出一種既理性又浪漫的化學反應。

评分

身為一個長期關注台灣視覺藝術發展的圈內人,我對於「首本攝影寫真集」這類作品,通常會抱持著一種觀察家的心態。因為「首本」往往代表著藝術家在一個新領域的試水溫,它可能充滿了初試啼聲的生澀,但也可能因此激發出最強烈的創作本能,沒有太多包袱的純粹表達。吳承洋這次挑戰「Forever Young」的主題,這題目本身就很有野心,因為「年輕」是個非常抽象且容易流於俗套的詞彙。我比較好奇的是,他會不會避開那些傳統上用來營造「年輕感」的道具或場景?會不會更著重於捕捉一種「狀態」?比如,專注時的眼神、不經意的肢體動作,那些最能展現生命原始驅動力的小細節。如果這本書能成功地跳脫出「時尚寫真」的框架,變成一種關於「生命能量場」的紀錄,那它就不只是一本給粉絲看的作品集,而會成為台灣攝影史上一個值得討論的案例。

评分

欸,這本攝影集,光是看到名字就覺得很有意思,「Forever Young」,年輕這檔事,對我們這種過了青春期一段時間的人來說,簡直是個奢侈的夢想啊。不過,看到攝影師的名字,吳承洋,嗯,這個名字在設計圈子裡多少有點份量,他的作品總是有種獨特的氣味,不是那種華麗到讓人倒胃口的炫技,而是帶著一股沉靜的力量。我猜想,這本寫真集,應該不會只是單純的「拍漂亮人」而已,搞不好會有點關於時間、關於記憶,甚至關於如何在不斷變老的過程中,努力抓住那一絲絲「不老」的精髓。我個人對這種帶有哲思性的視覺作品比較感興趣,畢竟,年輕不只是外表,更是一種心態嘛。希望這集子裡頭的影像,能像一劑心靈雞湯,讓我這個有點資深(自稱)的讀者,也能感受到那種不受年歲束縛的生命力。聽說吳導的作品很有層次感,這次的寫真集,不知道會不會把那種銳利的視角,轉化成對生命溫柔的凝視,我很期待看到這種轉變,畢竟,人生路還長,總得學會優雅地變老。

评分

說真的,市面上關於「青春不老」的題材,多到快要讓人审美疲勞了。但吳承洋的作品,總是有種讓人願意多看幾眼的魔力,他好像有一種天賦,可以從最日常的細節中,提煉出某種屬於他個人的、難以言喻的風格符號。這次這本攝影集,我猜測,它不會只是單純地記錄某個階段的風景或人物,而更像是一趟「對抗遺忘」的旅程。年輕的定義是什麼?是體力,是記憶,還是看待世界的好奇心?我預期,書中的每一頁,都會像一個精心佈置的迷宮,引導著讀者去探索「永恆」這個虛無縹緲的概念。而且,以吳導一貫的嚴謹度來看,這本寫真集的裝幀設計肯定也下過一番苦心,畢竟,書的「實體感」對於攝影作品的體驗至關重要。希望拿在手上時,那種紙張的觸感、油墨的氣味,都能與影像內容相互呼應,提供給我們一個全方位的感官體驗,而不僅僅是幾張好看的照片拼湊在一起而已。

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