Forever.Young吳承洋首本攝影寫真photobook

Forever.Young吳承洋首本攝影寫真photobook pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

吳承洋
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具體描述

  這是一趟奇幻之旅
  遠離塵囂 遠離社群
  颱東
  是一個山與海都富含生命力的
  她的巍峨 他的壯麗
  都會讓你肅然起敬
  而我身上的流著的原住民血液
  也感受到此而震動著
  我們在海灘慢舞
  在樹林間徘徊
  民宿裡沐浴掉疲憊
  山榖中與自然科技擁抱
  瀑布的傾洩洗禮
  迷失遊走在書店
  粗獷野性的港邊
  日式建築中尋找當年
  年少輕狂在軌道間叛逆
  髮絲悄悄的吹落
  一段段新的旅程又再次啟程
好的,這是一本關於青春、成長與探索的攝影集簡介,旨在捕捉那些轉瞬即逝的瞬間與深刻的情感,完全不涉及您提到的特定書籍內容。 --- 《光影之間:未命名的旅程》 一部關於時間、空間與自我對話的視覺詩篇 在這個信息爆炸的時代,我們常常忘記瞭“觀看”的本質。我們習慣瞭快速瀏覽,卻鮮少停下來,真正地去感知光綫如何雕刻輪廓,陰影如何定義深度。《光影之間:未命名的旅程》並非一本聚焦於某個特定人物或事件的作品集,它是一場關於“存在”的沉思,一次對日常場景的溫柔重構。 【序章:迷失於時間之河】 本書的開篇,我們被拉入一片朦朧的、帶著懷舊色調的畫麵中。攝影師利用長時間曝光的手法,捕捉瞭城市夜景中車輛留下的光軌,它們如同河流中閃爍的星群,象徵著時間永恒而無聲的流動。這裏沒有明確的主角,隻有抽象的綫條與色彩構成的動態抽象畫。 我們看到一係列靜物攝影,它們被安置在被遺忘的角落:一個布滿灰塵的舊式打字機,旁邊是一杯早已冷卻的咖啡;一扇半掩的木窗,陽光斜斜地打在木地闆上,留下清晰的光影切割。這些物件仿佛在訴說著它們獨立存在的故事,無關乎敘事,而在於“此刻”的靜默。它們邀請觀者慢下來,去思考被時間遺忘的美感。 【第二章:身體的建築學】 在本書的第二部分,視角轉嚮瞭人類的形態,但並非傳統意義上的肖像攝影。攝影師專注於身體的局部與結構,將其視為一種建築元素。手臂的麯綫、指關節的紋理、脊柱的弧度,都被極度放大和特寫。 畫麵多采用高對比度的黑白影調,強調光與影在皮膚錶麵的交織。例如,一組照片捕捉瞭身體在陽光下投射齣的清晰陰影,陰影本身成為瞭主體,它與實體形成瞭有趣的對話——哪個纔是真實?哪個纔是短暫的?這種處理方式剝離瞭身份、年齡和性彆標簽,迴歸到生命最初的形態:一種充滿張力的有機結構。 其中一組作品令人印象深刻,拍攝的是在海邊被海水浸濕的布料的褶皺,與緊貼皮膚的布料形成瞭鮮明的對比。這部分探討瞭“包裹”與“暴露”、“約束”與“自由”的界限,其深度和層次感超越瞭單純的人體記錄。 【第三章:空間的迴聲】 此章節探索瞭“空曠”的力量。攝影師將鏡頭對準瞭那些被人流遺忘的場所:一座廢棄工廠的巨大內部空間,斑駁的牆壁記錄瞭工業時代的消逝;一座宏偉卻空無一人的圖書館,書架直插天際,形成幾何學的秩序感;或者是清晨尚未被遊客占據的古老廣場。 這裏的關鍵在於“尺度感”的營造。通過將極小的、幾乎不可辨認的人形置於廣闊的背景中,攝影師成功地傳達瞭一種宏大敘事下的個體渺小感,同時也反襯齣人類活動留下的痕跡是多麼深刻。色彩運用上,多采用冷色調,如灰藍、深綠,營造齣一種近乎冥想的、疏離的氛圍。 有一個係列專門拍攝瞭不同建築的窗戶——從狹窄的縫隙到巨大的落地窗。每一個窗戶都像是一個畫框,框住瞭外部不斷變化的風景,將室內與室外、已知與未知進行瞭永恒的切割與連接。 【第四章:日常的詩意裂痕】 攝影集的後半部分迴歸到更親密的觀察,但視角依然保持著超脫。這裏記錄瞭那些稍縱即逝的、容易被忽略的“詩意裂痕”。 可能是雨滴落在積水中的瞬間形成的完美漣漪;是清晨陽光穿過樹葉,在地麵上投下的不斷變幻的斑駁光點;或者是一束被置於透明花瓶中的乾枯花枝,其脆弱的形態在強光下顯現齣驚人的韌性。 攝影師巧妙地運用景深,將焦點鎖定在極小的細節上,例如一張泛黃的信紙上的筆跡,或是玻璃杯邊緣凝結的水珠。這些微觀的畫麵,如同散落在時間碎片中的寶石,需要觀者耐心拾起。它們證明瞭即使在最平凡的場景中,也蘊含著結構上的完美和情感上的張力。 【尾聲:未完待續的觀察】 全書以一組柔和的、近乎霧狀的風景照收尾,可能是日齣時的海岸綫,也可能是濃霧籠罩的山榖。色彩迴歸柔和的過渡,光綫不再銳利,而是像一層薄紗,覆蓋在一切之上。這既是對之前所有強烈對比和深刻觀察的一種平復,也是一個開放式的邀請——邀請觀者帶著這份“觀看”的習慣,繼續走入自己的生活,去發現屬於自己的未命名旅程。 《光影之間》不是一本提供答案的書,它是一麵鏡子,映照齣我們對光、影、空間和時間最原始的感受。它要求我們放慢呼吸,用心去捕捉那些我們匆忙走過時錯失的,關於“在場”的每一個微小證據。這是一次深沉的、視覺化的冥想體驗。 ---

著者信息

作者簡介
 
吳承洋
 
  颱灣戲麯學院齣身,身懷多項特殊纔藝,2012年以偶像團體身分齣道,能歌善舞並擅長詞麯創作與Keybord演奏。2017年開始轉往戲劇發展,2018年演齣電影「大三元」後受到矚目,接著演齣網路劇「圈套」後漸為觀眾所熟悉,人氣逐漸攀升。除瞭在戲劇作品上不斷努力之外,也持續纍積個人音樂創作,於2019年年底舉辦首唱個人「起‧承 mini concert」 同時發錶首張創作單麯《不想分開》。

圖書目錄

 
  嗨!親愛的粉絲們
 
  這是我齣道多年來的第一本寫真集,對我來說是很不可思議的一個作品,這次有這個機會與緣份能完成大傢與我自己的一個心願,每一張照片背後都是充滿著故事,也是我們這個最棒而且可愛的攝影團隊盡所有心力的結晶,更是令我非常驕傲的作品,我對自己的期許是希望它會是值得大傢收藏的一個作品,希望你們都會跟我一樣喜愛並珍藏這本可以媲美攝影作品的寫真集。

圖書序言

  • ISBN:9789869945943
  • 叢書係列:fansapps
  • 規格:平裝 / 144頁 / 21 x 28 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

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說真的,市麵上關於「青春不老」的題材,多到快要讓人審美疲勞瞭。但吳承洋的作品,總是有種讓人願意多看幾眼的魔力,他好像有一種天賦,可以從最日常的細節中,提煉齣某種屬於他個人的、難以言喻的風格符號。這次這本攝影集,我猜測,它不會隻是單純地記錄某個階段的風景或人物,而更像是一趟「對抗遺忘」的旅程。年輕的定義是什麼?是體力,是記憶,還是看待世界的好奇心?我預期,書中的每一頁,都會像一個精心佈置的迷宮,引導著讀者去探索「永恆」這個虛無縹緲的概念。而且,以吳導一貫的嚴謹度來看,這本寫真集的裝幀設計肯定也下過一番苦心,畢竟,書的「實體感」對於攝影作品的體驗至關重要。希望拿在手上時,那種紙張的觸感、油墨的氣味,都能與影像內容相互呼應,提供給我們一個全方位的感官體驗,而不僅僅是幾張好看的照片拼湊在一起而已。

评分

身為一個長期關注颱灣視覺藝術發展的圈內人,我對於「首本攝影寫真集」這類作品,通常會抱持著一種觀察傢的心態。因為「首本」往往代錶著藝術傢在一個新領域的試水溫,它可能充滿瞭初試啼聲的生澀,但也可能因此激發齣最強烈的創作本能,沒有太多包袱的純粹錶達。吳承洋這次挑戰「Forever Young」的主題,這題目本身就很有野心,因為「年輕」是個非常抽象且容易流於俗套的詞彙。我比較好奇的是,他會不會避開那些傳統上用來營造「年輕感」的道具或場景?會不會更著重於捕捉一種「狀態」?比如,專注時的眼神、不經意的肢體動作,那些最能展現生命原始驅動力的小細節。如果這本書能成功地跳脫齣「時尚寫真」的框架,變成一種關於「生命能量場」的紀錄,那它就不隻是一本給粉絲看的作品集,而會成為颱灣攝影史上一個值得討論的案例。

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欸,這本攝影集,光是看到名字就覺得很有意思,「Forever Young」,年輕這檔事,對我們這種過瞭青春期一段時間的人來說,簡直是個奢侈的夢想啊。不過,看到攝影師的名字,吳承洋,嗯,這個名字在設計圈子裡多少有點份量,他的作品總是有種獨特的氣味,不是那種華麗到讓人倒胃口的炫技,而是帶著一股沉靜的力量。我猜想,這本寫真集,應該不會隻是單純的「拍漂亮人」而已,搞不好會有點關於時間、關於記憶,甚至關於如何在不斷變老的過程中,努力抓住那一絲絲「不老」的精髓。我個人對這種帶有哲思性的視覺作品比較感興趣,畢竟,年輕不隻是外錶,更是一種心態嘛。希望這集子裡頭的影像,能像一劑心靈雞湯,讓我這個有點資深(自稱)的讀者,也能感受到那種不受年歲束縛的生命力。聽說吳導的作品很有層次感,這次的寫真集,不知道會不會把那種銳利的視角,轉化成對生命溫柔的凝視,我很期待看到這種轉變,畢竟,人生路還長,總得學會優雅地變老。

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最近颱灣的齣版市場,寫真集這塊蛋糕做得越來越大,但要說真正有靈魂的,其實沒那麼多。很多時候,我們看到的都是流水線作業的產物,美則美矣,但看過一輪後,腦袋裡頭留不下任何深刻的印象。所以,當我看到吳承洋的名字跟「Forever Young」搭在一起時,我心裡是抱著一種「挑戰不可能」的期待。這個人,他做事情的標準一嚮很高,他會怎麼處理光影和人體之間的關係?是追求極緻的清晰銳利,還是會刻意營造一些模糊地帶,來象徵時間的不可捉摸?我個人比較希望看到後者,那種帶點「不確定性」的美感。如果整本書的色調處理得很有情緒,那絕對是加分項。畢竟,颱灣的攝影師在光線的掌握上,往往有著獨特的東方韻味,很期待吳導能將他慣用的那種精準的視覺計算,融入到這種較為感性的主題中,創造齣一種既理性又浪漫的化學反應。

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老實說,一開始看到這本攝影集的消息,我的第一個反應是,吳承洋這次是打算跨足「寫真」這個領域瞭?畢竟,他過去的設計作品,那種強烈的線條感和結構美學,是齣瞭名的「硬派」。不過,也許正是因為這種對「結構」的極緻追求,讓他能用很不一樣的角度去捕捉人體,去解構「美」的本質。我對這本集子的期待點,不在於模特兒多麼養眼(雖然這點通常是基本要求),而是攝影師如何運用他的鏡頭語言,來詮釋「永恆的年輕」。是不是會用大量的對比手法?比如,用斑駁的場景襯托青春的活力,或是用極簡的構圖來凸顯人物的純粹性?我總覺得,頂尖的創作者,即便是拍攝人物,也會不自覺地帶入他們原有的專業DNA。如果這本寫真集能成功地將設計美學中的秩序感,轉化為對生命無序中那份動態美的捕捉,那這本書就絕對值得入手,不隻是視覺上的享受,更是一種藝術上的對話。

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