本套書為舉世聞名的俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾舞蹈學院官方認定的教科書，充實詳盡的記載了古典芭蕾由簡而繁的舞蹈技巧；描述各種動作從初學式、完成式乃至各種變化做法的演進過程及循序漸進的教學步驟。書中並有部份動作的練習組合範例、高年級課程範例、八年學制的教程大綱等。本書有多種文字譯本，為世界各地芭蕾舞校的重要參考書籍。譯者經多年精心翻譯方能有中文譯本的出版。
《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》
本書為舉世聞名的俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾舞蹈學院官方認定的教科書，充實詳盡的記載了古典芭蕾由簡而繁的舞蹈技巧；描述各種動作從初學式、完成式乃至各種變化做法的演進過程及循序漸進的教學步驟。書中並有部份動作的練習組合範例、高年級課程範例、八年學制的教程大綱等。本書有多種文字譯本，為世界各地芭蕾舞校的重要參考書籍。譯者經多年精心翻譯方能有中文譯本的出版。
《俄羅斯學派之古典芭蕾教學法典》對教師而言，是一本不可多得的專業參考書；對舞者來說，則是檢驗與鞭策自身學習的工具。
《古典芭蕾基訓初階：一至三年級的教學》
誠摯的將這本 俄羅斯學派 的專業好書，獻給所有的舞蹈愛好者，尤其是熱愛古典芭蕾的同好。不論你是舞蹈老師、成熟的舞者或是學生一定都會愛上此書，也能深深感受到作者對芭蕾及對我們的愛。
本書將動作過程及身體各部份的協調性記載得巨細無遺、絲絲入扣。而以表格列出動作練習的節拍，對照著身體的動作程序，讓讀者彷彿身歷其境、同步練習，就像是在腦海中觀察著最正確動作的slow-motion一般！
最獨特、感人的是字裡行間不時出現的各種提醒，有些是為了怕你受傷；有些是為了讓動作完成得更順利而優美；更多的是為了使你養成良好的專業習慣，以促進中、高年級的學習，最終能夠在舞台上呈現完美的表演。
如非頭腦最清楚、經驗最豐富、最誨人不倦的教學專家執筆，怎能寫得出書中這些細膩的文字內容。這樣幾近「碎碎念」的描述手法，不僅表達了作者對古典芭蕾藝術的熱愛，也十足傳達了對我們的疼愛之心。
《古典芭蕾技巧進階：四至五年級的教學》
精湛的舞蹈技巧是古典芭蕾藝術的一項重要元素。當具備了初階訓練的穩固基礎之後，就逐步進入技巧養成的階段。芭蕾的技巧是以平穩幽雅的旋轉、從容懸浮的跳躍、簡潔俐落的擊腿、輕盈靈敏的踮立等面貌呈現在舞台上的。這些技巧最終還將互相滲透、交融，進而形成空中的旋轉，踮立的跳躍等等不可思議的高難度舞步。為了要掌握芭蕾藝術的核心技巧，並且避免在訓練的過程中受傷，必須學習手、眼、身、步、法的協調配合。許多時候，甚至需要將心神意念貫注在身體活動中，以抵抗自由落體的慣力衝擊；或者相反，運用肢體反彈的力道順勢完成擊腿的技巧。相關的細節和訣竅，全部包容在這本俄羅斯學派 的專業好書中。
俄羅斯教學法素以科學性與邏輯性聞名於世，對於專業技巧訓練的先後順序格外審慎、嚴謹，本書據此詳盡闡述四年級和五年級的所有教學內容，並且提供了各類技巧訓練的教學範例。
套書特色
★原北京舞蹈學院附中校長、芭蕾舞教育家 曹錦榮先生推薦
這套由李巧老師翻譯的芭蕾教學法叢書是俄羅斯芭蕾舞學派教學的經典。對芭蕾舞教學有著解疑、示範的作用。是每一位芭蕾舞教師最貼心的教科書，也是舞者最實用的參考書。
★摘錄自 北京舞蹈學院芭蕾舞系2011年發行簡體中文的出版說明~
《俄羅斯學派 古典芭蕾教學法》作為俄羅斯瓦崗諾娃芭蕾舞學院認定的教科書，是一本極具權威性的專業教材。本系特將該書定為古典芭蕾訓練課程的指定教材同時願意將此書推薦給每一個學習和熱愛芭蕾舞的人。
具体描述
好的，以下是一本名为《俄羅斯學派之古典芭蕾套書》的图书简介，内容详实，不包含任何关于该套书的内容。 --- 《當代舞蹈理論與實踐的交會點：從現代舞先驅到後現代的轉向》 深度探索二十世紀舞蹈的變革浪潮 本書是一部全面梳理二十世紀以來當代舞蹈理論與實踐發展脈絡的學術專著。它不僅是對特定時期舞蹈風格的風格學描摹，更深入剖析了文化、社會、哲學思潮如何形塑了現代舞和後現代舞的誕生、演進及其核心美學觀念。全書結構嚴謹，內容廣博，旨在為舞蹈學者、編舞家、舞者以及對當代藝術思潮感興趣的讀者提供一個宏大而細緻的視角。 第一部：現代舞的黎明與奠基（約 1900-1940） 本部分聚焦於古典芭蕾體系在十九世紀末面臨的結構性挑戰，以及藝術家們如何尋求「解放身體」的新語言。我們將詳細考察「現代舞先驅者」的貢獻，他們如何打破了嚴格的技術限制，將個人情感、自然元素和內在體驗置於舞蹈表達的核心。 1. 歐洲的「自由舞蹈」運動： 探討伊莎朵拉·鄧肯（Isadora Duncan）對古希臘美學的重新詮釋，她如何透過自由流動的身體、赤足和寬袍，尋求與自然和諧統一的舞蹈語彙。分析她的哲學思想如何影響了後世對舞蹈作為一種精神實踐的理解。同時，我們將考察羅伊·富勒（Loie Fuller）在光影和視覺藝術領域的先鋒實驗，這些實驗預示了多媒體在舞蹈中的應用。 2. 瑪莎·葛蘭姆的技術體系建構： 深入分析瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）如何系統化地建立起一套基於「收縮與釋放」（Contraction and Release）的動力學原理。本章不僅描述了技術本身，更著重探討葛蘭姆作品中對美國本土神話、弗洛伊德心理學的深刻關注，以及這種技術如何成為傳達強烈戲劇性、內省主題的有效載體。比較分析她的早期「原始主義」風格與後期受日本能劇影響的作品轉向。 3. 歐洲大陸的多元探索： 考察德國表現主義舞蹈（Ausdruckstanz）的特殊地位。榮妮·哈伯（Mary Wigman）的「面具舞蹈」和其對陰影、恐懼與群體心理的挖掘，展示了與美國不同，歐洲現代舞對社會病態和非理性力量的更直接關注。分析魯道夫·拉邦（Rudolf Laban）的空間、時間、重量和流動四大要素的理論體系，及其對後續空間編舞的深遠影響。 第二部：技術的融合與編舞的實驗（約 1940-1970） 隨著戰後格局的確立，舞蹈藝術開始進入一個尋求跨界融合與技術整合的時期。這一階段的特點是，編舞家們開始質疑現代舞先驅們所建立的教條，並積極吸收古典芭蕾的精確性與現代舞的情感深度。 1. 後現代舞的先聲：喬斯·林蒙與舞蹈劇場的萌芽： 聚焦於若澤·林蒙（José Limón）及其對多力斯·韓芙麗（Doris Humphrey）「跌倒與恢復」（Fall and Recovery）理論的深化。林蒙學派強調的「重量感」、「人性化敘事」和對身體潛在可能性的探索，為更具敘事性和情感張力的作品提供了新的工具。 2. 默斯·坎寧漢與機遇美學： 本章是全書的關鍵分析點之一。深入探討默斯·坎寧漢（Merce Cunningham）如何徹底解構傳統的編舞邏輯，引入約翰·凱奇（John Cage）的「機遇」（Chance Operations）概念。分析他對空間的「均質化處理」、動作與音樂的獨立性，以及如何將舞蹈從「表達意義」的重負中解放出來，轉向對「純粹運動」的關注。探討其在技術上對芭蕾線條的繼承與顛覆。 3. 歐洲舞蹈劇場的誕生：皮娜·包許的深遠影響： 詳細闡述皮娜·包許（Pina Bausch）如何將劇場元素、日常動作、語言和重複性儀式融入舞蹈，創造出獨特的「舞蹈劇場」（Tanztheater）。分析其作品中強烈的記憶重塑、情感的碎片化呈現，以及對性別政治和人際關係的尖銳諷刺。探討這如何成為連接現代舞思辨與後現代身體政治學的橋樑。 第三部：後現代的解構與身體的邊界（約 1970 至今） 這一階段標誌著對舞蹈「何為表演」這一基本問題的徹底質疑。藝術家們開始關注身體的社會建構性、非精英化以及對現有美學規範的挑戰。 1. 後現代舞的「非舞蹈」傾向： 分析美國後現代舞實驗室（Judson Dance Theater）的影響。探討伊馮·雷納（Yvonne Rainer）的宣言，尤其是「No Manifesto」，如何拒絕戲劇性、拒絕技巧展示、拒絕奇觀，轉而擁抱「日常動作」（Task-based Movement）。分析特麗莎·布朗（Trisha Brown）在即興、裝置藝術與空間移動中的極簡主義實踐。 2. 身體政治與身份的介入： 探討後現代語境下，編舞家們如何利用身體作為社會批評的工具。分析來自非西方文化背景、性別少數群體的藝術家如何將其身份經驗直接融入作品，挑戰主流敘事。探討文本、錄像、科技與即興實踐在當代編舞中的不可分割性。 3. 當代肢體哲學：具身性（Embodiment）與知覺的流動： 最終章回顧了身體在當代科學和哲學中的地位變化。從現象學角度探討「具身認知」如何影響編舞者對「感知」的捕捉和再現。總結當代舞蹈如何不再追求單一的風格或技術的統一，而是成為一個持續對話、不斷自我重塑的開放性場域。 --- 本書特色： 跨學科整合： 廣泛引用了現象學、符號學、文化研究和視覺藝術理論，為舞蹈分析提供堅實的理論框架。 技術與哲學並重： 不僅詳述了葛蘭姆、林蒙等人的技術要點，更深入挖掘其背後的哲學動機。 豐富的案例分析： 涵蓋了近百位重要編舞家的代表作，並配有詳盡的劇目分析和歷史背景補充。 本書適合對舞蹈史、表演藝術理論、藝術哲學有濃厚興趣的讀者及專業研究人員。
著者信息
譯者簡介
李巧
李巧為專業芭蕾教師，「四季舞蹈中心」、「四季舞團」創辦人。現在國立台灣藝術大學舞蹈系研究所任教，曾於廣州芭蕾舞團暨廣州藝術學校工作。1994-2001年赴俄羅斯聖彼得堡音樂學院進修，先後獲頒芭蕾舞劇教練藝術碩士和表演藝術理論學博士學位。
李巧
李巧為專業芭蕾教師，「四季舞蹈中心」、「四季舞團」創辦人。現在國立台灣藝術大學舞蹈系研究所任教，曾於廣州芭蕾舞團暨廣州藝術學校工作。1994-2001年赴俄羅斯聖彼得堡音樂學院進修，先後獲頒芭蕾舞劇教練藝術碩士和表演藝術理論學博士學位。
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用户评价
评分
《京都庭園的禪意與美學》這本書，簡直就是一本視覺與心靈的雙重饗宴。它不像一般旅遊指南那樣走馬看花，而是深入挖掘每一塊苔蘚、每一塊石頭背後所蘊含的哲學意涵。作者對空間、留白（Ma）的掌握，細膩到令人髮指，書中詳盡地解析了枯山水的「無我」境界，以及如何通過水池的設計來模擬海洋的起伏。我尤其喜歡其中關於「侘寂」（Wabi-Sabi）美學如何滲透到庭園設計中的章節，那種對不完美、對消逝之美的欣賞，與現代社會追求的快速和完美形成了強烈的對比，讓人產生一種平靜的疏離感。書中的攝影作品水準極高，色彩調性沉穩內斂，完全捕捉到了京都庭院那種歷經風霜卻依然保持著純淨的氣質，每次翻閱，都彷彿能聽到微風拂過竹林的沙沙聲。
评分我通常對歷史傳記類書籍抱持著一種審慎的態度，總怕它們過度渲染或流於八卦，但《拿破崙的戰略思維：從科西嘉到奧斯特里茨》徹底改變了我的看法。這本書的厲害之處在於，它沒有將拿破崙描繪成一個純粹的軍事天才或獨裁者，而是著重分析了他在極端壓力下，其決策過程中的心理學基礎和後勤保障體系。作者大量引用了從法蘭西第一帝國檔案館中挖掘出來的親筆信函和作戰命令，這些第一手資料的運用，使得論證極為堅實有力。特別是針對他那「閃電戰」風格的起源探討，作者將其追溯到他年輕時對古典軍事理論的吸收與改造，而非僅僅歸因於個人魅力。這本書的論述邏輯嚴密，結構緊湊，對於任何想理解權力運作和領導力極限的讀者來說，都是一本不可多得的教材。
评分這本精裝版的《台灣戰後電影發展史》，光是捧在手裡就感覺到厚重與分量感，封面選用了一張充滿時代氛圍的黑白劇照，立刻把我拉回那個充滿變革與創造力的年代。作者在開篇就展現了紮實的研究基礎，從日治時期留下的文化底蘊，到國民政府遷台後，電影作為文化載體和時代見證的角色轉變，描寫得絲絲入扣。特別是對於早期「健康寫實」到後來「新浪潮」運動的梳理，脈絡清晰，讓人一目瞭然。我印象最深刻的是其中對於侯德健、楊德昌等幾位關鍵導演的深度剖析，不僅僅是分析他們的藝術風格，更結合了當時的社會氛圍、政治環境，解釋了這些作品為何能在歷史洪流中佔據如此重要的地位。書中收錄了許多珍貴的訪談記錄和劇照，對於熱愛台灣電影的影迷來說，簡直是挖到寶了，每一頁都充滿了對這片土地上光影藝術的熱愛與反思。
评分說實話，一開始對於《當代物理學的十大未解難題》這類主題，我總覺得自己門檻太高，會不會讀起來像天書？然而，這本書的作者在行文風格上做得非常成功，它成功地搭建了一座橋樑，讓像我這樣只有基礎科學素養的普通讀者，也能窺見宇宙深處的奧秘。作者並沒有直接拋出複雜的數學公式，而是用一系列極具啟發性的比喻和近乎哲學性的提問，來引導讀者思考暗物質、量子糾纏、弦理論這些前沿概念。讀完關於「時間本質」的那幾個章節，我簡直是徹夜難眠，不斷地質疑我們習以為常的物理定律。書中的插圖和示意圖也相當精妙，將抽象的概念視覺化，極大地降低了理解難度。它不是一本速成的科普書，而更像是一次邀請，邀請你一同參與人類探索未知邊界的偉大思辨。
评分翻開這本探討《從茶馬古道到世界級茶葉經濟》的專著，我馬上就被那種宏大的歷史敘事感所吸引。它遠遠超出了我們一般對「茶葉」或「貿易路線」的刻板印象。作者顯然花費了數十年時間行走於雲南、四川、西藏乃至尼泊爾的崎嶇山路，將人類的遷徙、物種的交換，以及不同文明間的碰撞與融合，編織成一張細密且富有張力的網。書中對於馬幫的組織結構、他們面臨的自然環境的描述，寫得極其生動，彷彿能聞到那股夾雜著汗水、牲畜和普洱茶的特殊氣味。更令人讚嘆的是，作者並沒有止步於歷史的描述，而是巧妙地將古代的貿易模式，與當代全球化背景下的茶葉產業鏈進行對比分析，提出了許多發人深省的觀點，證明了古老智慧在現代經濟學中的參考價值。這本書的深度和廣度，絕對是值得所有關心區域發展和文化傳承的人士精讀的佳作。
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