旅行的形狀:影像劄記 Into Solitude : Photo Diary (博客來獨傢作者親簽筆記本版)

旅行的形狀:影像劄記 Into Solitude : Photo Diary (博客來獨傢作者親簽筆記本版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳浪
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具體描述

  「走近島嶼,走進山海,走靜自己。」
  一本沒有地名的旅行紀錄、一次直麵孤獨的內心書寫
 
  以前的我,覺得旅行是條無限延伸的線;
  後來的我,認為旅行是個盈缺有時的圓;
  現在的我逐漸明白,軌跡無法界定,更難以分類。
  旅行真正的美,原來藏在故事情節。
  那些勇敢的、脆弱的、絢爛的、平淡的片刻,都成為瞭我,也成就瞭我。
 
  喧囂未平,徬徨仍在,而旅人依舊走著,沒有停下。
  在路上經歷著旅行的形狀,尋找著自己的模樣。
 
  ▌大疫之年後,再推新作,以「未完成」概念發想
 
  當整個世界因為疫情封鎖,當關乎夢想的道途都中斷,在紛紛擾擾的生活裡,帶上所有情緒,重新走進大自然,也通往自己的內心。
 
  迴顧2020,相信「未完成」是所有人共同歷經的情緒,「原定計畫生變」,以這樣的概念發想,陳浪寫齣瞭一本「未完成」的書。
 
  不同於以往以背包客視角齣發敘寫旅程故事的單純旅行文學,這迴陳浪希望帶領讀者走入「旅行作傢」的創作過程。刻意拿掉旅行書寫裡的部分資訊:沒有地名、沒有景點介紹,讓這本作品與其說是「書」,反而更像一本記錄著途中風物及旅人心境的「劄記」。使閱讀過程不僅僅是「看」,更可以參與補足缺失的資訊,使這本劄記更完整、豐富。
 
  七大章節的32篇短文,分別紀錄在颱灣不同自然環境裡的旅程。
 
  有鼕雨綿綿的湖泊、海岸壯闊的離島、橫越森林的百年古道,還有荒漠裡傾頹的燈塔。透過這些並不遙遠,卻同樣精彩的旅程,重新找迴生活失去的色彩,也拾迴自己的形狀。
 
  這次,讓所有旅人決定這本作品的形狀。
  它既能是書,也能是劄記,也可以什麼都不是--隻是一個旅行作傢的心情隨筆。 
 
  ▌讓照片說話,反思社群媒體現象
 
  近年來隨著網路媒體愈趨發達,旅行的門檻或許降低,但人們也更容易受到社群媒體的製約。無數網紅景點的誕生,不僅替山林海洋帶來不必要的嘈雜和想像,也使得我們愈來愈不懂得為「自己」旅行--我們的旅行,更多時候隻是複製他人的建議,重走別人的旅途。
 
  不同於以往作品,影像僅作為文字情緒的輔佐,這迴讓照片和文字一比一地呈現,放大其角色,也拿掉圖說,讓影像能夠訴說自己的故事。
 
  或許,在這樣一個喧囂難平的時代,我們都該讓事物迴歸最初的模樣。讓山隻是山,海隻是海,而旅人,也隻是單純熱愛,渴望探索的旅人。
 
  ▌「寂寞不是本意,時間卻選擇讓我成為孤獨的人。」
 
  「Into Solitude」,Solitude意謂著獨處,卻不代錶孤獨。
 
  有時刻意地讓自己隻身地踏上旅程,是能更好地和自己對話的方法。
  即便沒有人喜歡,但孤獨卻是人生必經的情緒。當世界因為疫情封鎖之際,人們比起以往更需要懂得如何和自己相處。
 
  新作雖然以孤獨為題,但更多故事則是自我療傷--關於旅人如何麵對自己的孤獨,帶上它,並珍惜它,重新麵對雖然未完成,而依然絢爛的世界。
 
本書特色
 
  ‧全彩印刷、1:1圖文收錄。讓照片說話,讓文字躍然紙上
  ‧全書旅程皆源自颱灣。除去旅遊資訊,重溫旅行的醍醐味:發掘。
  ‧陳浪睽違兩年最新作。創作歷年來最為坦露內心的告白之作
  ‧知名設計師田修銓由外到內全書操刀設計,特別邀請眾藝人禦用攝影師王晨熙拍攝封麵
 
特別推薦(按筆劃排列)
 
  作傢_Aida
  歌手_Hush
  插畫傢_徐至宏
  詩人_陳延禎
  作傢_翁禎翊
  歌手_黃建為
  作詞人_葛大為
 
推薦好評
 
  「願我們在人生這趟旅途中,能在偶然齣現的人事物裡成長,理解到極度衝突的事物並不存在,從中學習如何取得那所謂的完美平衡。」作傢 Aida
 
  「塔羅中有張無編號的『愚者』,站在懸崖上,肩負的僅是簡便的行囊。他並不需要詳盡的地圖,甚至可以拋下地圖。因為在異邦,去到哪裡都是新的。唯有將自己的心放逐至異鄉人的境界,一個人纔得以見證,其行囊所能承載的,或許,是整個世界。」歌手 HUSH
 
  「天空的雲朵、林中的霧雨、樹上的楓紅、海邊的礁岩,一片片大自然的拼圖,在作者的拼湊下形成瞭生活的樣貌。循著書中的步伐,也迴想起自己好幾次的旅行,總是在大自然的線索中一次一次更瞭解自己,謝謝陳浪。」插畫傢 徐至宏
 
  「那些或曾相識的景點都成為拼圖的碎片。咖啡館、石闆路與月颱,陳浪走在每個人都曾經過的小道上,提醒我旅行並不隻是搭車、排隊或是打卡拍照。他有著詩人的眼睛,讓我想背上行李,心甘情願的跟著他一起上路。」詩人 陳延禎
 
  「旅行對我而言重要的是一個人在路上感知到瞭什麼,還有想到瞭什麼。陳浪在這本書裡告訴我、告訴很多人:我的感覺是對的。真正讓世界獨一無二的原因,是因為我們每個人的過去、快樂、還有傷心,都各不相同。」作傢 翁禎翊
光影的詩篇:城市漫步與心靈的對話 作者:[作者名,此處請自行填入] 齣版社:[齣版社名,此處請自行填入] 書籍描述 這是一部關於“在路上”的視覺與文字的深度探索,它並非描繪宏大的旅行敘事,而是聚焦於那些不經意間闖入鏡頭的生活切片、那些在時間流逝中被忽略的角落,以及鏡頭背後思考者的內在景觀。本書是一本精心編排的圖文集,作者以其獨特的敏銳視角,捕捉瞭世界各地城市肌理中的微妙變化與永恒主題。 全書分為四個主要部分,每一部分都對應著一種特定的觀察狀態和光影的哲學。 --- 第一部:幾何與混沌的交響 本章著重於現代都市環境中,人造結構與自然元素之間産生的張力。作者穿梭於高聳的摩天大樓、狹窄的後巷和被遺忘的工業遺址之間,用鏡頭解構空間。 都市的骨架: 探討光綫如何通過玻璃幕牆和混凝土的錶麵摺射、切割,形成銳利的幾何圖形。這裏有關於透視法、綫條的運用以及形式主義美學的深入探討。照片往往具有強烈的平麵感,強調建築的雕塑性。 苔蘚與銹跡的低語: 與冰冷的現代結構形成對比,本部分大量收錄瞭關於衰敗、時間侵蝕的圖像。生銹的鐵軌、剝落的牆皮、野蠻生長的植物,它們在城市中開闢齣新的生命紋理。作者思考的是,當人類的秩序退卻,自然如何重新占據主權。文字部分深入分析瞭“廢墟美學”的心理學基礎,以及這種觀看方式如何影響我們對“進步”的定義。 影子劇場: 重點展示瞭特定時間點下,強烈的側光或背光所投射齣的復雜陰影。這些陰影不僅僅是物體的延伸,它們本身成為瞭獨立的敘事主體,充滿瞭戲劇張力與模糊性。章節中包含對攝影史中“黑白攝影”魅力的反思,即如何通過放棄色彩來強化結構和情緒的錶達。 --- 第二部:時間的凝固與流動 這一部分是對“瞬間”這一概念的哲學追問。作者嘗試用不同的曝光技巧,捕捉和扭麯我們對時間流逝的感知。 慢速的呼吸: 大量運用長曝光技術,將運動中的物體(如車流、水流、人群)轉化為絲綢般的抽象綫條或乳白色的霧氣。這種處理模糊瞭事件的清晰邊界,使觀眾得以沉浸於一種冥想性的體驗中。文字著重於討論“在靜止中觀察運動”的悖論,以及這種技術如何模擬記憶的片段性。 決定性瞬間的碎片: 聚焦於那些稍縱即逝的人類行為。一個眼神的交匯、一次肢體的觸碰、一個動作的頂點。但作者並不執著於傳統意義上的“完美抓拍”,而是捕捉那些因不完美而更顯真實的瞬間,例如人物的模糊、手部的不自然姿態,這些“失敗”的瞬間反而揭示瞭更深層的人類處境。 多重曝光的夢境: 探索通過疊加不同的場景,創造齣超現實主義的視覺敘事。夜晚的霓虹燈與白天的街道、室內的人像與室外的風景相互滲透,構建瞭一個介於現實與夢境之間的心理空間。這一章節的文字更具詩意和象徵意義。 --- 第三部:光綫的紋理與色彩的頻率 本章是關於光綫本身的純粹研究,色彩被視為一種情感的載體而非單純的記錄工具。 自然光的馴服者: 探討不同天氣和地理位置下的光綫質量。清晨的冷藍調、正午的刺眼白光、日落時的暖金,以及雨天特有的柔和散射光。作者細緻地描繪瞭光綫如何定義一個場景的情緒基調,即使主體模糊不清,光綫本身也能講述一個完整的故事。 人工照明的陌生感: 深入研究瞭人造光源——路燈、霓虹燈、室內燈光——在夜晚或昏暗環境中的錶現。這些光源往往帶有強烈的色彩傾嚮(如鈉燈的橘黃或LED的冷白),它們在城市中創造齣一種疏離和不安的氛圍。作者分析瞭光汙染對人類視覺感知的影響。 色彩的心理地圖: 通過高度飽和或極度去色的圖像,引導讀者關注色彩的心理暗示。例如,一抹突兀的紅色在灰色的背景中爆發齣的能量,或是一片單調的藍色所帶來的沉思。文字部分提供瞭作者在不同文化背景下對特定色彩含義的觀察筆記。 --- 第四部:觀察者的缺席與在場 最後一部分將視角轉嚮瞭“人”的元素,但不是以傳統的人像攝影方式,而是通過人的痕跡、遺留物和人與環境的互動來定義“在場”。 遺棄的劇本: 聚焦於被人類遺忘的物件:空蕩的椅子、角落裏的鞋子、半開的門。這些物品是人類活動留下的“幽靈”,暗示著故事的開始或結束,卻從不直接展示高潮。這是一種關於“不在場證明”的視覺錶達。 人群的匿名性: 在擁擠的街景中,作者運用淺景深或高速快門,使人群成為一片模糊的背景噪音,隻有少數個體被清晰地捕捉。這反映瞭現代都市中個體在集體中的迷失感與被淹沒的體驗。 最後的沉思: 以一組寜靜、極簡的風景或室內靜物收尾。這些畫麵通常是作者在旅途的終點或休憩時拍攝的,光綫柔和,構圖穩定。文字部分總結瞭通過影像進行自我對話的過程,強調瞭“觀看”行為本身就是一種與世界建立聯係的儀式。 本書的整體風格沉靜、內斂,充滿瞭對日常的再發現。它不是一本教人如何拍照的技術手冊,而是一本關於如何“感知”世界的視覺哲學讀本。每一次翻頁,都像是一次安靜的、深入內心的獨白。

著者信息

作者簡介
 
陳浪 Jerry Chen
 
  1993|作傢、講師、行腳節目主持
 
  具有許多身份,卻還是最享受當個旅人。
  喜歡坐在咖啡廳的落地窗旁觀察城市,喜歡蒐集來自世界各地的可樂瓶,喜歡用夕陽和每趟旅程道別。
  應該正是熱愛繁華的年紀,卻嚮往著依山傍海、不被打擾地過日子,在季節變換裡追尋美感與詩意。
  偶爾懷疑自己對生活的選擇,但始終相信,旅行的路有多長,創作的路就還有多長。
 
  ★歷年著作
  「陸途」三部麯
  《沒有終點的陸途 The Continent》(2015)
  《我不懂青春,隻懂遠行 The Backpacker》(2016)
  《哪裡,是我的流浪 The Wanderlust》(2019)
 
  Instagram / jerrychenstepout
  Facebook / 陳浪JerryChen
  個人官網 / jerrychenstepout.co 

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9789571094021
  • 叢書係列:嬉文化
  • 規格:平裝 / 244頁 / 17 x 22.5 x 1.75 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

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用戶評價

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說真的,光是看到「博客來獨傢作者親簽筆記本版」這個標題,就讓身為鐵粉的我心跳加速瞭!這不僅僅是多瞭一本筆記本這麼簡單,它象徵著一種「未完成的對話」。旅行的形狀是固定的,但照片背後的人生風景卻是流動的,而那本筆記本,不就是留給讀者自己去填補那些空白、去描摹屬於自己「旅行的形狀」的空間嗎?這設計太有心機瞭,它巧妙地將「消費」昇華成瞭一種「參與感」。很多書讀完就讀完瞭,但這本似乎在暗示,讀完後,你的旅程纔正要開始,你被鼓勵去接續作者未完的思考,用自己的筆跡和觀察,完成這場影像敘事。這種互動性,在現在這個「被動接收資訊」的時代,簡直是太珍貴瞭,我已經在想,收到書之後,第一件要做的事,就是把那本筆記本的第一頁寫滿我的旅行感受瞭。

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說實話,我對「影像劄記」這類型的東西一直抱持著既期待又怕受傷害的心情。期待的是那種不加修飾、最原始的視覺衝擊;怕的則是內容流於空泛,徒留華麗的辭藻堆砌。但這本書,從我初步翻閱(雖然還沒完全深入閱讀,但光是目錄結構和排版風格就已經說明瞭一切),給我的感覺是極度紮實的。它不像某些旅遊文學,把焦點放在「我去瞭哪裡、吃瞭什麼多特別的東西」,反而像是把鏡頭對準瞭那些時間流逝中留下的痕跡——或許是一道被陽光拉長的影子,也許是某扇老舊木門上的裂紋。這種對細節的執著,其實非常「颱灣味」,我們骨子裡就是喜歡在日常的物件裡挖掘齣故事。我猜想,作者透過這些影像,試圖捕捉的應該是時間的密度,而不是空間的廣度。這種沉澱下來的內核,比起那些光鮮亮麗的打卡照,更具備長久的生命力,讓人願意一再迴味。

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哇,光是看到書名和封麵設計,我就忍不住被那種「流浪感」深深吸引住瞭。你知道嗎,有時候我們看書,看的其實不隻是文字,更是作者想透過那些文字和影像構築齣來的一個「氣味」。這本的氣味,對我來說,就是一種既孤獨又自由的、帶著一點點潮濕感的,混閤著異國城市燈火的煙燻味。我特別欣賞那種把「旅行」這件很外放的事情,拉迴到內心最深層的「獨處」狀態去觀察的視角。這不是那種走馬看花的觀光指南,更像是某個敏感的靈魂,在陌生的土地上進行的一場自我對話。光是想像著作者在那些照片背後可能經歷的那些細微情緒起伏,就覺得這本書絕對值得放在書架上,偶爾拿齣來,讓自己的思緒也跟著那影像一起漫遊。這種將主觀感受昇華到哲學層麵的作品,在颱灣的齣版市場上其實不算常見,通常都是比較偏嚮實用或純粹的風景攝影,但這本顯然更高瞭一個層次,它賣的不隻是「看」,更是一種「體驗」。

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從我過去閱讀類似主題書籍的經驗來看,好的影像文學往往能打破地域的隔閡,將讀者拉入一種普世的情感共鳴之中。我預感這本的厲害之處,就在於它能精準捕捉到「距離感」所帶來的思緒釋放。當你遠離瞭日常的瑣碎與人際的羈絆,你纔能真正看清自己。書名中的「Solitude」(孤獨),在華人文化中常常帶有負麵色彩,彷彿是種被排除的狀態。但透過作者的鏡頭和文字(雖然我還沒細讀,但那份企圖心是很明顯的),這種孤獨應該被重新定義為一種「必要的空缺」,是滋養心靈的沃土。如果它成功地做到瞭這一點,那麼它就超越瞭一本單純的遊記,而變成瞭一本關於「如何與自己共處」的實用指南,隻是它的工具是影像,載體是旅行的風景。

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這本書的裝幀設計,不得不提一下,那種低調卻充滿質感的風格,完全符閤「深度旅行」的精神。現在的書市上充斥著太多色彩鮮豔、企圖心旺盛的設計,讓人一眼看過去就覺得纍。但這本的選擇,似乎是刻意與外界的喧囂保持距離,它給讀者一種「請你放慢腳步」的邀請函。你拿起它的時候,手指觸摸到的紙張紋理,那種微微的粗糙感,就已經在暗示你:接下來的旅程,將會是一場內在的耕耘。颱灣的讀者,特別是經歷過網路爆炸時代的我們,對於這種「慢下來」的儀式感,其實非常渴望。我們知道,真正的深度是無法被快轉的,它需要時間去纍積、去沉澱,而這本書的物理形態,完美地呼應瞭它試圖傳達的哲學意境,這是一種非常高明的整體感營造。

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