旅行的形狀:影像札記 Into Solitude : Photo Diary (博客來獨家作者親簽筆記本版)

旅行的形狀:影像札記 Into Solitude : Photo Diary (博客來獨家作者親簽筆記本版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陳浪
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具体描述

  「走近島嶼,走進山海,走靜自己。」
  一本沒有地名的旅行紀錄、一次直面孤獨的內心書寫
 
  以前的我,覺得旅行是條無限延伸的線;
  後來的我,認為旅行是個盈缺有時的圓;
  現在的我逐漸明白,軌跡無法界定,更難以分類。
  旅行真正的美,原來藏在故事情節。
  那些勇敢的、脆弱的、絢爛的、平淡的片刻,都成為了我,也成就了我。
 
  喧囂未平,徬徨仍在,而旅人依舊走著,沒有停下。
  在路上經歷著旅行的形狀,尋找著自己的模樣。
 
  ▌大疫之年後,再推新作,以「未完成」概念發想
 
  當整個世界因為疫情封鎖,當關乎夢想的道途都中斷,在紛紛擾擾的生活裡,帶上所有情緒,重新走進大自然,也通往自己的內心。
 
  回顧2020,相信「未完成」是所有人共同歷經的情緒,「原定計畫生變」,以這樣的概念發想,陳浪寫出了一本「未完成」的書。
 
  不同於以往以背包客視角出發敘寫旅程故事的單純旅行文學,這回陳浪希望帶領讀者走入「旅行作家」的創作過程。刻意拿掉旅行書寫裡的部分資訊:沒有地名、沒有景點介紹,讓這本作品與其說是「書」,反而更像一本記錄著途中風物及旅人心境的「札記」。使閱讀過程不僅僅是「看」,更可以參與補足缺失的資訊,使這本札記更完整、豐富。
 
  七大章節的32篇短文,分別紀錄在台灣不同自然環境裡的旅程。
 
  有冬雨綿綿的湖泊、海岸壯闊的離島、橫越森林的百年古道,還有荒漠裡傾頹的燈塔。透過這些並不遙遠,卻同樣精彩的旅程,重新找回生活失去的色彩,也拾回自己的形狀。
 
  這次,讓所有旅人決定這本作品的形狀。
  它既能是書,也能是札記,也可以什麼都不是--只是一個旅行作家的心情隨筆。 
 
  ▌讓照片說話,反思社群媒體現象
 
  近年來隨著網路媒體愈趨發達,旅行的門檻或許降低,但人們也更容易受到社群媒體的制約。無數網紅景點的誕生,不僅替山林海洋帶來不必要的嘈雜和想像,也使得我們愈來愈不懂得為「自己」旅行--我們的旅行,更多時候只是複製他人的建議,重走別人的旅途。
 
  不同於以往作品,影像僅作為文字情緒的輔佐,這回讓照片和文字一比一地呈現,放大其角色,也拿掉圖說,讓影像能夠訴說自己的故事。
 
  或許,在這樣一個喧囂難平的時代,我們都該讓事物回歸最初的模樣。讓山只是山,海只是海,而旅人,也只是單純熱愛,渴望探索的旅人。
 
  ▌「寂寞不是本意,時間卻選擇讓我成為孤獨的人。」
 
  「Into Solitude」,Solitude意謂著獨處,卻不代表孤獨。
 
  有時刻意地讓自己隻身地踏上旅程,是能更好地和自己對話的方法。
  即便沒有人喜歡,但孤獨卻是人生必經的情緒。當世界因為疫情封鎖之際,人們比起以往更需要懂得如何和自己相處。
 
  新作雖然以孤獨為題,但更多故事則是自我療傷--關於旅人如何面對自己的孤獨,帶上它,並珍惜它,重新面對雖然未完成,而依然絢爛的世界。
 
本書特色
 
  ‧全彩印刷、1:1圖文收錄。讓照片說話,讓文字躍然紙上
  ‧全書旅程皆源自台灣。除去旅遊資訊,重溫旅行的醍醐味:發掘。
  ‧陳浪睽違兩年最新作。創作歷年來最為坦露內心的告白之作
  ‧知名設計師田修銓由外到內全書操刀設計,特別邀請眾藝人御用攝影師王晨熙拍攝封面
 
特別推薦(按筆劃排列)
 
  作家_Aida
  歌手_Hush
  插畫家_徐至宏
  詩人_陳延禎
  作家_翁禎翊
  歌手_黃建為
  作詞人_葛大為
 
推薦好評
 
  「願我們在人生這趟旅途中,能在偶然出現的人事物裡成長,理解到極度衝突的事物並不存在,從中學習如何取得那所謂的完美平衡。」作家 Aida
 
  「塔羅中有張無編號的『愚者』,站在懸崖上,肩負的僅是簡便的行囊。他並不需要詳盡的地圖,甚至可以拋下地圖。因為在異邦,去到哪裡都是新的。唯有將自己的心放逐至異鄉人的境界,一個人才得以見證,其行囊所能承載的,或許,是整個世界。」歌手 HUSH
 
  「天空的雲朵、林中的霧雨、樹上的楓紅、海邊的礁岩,一片片大自然的拼圖,在作者的拼湊下形成了生活的樣貌。循著書中的步伐,也回想起自己好幾次的旅行,總是在大自然的線索中一次一次更了解自己,謝謝陳浪。」插畫家 徐至宏
 
  「那些或曾相識的景點都成為拼圖的碎片。咖啡館、石板路與月台,陳浪走在每個人都曾經過的小道上,提醒我旅行並不只是搭車、排隊或是打卡拍照。他有著詩人的眼睛,讓我想背上行李,心甘情願的跟著他一起上路。」詩人 陳延禎
 
  「旅行對我而言重要的是一個人在路上感知到了什麼,還有想到了什麼。陳浪在這本書裡告訴我、告訴很多人:我的感覺是對的。真正讓世界獨一無二的原因,是因為我們每個人的過去、快樂、還有傷心,都各不相同。」作家 翁禎翊
光影的诗篇:城市漫步与心灵的对话 作者:[作者名,此处请自行填入] 出版社:[出版社名,此处请自行填入] 书籍描述 这是一部关于“在路上”的视觉与文字的深度探索,它并非描绘宏大的旅行叙事,而是聚焦于那些不经意间闯入镜头的生活切片、那些在时间流逝中被忽略的角落,以及镜头背后思考者的内在景观。本书是一本精心编排的图文集,作者以其独特的敏锐视角,捕捉了世界各地城市肌理中的微妙变化与永恒主题。 全书分为四个主要部分,每一部分都对应着一种特定的观察状态和光影的哲学。 --- 第一部:几何与混沌的交响 本章着重于现代都市环境中,人造结构与自然元素之间产生的张力。作者穿梭于高耸的摩天大楼、狭窄的后巷和被遗忘的工业遗址之间,用镜头解构空间。 都市的骨架: 探讨光线如何通过玻璃幕墙和混凝土的表面折射、切割,形成锐利的几何图形。这里有关于透视法、线条的运用以及形式主义美学的深入探讨。照片往往具有强烈的平面感,强调建筑的雕塑性。 苔藓与锈迹的低语: 与冰冷的现代结构形成对比,本部分大量收录了关于衰败、时间侵蚀的图像。生锈的铁轨、剥落的墙皮、野蛮生长的植物,它们在城市中开辟出新的生命纹理。作者思考的是,当人类的秩序退却,自然如何重新占据主权。文字部分深入分析了“废墟美学”的心理学基础,以及这种观看方式如何影响我们对“进步”的定义。 影子剧场: 重点展示了特定时间点下,强烈的侧光或背光所投射出的复杂阴影。这些阴影不仅仅是物体的延伸,它们本身成为了独立的叙事主体,充满了戏剧张力与模糊性。章节中包含对摄影史中“黑白摄影”魅力的反思,即如何通过放弃色彩来强化结构和情绪的表达。 --- 第二部:时间的凝固与流动 这一部分是对“瞬间”这一概念的哲学追问。作者尝试用不同的曝光技巧,捕捉和扭曲我们对时间流逝的感知。 慢速的呼吸: 大量运用长曝光技术,将运动中的物体(如车流、水流、人群)转化为丝绸般的抽象线条或乳白色的雾气。这种处理模糊了事件的清晰边界,使观众得以沉浸于一种冥想性的体验中。文字着重于讨论“在静止中观察运动”的悖论,以及这种技术如何模拟记忆的片段性。 决定性瞬间的碎片: 聚焦于那些稍纵即逝的人类行为。一个眼神的交汇、一次肢体的触碰、一个动作的顶点。但作者并不执着于传统意义上的“完美抓拍”,而是捕捉那些因不完美而更显真实的瞬间,例如人物的模糊、手部的不自然姿态,这些“失败”的瞬间反而揭示了更深层的人类处境。 多重曝光的梦境: 探索通过叠加不同的场景,创造出超现实主义的视觉叙事。夜晚的霓虹灯与白天的街道、室内的人像与室外的风景相互渗透,构建了一个介于现实与梦境之间的心理空间。这一章节的文字更具诗意和象征意义。 --- 第三部:光线的纹理与色彩的频率 本章是关于光线本身的纯粹研究,色彩被视为一种情感的载体而非单纯的记录工具。 自然光的驯服者: 探讨不同天气和地理位置下的光线质量。清晨的冷蓝调、正午的刺眼白光、日落时的暖金,以及雨天特有的柔和散射光。作者细致地描绘了光线如何定义一个场景的情绪基调,即使主体模糊不清,光线本身也能讲述一个完整的故事。 人工照明的陌生感: 深入研究了人造光源——路灯、霓虹灯、室内灯光——在夜晚或昏暗环境中的表现。这些光源往往带有强烈的色彩倾向(如钠灯的橘黄或LED的冷白),它们在城市中创造出一种疏离和不安的氛围。作者分析了光污染对人类视觉感知的影响。 色彩的心理地图: 通过高度饱和或极度去色的图像,引导读者关注色彩的心理暗示。例如,一抹突兀的红色在灰色的背景中爆发出的能量,或是一片单调的蓝色所带来的沉思。文字部分提供了作者在不同文化背景下对特定色彩含义的观察笔记。 --- 第四部:观察者的缺席与在场 最后一部分将视角转向了“人”的元素,但不是以传统的人像摄影方式,而是通过人的痕迹、遗留物和人与环境的互动来定义“在场”。 遗弃的剧本: 聚焦于被人类遗忘的物件:空荡的椅子、角落里的鞋子、半开的门。这些物品是人类活动留下的“幽灵”,暗示着故事的开始或结束,却从不直接展示高潮。这是一种关于“不在场证明”的视觉表达。 人群的匿名性: 在拥挤的街景中,作者运用浅景深或高速快门,使人群成为一片模糊的背景噪音,只有少数个体被清晰地捕捉。这反映了现代都市中个体在集体中的迷失感与被淹没的体验。 最后的沉思: 以一组宁静、极简的风景或室内静物收尾。这些画面通常是作者在旅途的终点或休憩时拍摄的,光线柔和,构图稳定。文字部分总结了通过影像进行自我对话的过程,强调了“观看”行为本身就是一种与世界建立联系的仪式。 本书的整体风格沉静、内敛,充满了对日常的再发现。它不是一本教人如何拍照的技术手册,而是一本关于如何“感知”世界的视觉哲学读本。每一次翻页,都像是一次安静的、深入内心的独白。

著者信息

作者簡介
 
陳浪 Jerry Chen
 
  1993|作家、講師、行腳節目主持
 
  具有許多身份,卻還是最享受當個旅人。
  喜歡坐在咖啡廳的落地窗旁觀察城市,喜歡蒐集來自世界各地的可樂瓶,喜歡用夕陽和每趟旅程道別。
  應該正是熱愛繁華的年紀,卻嚮往著依山傍海、不被打擾地過日子,在季節變換裡追尋美感與詩意。
  偶爾懷疑自己對生活的選擇,但始終相信,旅行的路有多長,創作的路就還有多長。
 
  ★歷年著作
  「陸途」三部曲
  《沒有終點的陸途 The Continent》(2015)
  《我不懂青春,只懂遠行 The Backpacker》(2016)
  《哪裡,是我的流浪 The Wanderlust》(2019)
 
  Instagram / jerrychenstepout
  Facebook / 陳浪JerryChen
  個人官網 / jerrychenstepout.co 

图书目录

图书序言

  • ISBN:9789571094021
  • 叢書系列:嬉文化
  • 規格:平裝 / 244頁 / 17 x 22.5 x 1.75 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

這本書的裝幀設計,不得不提一下,那種低調卻充滿質感的風格,完全符合「深度旅行」的精神。現在的書市上充斥著太多色彩鮮豔、企圖心旺盛的設計,讓人一眼看過去就覺得累。但這本的選擇,似乎是刻意與外界的喧囂保持距離,它給讀者一種「請你放慢腳步」的邀請函。你拿起它的時候,手指觸摸到的紙張紋理,那種微微的粗糙感,就已經在暗示你:接下來的旅程,將會是一場內在的耕耘。台灣的讀者,特別是經歷過網路爆炸時代的我們,對於這種「慢下來」的儀式感,其實非常渴望。我們知道,真正的深度是無法被快轉的,它需要時間去累積、去沉澱,而這本書的物理形態,完美地呼應了它試圖傳達的哲學意境,這是一種非常高明的整體感營造。

评分

說實話,我對「影像札記」這類型的東西一直抱持著既期待又怕受傷害的心情。期待的是那種不加修飾、最原始的視覺衝擊;怕的則是內容流於空泛,徒留華麗的辭藻堆砌。但這本書,從我初步翻閱(雖然還沒完全深入閱讀,但光是目錄結構和排版風格就已經說明了一切),給我的感覺是極度紮實的。它不像某些旅遊文學,把焦點放在「我去了哪裡、吃了什麼多特別的東西」,反而像是把鏡頭對準了那些時間流逝中留下的痕跡——或許是一道被陽光拉長的影子,也許是某扇老舊木門上的裂紋。這種對細節的執著,其實非常「台灣味」,我們骨子裡就是喜歡在日常的物件裡挖掘出故事。我猜想,作者透過這些影像,試圖捕捉的應該是時間的密度,而不是空間的廣度。這種沉澱下來的內核,比起那些光鮮亮麗的打卡照,更具備長久的生命力,讓人願意一再回味。

评分

哇,光是看到書名和封面設計,我就忍不住被那種「流浪感」深深吸引住了。你知道嗎,有時候我們看書,看的其實不只是文字,更是作者想透過那些文字和影像構築出來的一個「氣味」。這本的氣味,對我來說,就是一種既孤獨又自由的、帶著一點點潮濕感的,混合著異國城市燈火的煙燻味。我特別欣賞那種把「旅行」這件很外放的事情,拉回到內心最深層的「獨處」狀態去觀察的視角。這不是那種走馬看花的觀光指南,更像是某個敏感的靈魂,在陌生的土地上進行的一場自我對話。光是想像著作者在那些照片背後可能經歷的那些細微情緒起伏,就覺得這本書絕對值得放在書架上,偶爾拿出來,讓自己的思緒也跟著那影像一起漫遊。這種將主觀感受昇華到哲學層面的作品,在台灣的出版市場上其實不算常見,通常都是比較偏向實用或純粹的風景攝影,但這本顯然更高了一個層次,它賣的不只是「看」,更是一種「體驗」。

评分

從我過去閱讀類似主題書籍的經驗來看,好的影像文學往往能打破地域的隔閡,將讀者拉入一種普世的情感共鳴之中。我預感這本的厲害之處,就在於它能精準捕捉到「距離感」所帶來的思緒釋放。當你遠離了日常的瑣碎與人際的羈絆,你才能真正看清自己。書名中的「Solitude」(孤獨),在華人文化中常常帶有負面色彩,彷彿是種被排除的狀態。但透過作者的鏡頭和文字(雖然我還沒細讀,但那份企圖心是很明顯的),這種孤獨應該被重新定義為一種「必要的空缺」,是滋養心靈的沃土。如果它成功地做到了這一點,那麼它就超越了一本單純的遊記,而變成了一本關於「如何與自己共處」的實用指南,只是它的工具是影像,載體是旅行的風景。

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說真的,光是看到「博客來獨家作者親簽筆記本版」這個標題,就讓身為鐵粉的我心跳加速了!這不僅僅是多了一本筆記本這麼簡單,它象徵著一種「未完成的對話」。旅行的形狀是固定的,但照片背後的人生風景卻是流動的,而那本筆記本,不就是留給讀者自己去填補那些空白、去描摹屬於自己「旅行的形狀」的空間嗎?這設計太有心機了,它巧妙地將「消費」昇華成了一種「參與感」。很多書讀完就讀完了,但這本似乎在暗示,讀完後,你的旅程才正要開始,你被鼓勵去接續作者未完的思考,用自己的筆跡和觀察,完成這場影像敘事。這種互動性,在現在這個「被動接收資訊」的時代,簡直是太珍貴了,我已經在想,收到書之後,第一件要做的事,就是把那本筆記本的第一頁寫滿我的旅行感受了。

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