旅行的形狀:影像札記 Into Solitude : Photo Diary

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陳浪
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具体描述

  「走近島嶼,走進山海,走靜自己。」
  一本沒有地名的旅行紀錄、一次直面孤獨的內心書寫
 
  以前的我,覺得旅行是條無限延伸的線;
  後來的我,認為旅行是個盈缺有時的圓;
  現在的我逐漸明白,軌跡無法界定,更難以分類。
  旅行真正的美,原來藏在故事情節。
  那些勇敢的、脆弱的、絢爛的、平淡的片刻,都成為了我,也成就了我。
 
  喧囂未平,徬徨仍在,而旅人依舊走著,沒有停下。
  在路上經歷著旅行的形狀,尋找著自己的模樣。
 
  ▌大疫之年後,再推新作,以「未完成」概念發想
 
  當整個世界因為疫情封鎖,當關乎夢想的道途都中斷,在紛紛擾擾的生活裡,帶上所有情緒,重新走進大自然,也通往自己的內心。
 
  回顧2020,相信「未完成」是所有人共同歷經的情緒,「原定計畫生變」,以這樣的概念發想,陳浪寫出了一本「未完成」的書。
 
  不同於以往以背包客視角出發敘寫旅程故事的單純旅行文學,這回陳浪希望帶領讀者走入「旅行作家」的創作過程。刻意拿掉旅行書寫裡的部分資訊:沒有地名、沒有景點介紹,讓這本作品與其說是「書」,反而更像一本記錄著途中風物及旅人心境的「札記」。使閱讀過程不僅僅是「看」,更可以參與補足缺失的資訊,使這本札記更完整、豐富。
 
  七大章節的32篇短文,分別紀錄在台灣不同自然環境裡的旅程。
 
  有冬雨綿綿的湖泊、海岸壯闊的離島、橫越森林的百年古道,還有荒漠裡傾頹的燈塔。透過這些並不遙遠,卻同樣精彩的旅程,重新找回生活失去的色彩,也拾回自己的形狀。
 
  這次,讓所有旅人決定這本作品的形狀。
  它既能是書,也能是札記,也可以什麼都不是--只是一個旅行作家的心情隨筆。 
 
  ▌讓照片說話,反思社群媒體現象
 
  近年來隨著網路媒體愈趨發達,旅行的門檻或許降低,但人們也更容易受到社群媒體的制約。無數網紅景點的誕生,不僅替山林海洋帶來不必要的嘈雜和想像,也使得我們愈來愈不懂得為「自己」旅行--我們的旅行,更多時候只是複製他人的建議,重走別人的旅途。
 
  不同於以往作品,影像僅作為文字情緒的輔佐,這回讓照片和文字一比一地呈現,放大其角色,也拿掉圖說,讓影像能夠訴說自己的故事。
 
  或許,在這樣一個喧囂難平的時代,我們都該讓事物回歸最初的模樣。讓山只是山,海只是海,而旅人,也只是單純熱愛,渴望探索的旅人。
 
  ▌「寂寞不是本意,時間卻選擇讓我成為孤獨的人。」
 
  「Into Solitude」,Solitude意謂著獨處,卻不代表孤獨。
 
  有時刻意地讓自己隻身地踏上旅程,是能更好地和自己對話的方法。
  即便沒有人喜歡,但孤獨卻是人生必經的情緒。當世界因為疫情封鎖之際,人們比起以往更需要懂得如何和自己相處。
 
  新作雖然以孤獨為題,但更多故事則是自我療傷--關於旅人如何面對自己的孤獨,帶上它,並珍惜它,重新面對雖然未完成,而依然絢爛的世界。
 
本書特色
 
  ‧全彩印刷、1:1圖文收錄。讓照片說話,讓文字躍然紙上
  ‧全書旅程皆源自台灣。除去旅遊資訊,重溫旅行的醍醐味:發掘。
  ‧陳浪睽違兩年最新作。創作歷年來最為坦露內心的告白之作
  ‧知名設計師田修銓由外到內全書操刀設計,特別邀請眾藝人御用攝影師王晨熙拍攝封面
 
特別推薦(按筆劃排列)
 
  作家_Aida
  歌手_Hush
  插畫家_徐至宏
  詩人_陳延禎
  作家_翁禎翊
  歌手_黃建為
  作詞人_葛大為
 
推薦好評
 
  「願我們在人生這趟旅途中,能在偶然出現的人事物裡成長,理解到極度衝突的事物並不存在,從中學習如何取得那所謂的完美平衡。」——作家 Aida
 
  「塔羅中有張無編號的『愚者』,站在懸崖上,肩負的僅是簡便的行囊。他並不需要詳盡的地圖,甚至可以拋下地圖。因為在異邦,去到哪裡都是新的。唯有將自己的心放逐至異鄉人的境界,一個人才得以見證,其行囊所能承載的,或許,是整個世界。」——歌手 HUSH
 
  「天空的雲朵、林中的霧雨、樹上的楓紅、海邊的礁岩,一片片大自然的拼圖,在作者的拼湊下形成了生活的樣貌。循著書中的步伐,也回想起自己好幾次的旅行,總是在大自然的線索中一次一次更了解自己,謝謝陳浪。」——插畫家 徐至宏
 
  「那些或曾相識的景點都成為拼圖的碎片。咖啡館、石板路與月台,陳浪走在每個人都曾經過的小道上,提醒我旅行並不只是搭車、排隊或是打卡拍照。他有著詩人的眼睛,讓我想背上行李,心甘情願的跟著他一起上路。」——詩人 陳延禎
 
  「旅行對我而言重要的是一個人在路上感知到了什麼,還有想到了什麼。陳浪在這本書裡告訴我、告訴很多人:我的感覺是對的。真正讓世界獨一無二的原因,是因為我們每個人的過去、快樂、還有傷心,都各不相同。」——作家 翁禎翊
好的,这是一本关于旅行的影像札记,但不是您提到的那本书。 --- 书名:风之轨迹:失落文明的视觉考古 作者:[此处留白,作者信息] 页数:约 450 页,附 300 余幅全彩摄影作品 装帧:精装,附赠手工晕染纹理内衬 --- 内容简介 《风之轨迹:失落文明的视觉考古》并非一部传统的游记,也非聚焦于当代都市生活的碎片捕捉。它是一场横跨三大洲、历时五年,深入探寻那些被时间洪流冲刷殆尽的古代文明遗址与神秘聚落的深度影像记录。本书的核心在于“发现”与“重建”——通过镜头语言,试图重构那些消逝在历史尘埃中的生活图景与信仰体系。 全书结构围绕地理和时间轴展开,分为三个主要部分,每一部分都代表着一次对“遗忘”的追溯。 第一部分:撒哈拉的沉默回响 (The Silent Echoes of the Sahara) 本章聚焦于北非和中东地区,深入追踪那些在严酷气候下被黄沙掩埋的岩画艺术与早期游牧民族的遗迹。作者运用长曝光和低光摄影技术,捕捉了塔西利高原深处洞穴壁上那些如同时间胶囊般定格的狩猎、舞蹈与祭祀场景。 影像主题深入探讨: 1. 赭石与阴影: 对古代岩画色彩的精微分析,探讨其颜料的来源与象征意义。书中收录了数张前所未见的特写镜头,展示了数千年前画师笔触的力度与细节。 2. 绿洲之城: 记录了被遗弃的纳巴泰和加拉曼特文明的地下水利系统遗迹。影像着重于光线如何穿透坍塌的穹顶,照亮那些曾经维系生命的复杂工程。这部分不仅是建筑学的记录,更是对人类适应环境极限的深刻反思。 3. 星空下的废墟: 在远离任何现代光源的沙漠深处拍摄的遗址群。利用天文摄影技巧,将古老的石阵与特定的星座进行对位,暗示着古代文明与天文学的紧密联系。 第二部分:安第斯山脉的迷雾步履 (Misty Footsteps in the Andes) 这一部分将视角转向南美洲的云雾缭绕的高山,重点关注印加文明及其前身文明(如莫切、蒂瓦纳科)在极端高海拔地区留下的工程奇迹与哲学表达。这里的摄影风格转为强调湿度、苔藓和云雾对结构的影响。 视觉叙事侧重: 1. 梯田的几何学: 详尽描绘了马丘比丘及其周边地区错综复杂的农业梯田结构。重点不在于其宏伟,而在于每一块石头的精确切割与相互咬合,体现了一种近乎数学的对自然秩序的尊重。 2. 神圣轴线与方位: 考察了数个小型的高地神庙遗址。通过特定时间点(如冬至日出)的现场记录,揭示了这些建筑如何被设计来精准地对齐特定的山峰或天空现象。 3. 陶器的无声语言: 选取了从发掘现场带回的、但尚未被过度修复的陶器碎片。通过微距摄影,捕捉了上面残存的植物纤维、动物毛发以及描绘的非主流神话场景,为理解其日常生活提供了全新的窗口。 第三部分:湄公河畔的沉降之梦 (Sinking Dreams by the Mekong) 最后的篇章聚焦于东南亚,特别是吴哥窟以外那些逐渐被丛林吞噬的、鲜为人知的宗教建筑群。这里的挑战是如何在生命的蓬勃(藤蔓、树根)与石头的凝固之间找到平衡。 影像风格与主题: 1. 树与石的共生: 标志性的“绞杀榕”树根缠绕佛塔的场景被赋予了哲学层面的解读。摄影师通过对比强烈的明暗关系,探讨了“永恒”与“更迭”的辩证关系。 2. 水下考古速写: 记录了在枯水期,湄公河支流露出水面的部分水下神殿基座。这部分影像采用了一种湿润而略带腐蚀感的色调,突显了水的侵蚀力量。 3. 最后的抄写员: 追溯了当地流传的关于手抄经文的最后一位守护者。书中包含了几张模糊的、记录了老人在昏暗油灯下辨认残破棕榈叶经文的肖像,这是对知识传承脆弱性的直接致敬。 --- 创作理念与技术解析 本书的摄影语言力求客观、冷静,但又不失对遗迹背后“人性”的关怀。作者几乎不使用后期合成或色彩渲染,追求的是在现场环境下,光线与材料最真实的交互记录。全书大量采用胶片摄影,特别是针对不同地理环境选择了特定感光度和颗粒感的菲林,以期还原遗迹在不同气候条件下的肌理质感。 《风之轨迹》与其说是在记录“伟大”的奇迹,不如说是对“坚持”与“遗忘”的深刻默想。它邀请读者放下对宏大叙事的追逐,转而关注那些在历史长河中沉默、却依然散发着微弱光芒的细节与痕迹。它是一份献给所有被遗忘之地的视觉情书。 --- 目标读者: 考古学爱好者、非主流旅行者、建筑史研究者、胶片摄影师,以及对人类文明演变过程有深度思考的读者。

著者信息

作者簡介
 
陳浪 Jerry Chen
 
  1993|作家、講師、行腳節目主持
 
  具有許多身份,卻還是最享受當個旅人。
  喜歡坐在咖啡廳的落地窗旁觀察城市,喜歡蒐集來自世界各地的可樂瓶,喜歡用夕陽和每趟旅程道別。
  應該正是熱愛繁華的年紀,卻嚮往著依山傍海、不被打擾地過日子,在季節變換裡追尋美感與詩意。
  偶爾懷疑自己對生活的選擇,但始終相信,旅行的路有多長,創作的路就還有多長。
 
  ★歷年著作
  「陸途」三部曲
  《沒有終點的陸途 The Continent》(2015)
  《我不懂青春,只懂遠行 The Backpacker》(2016)
  《哪裡,是我的流浪 The Wanderlust》(2019)
 
  Instagram / jerrychenstepout
  Facebook / 陳浪JerryChen
  個人官網 / jerrychenstepout.co 

图书目录

图书序言

  • ISBN:9789571094021
  • 叢書系列:嬉文化
  • 規格:平裝 / 244頁 / 17 x 22.5 x 1.75 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

坦白说,这本书的阅读门槛并不低,它需要读者投入相当的耐心和共情能力。它不会用大标题或者轰动的事件来吸引眼球,它的魅力是需要时间去慢慢挖掘的。我发现自己好几次读完一个章节后,会合上书本,盯着窗外发呆好一阵子,试图消化其中蕴含的情绪张力。这本书真正厉害的地方在于,它让你在阅读过程中,不断地进行着自我对照——“如果是我,我会怎么想?”、“这个场景让我想起了什么?”。这种主动参与的阅读体验,远比被动接受信息来得深刻得多。它成功地构建了一个属于作者和读者共享的、充满哲思的私人领域,这是优秀的作品才具备的魔力。

评分

这本书的整体氛围,让人联想到某种旧日情怀,但又不是那种刻意的复古做作。它更像是一种时间沉淀下来的质感,带着淡淡的怀旧色调,但内核却是非常现代的。你在其中能感受到一种“在路上”的动感,那种身体的移动如何反过来影响了心灵的驻扎。我猜想,作者在创作这本书的过程中,一定经历了非常多的独处时光。这种“独处”的状态,是现代人最奢侈的享受之一。它不像是一本旅游指南,而更像是一个人在远方写给自己看的心灵地图。每次阅读,都让我联想到自己年轻时背着包在小路上行走的感觉,那种自由和一点点迷茫交织在一起的复杂情绪,这本书都捕捉得非常到位。

评分

这本书的封面设计真的很让人耳目一新,那种低调的灰调和简约的字体排版,一下子就抓住了我的目光。拿在手上,感觉纸张的质感也很棒,摸起来舒服,让人忍不住想一页一页翻下去。每次翻开新的一页,都会有一种探索未知角落的期待感。台湾的出版品在设计上一直很有自己的味道,这本书显然也继承了这份对美学的坚持,没有过度花俏的装饰,反而用留白和构图讲述着自己的故事。我觉得这种克制的视觉语言,反而更突显了内容本身的厚重感。每一次翻阅,都像是在参与一场无声的对话,摄影师用镜头捕捉到的光影和瞬间,都被这种精美的装帧完美地承载着,让人觉得物有所值,不仅是买了一本书,更是收藏了一件艺术品。

评分

这本书的排版逻辑,简直是读者的福音。它不像有些图文书那样,把照片和文字硬生生地挤在一起,而是留出了足够的呼吸空间。翻阅的时候,眼睛可以非常自然地在图画和文字间游走,不会感到任何疲劳。特别是那些长篇的感性文字,它们被精心安排在版面的特定位置,像是给每一张照片配上的独家注解,但它们又足够独立,让你在不看照片的情况下也能体会到作者的心境。这种疏密有致的节奏感,让阅读过程变成了一种享受。有时候,我会特意选一个安静的午后,泡杯茶,慢慢地感受这种文字与影像交织出的独特韵律,仿佛作者的思绪也随着指尖的翻动而缓缓展开,非常治愈。

评分

从文字的选材和语调来看,作者显然是个对生活细节有着极其敏锐观察力的人。那些看似不经意的片段,被他用一种非常内敛却又充满力量的文字捕捉了下来。我尤其欣赏他那种不煽情、不刻意拔高的叙事方式,更多的是一种平静的记录和反思。读起来,你会觉得他说的每一个字都不是多余的,它们精准地击中了阅读者心中某个柔软的地方。在台湾,我们这一代人对于“内观”和“自省”的需求越来越高,这本书恰好提供了一个绝佳的媒介。它不是在教你如何生活,而是在展示一种探索生活深度的方式,让你在快节奏的日常中,找到一个可以停下来,好好审视自己与周遭环境关系的空间。

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