個性迥異的四個消防員，一位是顧家深情的暖爸（溫昇豪╳邱漢成），一位挑戰職場性別議題（陳庭妮╳徐子伶），一位罹患創傷後壓力症候群（林柏宏╳張志遠），一位火爆耿直卻心地善良（劉冠廷╳林義陽），他們不只日復一日搶救人命，與各種災難計時賽跑，身臨險境與無情火神搏鬥，更多的是，必須正視自己的生命課題，以及內心的徬徨與掙扎。
災難現場，是與死神拔河的修羅場，更是人性試煉的道場，透過日常出生入死的消防任務，看見社會百態，嘗盡人情冷暖，面對人性考驗，衝突與危機環繞在消防隊員們的工作與生活之間，卻因此一一開啟了他們的故事旅程……
劇情從大員市消防局同安分隊的隊員們，執行著「勤二休一」的勤務工作開始。他們在每次驚險的打火、救護與救援任務中看見人性與社會百態，卻也不時遭受個案的衝擊。
邱漢成（溫昇豪飾）在妻小與工作中陷入兩難，他雖然熱愛消防，但卻無法顧全家中即將臨盆的妻子及五歲稚女。徐子伶（陳庭妮飾）是同安分隊裡唯一的女隊員，她想證明自己的能力不輸男性，卻常受到寡母及老鳥學長的質疑，只好武裝著自己脆弱的一面；張志遠（林柏宏飾）平常執勤是最熱血、最奮不顧身的勇者，但沒人知道，他的心裡其實隱藏著不為人知的創傷。林義陽（劉冠廷飾）是充滿正義感的隊員，剛正不阿的個性使得他經常得罪民眾和議員，讓自己身陷險境，但也正是他的單純和率真，讓隊員之間的情誼更加堅固。
然而，一場突如其來的惡火，改變了他們四人的命運……
本書特色
1.偶像級演員+金馬金鐘帝后同台飆戲——影像寫真紀錄
◆主角：
溫昇豪（《我們與惡的距離》金鐘獎「最佳男配角獎」）
陳庭妮（華劇大賞「最佳女演員獎」，《失控謊言》金馬獎「最佳新演員」入圍，2020年台北電影節影展大使）
林柏宏（《六弄咖啡館》金馬獎「最佳男配角獎」）
劉冠廷（《花甲男孩轉大人》金鐘獎「戲劇節目男配角獎」，以及《陽光普照》金馬獎「最佳男配角獎」）
◆配角：
王琄（金鐘獎《再見，忠貞二村》連續劇女主角獎，《大將徐傍興》戲劇節目女配角獎，《再見女兒》迷你劇集／電視電影女配角獎）
柯奐如（《親愛的卵男日記》亞太影展「最佳女配角獎」入圍）
朱芷瑩（《新丁花開》金鐘獎「戲劇節目女主角獎」）
藍葦華（《黑盒子》金鐘獎「迷你劇集／電視電影男配角獎」）
林嘉俐（《四重奏》金鐘獎「戲劇節目女配角獎」）
2.十年來台灣第一部消防職人劇+類型突破和技術升級之作——最頂尖團隊打造爆破、特效、音效、動作等場面調度影像寫真揭露
娛樂城、消防隊、民宅火場搭景技術與爆破等級大突破，視覺特效媲美國際水準。
3.金牌製作人湯昇榮+金鐘導演李志薔聯合製作+蔡銀娟導演兼編劇統籌——劇本刻畫至深，台劇類型大突破，[公視戲劇孵育計畫] 原創劇本戲劇第一彈
本劇為[公視戲劇孵育計畫]入選劇本。從田野調查、劇本創作、拍攝規劃，耗時超過三年。
重量級劇作家、影評人共同推薦
小野（作家、編劇）
李明璁（社會學家、作家）
吳洛纓 （編劇學會理事長）
藍祖蔚（影評人、作家）
鄭秉泓（影評人、作家）
具体描述
好的，这里为您创作一个关于其他主题的图书简介，力求详细、引人入胜，并避免使用任何可能暴露其为AI生成的痕迹。 --- 《星辰的低语：失落文明的密码与现代哲思的碰撞》 （这是一部关于古代太空探索、符号学、以及存在主义哲学的深度虚构作品） 导言：当群星静默，谁来解读遗言？ 自人类仰望夜空，便从未停止过对“我们是否孤独”的追问。然而，倘若答案早已存在，却被深埋于比金字塔更古老的尘埃之下，需要我们用全新的视角去解读呢？ 《星辰的低语》并非一部单纯的科幻小说，它是一场横跨数万年的精神考古之旅。本书聚焦于一个被现代历史彻底遗忘的文明——“阿卡迪亚人”。他们并非神祇，而是地球上第一个掌握了跨越光速旅行并与星系间文明进行交流的物种。他们的辉煌在一次突如其来的、被后世称为“大沉默”的事件中戛然而止。 我们的故事从新墨西哥州沙漠深处，一个因地质变迁偶然暴露出的地下结构开始。考古学家艾莉丝·维恩博士与语言学家卡尔·雷德蒙德教授，偶然发现了一批由未知金属合金铸成的“信息方碑”。这些方碑上刻满了复杂到令人眩晕的几何图案和类似音乐谱的符号系统，它们显然是某种高度发达的记录载体，但其背后的逻辑，挑战着所有已知的数学和语言学基础。 第一部：符号的迷宫与文明的残骸 本书的前半部分，细致描绘了艾莉丝和卡尔团队如何试图破译这些“阿卡迪亚代码”。这不仅仅是翻译工作，更像是一场智力上的殊死搏斗。作者以极其严谨的笔触，构建了一个独特的符号学体系——“超几何语言”（Hyper-Geometric Lingua）。 我们跟随主角们深入阿卡迪亚人的“记忆殿堂”。这些殿堂并非用砖石砌成，而是由扭曲的时空晶体构成，里面封存着文明的碎片：他们对引力的操控、对生命形态的理解，以及他们对宇宙终极规律的探索。读者将沉浸在对复杂理论的探讨中，例如“四维色彩学”如何描述情感，以及他们如何通过“相位折叠”进行通讯。 关键在于，阿卡迪亚文明的记录中，没有提及战争、饥荒或瘟疫。他们的衰亡，似乎是源于一种内在的、哲学的选择。他们留下的记录中，反复出现一个核心命题：“当一切皆可知，存在的意义何在？” 第二部：时间悖论与存在主义的重负 随着破译的深入，故事的重心从考古学转向了深刻的哲学思辨。阿卡迪亚人似乎预见了自己的终结，并将其视为一种“进化”。他们并非消失，而是选择了一种“非物质化”的形态，融入了宇宙的背景辐射之中。 卡尔教授开始将阿卡迪亚人的记录与二十世纪的哲学思潮进行对照。从尼采的虚无主义到加缪的荒谬论，再到德里达的解构主义，无一能完全解释阿卡迪亚人对“终极知识”的恐惧与接受。书中精彩地呈现了两位主角在面对这些宏大概念时的内心挣扎：艾莉丝试图用科学的严谨来构建一个可被量化的世界，而卡尔则不断被阿卡迪亚人留下的“美学上的终极答案”所诱惑。 书中穿插了一段关于阿卡迪亚“末日之舞”的描绘。那不是毁灭，而是一场盛大、有意识的谢幕，他们将自己的所有经验压缩成一个可以被后继文明感知的“频率”，然后安静地退场。 第三部：现代的回响与个人的抉择 故事的高潮发生在信息方碑的最后一块被激活时。它没有包含任何技术蓝图，而是一段对未来——也就是我们——的“忠告”。这段忠告并非预言灾难，而是对现代社会无休止的追求“更多”和“更快”的深刻反思。 阿卡迪亚人认为，技术进步的终极目标不应是征服自然或星辰，而是理解自身的有限性与局限性。他们留下的遗产，是对现代人精神贫瘠状态的警醒。 结尾，艾莉丝和卡尔面临着一个重大的道德抉择：是否应该向全世界公布所有信息？如果公布，人类是否会重蹈阿卡迪亚人因“过度理解”而导致的“存在停滞”？ 本书在最后一章，巧妙地将叙事视角拉回到读者自身。它迫使我们思考：我们真正渴望的是答案，还是探寻答案的过程？在信息爆炸的时代，阿卡迪亚人的低语，成了一面映照我们自身困境的、冰冷而闪耀的镜子。 --- 《星辰的低语》将带领您： 领略一种前所未见的、基于时空几何学的语言体系构建。 沉思关于文明兴衰的终极命题——是外部压力导致灭亡，还是对意义的彻底耗尽？ 体验一场知识的狂喜与哲学绝望交织的史诗级探险。 这是一本献给所有对宇宙深处、对人类心智边界、以及对“我们为什么在这里”感到好奇的读者的厚重之作。 它提醒我们，最伟大的遗迹，往往存在于我们对未知保持敬畏的内心深处。
著者信息
作者簡介
蔡銀娟
導演、編劇、繪本作家。曾以《候鳥來的季節》劇本獲伊朗【茉莉花國際影展】最佳劇本獎及台灣的優良劇本獎，以《你現在在哪》劇本獲【拍台北】劇本全球徵選首獎。導演作品有電影《候鳥來的季節》、《心靈時鐘》及消防職人劇《火神的眼淚》，繪本作品有《我的23個臉孔》、《夏綠蒂的愛情習題》、《2087年的時候》。
歷年影視作品曾入圍金馬、台北電影節、上海國際影展等，並獲美國休士頓國際影展金獎。
李志薔
編劇學會秘書長。電影《單車上路》導演，《候鳥來的季節》、《心靈時鐘》監製。連續劇《新丁花開》、《先生媽》等導演。
曾以《你現在在哪》劇本獲【拍台北】劇本全球徵選首獎，《賣時間的人》獲文化部劇本開發補助。作品入選德國曼漢姆、溫哥華、上海、福岡等多項影展，作品屢屢在金鐘獲獎、提名。現為義守大學電影與電視學系副教授。
曾群芳
2014《畢近》中央大學畢業影片∕製片
2016《來不及放棄》／編劇／福爾摩沙39小時拍片競賽最佳劇本獎
2016《媽媽的金項鍊》／美術助理／台北48小時拍片競賽首獎
2016《心靈時鐘》／募資專案人員
2017《生命五重奏》／協力編劇／北京國際電影節創投入圍
2017《暗哺夜》／編劇／桃園客家事務局之補助及競賽首獎
2018電影短片《夢七》／編劇／金光短片影展金獎
2020《驚啥》／編劇／台哥大Myfone行動創作微電影組佳作
2020《自由的溫度》／編劇／屏東電影節評審團大獎
公共電視
公共電視為大眾信任的獨立公共電視台，提供廣泛類型的節目，在沒有商業色彩與政治干預下，呈現豐富多元又富有創造力的台灣。公共電視深耕戲劇品牌如人生劇展、學生劇展、新創電影、新創短片等，製作優良戲劇、開發劇本、參與藝術、議題電影、VR與國際合製，期許成為台灣影視創作的重要平台。
台灣大哥大myVideo
myVideo為台灣大哥大旗下線上影音服務，提供台灣地區所有使用者可線上觀看電影、戲劇、動漫、兒童及直播等影音內容，並支援手機、電腦、Google Android TV智慧電視、Apple TV等裝置立即觀看，近年開始共同出品戲劇《做工的人》、《誰是被害者》、《未來媽媽》、《天橋上的魔術師》、電影《怪胎》等台灣原創作品。
蔡銀娟
導演、編劇、繪本作家。曾以《候鳥來的季節》劇本獲伊朗【茉莉花國際影展】最佳劇本獎及台灣的優良劇本獎，以《你現在在哪》劇本獲【拍台北】劇本全球徵選首獎。導演作品有電影《候鳥來的季節》、《心靈時鐘》及消防職人劇《火神的眼淚》，繪本作品有《我的23個臉孔》、《夏綠蒂的愛情習題》、《2087年的時候》。
歷年影視作品曾入圍金馬、台北電影節、上海國際影展等，並獲美國休士頓國際影展金獎。
李志薔
編劇學會秘書長。電影《單車上路》導演，《候鳥來的季節》、《心靈時鐘》監製。連續劇《新丁花開》、《先生媽》等導演。
曾以《你現在在哪》劇本獲【拍台北】劇本全球徵選首獎，《賣時間的人》獲文化部劇本開發補助。作品入選德國曼漢姆、溫哥華、上海、福岡等多項影展，作品屢屢在金鐘獲獎、提名。現為義守大學電影與電視學系副教授。
曾群芳
2014《畢近》中央大學畢業影片∕製片
2016《來不及放棄》／編劇／福爾摩沙39小時拍片競賽最佳劇本獎
2016《媽媽的金項鍊》／美術助理／台北48小時拍片競賽首獎
2016《心靈時鐘》／募資專案人員
2017《生命五重奏》／協力編劇／北京國際電影節創投入圍
2017《暗哺夜》／編劇／桃園客家事務局之補助及競賽首獎
2018電影短片《夢七》／編劇／金光短片影展金獎
2020《驚啥》／編劇／台哥大Myfone行動創作微電影組佳作
2020《自由的溫度》／編劇／屏東電影節評審團大獎
公共電視
公共電視為大眾信任的獨立公共電視台，提供廣泛類型的節目，在沒有商業色彩與政治干預下，呈現豐富多元又富有創造力的台灣。公共電視深耕戲劇品牌如人生劇展、學生劇展、新創電影、新創短片等，製作優良戲劇、開發劇本、參與藝術、議題電影、VR與國際合製，期許成為台灣影視創作的重要平台。
台灣大哥大myVideo
myVideo為台灣大哥大旗下線上影音服務，提供台灣地區所有使用者可線上觀看電影、戲劇、動漫、兒童及直播等影音內容，並支援手機、電腦、Google Android TV智慧電視、Apple TV等裝置立即觀看，近年開始共同出品戲劇《做工的人》、《誰是被害者》、《未來媽媽》、《天橋上的魔術師》、電影《怪胎》等台灣原創作品。
图书目录
推薦序：影評人、作家／鄭秉泓
導演序：導演、編劇統籌／蔡銀娟
編劇序：編劇／曾群芳
△劇情大綱
△卡司／演出陣容
第一集：日常
第二集：遺願
第三集：SOP
第四集：兩難
第五集：深淵
第六集：陰影
第七集：暴雨
第八集：惡火
第九集：真相
第十集：初衷
△螢光幕後／演員談藝錄
△訪談筆記／導演、編劇統籌 蔡銀娟
△跋／製作人、編劇 李志薔
△祝福打氣金句：給打火英雄消防職人的一句祝福
導演序：導演、編劇統籌／蔡銀娟
編劇序：編劇／曾群芳
△劇情大綱
△卡司／演出陣容
第一集：日常
第二集：遺願
第三集：SOP
第四集：兩難
第五集：深淵
第六集：陰影
第七集：暴雨
第八集：惡火
第九集：真相
第十集：初衷
△螢光幕後／演員談藝錄
△訪談筆記／導演、編劇統籌 蔡銀娟
△跋／製作人、編劇 李志薔
△祝福打氣金句：給打火英雄消防職人的一句祝福
图书试读
推薦序
寫評論越久，越覺得溫情主義是很危險的東西。一旦劇本遇到卡關無論怎麼都過不去，只要加點溫情主義，把觀眾的淚水催出來，一切疑難雜症便統統解決，關於此道日劇韓片乃是箇中高手，台片台劇急起直追，不僅偶像劇和八點檔長壽劇時不時就用溫情主義去餵養觀眾賺收視率，現在甚至連很多瞄準市場的紀錄片都依樣畫葫蘆。
很不尋常地，以打火兄弟為題材的消防職人劇《火神的眼淚》，並沒有落入溫情主義的窠臼，也沒有流於淺薄的英雄造神之路。十集的篇幅，四個主要角色，一個是無法擺脫幼時兄長之死而背棄音樂世家出身走上打火之路，一個是出身貧困為分擔家計成為消防員卻發現自己的使命和熱情遭現實與制度無情磨蝕，一個始終無法在消防員的工作和丈夫、父親三重角色之間找到平衡，還有一個則是從小活在母親失婚的陰影下力圖透過女性也能做好消防員的工作來證明自己，假如只看前兩集，很容易誤解《火神的眼淚》走的是標準日式職人劇套路：一話一完結，每話安排稀奇古怪的客場人物現身與上述四個主場角色互動，藉由完成客場人物的心願或難題，逐一化解主場人物心結，最終再以一場驚天大火決定幾個關鍵人物去留。
不過《火神的眼淚》無意依循套路，它有非常多機會可以將自己打造成一齣摧枯拉朽的煽情狗血劇，但身為編導的蔡銀娟（另兩位聯合編劇為本劇製作人李志薔和曾群芳）卻沒有譁眾取寵地一味「去脈絡化」片中種種悲情和憤怒，反倒以非常縝密細膩的鋪陳方式，有條不紊剝開劇中幾名要角的內在層次，讓觀眾感同身受他們的艱難處境，理解他們的憎恨與恐懼。
蔡銀娟並非科班出身，大學主修是社工，研究所遠赴英國取得插畫碩士學位，回國後出版繪本、然後斜槓編劇，再來開始自編自導，2012年完成描述兄弟情誼的家庭劇《候鳥來的季節》獲得矚目，2016年推出從兒童視角看待親人離世的療癒作品《心靈時鐘》，《火神的眼淚》是她首齣連續劇作品，職人題材乍看與過往作品內容差距甚大，但細究其內核，其實與前兩部電影不約而同聚焦在家庭遭逢變故以致分崩離析，家族成員如何從衝突走到彼此和解，在面臨生離死別的情況之下如何自我調適，以及人生在世面對突如其來的天災人禍及面對堅不可摧的僵化體制，如何力不從心此一共通母題。在職人與職場專業領域的表皮之下，真正推動《火神的眼淚》劇情前進的，始終是社工學位賦予蔡銀娟對於人性和社會的犀利觀察、以及悲憫與批判間取得平衡的人道關懷。
蔡銀娟擅長寫生離死別，《火神的眼淚》正是一齣由各式各樣生離死別堆砌而成的多線敘事。火場無情，人間有情，劇本從打火兄弟的角度去看惡火之下的人性美善和醜惡、強大與卑微，同時也把視野擴及消防隊員與自家父母兄弟朋友若即若離的情感關係。在職場方面，這個劇本除了如實呈現消防隊員包山包海長期過勞且裝備匱乏的窘況，也把警消官商醫藥環環相扣的社經利益網絡描繪得淋漓盡致，甚至火災及意外現場千奇百怪的人性反應都囊括其中，可以說蔡銀娟沒有放棄任何一個角色，即便只是旁觀叫囂的憤怒路人，她都努力提供觀眾一個思辨的空間、一條有歷史有前因後果的脈絡。
在這個網路公審氾濫、群眾易受有心人士操弄而容易陷入理盲而濫情的失控狀態的21世紀今日，《火神的眼淚》把頌揚消防隊員的英勇熱血篇幅縮減至最少，反倒耗費更多篇幅去辯證在集體焦慮的社會景況下執行公務的何等艱難以及明哲保身的何等必要，這齣劇的英雄們比過往台灣職人劇主人翁有著更多的遲疑與困惑、更多的徬徨與不確定，它告訴我們在現實中從來就沒有「從此幸福快樂」這回事，絕望與希望是並行的，正如黑夜之後黎明終將到來，但是白日過後仍須面對黑夜，每個個體生命所要做的就是勇敢面對未來，好好的向前走。
《火神的眼淚》是一個關於集體療癒的故事，它的對象不只是打火兄弟，而是整個台灣。
影評人、作家 鄭秉泓 2021.5.6
◎鄭秉泓，高雄人，寫影評，策劃影展，也在大學教電影，著有《台灣電影愛與死》、《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》、《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》。
導演序
很多人常問我，當初為什麼會想要拍攝這麼困難的戲？
眾所皆知，消防類型的電影或影集技術難度相當高，所需要的資金相對也高。歐美、日韓和香港等地區，也都有拍出許多膾炙人口的打火英雄片，雖然因為技術難度的原因，並不很多，但電影已經有朗霍華導演的《浴火赤子情》、香港謝霆鋒主演的《救火英雄》，影集也早就有美國的《芝加哥烈焰》、《19號消防局》跟《911 緊急救援》，這些早已是觀眾們耳熟能詳的作品了。
然而，當初讓我開始想拍攝消防職人劇的原因，並不是前述那些影片，而是前幾年台灣發生了許多消防員殉職的大火，震驚全台。等我閱讀一些相關報導後才發現：這二十年來台灣消防員殉職率之高，慘烈程度堪稱鄰近國家之冠。為什麼台灣消防員的傷亡如此多又如此頻繁？ 而且，台灣消防人力嚴重不足、過勞與雜務太多的狀況，也令人訝異跟擔憂。我想現在是一個適當的時機，藉著《火神的眼淚》這部影集，來喚醒社會對消防議題的重視與討論。
因為我覺得，社會先要有察覺，進而才能有討論和改善。這也是身為一個創作者的責任：透過作品向我們的社會探問，並且反映當代重要的社會議題。但我們也了解這個題材的難度。因此，在孕育《火神的眼淚》時，製作人李志薔就提出了一個藍圖：希望這部影集能為台灣影視產業的升級拋磚引玉，期許能突破台劇新類型的挑戰，接軌國際影視。
我們的另一個企圖是：希望打造出一部具有台灣在地特色的消防職人劇。因為《火神的眼淚》在爆破、特效和場景技術上也許很難匹敵歐美，在總體預算和製作時間甚至可能只有人家的十分之一；但我們期盼，本劇在深刻度、在社會議題的探索以及情感的連結性上，是可以跟國外一較短長的。
在《火神的眼淚》裡，雖然所有的縣市、消防分隊跟人物都是虛構的，但是他們所面臨的困境，卻是真真實實發生在台灣這片土地上。
劇中的四位主角：英勇消防員張志遠、冰山消防員徐子伶、正義消防員林義陽、爸爸消防員邱漢成，都是大員市同安分隊的隊員。我想透過他們，來呈現一些常見於台灣消防員的議題。劇中，這些以搶救人命為己任的消防員，有如一群在煉獄裡和死神拔河的人，我想透過各種不同的兩難情境，來呈現他們的愛與困頓、勇氣與犧牲。因為，往往在這樣緊急甚至危險的情境下，益發彰顯世態之炎涼，和人性之高度。
當然，影集裡一定會有愛情、友情和親情這些元素，這些是人類的共感、是劇本裡基本要處理的東西。但我更希望，透過他們的故事，來照見許多社會和消防體制的問題，也碰觸到一點關於生命的真諦。
此外，本劇還透過各種救護或救援過程，觸及了不同面向的社會議題，例如器官捐贈、臨終遺願、關廠工人、同志婚姻、網路國際詐騙等。更重要的是，我想透過幾個重要的配角，來呈現我對台灣消防制度甚至整個民主社會的省思。無論是預算的編列、媒體與民代的影響、民調與民意的盲點、社會大眾對於工會與遊行的刻板印象等。許多議題我自己也沒有答案，但我希望這是一個起點，期盼更多人可以來關心這些長期被忽視的問題、思索我們的成見，並持續追蹤這些與我們息息相關的社會議題。
在本劇第九集末尾，有一段台詞說：「如果你今天救一個人，他可能可以幫助五個人，而這五個人之後可以幫助更多人，那這個世界就會不一樣了。」這不但是所有救人工作最重要的核心、是許多消防員的理念與初衷，也是我透過這個影集所想要彰顯的價值。
台灣是一個民主自由的社會，這片土地上住著許多關懷彼此的人們。我相信透過更多的討論、反省、改變與行動，可以讓這個社會更進步，我也期盼台灣能成為更美好的世界，讓生活在其中的人都能幸福。
《火神的眼淚》導演／編劇統籌 蔡銀娟 2021.4.15
編劇序
2015年，剛當完消防替代役的好友英儒來台北拜訪蝸居在小套房的我跟我的男友孟謙。蹲了分隊一年的英儒跟我們大肆爆料關於消防隊的各種鬼故事，基本上沒有鬼，但人比鬼可怕很多。那個晚上打開了我們對消防員這個職業的想像，我跟孟謙甚至選了其中一則故事做短片的發想，但遲遲沒有機會拍攝出來。直到2018年，銀娟導演帶著我們參加公視的劇本孵育計畫說明會，在熱絡的討論中，我們揣在懷裡的劇本跟導演想發展的題材不謀而合，於是《火神的眼淚》便漸漸長出了雛形。
在那之後的兩年間，導演跟我為了瞭解我們一點都不熟悉的消防員職業，在台灣東奔西跑打擾各分隊，幸運的是遇到很多願意聯絡幫忙的人，而且各縣市的消防局都歡迎我們去拜訪，田野調查期間我們悄悄扮成志工，跟著救護車、消防車出勤。不過我跟銀娟導演的體質似乎都很好，一旦下分隊，那天的勤務便是少之又少，這應該是值得高興的事。為了取材，後來甚至有好幾天我們決定在消防分隊的沙發上過夜，深怕錯過警鈴響起。
每個縣市的消防分隊因為地理環境還有各地方政府資源不同，所以不管是制度或是實作上都存在著差異，但相同的是民眾對於這份工作不理解所導致的無理取鬧，以及基層消防員們因為複雜繁多的工作內容而精疲力竭。我們遇過大部分的消防弟兄對於他們遭遇到的待遇選擇的幾乎都是默默承受，「消防跟救護工作我做起來能救人，比起那些讓我更累的是寫報告，好多報告要寫」，我從不同的消防員口中聽到好多次一樣的話。在田調期間聽到的故事跟心情不計其數，我們一縷縷地收集了這些真實發生在他們生活中的片段，編織進劇本，盡力讓這些現實表現出百分之一。
在劇本完成即將進入拍攝的階段，剛好發生台中大雅火災，不幸又有兩名消防員喪生。關心消防員權益的民間團體在立法院前面展開追思活動，我在劇組下班之後到那裡支持。現場有幾位在劇本寫作階段幫很多忙的消防員，他們跟我說殉職的消防員是同期的朋友，希望我們能好好把劇做出來，我當下說不出話，梗在喉嚨裡的那個「好」幾乎要從眼角流出來，我才理解這個劇本有多大的責任。
在拍攝的前置階段，導演組的大家陪著我們把劇本中許多關於救護及消防的細節更加落實，製片組溝通協調將資源串連加以安排。到了拍攝期這個劇組更是為了達成劇本中的各式困難場面花費偌大的心力，只為了讓畫面的每一處細節更貼近真實，而後來的成品非常震懾人心。
我很慶幸有這次機會能跟冬候鳥電影的銀娟導演、志薔哥還有湯哥兩位製作人合力完成這個劇本，並且有幸參與拍攝過程，且在最後看到自己的文字化為影像躍上螢幕，這個過程中還要感謝的人太多了：為我們牽線的、給劇本意見的、持續陪伴的⋯⋯，如果沒有這麼多人伸出援手，我想這個劇本也寫不成。希望看完故事的朋友們能實質地為消防員們帶來一些撫慰與改變，也期許劇本中荒謬與無奈的劇情在未來回頭看時，都能只是令人莞爾一笑的純屬虛構。
編劇 曾群芳 2021.4.25
寫評論越久，越覺得溫情主義是很危險的東西。一旦劇本遇到卡關無論怎麼都過不去，只要加點溫情主義，把觀眾的淚水催出來，一切疑難雜症便統統解決，關於此道日劇韓片乃是箇中高手，台片台劇急起直追，不僅偶像劇和八點檔長壽劇時不時就用溫情主義去餵養觀眾賺收視率，現在甚至連很多瞄準市場的紀錄片都依樣畫葫蘆。
很不尋常地，以打火兄弟為題材的消防職人劇《火神的眼淚》，並沒有落入溫情主義的窠臼，也沒有流於淺薄的英雄造神之路。十集的篇幅，四個主要角色，一個是無法擺脫幼時兄長之死而背棄音樂世家出身走上打火之路，一個是出身貧困為分擔家計成為消防員卻發現自己的使命和熱情遭現實與制度無情磨蝕，一個始終無法在消防員的工作和丈夫、父親三重角色之間找到平衡，還有一個則是從小活在母親失婚的陰影下力圖透過女性也能做好消防員的工作來證明自己，假如只看前兩集，很容易誤解《火神的眼淚》走的是標準日式職人劇套路：一話一完結，每話安排稀奇古怪的客場人物現身與上述四個主場角色互動，藉由完成客場人物的心願或難題，逐一化解主場人物心結，最終再以一場驚天大火決定幾個關鍵人物去留。
不過《火神的眼淚》無意依循套路，它有非常多機會可以將自己打造成一齣摧枯拉朽的煽情狗血劇，但身為編導的蔡銀娟（另兩位聯合編劇為本劇製作人李志薔和曾群芳）卻沒有譁眾取寵地一味「去脈絡化」片中種種悲情和憤怒，反倒以非常縝密細膩的鋪陳方式，有條不紊剝開劇中幾名要角的內在層次，讓觀眾感同身受他們的艱難處境，理解他們的憎恨與恐懼。
蔡銀娟並非科班出身，大學主修是社工，研究所遠赴英國取得插畫碩士學位，回國後出版繪本、然後斜槓編劇，再來開始自編自導，2012年完成描述兄弟情誼的家庭劇《候鳥來的季節》獲得矚目，2016年推出從兒童視角看待親人離世的療癒作品《心靈時鐘》，《火神的眼淚》是她首齣連續劇作品，職人題材乍看與過往作品內容差距甚大，但細究其內核，其實與前兩部電影不約而同聚焦在家庭遭逢變故以致分崩離析，家族成員如何從衝突走到彼此和解，在面臨生離死別的情況之下如何自我調適，以及人生在世面對突如其來的天災人禍及面對堅不可摧的僵化體制，如何力不從心此一共通母題。在職人與職場專業領域的表皮之下，真正推動《火神的眼淚》劇情前進的，始終是社工學位賦予蔡銀娟對於人性和社會的犀利觀察、以及悲憫與批判間取得平衡的人道關懷。
蔡銀娟擅長寫生離死別，《火神的眼淚》正是一齣由各式各樣生離死別堆砌而成的多線敘事。火場無情，人間有情，劇本從打火兄弟的角度去看惡火之下的人性美善和醜惡、強大與卑微，同時也把視野擴及消防隊員與自家父母兄弟朋友若即若離的情感關係。在職場方面，這個劇本除了如實呈現消防隊員包山包海長期過勞且裝備匱乏的窘況，也把警消官商醫藥環環相扣的社經利益網絡描繪得淋漓盡致，甚至火災及意外現場千奇百怪的人性反應都囊括其中，可以說蔡銀娟沒有放棄任何一個角色，即便只是旁觀叫囂的憤怒路人，她都努力提供觀眾一個思辨的空間、一條有歷史有前因後果的脈絡。
在這個網路公審氾濫、群眾易受有心人士操弄而容易陷入理盲而濫情的失控狀態的21世紀今日，《火神的眼淚》把頌揚消防隊員的英勇熱血篇幅縮減至最少，反倒耗費更多篇幅去辯證在集體焦慮的社會景況下執行公務的何等艱難以及明哲保身的何等必要，這齣劇的英雄們比過往台灣職人劇主人翁有著更多的遲疑與困惑、更多的徬徨與不確定，它告訴我們在現實中從來就沒有「從此幸福快樂」這回事，絕望與希望是並行的，正如黑夜之後黎明終將到來，但是白日過後仍須面對黑夜，每個個體生命所要做的就是勇敢面對未來，好好的向前走。
《火神的眼淚》是一個關於集體療癒的故事，它的對象不只是打火兄弟，而是整個台灣。
影評人、作家 鄭秉泓 2021.5.6
◎鄭秉泓，高雄人，寫影評，策劃影展，也在大學教電影，著有《台灣電影愛與死》、《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》、《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》。
導演序
很多人常問我，當初為什麼會想要拍攝這麼困難的戲？
眾所皆知，消防類型的電影或影集技術難度相當高，所需要的資金相對也高。歐美、日韓和香港等地區，也都有拍出許多膾炙人口的打火英雄片，雖然因為技術難度的原因，並不很多，但電影已經有朗霍華導演的《浴火赤子情》、香港謝霆鋒主演的《救火英雄》，影集也早就有美國的《芝加哥烈焰》、《19號消防局》跟《911 緊急救援》，這些早已是觀眾們耳熟能詳的作品了。
然而，當初讓我開始想拍攝消防職人劇的原因，並不是前述那些影片，而是前幾年台灣發生了許多消防員殉職的大火，震驚全台。等我閱讀一些相關報導後才發現：這二十年來台灣消防員殉職率之高，慘烈程度堪稱鄰近國家之冠。為什麼台灣消防員的傷亡如此多又如此頻繁？ 而且，台灣消防人力嚴重不足、過勞與雜務太多的狀況，也令人訝異跟擔憂。我想現在是一個適當的時機，藉著《火神的眼淚》這部影集，來喚醒社會對消防議題的重視與討論。
因為我覺得，社會先要有察覺，進而才能有討論和改善。這也是身為一個創作者的責任：透過作品向我們的社會探問，並且反映當代重要的社會議題。但我們也了解這個題材的難度。因此，在孕育《火神的眼淚》時，製作人李志薔就提出了一個藍圖：希望這部影集能為台灣影視產業的升級拋磚引玉，期許能突破台劇新類型的挑戰，接軌國際影視。
我們的另一個企圖是：希望打造出一部具有台灣在地特色的消防職人劇。因為《火神的眼淚》在爆破、特效和場景技術上也許很難匹敵歐美，在總體預算和製作時間甚至可能只有人家的十分之一；但我們期盼，本劇在深刻度、在社會議題的探索以及情感的連結性上，是可以跟國外一較短長的。
在《火神的眼淚》裡，雖然所有的縣市、消防分隊跟人物都是虛構的，但是他們所面臨的困境，卻是真真實實發生在台灣這片土地上。
劇中的四位主角：英勇消防員張志遠、冰山消防員徐子伶、正義消防員林義陽、爸爸消防員邱漢成，都是大員市同安分隊的隊員。我想透過他們，來呈現一些常見於台灣消防員的議題。劇中，這些以搶救人命為己任的消防員，有如一群在煉獄裡和死神拔河的人，我想透過各種不同的兩難情境，來呈現他們的愛與困頓、勇氣與犧牲。因為，往往在這樣緊急甚至危險的情境下，益發彰顯世態之炎涼，和人性之高度。
當然，影集裡一定會有愛情、友情和親情這些元素，這些是人類的共感、是劇本裡基本要處理的東西。但我更希望，透過他們的故事，來照見許多社會和消防體制的問題，也碰觸到一點關於生命的真諦。
此外，本劇還透過各種救護或救援過程，觸及了不同面向的社會議題，例如器官捐贈、臨終遺願、關廠工人、同志婚姻、網路國際詐騙等。更重要的是，我想透過幾個重要的配角，來呈現我對台灣消防制度甚至整個民主社會的省思。無論是預算的編列、媒體與民代的影響、民調與民意的盲點、社會大眾對於工會與遊行的刻板印象等。許多議題我自己也沒有答案，但我希望這是一個起點，期盼更多人可以來關心這些長期被忽視的問題、思索我們的成見，並持續追蹤這些與我們息息相關的社會議題。
在本劇第九集末尾，有一段台詞說：「如果你今天救一個人，他可能可以幫助五個人，而這五個人之後可以幫助更多人，那這個世界就會不一樣了。」這不但是所有救人工作最重要的核心、是許多消防員的理念與初衷，也是我透過這個影集所想要彰顯的價值。
台灣是一個民主自由的社會，這片土地上住著許多關懷彼此的人們。我相信透過更多的討論、反省、改變與行動，可以讓這個社會更進步，我也期盼台灣能成為更美好的世界，讓生活在其中的人都能幸福。
《火神的眼淚》導演／編劇統籌 蔡銀娟 2021.4.15
編劇序
2015年，剛當完消防替代役的好友英儒來台北拜訪蝸居在小套房的我跟我的男友孟謙。蹲了分隊一年的英儒跟我們大肆爆料關於消防隊的各種鬼故事，基本上沒有鬼，但人比鬼可怕很多。那個晚上打開了我們對消防員這個職業的想像，我跟孟謙甚至選了其中一則故事做短片的發想，但遲遲沒有機會拍攝出來。直到2018年，銀娟導演帶著我們參加公視的劇本孵育計畫說明會，在熱絡的討論中，我們揣在懷裡的劇本跟導演想發展的題材不謀而合，於是《火神的眼淚》便漸漸長出了雛形。
在那之後的兩年間，導演跟我為了瞭解我們一點都不熟悉的消防員職業，在台灣東奔西跑打擾各分隊，幸運的是遇到很多願意聯絡幫忙的人，而且各縣市的消防局都歡迎我們去拜訪，田野調查期間我們悄悄扮成志工，跟著救護車、消防車出勤。不過我跟銀娟導演的體質似乎都很好，一旦下分隊，那天的勤務便是少之又少，這應該是值得高興的事。為了取材，後來甚至有好幾天我們決定在消防分隊的沙發上過夜，深怕錯過警鈴響起。
每個縣市的消防分隊因為地理環境還有各地方政府資源不同，所以不管是制度或是實作上都存在著差異，但相同的是民眾對於這份工作不理解所導致的無理取鬧，以及基層消防員們因為複雜繁多的工作內容而精疲力竭。我們遇過大部分的消防弟兄對於他們遭遇到的待遇選擇的幾乎都是默默承受，「消防跟救護工作我做起來能救人，比起那些讓我更累的是寫報告，好多報告要寫」，我從不同的消防員口中聽到好多次一樣的話。在田調期間聽到的故事跟心情不計其數，我們一縷縷地收集了這些真實發生在他們生活中的片段，編織進劇本，盡力讓這些現實表現出百分之一。
在劇本完成即將進入拍攝的階段，剛好發生台中大雅火災，不幸又有兩名消防員喪生。關心消防員權益的民間團體在立法院前面展開追思活動，我在劇組下班之後到那裡支持。現場有幾位在劇本寫作階段幫很多忙的消防員，他們跟我說殉職的消防員是同期的朋友，希望我們能好好把劇做出來，我當下說不出話，梗在喉嚨裡的那個「好」幾乎要從眼角流出來，我才理解這個劇本有多大的責任。
在拍攝的前置階段，導演組的大家陪著我們把劇本中許多關於救護及消防的細節更加落實，製片組溝通協調將資源串連加以安排。到了拍攝期這個劇組更是為了達成劇本中的各式困難場面花費偌大的心力，只為了讓畫面的每一處細節更貼近真實，而後來的成品非常震懾人心。
我很慶幸有這次機會能跟冬候鳥電影的銀娟導演、志薔哥還有湯哥兩位製作人合力完成這個劇本，並且有幸參與拍攝過程，且在最後看到自己的文字化為影像躍上螢幕，這個過程中還要感謝的人太多了：為我們牽線的、給劇本意見的、持續陪伴的⋯⋯，如果沒有這麼多人伸出援手，我想這個劇本也寫不成。希望看完故事的朋友們能實質地為消防員們帶來一些撫慰與改變，也期許劇本中荒謬與無奈的劇情在未來回頭看時，都能只是令人莞爾一笑的純屬虛構。
編劇 曾群芳 2021.4.25
用户评价
评分
最近幾年，越來越多人開始重視「影像敘事」的力量，但真正的好的影像敘事，絕非單靠高規格的攝影機就能達成，它需要強大的劇本作為骨幹。我翻閱過不少劇本解析的書籍，很多都偏重於好萊塢式的結構分析，顯得有些公式化。因此，我對這本台灣本土視角的作品抱持著極高的期待，希望能看到更貼近我們文化脈絡的敘事技巧。比如說，台灣獨有的「人情味」和「在地感」，該如何在劇本中被精準地捕捉和放大？影像寫真書的部分，我想看看有沒有那些關於「光影哲學」的探討。畢竟，台灣影視的氣氛營造，很多時候都是透過對光線和場景的細膩處理來達成的。如果書中能附帶一些拍攝現場的場景設計圖，或者燈光師的心得分享，那就太棒了。總之，我希望這本書能提供的不僅是知識，更是一種「做」的態度，一種對細節的偏執，那種讓作品升華的職人氣魄。
评分這本書的書名聽起來就帶著一種史詩感，好像每一個字都沉甸甸的，蘊含著大量的創作心血與行業智慧。「火神的眼淚」這個意象，讓我聯想到炙熱的創作激情，但也許也暗示著在追逐夢想的路上，必然會遭遇的痛苦與考驗。身為一個長期關注台灣社會議題的讀者，我更希望書中能夠探討，影視作品如何扮演社會的鏡子，反映出當代社會的脈動與痛點。職人劇的魅力，往往在於它能讓我們窺見特定行業的專業術語、工作流程，進而理解他們背後的價值觀。我期待這本書能提供的不僅是「如何寫劇本」的技術層面，更重要的是「為何要寫」的哲學思辨。編劇不僅是文字工作者，他們更是時代的記錄者與思想的傳遞者。如果書中能穿插一些編劇與導演之間的「神之對話」，那種不同藝術形式碰撞出的火花，絕對會讓內容更加豐富精彩，而不是淪為單純的教學手冊。
评分說真的，台灣影視圈近年來雖然有幾部作品讓人眼睛為之一亮，但總覺得在劇本的紮實度上，似乎還少了一點「橫勁」。這本書既然聚焦在「職人」這個面向，我非常好奇它如何處理現實與藝術之間的拉扯。畢竟，拍片是門極度燒錢又講求效率的行業，創作者如何在預算、時間的壓力下，還能堅守最初的創作初衷，將那份「職人精神」體現出來？我希望能從書中看到一些具體的案例分析，比如說，某個場景的調度、某句台詞的斟酌，是如何反覆修改，最終才達到那種「恰到好處」的效果。我對影像寫真這部分也很有興趣，畢竟劇照不只是記錄拍攝現場，它更是導演美學的一種延伸。如果能看到拍攝期間的幕後照片，那種真實的、未經後製美化的畫面，更能讓人感受到那份為藝術奮鬥的熱血與疲憊。總之，這本書不該只停留在表面介紹，我期望它能更深入地剖析台灣影視產業在面對全球化競爭時，如何找到自己的聲音和核心價值。
评分光看這本書的名稱，就感覺它不是一本輕鬆閱讀的書，它似乎是為那些真正對影視製作有熱忱，甚至已經在圈內打滾過的人準備的深度指南。我對「職人影視原創劇本」這幾個字特別有感觸，因為原創的價值在於「獨特性」和「不可複製性」。台灣的創作者在面對大量翻拍和IP改編的市場壓力時，如何保有創作的熱情與原創的勇氣，是個非常值得探討的課題。我希望書中能分享一些關於「如何建立屬於自己的創作宇宙」的實用建議，而不是空泛的勵志口號。影像寫真部分，我更期待看到的是那些「決定性的瞬間」，也就是那些定格畫面，如何完美地濃縮了整場戲的情緒和主題。我猜想，這本書的作者群肯定都是經歷過大風大浪的業界老手，他們對於「失敗的經驗」和「修正的過程」的描述，往往比成功案例來得更有教育意義。總體而言，這本書給我的感覺是紮實、專業，充滿了對台灣影視工業的深刻反思與建設性的意見，非常值得收藏。
评分這本書的封面設計實在是太有故事性了，那種深邃的藍與火紅的對比，光是看著就讓人聯想到劇情的跌宕起伏。我對影視產業一直抱持著一份好奇，尤其是幕後那些不為人知的酸甜苦辣，這本書光是名字就已經成功地抓住了我的目光。我猜測，裡頭肯定收錄了不少台灣影視圈的重量級人物的訪談，也許能從他們的角度，一窺那些經典作品是如何從無到有，從一個模糊的念頭，蛻變成我們在螢幕上看到的震撼畫面。這種對創作過程的深度挖掘，對我這種熱愛看電影、追劇的觀眾來說，簡直是無價之寶。我特別期待看到劇本的原始構思，那種未經修飾的文字力量，往往比最終剪輯出來的成品更具爆發力。希望書中能多分享一些關於如何將抽象的情感，轉化為具體鏡頭語言的心得，這對任何想投入影視相關行業的朋友來說，都是一份極好的啟發。整體而言，光是從包裝和主題定位來看，這本書就已經成功地在眾多出版品中脫穎而出，充滿了專業的氣息與藝術的張力。
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