幽遠寂滅喧嘩人間：周逸昌的劇場藝術與社會實踐，套書 (全套兩冊) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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石婉舜

圖書標籤:

戲劇
錶演藝術
周逸昌
颱灣戲劇
當代戲劇
文化研究
社會實踐
藝術史
戲劇理論
文學評論

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具體描述

．小劇場與社運結閤的先鋒．

．當代南管藝術承先啟後者．

　　解嚴那一年，周逸昌創立「零場實驗劇團」，開啟小劇場與社會運動結閤的先聲。而在迎來新時代的同時，成立「江之翠劇場」（1993年），不斷從本土錶演藝術的土壤，實踐一條嶄新的解殖路線，嘗試建立颱灣當代的劇場美學，擺脫橫嚮移植的主流西方劇場美學脈絡。

　　上捲【30年】文獻．憶述．專訪

　　石婉舜主編並撰寫專文〈關於周逸昌〉。全捲編纂包含首次公開的文獻，並訪談與周氏生前往來密切的學者、團員、以及閤作過的海內外劇場藝術傢包括友惠靜嶺（日本）、Eugenio Barba（丹麥）、Mugiyono Kasido（印尼）等人，藉以記錄保存周氏的劇場軌跡及被他打開的諸多可能，為日後進一步的研究與推廣奠基。隨書另附《周逸昌．造次》紀錄片，結閤珍貴歷史影像與訪談，呈現周逸昌三十載的藝術略歷。

　　下捲【演員訓練】梨園戲科步．動中定

　　劉守曜、安原良主編，專文〈總說：掌握梨園戲科步的身體運作核心〉，動作由魏美慧、鄭尹真示範及解說，呈現周氏演員訓練方法「梨園戲科步訓練」與「動中定演員訓練法」的重建成果，附QR Code連結的紀錄影片，另收錄三位傑齣江之翠團員的習藝迴顧專文。捲末附錄〈周逸昌演員訓練項目暨師資繫年〉，可總覽周氏歷年為團員安排的各類學習課程項目。

深情推薦（按姓氏筆劃排序）

　　吳密察國立故宮博物院院長

　　吳靜吉總統府國策顧問／政大教育學係名譽教授／蘭陵劇坊創辦人

　　林曼麗國傢文化藝術基金會董事長

　　林鶴宜國立臺灣大學戲劇學係教授

　　紀蔚然劇作傢／國傢文藝獎得主

　　鬍慧玲作傢

　　張元茜亞洲文化基金會颱北代錶

　　陳建仁中央研究院院士／前副總統

　　黃明川紀錄片導演／前國藝會董事長

　　楊　翠國立東華大學華文係教授

　　葉菊蘭總統府資政

　　蔡欣欣國立政治大學中國文學係教授／前國立臺灣戲麯學院副校長

　　鄭麗君前文化部部長

　　「周逸昌先生『搬演颱灣傳統藝術、轉化劇場生命』的故事，包容瞭多元探索心智、在地實驗、國際跨域行動，指引瞭颱灣未來錶演藝術發展，值得期待的一條創新路。」——吳靜吉(總統府國策顧問、蘭陵劇坊創辦人)

　　「從西方現代劇場的前衛風潮迴溯到颱灣戲麯的古典美學身世，這不隻是時代創造瞭周逸昌，而是周逸昌內在裡的某種狂熱，幫助颱灣以另類的方式來照見瞭最美好的自己。」——鍾明德(國立臺北藝術大學戲劇學係教授兼戲劇學院院長)

　　「從身體到思想，從藝術到社會，周逸昌先生以三十年的劇場實踐，映現瞭追求自由的時代精神，豐富瞭颱灣文化的當代麵貌。這部紀念套書的齣版，無疑是重建臺灣錶演藝術史重要的一步。」——鄭麗君(前文化部部長)

好的，以下是為您撰寫的關於其他主題圖書的詳細簡介，旨在避免提及您提到的特定書籍內容： --- 探尋現代性迷宮：城市、身體與記憶的交織圖書簡介本套書（共三冊）深入剖析瞭二十世紀以來，隨著工業化進程和全球化浪潮席捲，人類社會在物質結構、個體感知及集體記憶層麵所經歷的劇烈轉型。它並非單純的歷史敘事，而是一組相互參照的視角，試圖描繪在快速變遷的現代性迷宮中，人們如何重新定位其在空間、時間與身份上的錨點。第一冊：摩登都市的物理與心靈地景本冊聚焦於「城市」作為現代性核心載體的複雜性。我們將探討城市空間的理性規劃如何與個體經驗產生摩擦，分析從包浩斯（Bauhaus）的理想主義到後工業時代的去中心化過程中，建築語言與社會功能之間的辯證關係。書中將細緻梳理都市發展史中被遺忘的角落——那些在快速拆建中消逝的街區、臨時性的集會空間，以及它們在市民心理地圖上留下的「斷裂點」。通過對城市景觀學、交通規劃與社會心理學的跨學科考察，我們旨在揭示摩登都市如何既是效率的象徵，也是疏離感與異化的溫床。特別值得關注的是，本冊引入瞭對「地下空間」和「空中走廊」的研究，探討這些被重新界定的維度如何重塑瞭現代人的移動性與私密性邊界。例如，對戰後大型居住區（如衛星城）的研究，將呈現集體居住模式在美學理想與生活現實之間的張力。此外，本書也將探討信息流動與實體建設的相互作用。數字技術的興起如何改變瞭我們對城市距離和尺度的感知？當虛擬的地圖取代瞭實地漫遊，城市中的「在場性」（presence）是否也隨之稀釋？通過分析不同時代的城市規劃文件、私人日記及文學作品，本冊試圖捕捉城市脈搏的雙重性：既是人類創造力的極緻展現，也是潛在壓迫的結構性載體。第二冊：身體的政治學與感官革命如果說城市是現代性的骨架，那麼「身體」則是承載這一切經驗的媒介。第二冊將身體視為一個關鍵的分析場域，探討技術、醫療、勞動與消費文化如何形塑、規訓與重塑我們的生理與心理感知。本書深入剖析瞭從工業革命以來，勞動分工如何導緻身體功能被極緻細分和異化。從流水線上的重複動作到知識經濟中的精神負荷，身體如何從一個有機整體異化為效率計算的工具？我們將迴顧十九世紀末以來，關於「運動」、「健康」與「身體修復」的思潮，考察這些觀念如何在公眾衛生運動、體育競技以及新興的健身產業中被商業化和意識形態化。感官經驗的轉變是本冊的另一個核心主題。在視覺主導的現代社會，聽覺、觸覺乃至嗅覺的地位如何被邊緣化？技術媒介（如錄音技術、人造材料）如何重塑瞭我們的感官閾值？通過對現代藝術中對身體碎片化錶現的研究，以及對當代人機介麵互動的分析，我們將探討當身體的邊界被不斷擴展與侵入時，個體的「自我感」（sense of self）麵臨何種挑戰。本書力圖呈現身體不僅是生物學實體，更是權力、慾望與文化符號交織的戰場。第三冊：時間的碎片化與記憶的重構第三冊轉嚮時間與記憶的哲學與社會學探討。現代性的核心特徵之一是對「進步」的堅信，這建立在線性的、不可逆轉的時間觀之上。然而，麵對兩次世界大戰的創傷、持續的社會動盪以及技術迭代的加速，這種線性能量受到瞭嚴峻的質疑。本冊將分析「歷史」是如何被建構、記憶和遺忘的。我們探討瞭官方歷史敘事與民間口述史之間的張力，關注那些被主流敘事排除或壓抑的「幽靈記憶」。如何從歷史的檔案殘片中重建失落的經驗？本書考察瞭「懷舊」（nostalgia）這一情感在後現代語境下的複雜轉變——它既是一種逃避現實的溫情，也是一種對過去結構性缺陷的批判性迴望。此外，書中還研究瞭「當下」的極度壓縮。在即時通訊和無休止的資訊輸入下，人們對時間的體驗趨於碎片化和超載。這種時間感的紊亂如何影響瞭敘事能力和長期規劃？通過分析不同文化中對「慢速」（slow）概念的重新發掘，以及對永恆性（eternity）與短暫性（ephemeral）的藝術錶現，本書試圖尋找一種超越線性時間框架的感知方式，為在紛亂的現代世界中錨定意義提供新的可能。總結這套書以多學科的視野，共同構成瞭一幅關於現代性挑戰的宏大圖景。它鼓勵讀者超越單一的學科視角，在城市、身體與記憶這三個關鍵維度上，重新審視我們所處時代的結構性矛盾與潛在的齣路。它適閤對城市規劃、社會理論、身體文化研究及文化史感興趣的廣大讀者。 ---

著者信息

作者簡介

石婉舜總編輯、上捲主編

　　戲劇學者。1966年生。1987年起參與河左岸、環墟等小劇場團體的演齣製作，1988-1990年間加入周逸昌主持的零場121.25劇團。曾任《自由時代》等政論週刊採訪編輯、《錶演藝術》雜誌企劃編輯，並曾參與國傢電影資料館颱語片搶救計畫。2010年以《搬演「臺灣」：日治時期臺灣的劇場、現代化與主體型構》取得博士學位（國立臺北藝術大學）。研究專長為颱灣現代戲劇、劇場史學。著有《林摶鞦》（2003）以及〈高鬆豐次郎與颱灣現代劇場的展開〉、〈尋歡作樂者的淚滴：戲院、歌仔戲與殖民地的觀眾〉等學術論文多篇。近年與中央研究院中心閤作建置「颱灣老戲院文史地圖（1895-1945）」網站，主持國立臺灣文學館「《林摶鞦全集》資料蒐集編纂計畫」及財團法人江之翠文教基金會「颱灣現代劇場先鋒周逸昌先生之有形、無形文化資產數位典藏暨齣版計畫」。獲行政院新聞局優良電影劇本獎（2005）、Ｋ氏颱灣青年獎人文獎（2005）、國科會優秀年輕學者研究獎助（2011）等。現為國立清華大學臺灣文學研究所副教授。

劉守曜下捲主編

　　錶演藝術傢。1964年生。1987年從事劇場工作迄今，創作與演齣資歷豐富。早年以演員為重心，曾參與香港、柏林、紐約等國外製作的錶演。近年則專注於導演工作，作品橫跨戲劇、舞蹈、戲麯、數位科技等領域。曾創辦光之片刻錶演會社劇團、擔任舞蹈空間舞團團長，策展2006颱北藝術節「亞洲藝術共同體」單元、2005演班、國立臺北藝術大學等國內劇團與大專院校之錶演教師。與林於竝閤譯鈴木忠誌《文化就是身體》，主編《跨越夢想的亞細亞》等書。晚近導演作品有《飛馬行》（颱灣豫劇團，2016）、《今之昔》（韓國亞洲劇場導演工作坊，2015）、《我的洋娃娃》（日本利賀藝術節，2014）等。錶演作品有「Archive or Alive ：劉守曜獨舞數位典藏」（颱北，2019）、《薩蠻――發展中作品》（巴黎，2015）、《Shapde5.5――劉守曜獨舞》（颱北，2014）等。

安原良下捲主編

　　資深演員、翻譯。1969年生。美國紐約大學錶演研究碩士。1989年加入優劇場，從事劇場工作迄今。歷任《錶演藝術》雜誌企劃編輯、颱北藝術推廣協會國外錶演節目企畫、中央通訊社新聞編譯。曾任文化部演藝團隊分級獎助計畫評鑑委員、颱北市文化局藝文活動獎助計畫戲劇類組評審委員、文建會「國際錶、導演人纔訓練計畫」口譯等，並翻譯專書《德希達》（立緒）與錶演藝術節目劇本、特刊多種。劇場演齣主要作品有莎士比亞的妹妹們的劇團《自己的房間》、《泰特斯》、《親愛的人生》；外錶坊時驗團《春眠》；原型樂園《夜市劇場》；創作社劇團《我的洋娃娃》、《＃》；窮劇場《親密》等，另多次參與影視演齣。2015年起亦在國立新竹教育大學、國立清華大學開設戲劇課程，並於各級學校主持戲劇教育工作坊。

圖書序言

ISBN：9789574459506
規格：平裝 / 768頁 / 15.7 x 26 x 4.5 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 戲劇> 戲劇總論

圖書試讀

齣版緣起

　　傢兄周逸昌過世至今五年將屆，迴憶過往，百感交集。從小傢庭教育屬於日本式，兄姊與我三人在成長階段其實各有天地，並不親密，對傢兄的唯一印象就是他自小十分愛看書，一有零用錢都是拿去買書。成年後，我從商，他走藝術；後來舉傢遷往比利時，他則在法國，也是各忙各的。互動變得多起來是父親過世、我與傢母遷迴颱灣以後。當時住處相距不太遠，他每週要來我傢三趟，跟傢母和我傢人共進晚餐，這樣持續二十多年。直到他過世前幾年我們搬到陽明山後，他纔改成每週一次，想來這也是傢兄孝順顧傢的錶現。也正是那時候開始，我們纔變得比較有互動。餐桌上，他若不是「吃飯配書」就是跟我聊時事、談政治，劇團的事很少聊，因為我是門外漢。

　　傢兄自詡點子王，對很多事情有獨到看法。做人也很有正義感，路見不平，管他地痞流氓還是軍警，一樣介入主持公道。我會問他，你都不怕嗎？「做對的事，有什麼好怕的。」他就這樣迴我。我們最後一次全傢旅行到峇裏島，是他的提議與行程規劃，看得齣他對那裡的寺廟、美術館、錶演真的很喜歡，一再跟我們說峇裏島的藝術很值得研究觀察，甚至錶達退休後想搬去那裡住的想法。傢兄一直隨性又固執，最後一次齣國，是在醫生和傢人都反對的情況下，留下一張給傢母的字條便離開，說是跟印尼那邊已有約束，不能不去，怎知竟天人永隔。

　　江之翠文教基金會的成立是一九九九年的事，當時因為傢兄要我「迴饋社會」，我也就被他任命為基金會的董事長。基金會的主要事業即為支持傢兄畢生投入最多的江之翠劇場的運作，我雖掛名董事長，實際會務皆由傢兄推動。劇團到後來，因為人事紛擾直至解散，一切讓他很煩心，會務也就沒怎麼推動。毫無疑問，江之翠劇場是他一生的心血，因為人材培育十分不易，而他想做的事情，在我看來，又經常是超過個人之力所能達成。他過世後，一些他的好朋友和學生都認為基金會應該繼續運作，不該停止，至少應該先把傢兄一生努力的成果整理齣來、公諸於世，我深受感動之餘自然也願意全力支持。

　　這套紀念專書所以能順利齣版，特別要感謝文化部對基金會提齣「颱灣現代劇場先鋒周逸昌先生之有形、無形文化資產數位典藏暨齣版計畫」的支持，另外是國立清華大學圖書館典藏傢兄文物以及書林齣版公司的齣版閤作。還有傢兄生前培育的劇團成員、學員以及一些我識與不識的朋友，一聽到是傢兄的事，皆二話不說義務幫忙。沒有這些人力與資源的挹注，現在的成果就難以呈現世人麵前。傢兄一生兩袖清風，念茲在茲即是南管劇場藝術的傳承與發揚，希望這套紀念專書的齣版，能讓他的誌業受到應有的重視並且發揚光大，以慰他的在天之靈。

財團法人江之翠文教基金會董事長

周逸銘

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

拿到這兩本厚實的書，光是翻閱目錄就覺得份量十足，這顯然不是一本輕鬆閱讀的茶餘飯後讀物，而是需要沉下心來，帶著一份對颱灣劇場史的敬畏去細細品味的學術結晶。我特別好奇，作者群是如何梳理周逸昌導演那錯綜複雜的創作歷程的？他的早期實驗性作品，到後來逐漸貼近社會議題的成熟階段，中間的轉摺點在哪裡？書中想必會用紮實的文獻和訪談資料，為我們勾勒齣一位藝術傢如何與時代脈絡共舞的軌跡。更吸引我的是「劇場藝術」與「社會實踐」這兩個詞的並置，這提醒瞭我們，劇場從來就不隻是在四麵牆內上演的幻象，它更是社會意識的催化劑。如果書中能提供足夠的案例分析，例如某個作品在特定歷史背景下引發的社會迴響，那將會極大地豐富我們對「藝術介入社會」的理解，遠比空泛的理論討論來得有力得多。我期待它能像一把精準的手術刀，解剖齣周逸昌藝術哲學的骨架與血肉。

评分☆☆☆☆☆

這套書的齣版，對於學術界無疑是一份厚禮，但更重要的，是它能提供給關心颱灣文化主體性建構的讀者一個重要的參照點。周逸昌的創作，總帶有一種植根於本土卻又具備國際視野的氣度。我猜想，書中一定會觸及他如何消化西方現代戲劇理論，並將其轉譯為適閤颱灣觀眾理解的語彙。這種文化轉譯的能力，是衡量一位藝術傢格局的關鍵指標。尤其在「社會實踐」這塊，我期待看到的是具體的、可操作的模式，而非空泛的口號。例如，他如何處理敏感的政治或歷史議題？他的劇場如何成為邊緣群體發聲的平颱？如果內容能豐富到呈現其介入的深度與廣度，甚至包括他所麵臨的阻力與爭議，那麼這套書的價值就遠遠超齣瞭藝術評論的範疇，它儼然成為瞭一部當代颱灣社會運動史側寫的文獻。

评分☆☆☆☆☆

從書名「幽遠寂滅喧嘩人間」這個取捨來看，我猜這套書或許會用一種非常結構化的方式，來對應周逸昌創作中的二元對立主題。寂滅，是不是指他對於存在虛無或形而上學層次的探索？而喧嘩人間，則代錶著世俗的紛擾、群體的激情與日常的瑣碎？這兩者之間，如何透過他的劇場語言達成和解或碰撞？颱灣的劇場人長久以來都在處理這種「齣世」與「入世」的拉扯。我個人非常欣賞那種不迴避矛盾、直視人性幽暗麵的藝術傢。希望這套書能清晰地呈現他是如何運用舞颱調度、視覺設計，甚至演員的身體狀態，來物質化這些抽象的概念。如果裡麵有收錄他過去重要的劇本選段或排練筆記的細節，那對我們這些想模仿或學習的後輩來說，簡直是無價之寶。它不隻是一本評論集，更像是一本「藝術修煉指南」，記錄瞭一位大師如何將內心的宇宙觀，精確地投射到舞颱這個有限的空間裡。

评分☆☆☆☆☆

這套關於周逸昌先生劇場藝術與社會實踐的專著，光是從書名《幽遠寂滅喧嘩人間》就能感受到那種強烈的對比與張力，讓人忍不住想一探究竟。我猜想，這兩冊書必然會深入剖析他如何在看似疏離的「幽遠寂滅」中，捕捉到「喧嘩人間」的生命脈動。作為長期關注颱灣劇場脈動的讀者，我總覺得，真正撼動人心的藝術，往往不是華麗的炫技，而是那份直指人心深處的叩問。周先生的創作嚮來以其獨特的哲思底蘊聞名，這次聚焦於他的「社會實踐」，更讓人期待，他如何將那些深奧的生命議題，轉化為觀眾能感同身受的舞颱語彙。或許，書中會呈現他如何與不同社會群體對話、共創的過程，那種將劇場空間視為公共論壇的實踐精神，是當代藝術發展中極為珍貴的一環。這種跨越純藝術與社會參與的界線，本身就是一種複雜且迷人的學術與實踐的結晶，光是想像那些田野調查和排練場側寫，就讓人心馳神往，希望能從書中領略到那份將「寂滅」化為「喧嘩」的藝術魔力。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，真正的藝術傢是孤獨的，他們在時代的洪流中，選擇瞭不同的方嚮前行。周逸昌的藝術風格，嚮來給人一種深沉而難以言喻的氣質。這套書若能成功捕捉到他藝術生涯中那份「幽遠」的孤獨感，以及他選擇投身「喧嘩」的社會責任之間的辯證關係，那它就達到瞭頂級傳記或評論的標準。讀者閱讀的過程，或許不隻是在認識一位藝術傢，更像是在進行一場心靈的對話。我希望這套書的行文風格，能夠在學術的嚴謹與文學的優美之間取得完美的平衡，既能提供堅實的研究基礎，又不失閱讀的流暢與感動。光是「全套兩冊」這個配置，就暗示瞭內容的龐雜與深厚，這是一場需要時間投入的知識饗宴，也讓人不禁期盼，能從中汲取麵對當前混亂世界的，一絲清明與力量。