好電影的法則【經典修訂版】：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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尼爾‧藍道

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具体描述

暢銷上萬冊，業界好評書目
▌看懂好電影，拍出好故事 ▌
Youtuber時代，受用一生的啟蒙課

　　《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、
　　《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課
　　UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎
　　278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎

　　不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗
　　行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳
　　教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句

　　二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：

　　●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……

　　●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……

　　●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……

　　▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗
　　這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

　　▌關於拍電影，你明白這些事嗎？
　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？
　　哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？
　　劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？
　　動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？
　　好片名，如何一語雙關，又好聽好記？
　　如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？
　　敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？
　　拍片過程如何省下時間又省下金錢？
　　為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？
　　所有電影人都該把退件視為一種過程？

　　▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？
　　用演的，別用說的！
　　把內心世界視覺化
　　有缺陷比完美的主角更具魅力
　　開始要强而有力
　　創造吊人胃口的慾望之物
　　用一句話道出一部片的精髓
　　善用「但是」的爆發力
　　情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
　　故事關心的是角色，主題關心的是人性

　　▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力
　　說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

本書特色

　　★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華
　　★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課
　　★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
　　★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。

　　本書為《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》之全新修訂版

好的，以下是为您创作的图书简介，重点突出经典电影的叙事魅力、导演的创作心法以及电影作为一种艺术形式的深刻内涵，完全不涉及《好電影的法則》一书的具体内容。 --- 《光影的迷宫：探索电影叙事与视觉的永恒密码》一、序章：凝视屏幕，理解世界每一部伟大的电影，都是一个复杂而精妙的迷宫，引导我们穿越光影的隧道，体验他人的生命，反思自身的处境。本书并非一本简单的“制作指南”，而是一次深入电影艺术核心的探险之旅。我们旨在揭示那些超越时代、跨越国界的叙事结构和视觉语言，探究优秀电影是如何炼成，又是如何潜移默化地影响我们的认知和情感的。电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其魔力在于它能够将时间凝固、空间重塑。本书将聚焦于电影作为一种“构建世界”的艺术，而非仅仅是“记录现实”的工具。我们将剖析那些定义了电影美学的经典案例，从早期默片时代的肢体语言，到好莱坞黄金时代的经典类型片，再到欧洲艺术电影的非线性解构，我们试图捕捉的是电影语言的“骨骼”与“灵魂”。二、叙事骨架：结构的力量与故事的张力一个引人入胜的故事，其力量不仅在于“讲了什么”，更在于“如何讲述”。本书将细致解构经典叙事的三幕式结构，但绝不将其视为僵硬的教条。相反，我们将探讨如何有效地利用这一框架，并如何在现代电影中对其进行巧妙的颠覆与重构。核心章节聚焦于： 1. 人物弧光与动机的深度：探讨角色如何从一个扁平的形象，通过内心的冲突和外界的挑战，蜕变为一个具有生命力的个体。分析“渴望”与“阻碍”在推动情节发展中的核心作用，以及“选择”如何定义角色的命运。 2. 节奏的韵律学：电影的节奏感如同音乐的节拍。我们将分析不同场景长度、剪辑速度与音乐配乐如何共同作用，创造出令人屏息的紧张感（Suspense）和适时的释放（Release）。探讨如何通过“慢镜头”的哲学性停顿与“快切”的冲击力，精确控制观众的情绪曲线。 3. 潜文本与留白艺术：优秀的电影从不把话说尽。本书将深入研究电影中“未言明的张力”（Subtext），分析导演如何利用眼神、道具、场景设计来暗示人物的内心活动和尚未爆发的冲突。探讨“留白”在赋予观众解读空间和延长影片生命力方面的巨大价值。三、视觉语法：光影、构图与镜头的哲学如果说叙事是电影的骨架，那么视觉语言就是其血肉与灵魂。电影的表达力，很大程度上来源于其独特的空间感知和光线运用。我们将详细考察以下关键要素： 1. 构图的数学与美学：从遵循黄金分割的古典平衡，到刻意打破平衡以制造不安感的现代主义构图，分析不同构图方式如何潜意识地引导观众的注意力。探讨前景、中景和背景元素之间的层次关系，如何构建画面的深度与信息密度。 2. 光的雕塑作用：光线是电影的画家。本书将区分自然光、低调光（Low-Key）和高调光（High-Key）在不同类型片中的功能。分析如何利用阴影的形状和边缘的锐利度，来塑造人物的道德属性和环境的心理氛围。例如，黑色电影（Film Noir）中，光影的对立如何成为叙事的一部分。 3. 镜头运动的心理学：每一个镜头运动都不是随机的。推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、升降（Crane）——每一种运动都有其特定的心理暗示。我们将解析“主观镜头”（POV）如何强迫观众进入角色的视角，以及“长镜头”（Long Take）如何在不中断叙事的情况下，挑战观众的专注力极限。四、场景的炼金术：从蓝图到银幕的转化电影创作是一个协作的奇迹，涉及技术、艺术和管理学的复杂平衡。本书不回避对幕后流程的探讨，但重点关注的是“决策点”——导演在面对无数选择时，如何做出最能服务于整体愿景的判断。重点探讨领域包括： 1. 声音的未被充分利用的力量：声音设计不仅仅是背景音乐。我们将分析对白、环境音效（Diegetic Sound）和非环境音效（Non-Diegetic Sound）的精确混音，如何构建出比画面更具沉浸感的听觉世界。探讨“寂静”本身作为一种强大叙事工具的运用。 2. 剪辑的无形之手：剪辑师是故事的最后一位重塑者。探讨如何通过“匹配剪辑”（Match Cut）实现平滑的过渡，或通过“跳切”（Jump Cut）制造时间上的断裂感。分析蒙太奇理论的演变，及其在现代叙事中的应用——如何通过片段的并置，创造出超越单个片段意义的新含义。 3. 真实感与风格化的边界：探讨导演在追求极端写实主义（如纪实风格）与高度风格化（如歌舞片或奇幻史诗）之间如何取舍。分析成功的电影如何在两者之间找到平衡点，使观众既能相信故事发生的世界，又能沉醉于其独特的艺术表达。五、结语：回望经典，面向未来电影艺术的伟大之处，在于其永恒的探索精神。本书通过对成熟技艺的梳理与解构，旨在激发读者——无论是初入此道的学习者，还是资深的电影爱好者——能够以更敏锐的眼光去“阅读”银幕上的每一帧画面。理解了这些基本法则与技巧，我们才能更好地欣赏到那些突破既有框架、开创全新可能性的电影作品。掌握了规则，才能更自由地打破规则。《光影的迷宫》邀您共同进入这个由光线、阴影、运动和声音共同编织而成的，永不落幕的艺术殿堂。

著者信息

作者簡介

尼爾．藍道 Neil Landau

　　美國編劇、製片、電影學院教授，曾於世界各地授課並獲獎無數，曾以《泰德瓊斯：法櫃天兵》（Tad: The Lost Explorer）獲得西班牙的哥雅電影獎（Spanish Academy Goya Award）及電影編劇圈勛章獎的最佳改編劇本（Cinema Writers Circle Award for Best Adapted Screenplay），其他代表性的電影劇本為《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead），電視劇本則包括：《新飛越情海》（Melrose Place）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、MTV單元劇《基情二加一》（Undressed）等。曾與哥倫比亞廣播公司、美國廣播公司、華納兄弟、迪士尼、時代生活（Lifetime）、弗里曼特爾（Fremantle）、派拉蒙影業、索尼影業等製作公司合作。曾於加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影、電視和數位媒體學院任教，目前為喬治亞大學（University of Georgia）的教授及編劇總監（the Director of Screenwriting）。

繪者簡介

馬修．佛瑞德列克 Matthew Frederick

　　建築師、城市設計師、設計及寫作指導，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》，是廣受讚譽的「我學到的101件事」（101 Things I Learned）系列的創造者、編輯和插畫家，現已出版《建築的法則》、《商業的法則》、《裝扮的法則》、《工程師的思考法則》、《法律人的思考法則》、《主廚的料理法則》、《好城市的空間法則》、《廣告人的行銷法則》、《好產品的設計法則》（皆由原點出版）。現居於紐約哈德遜河谷。

譯者簡介

吳莉君

　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《好城市的空間法則》、《建築的法則》、《浮與沉：攝影家尤金‧史密斯的傳奇人生》、《解讀攝影大師》、《建築的夢想：龐畢度中心建築師理察‧羅傑斯自傳》、《建築語言&法則》、《剖開世界現代建築》、《建築的元素【全新增訂版】》、《包浩斯關鍵故事100》、《當代藝術，如何看》、《設計是什麼？》、《觀看的方式》、《持續進行的瞬間》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

图书目录

作者序
01、開場要強
02、起述要晚
03、用演的，別用說的
04、電影製作三階段
05、電影行話
06、線上支出 vs. 線下支出
07、跟緊動作
08、隱藏動作
09、發現動作
10、用視覺手法呈現心理狀態
11、隨著故事進展，背景故事也逐漸揭露
12、有缺點的主角比完美更具說服力
13、用反派來推翻真理
14、開始，中間，結尾
15、劇本一頁＝銀幕一秒
16、什麼東西岌岌可危？
17、創造明確具體的追求目標
18、執行完美簡報
19、高概念其實可以用一句話解釋清楚
20、安排強而有力的「轉折」
21、好片名要能道出電影的精髓
22、情節是真實事件；故事是情感事件
23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關
24、這是誰的故事？
25、打造難以忘懷的進場印象
26、創造情境
27、用不同的鏡頭說故事
28、別讓主角變成被動式人物
29、用道具透露性格
30、眼睛每秒約可接收20個影像
31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉
32、最好的故事結構要融於無形
33、每一場戲都必須透露新訊息
34、每一場戲都必須有衝突點
35、奇幻故事片要盡早設定規則
36、動畫片讓你「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力
37、把場景化為角色
38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼
39、第四道牆
40、對白和真正的講話不同
41、幫你的角色進行匿名測試
42、場面調度
43、小心童星、動物和液體！
44、節省時間—和金錢
45、攝影棚或外景？
46、燈光
47、清理視線
48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」
49、再拍一次
50、要有計畫，但請享受意外
51、做好準備，等待意外發生
52、電影新手的幾個特徵
53、180度假想線
54、三等分法則
55、保留喘息空間
56、讓角色靠近一點
57、電影是三度空間
58、確認所有人員在做同一部電影
59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮
60、每部電影都是懸疑片
61、隨機假設
62、把衝突拉高到存在層次
63、協助觀眾牢記你的角色
64、挖深一點
65、電影、小說、電視，或舞台劇？
66、電影重導演；電視重編劇
67、電影是化無形為有形的小說
68、喜劇不只是開玩笑
69、好劇本都是令人滿意的改寫本
70、把退件視為一種過程
71、誰是交會點？
72、蒙太奇
73、不同鏡頭訴說不同故事
74、用單一主題貫串多段式情節
75、量身打造視覺主圖像
76、節奏和拍子
77、用剪接說故事
78、用切出鏡頭強化動作場面
79、好配樂
80、讓角色展現破釜沉舟的決心
81、好角色
82、設定倒數時鐘
83、大聲讀出來
84、選角不能只看長相
85、排練不只是為了演員
86、讓演員有事可做
87、行為比話語更響亮
88、想拍電影，就看電影
89、埋頭挖壕溝
90、過去就讓它過去
91、和別人打成一片
92、短一點
93、刪的重要
94、別取巧地製造巧合
95、掛燈籠
96、別過度濫用觀眾的好意
97、機器神
98、真我就是高潮
99、高潮之後，盡快走人
100、淨化
101、你就是自己的主角

图书序言

ISBN：9789860688214
叢書系列：On-master
規格：平裝 / 224頁 / 14.8 x 20 x 1.4 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 電影> 電影總論

图书试读

作者序

　　高中畢業時，我認為和電影有關的一切，該知道的我全知道了。沒想到進了加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影系才一個禮拜，我就對面對一個殘酷的事實：我根本是個什麼都不懂的新手。周遭的一切像急轉的漩渦一樣讓我頭昏眼花，不知所措，無法應付，我想退學。

　　然後，我的一位教授拿出羅曼•波蘭斯基（Roman Polanski）的《怪房客》（The Tenant），一個鏡頭一個鏡頭播放，一個鏡頭一個鏡頭分析。這真是個無聊而冗長的課程，可是我竟然像被催眠似的無法抗拒。我發現，電影裡的每個景框都透露了一個主題，而且都有著波蘭斯基的招牌風格：夢魘、強迫、乖僻、精神錯亂、執迷、黑暗、瘋狂和幽默。沒有任何細節是隨意放置的武斷決定。高盧牌（Gauloises）香菸盒變成其他更邪惡事件的象徵。公寓牆面上的埃及象形文字，意味著墳墓。鏡頭拉往窗台，提高了不祥的感覺；吱吱作響的地板和呻吟的管線，呼應著主角的精神爆裂。

　　雖然我有點害怕這種巨細靡遺的檢視可能會扼殺電影的自發性、娛樂性和神祕性，但我也發現到，這種做法的確能讓電影變得更豐富，更完足。自此之後，我就踏入另一個境界，開始用深刻而持續的方式欣賞電影製作。

　　接下來三十年，我一直在教書、編劇和製作電影，但電影的創作過程還是不斷讓我感到驚訝，因為它同時得兼具煞費苦心的深思熟慮和靈光一閃的實驗特質。每個計畫從概念發想到具體成果，都是一項獨一無二的挑戰，需要耐心、靈感、嘗試錯誤、天賦和堅忍不拔。對那些和我當年一樣不知所措，希望能在過程中找到指引的電影系學生，以及單純想要從更有意義的層次去體驗電影的讀者，我希望接下來這101堂課能激發你的興趣和靈感，讓你對電影製作這門藝術和技藝有更深刻的領會。

中文版序

　　跟任何媒體比起來，電影都是當中最無遠弗屆的通用語言。這本書說明著影像敘事、角色安排、與人類心靈力量有關主題，如何能在全球打破文化隔閡進入人心。我的3D動畫電影《泰德瓊斯：法櫃天兵》（Tad, the Lost Explorer）是一個小人物有大夢想的故事，同時也是一趟瞭悟夢想的奇幻之旅。這是一部西班牙動畫，與我（這個美國人）共同編劇、製片。這部動畫是我電影信念的聲明，我相信講述人心想望的故事總是特別啓發觀眾，也是最基本的人類情感，像是愛與恐懼，總是所有偉大電影的核心主題。

　　娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。如今我的工作會帶我飛去俄國、西班牙、法國、智利、澳洲。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素在各方面造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。這些課程不僅反映了我在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了我的實務經驗，以及來自個人、同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度完全超乎我的預期，原本以為只是講講劇本結構，沒想到它連聲音設計和配樂的心理學層面都帶到了。對於我這種平時只關注劇情走向的人來說，這簡直是醍醐灌頂。書中對於「氛圍營造」的論述特別讓我印象深刻，它強調聲音不是背景，而是敘事的一部分。舉個例子，它分析了某些場景中，環境音如何被刻意放大或消除，來突顯角色內心的焦慮或平靜。我馬上聯想到幾部我自己很愛的文藝片，重新檢視那些安靜的片段，發現原來那種令人窒息的寧靜感，其實是聲音設計師精心編排的結果，而不是單純的「沒聲音」。這種對細節的極致追求，讓我更加敬佩那些幕後英雄。讀完之後，我對所有「用心」製作的電影都會多一份敬意，也更能分辨出那些只是敷衍了事的作品。如果你想從「看熱鬧」晉升到「品藝術」，這本書絕對是必備的工具書，它把藝術家的「魔法」解釋得清清楚楚，但又不失神秘感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也讓我忍不住想稱讚一下，雖然內容紮實，但讀起來一點都不累。很多電影書為了顯得學術，會塞滿密密麻麻的文字，讓人光是看到目錄就想打退堂鼓。但這本在關鍵的名詞解釋、理論模型上，都有用清晰的圖表或重點標註出來，對於我這種需要快速吸收重點的讀者來說，效率高很多。我習慣在睡前看個幾頁，翻閱起來非常順手，而且它給予的啟發性內容，常常讓我思考到深夜。例如，它探討了「觀眾的預期管理」在不同文化背景下的差異，這對於我這個對國際影展很有興趣的人來說，是非常實用的洞察。總結來說，如果你是那種不滿足於只當個「普通觀眾」，渴望了解電影藝術背後運作機制的電影愛好者，別猶豫了，這本書就是你的下一部必讀經典，它會改變你看待光影的方式。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我買過不少號稱「揭秘電影製作內幕」的書，很多都是華而不實，講一堆術語結果讓人霧裡看花。但《好電影的法則》很不一樣，它的作者群（我猜是UCLA的教授們）顯然是真正身經百戰的人。他們懂得如何把複雜的電影語言「翻譯」成一般人能懂的口語，而且重點是，這些「法則」不是一成不變的教條，而是引導你去思考「為什麼要這麼做」的提問框架。書中穿插的導演訪談片段也很有意思，他們分享了自己創作過程中遇到的瓶頸和突破點，那種真誠感是文字資料難以取代的。我特別有感觸的是關於「劇本修改」的部分，原來一部看似流暢的電影，背後可能經歷了上百次的推翻重來，這讓我對創作的「過程」有了更深的敬畏之心。它告訴我們，天才背後，還是得靠紮實的邏輯和無數次的打磨。

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本《好電影的法則》簡直是影痴的聖經！我之前總覺得自己看電影好像都是憑感覺，看到一部好片就覺得「嗯，不錯」，但總說不出個所以然。自從翻開這本書，簡直是打開了新世界的大門。它不是那種枯燥的理論教科書，而是用非常生活化、甚至有點像跟大師面對面聊天的方式，把那些看似玄奧的電影語言拆解開來。例如，書裡提到場景調度（Blocking）對觀眾情緒的影響，我回家後立刻重看了一些經典老片，發現導演怎麼把演員放在畫面裡的哪個位置，原來藏著這麼多小心機，直接影響了我對角色的好感度甚至是接下來的劇情預測。這種「從觀眾變為解構者」的轉變，讓人看電影的體驗從被動接收變成主動探索，超級過癮！我現在去電影院，眼睛都不太一樣了，會忍不住想「喔，這個鏡頭拉遠是為了營造孤獨感嗎？」「這個對話停頓是故意為了製造懸念嗎？」學會了這些「潛規則」，看電影真的變得更有樂趣，連帶朋友看電影時，我都能講出一兩句像樣的見解，感覺自己瞬間文藝指數飆升不少。

评分☆☆☆☆☆

身為一個業餘的寫作者，我特別關注本書中關於「角色弧線」和「主題深化」的章節。很多時候，我自己的故事寫起來總覺得角色前後不一致，或者主題總是被模糊掉。這本書用非常清晰的步驟，教你怎麼從一個模糊的概念，發展成一個有說服力的核心訊息，並且讓這個訊息貫穿在角色的每一個選擇中。它裡面的案例分析非常實在，不是那種只能在好萊塢大片裡看到的極端範例，而是涵蓋了各種不同類型和預算的電影。我特別喜歡它提到「不求大而全，但求小而深」的寫作哲學，這給了我很大的啟發。以往我總想在一個短篇故事裡塞入太多東西，結果反而失焦。現在我學會了專注於一個核心衝突點，然後讓所有敘事元素都圍繞它旋轉。這本書不只教你怎麼拍電影，更像是教你怎麼說一個「好故事」，對於想投稿或自己寫小說的人來說，絕對是物超所值。