低成本拍出賣座神片:《一屍到底》電影製作關鍵創意與技術

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曽根剛
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具体描述

無論怎樣都絕不停下攝影機!

從絕望到希望,再到口碑大爆炸!!
誰說沒預算就不能拍出好電影!?
創1000倍票房回收!影史最強黑馬紀錄
所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書


《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……毫無保留,全部公開!
──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演/上田慎一郎

預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》,
靠著社群網路的好評擴散,以及榮獲國內外無數電影獎項,
最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績,
這到底是怎麼做到的?

擔任《一屍到底》的攝影,同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛,
透過本書,娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚,
從企劃、拍攝、剪輯到上映,用他的經驗,告訴你怎麼拍、怎麼省,
怎麼用最低的成本,拍出一部完整的電影。

▍企劃
導演的願景/敲定劇本/刻意設計的不穩定/劇中劇中劇?/熱烈歡迎失敗的場勘/如何規劃拍攝日程/一鏡到底的決心/彩排時發生的失敗/真的是低成本?實際的製作費/低成本電影遭遇挫折的理由...

▍拍攝
挑戰一鏡到底/只有這些器材?/攝影機要不要防震/如何寫分鏡表/攝影師也需要演技?/下雨了怎麼辦/其實那是NG鏡頭/跌下去絕對會死的恐怖拍攝/紀錄片般的拍攝現場/不是一鏡到底也要一次決勝負...

▍剪輯
加拍鏡頭/剪輯軟體推薦/如何調色/聲音和畫面不同步/最重要的是目標與期限/花絮其實是意料之外?/如何讓大家看到最後...

▍上映
空前熱潮怎麼掀起的/前所未聞的多數獎項/國外上映好評如潮/驚現盜版DVD/宣傳設計怎麼做/獨立電影如何上院線/延伸作品企劃...

電影應該要花更多預算才對──
要是你也反對這種意見,本書將成為你最棒的參考指南!

我確實希望今後能增加更多電影製作者,對電影產業的發展寄予厚望。
現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代,是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。
要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了~~碰!!
──《一屍到底》攝影/曽根剛


★各界名人好評推薦
六指淵/無限設計學院創辦人
孫松榮/國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼主任
殷振豪/《當男人戀愛時》電影導演
黃信堯/導演
聞天祥/影評人、台北金馬影展執行委員會執行長
葉式特工/十億觀看數YouTuber
蘇文聖/導演
(依首字筆劃序)

免費贈送GP+線上影音《一屍到底》電影暢看 [請見書籍折口說明]

《低成本奇迹:独立电影的生存法则与创作蓝图》 【内容提要】 本书深入剖析了全球独立电影领域中,那些在预算极其有限的情况下,依然能够凭借卓越创意、精妙策略和高效执行力,最终实现票房与口碑双丰收的现象级作品。它并非聚焦于某一特定影片的幕后细节,而是提炼出了一套普适性的、适用于任何预算级别的电影制作生存法则与创作蓝图。全书结构严谨,从前期构思、剧本打磨,到实战拍摄、后期营销,提供了一套系统化、可操作的“低成本高回报”的制作方法论。 第一章:创意至上——从零预算到核心吸引力 在缺乏资金堆砌视觉奇观的现实下,剧本和核心创意的重要性被提升到前所未有的高度。本章探讨了如何提炼一个“具有病毒式传播潜力”的叙事内核。我们分析了那些在极简场景、有限演员阵容下取得成功的作品,它们无一例外地拥有一个强大到足以支撑起整部影片的“钩子”(Hook)。 概念的“小而美”法则: 如何将宏大的主题转化为可以被单人或小团队在有限条件下高效完成的叙事骨架。重点分析了如何利用心理恐怖、悬念设置或强烈的角色驱动来取代昂贵的特效。 剧本的“效率”优化: 探讨了如何撰写能够最大化利用现有资源的剧本,例如减少场景转换、精简对话,以及如何设计能够在一天内完成大量镜头的场景序列。 原型人物与普世情感: 论述了在资源有限时,角色塑造的深度如何弥补场景的广度。分析了如何通过塑造具有强烈共鸣的原型人物,建立观众的情感联结,使观众愿意为故事本身而非为奇观买单。 第二章:极简主义的视觉哲学——技术与美学的平衡点 本章跳脱出对昂贵设备的迷恋,专注于如何在现有的技术约束下,创造出具有独特视觉风格的作品。这不是关于“如何使用廉价设备”,而是关于“如何用任何设备拍出有价值的画面”。 光线的雕刻艺术: 深入探讨自然光和简易人造光在构建氛围和引导叙事中的作用。通过对经典低成本作品的影调分析,揭示如何通过对比度、色彩饱和度的精准控制,营造出超越预算的质感。 运动与构图的叙事力量: 分析了在无法进行复杂运动镜头时,如何通过精妙的固定机位、灵活的镜头语言(如焦点转移、景深运用)来增强画面的张力和信息量。重点讲解了如何利用环境元素(如窗户、镜子、阴影)作为天然的取景框。 声音的隐形武器库: 强调声音设计在低成本制作中对“空间感”和“真实感”的构建作用。探讨了如何通过环境音、白噪音和氛围音乐的精心设计,有效填补画面表现力的不足。 第三章:高效执行与团队的魔术 制作环节是预算最容易失控的阶段。本章旨在提供一套精益制作(Lean Production)的流程管理方法,确保每一分钱和每一分钟的拍摄时间都用在刀刃上。 前置规划的“反向工程”: 强调了详尽的分镜头脚本和拍摄日程表在降低现场决策时间上的决定性作用。介绍了如何进行“预算驱动型选景”,确保场景的可用性和许可的便捷性。 “多能手”团队的构建: 探讨了独立制作中,如何构建一个身兼数职、目标一致的核心团队。强调跨部门协作的必要性,以及如何在资源受限的情况下,维持团队士气与创造力的平衡。 现场决策与应变艺术: 模拟了在突发状况(如天气突变、演员状态不佳)发生时,如何迅速从备用方案中找到最有效率的解决方案,确保拍摄进度不被拖垮。 第四章:后期制作的价值最大化 后期阶段是检验前期素材质量和提升影片整体观感的关键战场。本章侧重于如何在有限的后期资源下,对影片进行最大幅度的提炼和升华。 剪辑的重塑力量: 剪辑师如何通过节奏的调整,将平庸的素材转化为引人入胜的片段。分析了“故事优先”的剪辑原则,即牺牲技术上的完美镜头,以换取叙事上的流畅性。 精细调色与风格统一: 介绍了如何通过统一的调色方案,为影片奠定不可磨灭的视觉基调,即使原始素材质量不一,也能通过后期调色实现风格的聚合。 音效与音乐的“情绪放大器”: 详细阐述了如何利用有限的音效素材库,通过巧妙的混音和母带处理,赋予影片专业级的听觉体验。 第五章:营销的“野蛮生长”——社群驱动的推广策略 在缺乏传统发行渠道支持的情况下,独立电影的成功往往取决于其能否在上映前就建立起忠诚的观众社群。本章聚焦于针对特定受众的精准营销战术。 预热期的内容策略: 如何在制作阶段就开始有计划地释放幕后花絮、角色概念图或幕后日志,为影片建立“期待值曲线”。 影展的战略布局: 探讨了如何选择最具针对性的电影节,最大化作品在特定评审和媒体中的曝光率,将其作为撬动主流发行的支点。 社群化发行与口碑裂变: 分析了如何利用社交媒体平台进行目标受众的定向传播,并有效地将早期观众转化为自发的口碑传播者,实现“自下而上”的发行奇迹。 本书的价值: 本书提供了一个清晰的框架,指导创作者将“资源稀缺”这一劣势,转化为“创意聚焦”的优势。它不是一本关于特效合成或昂贵器材的指南,而是一部关于如何以电影人特有的智慧和韧性,在任何预算限制下,将一个好故事打磨成一部能够震撼人心的作品的实战手册。它旨在激发创作者对约束条件的创造性运用,实现真正的“用最少的资源,做最大的影响”。

著者信息

作者簡介

曽根剛
負責拍攝的《一屍到底》獲得日本電影學院獎攝影獎提名。參與許多國外獨立電影製作,在韓國拍攝的《Ghost mask~傷~》除了受邀參加蒙特婁世界影展之外,也在三十個以上的影展中放映。在香港製作的《二人小町》也即將上映。
另外還執導、製作了以台灣為舞台拍攝的《台灣,自言自語》,在法國、德國、西班牙三國拍攝的《巴黎除夕夜》,在美國洛杉磯拍攝的《裂口女 in L.A.》,在紐約等三個城市拍攝的短片《分身》等作品。
在日本國內執導的《透子的世界》獲邀參加上海國際影展,在泰國國際影展中榮獲最佳導演獎。所有作品成本都在數十萬到五百萬日圓以內。現在在複數國家也有許多獨立電影的新作品企劃在進行中。

譯者簡介

林于楟
政治大學日本語文學碩士。從生技界轉行而來,一頭栽入文字的世界中,現為專職譯者。譯有《極簡溝通》、《為什麼他有錢又有閒?》、《別去死啊!被霸凌不是你的錯》、《你在這裡,能呼吸嗎?》、《她的L:騙子們的攻防戰》等多數。

图书目录

前言
你去看《一屍到底》了嗎?
電影《一屍到底》是怎樣的作品?


第一章 企劃 pre-production
夢想奪下金像獎!上田導演的願景
與上田慎一郎導演的相遇/搭便車與比利‧懷德/社會適應不良者的夢想

如果不能用搖臂,那疊羅漢呢!?
他來找我商量電影企劃/開拍一個月前才完成暫定劇本

這劇本跟四處可見的低成本恐怖電影沒兩樣?
讀完劇本後的印象與疑問/劇本的架構/為演員舉辦的電影製作工作坊!/人會在短短兩分鐘內變成殭屍嗎?

有另一個沒任何突發狀況的劇中劇劇本?
劇中劇劇本其實有兩版/從刻意的不穩定要素中誕生的奇蹟/電影的劇本是劇中劇劇本?

為了失敗的外景地場勘
主要外景地場勘/熱烈歡迎失敗的測試拍攝/竟然在梅雨季中!?的拍攝日程

不可能實現?「一鏡到底」的現實
一鏡到底是怎麼拍攝的?/完全不使用CG,該怎麼切割才能看起來像一鏡到底/彩排時發生的失敗/一鏡到底劇中劇,要白天拍還是晚上拍?

希望?絕望?低成本電影的現實
還有成本更低的電影業界現狀/誰都能製作電影?/超密集!低成本電影的拍攝日程重視效率?/該怎麼規劃香盤表/嚴峻拍攝過程中發生的,絕對不能發生的意外/《一屍到底》真的是低成本嗎?實際的製作費/在低成本電影的幕後才能感受到的共鳴/許多電影都無法完成?挫折的理由

專欄① 最為辛苦的拍攝現場


第二章 拍攝① filming part 1
要拍電影耶,只有這些器材?
三十分鐘跑不停的一鏡到底拍攝,要用哪種攝影機?/攝影機以外的器材/要不要用攝影機防震裝置/幕後劇畫面使用哪種攝影機?/小道具使用了哪些器材

在室內和室外移動時,該怎麼設定攝影機?
室內不需要減光鏡!室外絕對要用減光鏡!那要怎麼辦啊?/一鏡到底拍攝時的影子和玻璃反射

又矬又帥?伸縮鏡頭效果的幕後
從感情中誕生的伸縮鏡頭/演員的舉止其實是直接重現我的動作/你愛用伸縮鏡頭嗎?

一鏡到底的不對勁就是這樣做出來的
沒有人知道正確答案!/攝影師也需要演技?

攝影機停下來了,啊啊絕望啊……
開拍遇到傾盆大雨……該怎麼辦?/迎接一鏡到底拍攝當天/挑戰一鏡到底拍攝!/再次挑戰一鏡到底!/再次拍攝才出現的奇蹟/一鏡到底拍攝結束後/電影一天就能拍完?觀眾讓我感到驚訝的觀點/底片廠商最愛大家用一鏡到底的長鏡頭?

專欄② 《一屍到底》的全部拍攝器材
專欄③ 中國攝影器材的建議

第三章 拍攝② filming part 2
暴雨……在臨時變更預定行程中開拍
廢墟內下小雨!邊擦地板邊拍片/一開始劇本上根本沒寫防身術「碰!」/下雨也不能停拍!低成本電影的實際天氣狀況

一鏡到底節目以前的畫面拍攝
劇中出現的小嬰兒其實是導演兒子?/哪個世界有拿機關槍的殭屍啊?/在廢墟中,流動廁所的租用費用是出乎意料外的支出……!/電視台的大家看的那段影片其實是NG鏡頭?/電視台的大家大中午就跑去喝酒?

廢墟中的休息室是在完全不同地點
好硬、好硬、好痛……!!/有很多導演完全不看畫面就說OK嗎?/真央貼OK繃的理由是?/適合超高速拍攝的器材小搖臂的建議

日暮家的畫面是在導演家拍的
明明要拍早上的畫面,卻變成晚上了……/就是因為有想琢磨、不願妥協的鏡頭,才要超高速拍攝!/該怎樣讓時間軋不上的演員看起來也在現場呢?

在梅雨季中艱辛奮戰!
下下停停的雨,不停流逝的時間/低成本該怎麼下人造雨?/你發現了嗎?一鏡到底與幕後劇之間的矛盾

室內和室外的明暗該怎麼處理?
重現拍攝一鏡到底的幕後劇/攝影機裝上搖臂是一鍵拆裝式!/裂得正剛好的玻璃窗/利用燈光與調色來取得光線平衡/無法分辨哪個是電影正片、哪個是幕後花絮

根本在拍紀錄片吧?
廁所衛生紙在哪啦?/日暮妻子晴美綁髮帶的理由/尖叫不會叫太久了嗎?/跌下去絕對會死的恐怖拍攝/「就算不是一鏡到底也是一次決勝負!」的噴血鏡頭/紀錄片般的拍攝現場景象/除了疊羅漢,也有很多方法可以從高處拍攝

放空狀態(?)的拍攝最終日!?
廢墟內的直播監控室其實是在完全不同的地方拍攝/每個人的想法都不同?到底要不要寫分鏡表

專欄④ 誰都能拿iPhone拍電影的時代

第四章 剪輯 post-production
部分鏡頭是在導演家追加拍攝的
有人發現那是另外加拍的嗎?/推薦哪些剪輯軟體?/剪輯中最重要的就是目標與期限

追加的畫面與遭砍的夢幻畫面
劇中攝影師換人的畫面/拍攝中被砍的畫面/沒拍出來的一般觀眾的畫面/會讀唇語的人或許發現了吧!/追加CG/一開始的劇本中,其實上田導演也打算參與演出?/片尾的幕後花絮其實在意料之外?/該怎樣才能讓大家看片尾後的畫面呢?

用在電影院觀劇的感覺調色
調色軟體Davinci Resolve/《一屍到底》實際的調色

專欄⑤ 超超超低成本的電影剪輯──剪輯不花錢?

第五章 上映 release
到底是怎樣掀起空前熱潮的呢?
在中國邊與網路連結苦戰邊首次觀賞!/人在中國還是瘋狂搜尋特映感想!/拍個中國版《一屍到底》或許很有趣!/讚岐影展時才第一次在大螢幕上觀賞/在夕張國際奇幻影展中奇蹟似地獲獎!/義大利首次上映!遠東國際影展的奇蹟/於韓國富川國際奇幻影展中首次在國外觀賞/國內開始上映!是怎樣掀起熱潮?/走上東京國際影展的紅地毯!/《一屍到底》之後的電影界/榮獲前所未聞的多數獎項!/聽到日本電影學院獎的事情後回國,變更拍攝日程/日本電影學院獎頒獎典禮當天/電影院完全免費入場?

親眼所見在國外爆紅?
倫敦上映時的電影票幾分鐘就賣光了!/理所當然販售盜版DVD的香港/《一屍到底》的驚人影響力~在香港引起大騷動……/澳門賭王的女兒是《一屍到底》的超級粉絲

做完獨立電影後的發展?
拍完電影就滿足了嗎?/報名影展!字幕翻譯該怎麼辦?/該怎麼製作字幕?/為了要報名海外影展的平台/影展入選後該怎麼辦?/UNIJAPAN提供參與國外影展的補助/該怎樣才能用超低成本讓獨立電影在電影院上映……/DCP要去哪裡做,又該怎麼做?/不通過映倫審查也沒關係?/不想為了宣傳設計、花錢,那該怎麼做?/獨立電影的廣告式曝光其實是自導自演?/該不該詢問需要付VPF(Virtual Print Fee)的電影院?/獨立電影線上平台上架、製作成DVD的方法

專欄⑥ 該怎樣把電影賣到國外去?

第六章 延伸作品企劃 spin-off
短篇企劃《白晝夢 OF THE DEAD
延伸網路劇《好萊塢大作戰》
企劃都啟動了,導演竟然沒有空?/這次要在好萊塢《一屍到底》?/拍攝時間只有六天!一鏡到底的新課題與突發狀況/維持好萊塢標誌的一致性是最大的課題/在《好萊塢大作戰》中播廣告?

結語
「喜極而泣與不甘淚水之間」
只要能獨立製作、發展,就不需要過低成本的製作公司了/只因為是獨立電影就幾乎不被當一回事……/沒辦法靠電影活下去?在沒有夢想和希望的世界中懷抱希望!/人工智慧不停進化的電影未來世紀○○○○

图书序言

  • ISBN:9789865534677
  • 叢書系列:NeoArt
  • 規格:平裝 / 240頁 / 23 x 17 x 1.57 cm / 普通級 / 部份全彩
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

图书试读

用户评价

评分

說到技術面,台灣電影界常常被詬病在技術細節上不夠細膩,特別是當我們試圖模仿西方工業化製作時。所以,這本書如果能真正揭露《一屍到底》在拍攝過程中,那些務實的「技術應變」,我會非常受用。例如,在極簡的燈光配置下,他們如何營造出那種幽閉恐懼感?收音設備有限時,如何處理空間殘響和清晰度?更重要的,是後製剪輯和聲音設計的環節,是不是有許多「省錢妙招」?我期待的不是那種教科書式的光學原理分析,而是「我們當時只有一盞燈,所以我們這麼做」的真實案例。這種面對資源匱乏時,創意如何「繞道而行」的智慧,才是台灣影視產業真正需要的養分。畢竟,技術是為創意服務的,如果技術本身成為了限制,那就失去了意義。我希望這本書能告訴我們,如何用最少的設備,發揮出最大的視覺衝擊力。

评分

哇,光是書名就讓人眼睛一亮,「低成本拍出賣座神片」這幾個字簡直是台灣獨立製片圈的聖經啊!我最近一直在思考,在資源有限的情況下,如何讓自己的創意真正落地,並且還能抓住觀眾的眼球。這本書的出現,簡直是及時雨。我特別好奇,它會不會像某些教戰手冊一樣,只談理論,卻忽略了實戰中那些五花八門的突發狀況。我希望它能深入剖析那些幕後英雄是如何在「一屍到底」那種極端受限的環境裡,把不可能變成可能。畢竟,台灣的影視產業環境大家都懂,資金壓力永遠是最大的敵人。如果這本書能提供一套紮實、可複製,甚至帶點「野路子」的解決方案,那絕對是物超所值。我光是想像那個製作過程,就覺得熱血沸騰,這不只是一本書,簡直是一份戰鬥檄文,鼓勵所有有夢想的創作者勇敢地跳下去試試看。期待看到它如何解構那種「化腐朽為神奇」的魔力。

评分

老實說,台灣的電影市場現在競爭得非常激烈,觀眾的胃口越來越大,要求也越來越高。能真正做到「賣座」的片子,背後一定有非常精準的市場嗅覺和執行力。因此,我對這本書能否提供一些關於「如何與觀眾建立連結」的洞察抱持高度期待。這種連結不單指劇情的吸引力,更是一種文化共鳴。台灣觀眾的幽默感、對社會現象的解讀,都是非常獨特的。我希望作者能深入分析,《一屍到底》是如何巧妙地融入韓國本土的特定文化元素,讓觀眾在驚嚇之餘,還能感受到那種「這就是我們自己的故事」的親切感。如果這本書能提供一套「本土化創意轉譯」的準則,讓我們知道如何將國際級的敘事結構,嫁接到台灣的風土人情上,創作出既有國際視野又根植在地的作品,那將是無可替代的寶貴經驗。這不只是學技術,更是學如何「說故事」的藝術。

评分

從另一個角度來看,這本書或許也提供了一種全新的「產業思維模式」。過去我們總是在比較「我們缺什麼」,這本書如果能成功地將焦點從「缺資金」轉移到「如何優化現有資源」,那它的價值就超越了單純的電影製作指南。我很好奇,在行銷宣傳方面,它會不會也涵蓋了低成本策略?畢竟,一部片子要賣座,光是拍得好還不夠,還得讓對的人知道它。如果他們在宣傳上也運用了類似「一屍到底」的病毒式傳播或話題操作,那將會是極佳的補充。我希望能看到一個完整的閉環,從劇本發想、拍攝執行,一直到最後的市場推廣,每一個環節都緊扣著「效率」和「最大化投資回報」。這對我們這些常常在資金鏈斷裂處感到無力的創作者來說,無疑是注入了一劑強心針,讓我們意識到,或許真正的限制,從來都不是銀行帳戶上的數字。

评分

這本關於《一屍到底》的書,我認為最吸引我的地方在於「關鍵創意」的層面。我們都知道,好萊塢大片靠特效堆砌場面,但真正讓人津津樂道的,往往是那個最初點燃一切的點子。台灣的創作者,我們的優勢從來都不是錢,而是那股「拚勁」和「獨特的文化視角」。我很想知道,作者是如何從劇本的源頭,去規劃如何用最少的預算,製造出最大的驚悚感和娛樂性。是不是從場景選擇、演員調度上就已經埋下了「低成本高效益」的伏筆?我對那些「創意黑魔法」特別感興趣,比如他們如何利用鏡頭語言的巧妙設計,讓觀眾的大腦去「腦補」那些我們沒錢拍出來的宏大場面。如果書裡能提供幾條明確的創意轉化路徑,教我們如何把「不行」變成「這樣拍也很有味道」,那對我們這些還在摸索階段的菜鳥來說,簡直是無價之寶。這種對創意極限的探索,遠比單純的技術指導來得更振奮人心。

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