光影華爾滋:每部電影,都是一支擁抱內心的迴旋舞

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Kristin
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具体描述

電影重度愛好者必追的深度粉專
一頁華爾滋 Let Me Sing You a Waltz
影評人 Kristin 第一本電影文集


電影裡,我們彷彿度過了別人的人生,卻是為自己哭泣。
30場燈亮之後的內心獨白,寫給耽溺於幻象中的癡迷靈魂。

 

影視界、文學界一致好評推薦!】 

李明璁│作家、社會學家
李霈瑜(大霈)│金鐘獎《水下三十米》節目主持人
柏森│詩人
柯貞年│《無聲》導演
重點就在括號裡│影劇評論粉絲專頁
殷振豪│《當男人戀愛時》電影導演
張硯拓│《釀電影》主編
莫子儀│演員
許承傑│導演
彭紹宇│作家
劉定騫│作家
膝關節│台灣影評人協會理事長
蔡傑曦│攝影作家
蔣亞妮│作家
鄭宜農│創作歌手
謝盈萱│演員
鍾旻瑞│作家

「喜歡如此不客觀不中立不學院不艱澀的影評,誠實懇切地面對身為影癡的自我。能被這麼用心的觀眾用力共鳴,作品們都會覺得幸福吧。」──李明璁 作家、社會學家 

「如同有人正和你輕聲且溫頓地為這些故事們導聆著,她的字總是充滿柔軟卻也堅定的意念。」──柏森 詩人

「她形容自己文字『一針一線,一點一滴』,但我想她其實是三稜鏡,文章每一字每一句,都用電影折射出有她自己色調的光芒,以及綿密彩虹。」──重點就在括號裡 影劇評論粉絲專頁 

「電影虛構和人生現實構築成了交響樂章,Kristin踩著擁抱內心的舞步迴旋著,在解構霸王別姬『不瘋魔不成活』之際,Kristin或許沒明白,她自己正瘋著呢。」──殷振豪 《當男人戀愛時》電影導演

「Kristin 洞悉創作者與觀眾的情緒,以其銳準的文字,悄悄地補足了影格之間的縫隙,是影像媒介的兩造都渴望的橋樑。」──許承傑 導演 

「閱讀Kristin的文字是一種享受,美麗的文字背後,是擁抱電影的豐沛情感,與直面生命百態的細膩轉譯,溫柔地撫慰著每位走出戲院的觀眾。」──彭紹宇 作家

「如果電影是一場場奇幻夢境,那Kristin就是天橋上的說夢人。」──劉定騫 作家 

「時常有這些時候,看完一部電影的混亂思緒被Kristin 細緻而精闢的影評梳理開來,頻頻點頭之餘,也會驚訝地發現:啊!竟然沒想到這個觀點!Kristin說是寫電影,其實也是寫人生。我想我對這本書的喜愛是矛盾的,忍不住又要重看這些電影了!」──蔡傑曦 攝影作家

「Kristin是慧解之人,她寫影書評如起舞,無關情節與架構,而是以那些電影中如宇宙光暈般的情思作譜、故事成為樂音。她的文字與電影互相成為了華爾滋圓舞曲的舞伴,往前是如何構成、往後是為何存在。」──蔣亞妮 作家

「Kristin的影評總是讓我想起電影散場後,從戲院走向車站的路程,情緒仍在發酵,故事的意義也逐漸在思考中辨明,她的文字便屬於那樣特別的時刻。」──鍾旻瑞 作家

【作品介紹】
 《光影華爾滋》是影評人Kristin第一本電影文集,
這是她對電影的情感日記,也是影中人物亟欲表達的無聲之聲。
她以如手術刀般鋒利的文筆,剖析一幕幕幽微的意在言外;
再用溫暖、寬容的文字,接住每一個情之所至的受傷靈魂
──那是影中人,同時也是午夜夢迴的我們。 

對待愛情,她說:
「當我們從認定命運是操之在己,走到正視命運的無能為力時,才是真正學會坦然面對人之別離與相遇的時刻。」──《愛在黎明破曉時》

追尋夢想,她說:
「長大成人後終於領悟,無論走上哪一條路,都得有所犧牲,都得放棄一部分的自我。」──《她們》

面對自我,她說:
「虞姬為何而死?不容一絲妥協,不許一毫猶豫,錯了,又錯了,一切都錯了。殘山夢最真,舊境丟難掉,現實所無法實現的,只能留在戲裡,自個兒成全自個兒,無論男兒郎抑或女嬌娥,化作虞姬才能在對望的眼眸中看見生死相許的來世,所以無怨,也無遲疑。」──《霸王別姬》

接納傷痛,她說:
「即使人生是場災難,也得是美麗的災難。彷彿一次的舞蹈就是一次的慶祝,慶祝被社會長期欺凌的疲憊軀殼,有一天也足以於眾人的接納中尋找到屬於自己的應許之地。」──《小丑》

 

目錄

作者序
推薦序

第1幕 不想擁抱我的人

1.愛到最後是無能為力──《愛在黎明破曉時》
2.不問是否值得──《愛在日落巴黎時》
3.偶然的必然──《愛在午夜希臘時》
4.在千瘡百孔中相愛──《沒有煙硝的愛情》
5.為活而愛──《燃燒女子的畫像》
6.謝謝你在心裡陪著我──《消失的情人節》
7.愛依然存在──《婚姻故事》
8.你的假戲,我的真實──《霸王別姬》

第2幕 一追再追

9.似曾相識的盲尋──《淑女鳥》
10.以自我鋪成前路──《她們》
11.不同的追求──《醉鄉民謠》
12.肉眼可見的生命力──《梵谷》
13.不滅的希望──《樂來越愛你》

第3幕 顏色不一樣的煙火

14.海上鋼琴師的碧海藍天
15.對極限的渴望──《賽道狂人》
16.無處安放的心──《阿飛正傳》
17.自我的掙扎──《鬥陣俱樂部》
18.最唯美的隱喻──《異星入境》
19.對價值的叩問──《銀翼殺手》

第4幕 悲傷的語言

20.求死一般求生──《大象席地而坐》
21.絕望後的蛻變──《小丑》
22.痛到深處似無聲──《海邊的曼徹斯特》
23.困境下的抉擇──藍白紅三部曲
24.為自己找到出口──《誰先愛上他的》
25.世代流傳的苦難──《82年生的金智英》 

第5幕 難以再說對不起

26.擁抱父母的平凡──《大法官》
27.掙脫與愧疚──父親三部曲
28.生命之河──《羅馬》
29.瘋狂只是日常──《一念無明》
30.偷來的時光,偷不走的愛──《小偷家族》
31.最好的一天──《真愛每一天》

电影里的光影交织:一次深入人心的探索之旅 【书名待定,暂称为《镜面之外:电影叙事的深度解析与人文关怀》】 导言:当我们谈论电影时,我们谈论的是什么? 电影,不仅仅是流动的图像和精心编排的对白。它是一面映照我们自身存在状态的镜子,一个由光影构筑的梦境,更是一门承载着复杂情感、哲学思辨与社会观察的艺术语言。本书并非一部单纯的影评合集,也不是对某一特定流派或年代的枯燥回顾。它是一次深入的、跨越类型与地域限制的“在场”体验——带领读者拆解经典叙事结构,理解镜头背后的视觉语法,并最终探讨电影如何潜移默化地塑造我们的世界观和内心景观。 我们将回避对您所提及的那本探讨“拥抱内心回旋舞”的特定作品的任何描述或引用,而是将焦点置于电影艺术的普适性、结构性与人文张力之上。 --- 第一部分:视觉语言的解构——镜头如何“说”话? 电影的本质在于其独特的视觉语法。声音的出现是后期的技术飞跃,而光影的捕捉与运动,才是电影区别于戏剧和文学的基石。本部分将细致剖析电影制作中最核心的“看不见”的技巧,它们如何共同编织出情感的密度。 1. 景别的权力:空间与心理的映射 景别(Shot Size)的选择绝非随机。从极端的特写(Extreme Close-Up)到全景(Establishing Shot),每一种景别都在瞬间确立了观众与主体之间的关系——是亲密无间,还是疏离审视? 景别的心理暗示: 研究在惊悚片中,当主体被突然拉入中景(Medium Shot)时,观众感受到的突变;在浪漫场景中,通过柔和的特写如何构建亲密感。探讨经典好莱坞和欧洲艺术电影在景别运用上的显著差异,前者追求叙事效率,后者则偏爱沉浸式的存在感。 运动镜头的哲学: 跟拍(Tracking Shot)、摇摄(Panning)、推轨(Dolly Zoom/Vertigo Effect)不仅仅是炫技。例如,一个长镜头(Long Take)如何迫使观众参与到时间流逝的真实感中,挑战其对剪辑节奏的固有期待。我们将分析塔可夫斯基或贝拉·塔尔作品中,时间如何被镜头拉伸、凝固或重塑。 2. 光影的雕刻术:明暗之间的叙事张力 光,是电影的灵魂。它不仅用来照明,更用来塑造氛围、隐藏信息和表达主题。 明暗对比(Chiaroscuro)的应用: 从卡里加里博士的小屋到黑色电影(Film Noir)的阴影美学,光与影的对决,往往是内心善恶、光明与黑暗冲突的具象化。我们将分析如何通过侧光(Side Lighting)营造神秘感,或如何利用伦勃朗光(Rembrandt Lighting)突出人物脸部的复杂性。 色彩的心理学编码: 探讨色彩在不同文化语境下的象征意义,以及导演如何通过调色板(Color Palette)来构建世界观。例如,韦斯·安德森作品中高度饱和的对比色,与安东尼奥尼电影中褪色的、疏离的自然色调,各自传达了何种信息? --- 第二部分:叙事结构与时间的游戏——打破线性,重塑现实 电影叙事并非总是一条清晰的河流。导演们总是在寻找新的方式来组织事件,挑战观众对“何为故事”的预设。 1. 非线性叙事的效能 为何有些电影偏爱倒叙(Flashback)、插叙(Flashforward)或多重时间线?非线性叙事并非故弄玄虚,它往往是表达创伤记忆、多重现实或主体意识流的必要手段。 记忆的不可靠性: 探讨如《美丽心灵的永恒阳光》这类作品中,通过非线性结构来模拟人类记忆碎片化、主观性极强的过程。观众被迫与主角一同重建事实。 循环与宿命论: 分析时间循环叙事(如《土拨鼠之日》)的哲学意涵,它们如何从喜剧的外衣下,探讨个体如何通过重复与选择,最终实现自我救赎或认识论上的突破。 2. 视角与不可靠叙事者 谁在讲述故事?这个看似基础的问题,却是影片主题深度的关键。当叙事者本身存在缺陷、欺骗或精神错乱时,观众必须进行更高阶的“侦探工作”。 主观性强迫: 分析第一人称视角(POV Shot)的运用,及其带来的代入感。当POV镜头本身被扭曲时(如受药物影响或精神创伤后),电影的真实性便成为一个动态的概念。 信息的不对称: 探讨悬疑片和惊悚片中,导演如何通过刻意延迟或隐瞒关键信息给观众,来构建紧张感,并将观众置于与角色信息不对等的弱势地位。 --- 第三部分:电影作为社会切片与人文对话 电影的最终价值,在于它与人类社会经验的连接。优秀的电影不仅记录时代,更参与定义时代。 1. 类型片的解构与重塑 类型片(Genre Film)是商业和艺术的交汇点,它们为观众提供了一种可预测的框架,但更具创造性的导演则利用这些框架进行反思与颠覆。 西部片的道德黄昏: 探讨经典西部片中对“文明与野蛮”二元对立的建构,以及后现代西部片如何质疑英雄主义的必要性,转而关注边缘群体的命运。 科幻的未来寓言: 科幻片往往是当下社会焦虑的投射。从早期对核战的恐惧,到当代对人工智能、生物伦理和环境崩溃的担忧,科幻类型如何用遥远的设定来警示我们当下的危机? 2. 跨文化视野下的电影对话 电影工业的全球化使得不同文化背景下的电影得以碰撞,带来对人类共同处境的新理解。 东方与西方的凝视: 对比日本“物哀”美学与好莱坞叙事的效率差异,以及拉丁美洲魔幻现实主义如何将民间传说与政治现实无缝融合。理解电影语言的“翻译”过程,及其可能带来的文化失真或升华。 沉默的力量: 探讨那些极少对白或完全依赖肢体语言的电影(如默片遗产或某些当代极简主义作品),它们如何证明情感的普适性超越了语言障碍,直击人类最原始的感受机制。 --- 结语:走出银幕,重返生活 本书的目的并非要让读者成为技术专家,而是要培养一种更具批判性、更具共情力的“观影习惯”。当我们理解了光如何被捕捉,时间如何被编辑,故事如何被编码时,我们便能更深入地辨识出那些试图影响我们思想和情感的叙事陷阱,同时,也能更纯粹地欣赏那些真正触及人性幽微之处的艺术表达。 电影的魔力,在于它能让我们短暂地活在别人的生命中。而理解其结构,则能让我们带着更清晰的目光,回到自己的生活中去,重新审视那些我们习以为常的“光影”。 【目标读者:热爱电影的爱好者、影视专业学生、以及对叙事艺术和视觉心理学感兴趣的普通读者。】

著者信息

作者簡介

Kristin
東吳中文畢業,英國 University of Sheffield 國際行銷碩士,以推坑無數的書評和影評見長。經營粉絲專頁「一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz」,取名自電影「愛在三部曲」中第二部《愛在日落巴黎時》的音樂曲目。透過輕輕觸摸卻相當深刻的口吻,投射自身人生經驗,解讀潛藏於影像、文字和現實世界底下那人與人以及人與自我之間的關係。

在探索人類情感的旅途中,以真摯且獨特的體悟、感知和目光解讀眼底那片文學與電影的星空,並給予讀者無比溫暖的答案,讓人們在負傷之際能片刻喘息,讓人們在愉悅之時能閒適自得。選擇鍾愛的文字作為媒介,溫柔感受生命的每一個瞬間,細膩品嘗虛實交錯的真實生命經驗。

FB:一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz
IG:kristinswaltz

相關著作:《光影華爾滋(獨家限量作者親簽版):每部電影,都是一支擁抱內心的迴旋舞》

图书目录

作者序

Chapter 1:愛的狂徒

1.愛到最後是無能為力──《愛在黎明破曉時》
2.不問是否值得──《愛在日落巴黎時》
3.偶然的必然──《愛在午夜巴黎時》
4.在千瘡百孔中相愛──《沒有煙硝的愛情》
5.為活而愛──《燃燒女子的畫像》
6.謝謝你在心裡陪著我──《消失的情人節》
7.愛依然存在──《婚姻故事》
8.你的假戲,我的真實──《霸王別姬》

Chapter 2:一追再追

9.似曾相識的盲尋──《淑女鳥》
10.以自我鋪成前路──《她們》
11.不同的追求──《醉鄉民謠》
12.肉眼可見的生命力──《梵谷》
13.不滅的希望──《樂來越愛你》

Chapter 3:我就是我

14.《海上鋼琴師》的碧海藍天
15.對極限的渴望──《賽道狂人》
16.無處安放的心──《阿飛正傳》
17.自我的掙扎──《鬥陣俱樂部》
18.最唯美的隱喻──《異星入境》
19.對價值的叩問──《銀翼殺手》

Chapter 4:悲傷的語言

20.求死一般求生──《大象席地而坐》
21.絕望後的蛻變──《小丑》
22.痛到深處似無聲──《海邊的曼徹斯特》
23.困境下的抉擇──藍白紅三部曲
24.為自己找到出口──《誰先愛上他的》
25.世代流傳的苦難──《82年生的金智英》

Chapter 5:難以再說對不起

26.擁抱父母的平凡──《大法官》
27.掙脫與愧疚──父親三部曲
28.生命之河──《羅馬》
29.瘋狂只是日常──《一念無明》
30.偷來的時光,偷不走的愛──《小偷家族》
31.最好的一天──《真愛每一天》

图书序言

  • ISBN:9789865543198
  • 叢書系列:心理勵志
  • 規格:平裝 / 304頁 / 21 x 14.8 x 1.5 cm / 普通級 / 單色印刷
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

图书试读

用户评价

评分

這本書的封面設計,光是看到那個標題「光影華爾滋」,我就忍不住停下腳步,心裡就覺得有一種莫名的浪漫和深度。在現在這個資訊爆炸的時代,要找到一本能讓人慢下來,細細品味電影藝術的書實在不容易。我特別喜歡這種可以從電影的角度去探討人生,去理解情感的作品。每次看完一部好電影,總會有一些說不出來的感受,這本書似乎就是要把那些散落在空氣中的情感和思緒,用一種優雅的方式重新編織起來。我期待它能帶領我用一個全新的視角去看待那些經典或小眾的影片,而不僅僅是故事本身,更是光影交織下那些人性的細膩描繪。如果這本書真的能像它的書名一樣,讓我在閱讀的過程中感受到一場優雅的旋轉,那絕對是值回票價的。

评分

這陣子生活壓力有點大,總覺得心裡亂糟糟的,需要一些東西來整理思緒。當我看到「擁抱內心」這幾個字時,就覺得這本書可能就是我需要的「心靈處方籤」。它不是那種要你努力向上、追求成功的勵志書,而是邀請你,透過電影這個媒介,跟自己好好相處。我猜測,書中談論的電影,或許不會都是大片,很可能有許多藝術性強、探討人性幽微之處的作品。我喜歡這種帶有儀式感的閱讀體驗,好像每次翻開書頁,都是一次自我療癒的開始。期待能從中找到一種和解的力量,學會在光影變幻中,接納不完美的自己。

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身為一個資深的影迷,我常常在想,為什麼有些電影能一直停留在我們心底,有些卻轉身就忘了?這本書或許能提供一些答案。我認為好的電影評論,不該只是客觀地評價好壞,更重要的是能觸動讀者的某個開關。如果這本書能像書名暗示的那樣,把每部電影都當作一場華爾滋,那麼作者一定很擅長捕捉那些轉折、那些停頓、那些情感的爆發點。我希望透過這些文字,我能重新發現一些過去忽略的細節,那些導演的巧思,演員眼神裡的戲。光是想像著作者如何剖析一部片的結構,就像解開一個精巧的謎題,這就讓人很興奮。

评分

收到這本書的時候,我有點猶豫,畢竟現在坊間的影評書太多了,很多都流於表面,講講劇情、給個星級,就沒了。但我翻開內頁後,發現這本書的文字風格很不一樣,它不是那種冷冰冰的學術分析,也不是那種過度熱情的粉絲推薦,而是一種非常溫柔且深入的對話。作者好像很懂電影,更懂人心,能夠把鏡頭語言和我們日常的情感連結起來,讓人讀起來不會覺得枯燥。我特別好奇,作者是如何找到那種「擁抱內心」的旋律的?是不是會探討一些比較隱晦的情感主題,像是孤獨、失落,或是那些難以言喻的喜悅。這種將藝術欣賞與個人成長結合的寫法,非常吸引我,感覺像是在跟一位很有智慧的朋友聊天,從他的角度去重新認識自己。

评分

這本書的書名取的很有詩意,讓人聯想到歐洲電影節的那種氛圍,優雅、深邃,而且帶有一種懷舊的美感。現在很多影評都追求快速、短小精悍,但這本書顯然是想走一條比較慢、比較有深度的路。我比較欣賞這種「慢工出細活」的寫作方式。我希望作者在分析電影時,能把鏡頭語言、配樂、剪輯這些技術層面的東西,用一種普通讀者也能理解的方式呈現出來,而不是高深的術語堆砌。最重要的是,我希望這本書能讓我對「觀影」這件事產生新的熱情,不只是被動接受,而是主動去探索電影背後的情感地圖。

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