小津安二郎劇本集

小津安二郎劇本集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

小津安二郎
图书标签:
  • 电影剧本
  • 小津安二郎
  • 日本电影
  • 经典电影
  • 剧本
  • 文学
  • 艺术
  • 电影
  • 文化
  • 昭和时代
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

  日本影壇巨匠導演電影代表作劇本,一次典藏!

  「真討厭啊,這樣的世道⋯⋯」
  「是啊,盡是些令人厭煩的事⋯⋯」


  春季末了海岸邊的浪湧。六月麥田裡的翻騰波濤。瀨戶內海緩緩遠去的汽船……那些在無人察知的處所兀自生滅著的,即便在家庭與人生瓦解潰散之後,也仍將繼續不住地流轉。

  這是小津安二郎作品裡特有而又一貫的主旋律。他的電影往往聚焦在家庭潰散的過程,以及這種走向瓦解的必然性。藉由日常生活瑣事的堆積及其細膩的變化,烘托出凡常人生中必然遭遇的失落與無奈。其中所欲傳達的,則是人生的無常與流轉實乃無可避免;無論蕭索、感傷、悲苦,甚或是不堪,都是凡人生活中的一部分,既是必然,也就能加以接受。

  小津安二郎為世界馳名的日本影壇巨匠,亞洲許多名導如侯孝賢、許鞍華、是枝裕和等皆受其啟發,生前多部作品也受到國際獎項的肯定與推崇。本書集結小津最經典的六部電影作品:《東京物語》、《秋刀魚之味》、《麥秋》、《浮草》、《秋日和》、《晚春》。從文字的視野領略小津電影獨特的美學風格與魅力,是一部值得小津迷和所有電影愛好者細細品味的經典之作。

本書特色

  日本影壇巨匠導演電影代表作劇本,一次典藏!
好的,这是一份针对您描述的《小津安二郎剧本集》之外的其他书籍的详细简介。 --- 《昭和时代影像美学:光影与家庭的叙事变迁》 内容提要 本书深入探讨了日本昭和时代(1926-1989)电影艺术的演变历程,聚焦于该时期最具代表性的视觉语言、叙事结构和社会主题的变迁。通过对战前、战中以及战后不同阶段的代表性电影作品的文本分析和美学重构,本书旨在描绘一幅宏大而细腻的日本电影史画卷,特别关注“家庭”这一核心命题在不同历史语境下的表述方式。 本书并非一部单纯的导演传记或作品年表,而是侧重于从美学和文化批评的角度,剖析特定历史时期下,影像创作者如何捕捉和反映时代的脉搏。我们将从技术革新、审查制度、社会思潮三个维度,系统梳理昭和电影的独特景观。 第一部:萌芽与定型——无声至有声时代的视觉探索(约1920s-1930s) 本部分着重研究默片时代向有声电影过渡时期的技术挑战与艺术突破。我们探讨了如何利用长镜头、低机位拍摄等早期电影语言,建立起一种植根于日本传统美学(如“物哀”、“幽玄”)的叙事基调。 叙事母题的初探: 分析早期作品中对“家道中落”、“传统与现代的冲突”的初步刻画。探讨此时期导演们如何平衡舶来的西方叙事技巧与根植于日本民间故事的叙事节奏。 摄影美学的奠基: 详细解析了固定机位、水平移动以及对室内空间的刻意简化,这些手法如何服务于对人物情感的内敛表达。研究光影在营造特定氛围中的作用,例如,对自然光的依赖如何突显季节的流转和时间的推移。 第二部:战争的阴影与叙事的转向(约1930s末-1940s中叶) 这一阶段的分析聚焦于军国主义意识形态对电影制作的深刻影响。我们考察了在严格的审查制度下,电影工作者如何以隐晦或象征性的方式,来表达或规避官方要求,同时试图保留一丝对人性和日常生活的关注。 意识形态的符号学: 剖析了战争宣传电影中常见的叙事公式,并对比分析那些在夹缝中展现个体悲剧的“非主流”作品。例如,对“牺牲”与“忠诚”主题的影像化处理,如何服务于国家叙事。 形式的妥协与坚守: 考察在资源匮乏和审查高压下,电影的制作标准和艺术表达自由受到的限制。研究特定场景(如战争场面、集体活动)的调度方式,以揭示审查制度对镜头语言的具体干预。 第三部:战后重建与家庭的重塑(约1940s末-1950s) 战后的日本社会经历了剧烈的结构性变革,本书认为,这一时期的电影艺术集中体现了对“家”的意义的重新定义。从废墟中崛起的家庭,其核心价值面临着西方民主思想和本土经济复苏的双重冲击。 “新浪潮”前的铺垫: 关注以松竹等制片厂为代表的“家庭剧”的黄金时期。分析这些作品如何处理战败带来的精神创伤、代际隔阂以及经济压力对传统父权结构(家父长制)的侵蚀。 空间叙事与情感张力: 深入研究室内场景的运用,特别是客厅、走廊和榻榻米房间,这些空间如何成为家庭成员之间情感交流(或隔阂)的舞台。探讨对白模式(如省略、留白)如何反映战后日本社会中人际关系微妙的变化。 第四部:风格的成熟与流派的交织(约1950s中叶-1960s) 本书的最后一部分聚焦于日本电影语言的成熟期,即各大流派风格定型并走向国际的阶段。虽然许多导演风格迥异,但贯穿始终的,是对人性复杂性、社会结构僵化以及日常琐碎中蕴含的诗意的持续探索。 极简主义美学的胜利: 本章将分析特定的、高度风格化的电影手法,如何从对环境的忠实记录,升华为对存在主义母题的探讨。关注镜头运动的克制、剪辑节奏的缓慢以及对非专业演员的运用对整体美学的影响。 母题的永恒性: 总结昭和时代电影在处理诸如“离别”、“隐忍”、“女性的处境”等母题时的经典范式,并探讨这些范式如何超越具体的时代背景,获得持久的艺术生命力。 结语:昭和之声的回响 本书总结了昭和电影对后世亚洲电影乃至世界电影的深远影响,强调其在形式上的节制与情感表达上的深度之间的完美平衡,为读者提供了一个理解特定历史时期日本文化精神侧影的独特视角。 --- 本书特色 跨学科视角: 结合了电影理论、社会史、美学批评等多个领域的分析工具。 深度文本分析: 选取具有里程碑意义的影片进行片段级的镜头语言剖析。 丰富的视觉案例: 辅以大量的剧照和技术图解,直观展示叙事和摄影技巧的演变。

著者信息

作者簡介

小津安二郎(Yasujiro Ozu, 1903-1963)


  1903年生於東京,1923年進入松竹蒲田攝影所擔任攝影助理,1927年以《懺悔之刃》開啟導演生涯。1963年因癌症去世,享年60歲。畢生執導了54部電影,與黑澤明、溝口健二、成瀨巳喜男並稱為「日本影壇四大巨匠」。作品主調多半集中在家庭的潰散與家庭價值的瓦解,其中以《麥秋》、《晚春》、《東京物語》、《秋刀魚之味》等為其最膾炙人口的代表作。

譯者簡介

吳菲


  畢業於日本山口大學人文科學研究科語言文化專業。文學碩士。譯有《豆腐匠的哲學》、《向著明亮那方》、《春天與阿修羅》等。
 

图书目录

晚春
麥秋
東京物語
浮草
秋日和
秋刀魚之味

 

图书序言

  • ISBN:9789863873662
  • 叢書系列:印刻文學
  • 規格:平裝 / 424頁 / 17 x 23 x 2.3 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

說實話,我對小津的感情是複雜的,畢竟在台灣的電影圈,太多人都在模仿他那種疏離的家庭關係,但往往只學到了皮毛,流於表面上的「安靜」。這次拿到《小津安二郎劇本集》,我主要想找找看,他如何處理那些需要「戲感爆發」的場景,因為在銀幕上,這些鏡頭往往被處理得極其內斂,讓人難以捉摸演員的真實情緒。透過劇本文字,我發現小津對演員的指示(雖然劇本中極少,但偶爾可見)異常精準,他不是讓演員「表演」悲傷,而是要求他們「處於」某種狀態。其中有一段關於父女在火車月台道別的場景描述,文字上極其簡潔,只記錄了「兩人互看,然後女孩轉身走上車廂」,但你幾乎可以想像到那份壓抑在胸口、無法宣之於口的離別之痛。這本書的價值在於,它讓我們得以窺見劇本層次上,小津是如何用最樸素的「結構」來承載最複雜的「人性重量」。對於一般讀者來說可能會覺得枯燥,因為它缺乏連載小說或通俗劇本那種抓人眼球的情節起伏,但對於真正欣賞電影藝術的人來說,這裡面藏著無窮無盡的細節值得反覆咀嚼和品味,它更像是一份精確的手稿,而非供人消遣的讀物。

评分

《小津安二郎劇本集》這本厚重的書,光是捧在手裡就感覺到一股沉甸甸的歲月感。我對小津導演的電影一直抱持著一種又敬又怕的心情。他的鏡頭語言太過純粹、太過節制,初看時總覺得少了什麼戲劇張力,但隨著人生經歷的累積,才漸漸懂得那份「無常」背後的深意。這本劇本集,我主要關注的並不是那些大家耳熟能詳的經典情節,而是他如何用極簡的對白和場景調度,勾勒出日本戰後乃至戰前社會中產階級家庭的日常崩解。特別有趣的是,書中收錄的幾篇早期作品,例如那些試圖迎合當時潮流的實驗性劇本,與他後來確立的「榻榻米視角」風格形成了鮮明的對照組。那些早期劇本顯得有些青澀與侷促,彷彿是藝術家在尋找自我聲音前的迷惘,這對我這種資深影迷來說,是極具參考價值的文獻。我尤其喜歡書末附帶的幾篇關於劇本改編過程的札記,那裡面透露出小津對於「生活感」的執著,那種不刻意煽情,卻能直擊人心的敘事力量,是當代許多創作者望塵莫及的境界。讀著這些文字,彷彿能聞到京都老宅裡淡淡的煙草味和榻榻米散發出的乾燥香氣,這本書不只是劇本,更是一份對逝去時代的溫柔追憶。

评分

這套劇本集帶給我的感受,與其說是「閱讀」,不如說是「沉思」。台灣的讀者,尤其在我們的文化背景下,習慣了情感的直接表達和人際關係的緊密糾纏,所以初次接觸小津的劇本時,常會感到一種「疏離感」。這本劇本集讓我更清晰地體會到,小津的「距離感」是一種刻意的設計,用來呈現現代化進程中,人與人之間溝通效率的降低,以及個體獨立性的增強。我特別關注劇本中不同家庭成員之間的「空間位置」描述,例如誰坐在哪裡,誰看著誰,誰背對著誰,這些在劇本中看似隨意的標註,實際上決定了鏡頭的取景和角色的心理狀態。比如,某個場景中,母親坐在陽光下看著織布,而父親在陰暗的房間裡讀報紙,這種光影對比在文字中便已清晰可見,這說明小津從創作源頭就已經規劃好了最終的視覺呈現。這本集子的翻譯品質相當穩定,沒有出現太多生硬的「翻譯腔」,能讓讀者大致領略到日語原文中那種特有的謙抑和婉轉。總體而言,這是一本能讓你放慢呼吸、重新審視家庭倫理與個人義務之間界線的珍貴文本。

评分

這本《小津安二郎劇本集》的排版設計,坦白說,有點像早期的文獻彙編,非常樸實,甚至可以說是刻意地「去風格化」,這或許也呼應了小津美學的精髓——將所有外在的裝飾都剝離,只留下核心的結構。我個人對於劇本的文本結構分析特別感興趣,這套書收錄的劇本,如果純粹以戲劇結構來看,高潮起伏是極其平緩的,幾乎沒有傳統意義上的「轉折」。然而,正是這種日常的重複與微小的差異,構成了他作品強大的內核。我花了蠻多時間對比不同劇本中「女兒出嫁」主題的變化,從早期的《晚春》到後期的《晚秋》,那種淡然接受生命必然流動性的態度,在劇本的台詞設計上展現得淋漓盡致。例如,那些關於「天氣」或「吃飯」的對白,在劇本裡佔據了相當大的篇幅,這絕不是水詞,而是構築人物之間關係的粘合劑。書中沒有太多導演的訪談或創作心得,這點讓我覺得有些可惜,但我轉念一想,小津的風格就是如此,他不需要多餘的解釋,劇本本身就是最完整的宣言。對於想要深入研究電影敘事結構的學生來說,這套劇本集無疑是一本不可多得的教科書,它證明了「少即是多」在視覺藝術的文字轉譯上同樣適用。

评分

我必須說,這本《小津安二郎劇本集》的「非戲劇性」是它最大的魅力所在。許多人看小津,會認為他的作品是「平淡如水」,但我認為那是將「平靜」誤解為「平淡」。透過劇本文字,我更能體會到那份「平靜」背後,是多麼強大的內在張力在維持。例如,在幾個涉及婚姻或事業抉擇的關鍵場景,劇本裡的對白往往只是輕描淡寫地帶過,但你知道,在銀幕上,演員們的眼神交流、停頓、甚至只是端起茶杯的那個動作,都濃縮了數十年的情感拉扯。這本書讓我更深刻地理解到,小津的劇作法,是將「戲」徹底地內化為「生活本身」。我個人對書中收錄的幾部戰後初期劇本,特別感興趣,那些文本中隱約流露出的對戰後重建的焦慮與克制,與他後期對純粹家庭美學的追求,形成了一種有趣的對話。這套書並不是用來快速消費的,它需要時間,需要你反覆翻閱,對照著記憶中的電影畫面去品味。對於想真正掌握日式古典美學精髓的人來說,這本劇本集是不可或缺的案頭書,它教會我們如何在「不說」中聽見最大的聲音。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有