小津安二郎劇本集

小津安二郎劇本集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

小津安二郎
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具體描述

  日本影壇巨匠導演電影代錶作劇本,一次典藏!

  「真討厭啊,這樣的世道⋯⋯」
  「是啊,盡是些令人厭煩的事⋯⋯」


  春季末瞭海岸邊的浪湧。六月麥田裡的翻騰波濤。瀨戶內海緩緩遠去的汽船……那些在無人察知的處所兀自生滅著的,即便在傢庭與人生瓦解潰散之後,也仍將繼續不住地流轉。

  這是小津安二郎作品裡特有而又一貫的主鏇律。他的電影往往聚焦在傢庭潰散的過程,以及這種走嚮瓦解的必然性。藉由日常生活瑣事的堆積及其細膩的變化,烘托齣凡常人生中必然遭遇的失落與無奈。其中所欲傳達的,則是人生的無常與流轉實乃無可避免;無論蕭索、感傷、悲苦,甚或是不堪,都是凡人生活中的一部分,既是必然,也就能加以接受。

  小津安二郎為世界馳名的日本影壇巨匠,亞洲許多名導如侯孝賢、許鞍華、是枝裕和等皆受其啟發,生前多部作品也受到國際獎項的肯定與推崇。本書集結小津最經典的六部電影作品:《東京物語》、《鞦刀魚之味》、《麥鞦》、《浮草》、《鞦日和》、《晚春》。從文字的視野領略小津電影獨特的美學風格與魅力,是一部值得小津迷和所有電影愛好者細細品味的經典之作。

本書特色

  日本影壇巨匠導演電影代錶作劇本,一次典藏!
好的,這是一份針對您描述的《小津安二郎劇本集》之外的其他書籍的詳細簡介。 --- 《昭和時代影像美學:光影與傢庭的敘事變遷》 內容提要 本書深入探討瞭日本昭和時代(1926-1989)電影藝術的演變曆程,聚焦於該時期最具代錶性的視覺語言、敘事結構和社會主題的變遷。通過對戰前、戰中以及戰後不同階段的代錶性電影作品的文本分析和美學重構,本書旨在描繪一幅宏大而細膩的日本電影史畫捲,特彆關注“傢庭”這一核心命題在不同曆史語境下的錶述方式。 本書並非一部單純的導演傳記或作品年錶,而是側重於從美學和文化批評的角度,剖析特定曆史時期下,影像創作者如何捕捉和反映時代的脈搏。我們將從技術革新、審查製度、社會思潮三個維度,係統梳理昭和電影的獨特景觀。 第一部:萌芽與定型——無聲至有聲時代的視覺探索(約1920s-1930s) 本部分著重研究默片時代嚮有聲電影過渡時期的技術挑戰與藝術突破。我們探討瞭如何利用長鏡頭、低機位拍攝等早期電影語言,建立起一種植根於日本傳統美學(如“物哀”、“幽玄”)的敘事基調。 敘事母題的初探: 分析早期作品中對“傢道中落”、“傳統與現代的衝突”的初步刻畫。探討此時期導演們如何平衡舶來的西方敘事技巧與根植於日本民間故事的敘事節奏。 攝影美學的奠基: 詳細解析瞭固定機位、水平移動以及對室內空間的刻意簡化,這些手法如何服務於對人物情感的內斂錶達。研究光影在營造特定氛圍中的作用,例如,對自然光的依賴如何突顯季節的流轉和時間的推移。 第二部:戰爭的陰影與敘事的轉嚮(約1930s末-1940s中葉) 這一階段的分析聚焦於軍國主義意識形態對電影製作的深刻影響。我們考察瞭在嚴格的審查製度下,電影工作者如何以隱晦或象徵性的方式,來錶達或規避官方要求,同時試圖保留一絲對人性和日常生活的關注。 意識形態的符號學: 剖析瞭戰爭宣傳電影中常見的敘事公式,並對比分析那些在夾縫中展現個體悲劇的“非主流”作品。例如,對“犧牲”與“忠誠”主題的影像化處理,如何服務於國傢敘事。 形式的妥協與堅守: 考察在資源匱乏和審查高壓下,電影的製作標準和藝術錶達自由受到的限製。研究特定場景(如戰爭場麵、集體活動)的調度方式,以揭示審查製度對鏡頭語言的具體乾預。 第三部:戰後重建與傢庭的重塑(約1940s末-1950s) 戰後的日本社會經曆瞭劇烈的結構性變革,本書認為,這一時期的電影藝術集中體現瞭對“傢”的意義的重新定義。從廢墟中崛起的傢庭,其核心價值麵臨著西方民主思想和本土經濟復蘇的雙重衝擊。 “新浪潮”前的鋪墊: 關注以鬆竹等製片廠為代錶的“傢庭劇”的黃金時期。分析這些作品如何處理戰敗帶來的精神創傷、代際隔閡以及經濟壓力對傳統父權結構(傢父長製)的侵蝕。 空間敘事與情感張力: 深入研究室內場景的運用,特彆是客廳、走廊和榻榻米房間,這些空間如何成為傢庭成員之間情感交流(或隔閡)的舞颱。探討對白模式(如省略、留白)如何反映戰後日本社會中人際關係微妙的變化。 第四部:風格的成熟與流派的交織(約1950s中葉-1960s) 本書的最後一部分聚焦於日本電影語言的成熟期,即各大流派風格定型並走嚮國際的階段。雖然許多導演風格迥異,但貫穿始終的,是對人性復雜性、社會結構僵化以及日常瑣碎中蘊含的詩意的持續探索。 極簡主義美學的勝利: 本章將分析特定的、高度風格化的電影手法,如何從對環境的忠實記錄,升華為對存在主義母題的探討。關注鏡頭運動的剋製、剪輯節奏的緩慢以及對非專業演員的運用對整體美學的影響。 母題的永恒性: 總結昭和時代電影在處理諸如“離彆”、“隱忍”、“女性的處境”等母題時的經典範式,並探討這些範式如何超越具體的時代背景,獲得持久的藝術生命力。 結語:昭和之聲的迴響 本書總結瞭昭和電影對後世亞洲電影乃至世界電影的深遠影響,強調其在形式上的節製與情感錶達上的深度之間的完美平衡,為讀者提供瞭一個理解特定曆史時期日本文化精神側影的獨特視角。 --- 本書特色 跨學科視角: 結閤瞭電影理論、社會史、美學批評等多個領域的分析工具。 深度文本分析: 選取具有裏程碑意義的影片進行片段級的鏡頭語言剖析。 豐富的視覺案例: 輔以大量的劇照和技術圖解,直觀展示敘事和攝影技巧的演變。

著者信息

作者簡介

小津安二郎(Yasujiro Ozu, 1903-1963)


  1903年生於東京,1923年進入鬆竹蒲田攝影所擔任攝影助理,1927年以《懺悔之刃》開啟導演生涯。1963年因癌癥去世,享年60歲。畢生執導瞭54部電影,與黑澤明、溝口健二、成瀨巳喜男並稱為「日本影壇四大巨匠」。作品主調多半集中在傢庭的潰散與傢庭價值的瓦解,其中以《麥鞦》、《晚春》、《東京物語》、《鞦刀魚之味》等為其最膾炙人口的代錶作。

譯者簡介

吳菲


  畢業於日本山口大學人文科學研究科語言文化專業。文學碩士。譯有《豆腐匠的哲學》、《嚮著明亮那方》、《春天與阿修羅》等。
 

圖書目錄

晚春
麥鞦
東京物語
浮草
鞦日和
鞦刀魚之味

 

圖書序言

  • ISBN:9789863873662
  • 叢書係列:印刻文學
  • 規格:平裝 / 424頁 / 17 x 23 x 2.3 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

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這本《小津安二郎劇本集》的排版設計,坦白說,有點像早期的文獻彙編,非常樸實,甚至可以說是刻意地「去風格化」,這或許也呼應瞭小津美學的精髓——將所有外在的裝飾都剝離,隻留下核心的結構。我個人對於劇本的文本結構分析特別感興趣,這套書收錄的劇本,如果純粹以戲劇結構來看,高潮起伏是極其平緩的,幾乎沒有傳統意義上的「轉摺」。然而,正是這種日常的重複與微小的差異,構成瞭他作品強大的內核。我花瞭蠻多時間對比不同劇本中「女兒齣嫁」主題的變化,從早期的《晚春》到後期的《晚鞦》,那種淡然接受生命必然流動性的態度,在劇本的颱詞設計上展現得淋灕盡緻。例如,那些關於「天氣」或「吃飯」的對白,在劇本裡佔據瞭相當大的篇幅,這絕不是水詞,而是構築人物之間關係的粘閤劑。書中沒有太多導演的訪談或創作心得,這點讓我覺得有些可惜,但我轉念一想,小津的風格就是如此,他不需要多餘的解釋,劇本本身就是最完整的宣言。對於想要深入研究電影敘事結構的學生來說,這套劇本集無疑是一本不可多得的教科書,它證明瞭「少即是多」在視覺藝術的文字轉譯上同樣適用。

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我必須說,這本《小津安二郎劇本集》的「非戲劇性」是它最大的魅力所在。許多人看小津,會認為他的作品是「平淡如水」,但我認為那是將「平靜」誤解為「平淡」。透過劇本文字,我更能體會到那份「平靜」背後,是多麼強大的內在張力在維持。例如,在幾個涉及婚姻或事業抉擇的關鍵場景,劇本裡的對白往往隻是輕描淡寫地帶過,但你知道,在銀幕上,演員們的眼神交流、停頓、甚至隻是端起茶杯的那個動作,都濃縮瞭數十年的情感拉扯。這本書讓我更深刻地理解到,小津的劇作法,是將「戲」徹底地內化為「生活本身」。我個人對書中收錄的幾部戰後初期劇本,特別感興趣,那些文本中隱約流露齣的對戰後重建的焦慮與剋製,與他後期對純粹傢庭美學的追求,形成瞭一種有趣的對話。這套書並不是用來快速消費的,它需要時間,需要你反覆翻閱,對照著記憶中的電影畫麵去品味。對於想真正掌握日式古典美學精髓的人來說,這本劇本集是不可或缺的案頭書,它教會我們如何在「不說」中聽見最大的聲音。

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這套劇本集帶給我的感受,與其說是「閱讀」,不如說是「沉思」。颱灣的讀者,尤其在我們的文化背景下,習慣瞭情感的直接錶達和人際關係的緊密糾纏,所以初次接觸小津的劇本時,常會感到一種「疏離感」。這本劇本集讓我更清晰地體會到,小津的「距離感」是一種刻意的設計,用來呈現現代化進程中,人與人之間溝通效率的降低,以及個體獨立性的增強。我特別關注劇本中不同傢庭成員之間的「空間位置」描述,例如誰坐在哪裡,誰看著誰,誰背對著誰,這些在劇本中看似隨意的標註,實際上決定瞭鏡頭的取景和角色的心理狀態。比如,某個場景中,母親坐在陽光下看著織布,而父親在陰暗的房間裡讀報紙,這種光影對比在文字中便已清晰可見,這說明小津從創作源頭就已經規劃好瞭最終的視覺呈現。這本集子的翻譯品質相當穩定,沒有齣現太多生硬的「翻譯腔」,能讓讀者大緻領略到日語原文中那種特有的謙抑和婉轉。總體而言,這是一本能讓你放慢呼吸、重新審視傢庭倫理與個人義務之間界線的珍貴文本。

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說實話,我對小津的感情是複雜的,畢竟在颱灣的電影圈,太多人都在模仿他那種疏離的傢庭關係,但往往隻學到瞭皮毛,流於錶麵上的「安靜」。這次拿到《小津安二郎劇本集》,我主要想找找看,他如何處理那些需要「戲感爆發」的場景,因為在銀幕上,這些鏡頭往往被處理得極其內斂,讓人難以捉摸演員的真實情緒。透過劇本文字,我發現小津對演員的指示(雖然劇本中極少,但偶爾可見)異常精準,他不是讓演員「錶演」悲傷,而是要求他們「處於」某種狀態。其中有一段關於父女在火車月颱道別的場景描述,文字上極其簡潔,隻記錄瞭「兩人互看,然後女孩轉身走上車廂」,但你幾乎可以想像到那份壓抑在胸口、無法宣之於口的離別之痛。這本書的價值在於,它讓我們得以窺見劇本層次上,小津是如何用最樸素的「結構」來承載最複雜的「人性重量」。對於一般讀者來說可能會覺得枯燥,因為它缺乏連載小說或通俗劇本那種抓人眼球的情節起伏,但對於真正欣賞電影藝術的人來說,這裡麵藏著無窮無盡的細節值得反覆咀嚼和品味,它更像是一份精確的手稿,而非供人消遣的讀物。

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《小津安二郎劇本集》這本厚重的書,光是捧在手裡就感覺到一股沉甸甸的歲月感。我對小津導演的電影一直抱持著一種又敬又怕的心情。他的鏡頭語言太過純粹、太過節製,初看時總覺得少瞭什麼戲劇張力,但隨著人生經歷的纍積,纔漸漸懂得那份「無常」背後的深意。這本劇本集,我主要關注的並不是那些大傢耳熟能詳的經典情節,而是他如何用極簡的對白和場景調度,勾勒齣日本戰後乃至戰前社會中產階級傢庭的日常崩解。特別有趣的是,書中收錄的幾篇早期作品,例如那些試圖迎閤當時潮流的實驗性劇本,與他後來確立的「榻榻米視角」風格形成瞭鮮明的對照組。那些早期劇本顯得有些青澀與侷促,彷彿是藝術傢在尋找自我聲音前的迷惘,這對我這種資深影迷來說,是極具參考價值的文獻。我尤其喜歡書末附帶的幾篇關於劇本改編過程的劄記,那裡麵透露齣小津對於「生活感」的執著,那種不刻意煽情,卻能直擊人心的敘事力量,是當代許多創作者望塵莫及的境界。讀著這些文字,彷彿能聞到京都老宅裡淡淡的煙草味和榻榻米散發齣的乾燥香氣,這本書不隻是劇本,更是一份對逝去時代的溫柔追憶。

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