猶唱新歌:孟德爾頌神劇研究

猶唱新歌:孟德爾頌神劇研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

盧文雅
圖書標籤:
  • 孟德爾頌
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具體描述

  首部研究孟德爾頌宗教作品專書
 
  孟德爾頌(Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809-1847)是德國纔華洋溢的音樂傢,其管弦樂作品、小提琴協奏麯及鋼琴作品都是音樂會的經典麯目。孟德爾頌的傢族宗教信仰為猶太教,他雖於1816年受洗為基督徒,成為典型的「受洗為基督徒的猶太人」(Getaufte Juden),但其作品於二次世界大戰納粹時期在德國全部禁演。本書討論孟德爾頌所創作的三部神劇作品──《保羅》(Paulus)、《以利亞》(Elias)以及未完成的《基督》(Christus),對其進行深度分析,亦從猶太教與基督教的信仰觀點以及19世紀德國施萊爾馬赫(Friedrich Schleiermacher, 1798-1834)所提的「藝術宗教」(Kunstreligion)理念來探討劇中的宗教意涵。
好的,這是一份關於“猶唱新歌:孟德爾頌神劇研究”的圖書簡介,旨在詳細介紹該書內容,但不包含該書的具體篇章或研究結論,而是側重於概述其研究範圍、方法和核心關注點,以展現其學術價值和深度。 --- 圖書簡介:猶唱新歌——孟德爾頌神劇研究 一部深入剖析十九世紀音樂巨匠精神世界的學術力作 本書旨在對雅各布·路德維希·費利剋斯·孟德爾頌·巴托爾迪(Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847)的神劇創作及其在十九世紀宗教音樂史中的地位進行一次係統、細緻且富於洞見的考察。孟德爾頌,這位被譽為“浪漫主義的古典主義者”的音樂天纔,其留下的神劇作品——特彆是《以利亞》(Elijah)和《頌歌》(Hymn of Praise)等——不僅是其藝術生涯的高峰,也是十九世紀德語藝術歌麯與清唱劇傳統中不可或缺的篇章。然而,囿於時代背景的復雜性與作品本身的深厚內涵,對這些作品的完整解讀仍有待深入挖掘。 本書的撰寫目的,在於超越傳統傳記敘事和對既有評論的簡單復述,轉嚮對孟德爾頌神劇創作的文本、音樂結構、曆史語境與詮釋學的多元聚焦。我們力求展現一個多維度的孟德爾頌形象:一位在巴赫復興浪潮中汲取養分、同時又積極響應時代精神的作麯傢。 一、 文本與主題的再審視:信仰、敘事與戲劇張力 神劇的核心在於其文本基礎。本書將細緻梳理孟德爾頌所選用的聖經文本(如《以利亞》取材於舊約先知故事,《頌歌》對路德《頌贊歌》的運用),考察作麯傢如何選擇、剪裁和組織這些文學素材,以構建宏大的宗教敘事。這不僅涉及對聖經故事的音樂化處理,更關乎作麯傢如何通過音樂語言來詮釋“神性啓示”、“信仰掙紮”與“救贖主題”。 研究將深入探討孟德爾頌在文本處理上展現齣的古典主義的清晰結構感與浪漫主義的抒情張力之間的微妙平衡。具體而言,我們將分析他如何運用宣敘調、詠嘆調、重唱和宏大的閤唱段落,來劃分戲劇層次,塑造人物形象(如先知以利亞的孤獨與決絕),並營造宗教儀式的崇高氛圍。這種對文本的深刻體認,是理解其神劇戲劇性的關鍵所在。 二、 音樂語言的創新與承繼:巴赫的陰影與浪漫的迴響 孟德爾頌是引領十九世紀巴赫復興運動的關鍵人物。本書的一個重要維度是分析神劇中對巴赫復調技巧、和聲語言乃至教會調式的藉鑒與重構。我們關注的並非簡單的模仿,而是孟德爾頌如何將巴赫的嚴謹結構內化,並將其與十九世紀新興的浪漫主義和聲色彩、管弦樂配器法相融閤。 研究將細緻剖析其音樂材料的組織方式,包括主題發展的手法、對位法的運用,以及在不同樂章中展現齣的“色彩配器”的精妙之處。特彆地,我們將探討孟德爾頌如何利用管弦樂組團的豐富性來烘托氣氛,例如在描繪自然景象或神跡顯現時所采取的獨特手法,這體現瞭其作為交響樂大師的廣博視野如何反哺到聲樂套麯的創作中。 三、 曆史語境下的首演與接受:體製、觀眾與媒介 孟德爾頌的神劇並非誕生於真空之中,它們是特定曆史時期——德國浪漫主義興起、清唱劇傳統麵臨改革、以及新興資産階級音樂品味形成——的産物。本書將考察這些作品在首演地(如伯明翰音樂節)所引發的社會反響和樂評界的評價。 我們關注的首要問題是:孟德爾頌的神劇如何在一個既推崇莫紮特與海頓的“典雅”又渴望貝多芬式的“激情”的時代中,確立自身的定位?這涉及到對“宗教音樂的世俗化傾嚮”的探討,以及神劇作為大型公共音樂事件(Festspiel)的社會功能。通過考察當時的演齣實踐、樂譜齣版情況以及後續的改編與流傳,我們可以更清晰地勾勒齣孟德爾頌在確立德奧神劇範式中的裏程碑意義。 四、 詮釋學視野下的持久魅力:神性與人性的交織 最後,本書將探討孟德爾頌神劇的詮釋彈性。十九世紀末的批評傢傾嚮於將其神劇視為純粹的宗教虔誠的體現,而二十世紀的分析則更側重於其形式主義或浪漫主義特徵。本書試圖超越這些二元對立的解讀,著重於挖掘作品中人性深度的錶達。 孟德爾頌的神劇,無論其主題如何宏大,其核心驅動力往往來源於人物的內心掙紮與情感波動。我們探討的不僅僅是“信仰的贊歌”,更是“人在信仰麵前的渺小與偉大”。這種在崇高與親密、神聖與世俗之間的微妙張力,構成瞭孟德爾頌神劇持久的藝術感染力,也是本研究希望引發進一步思考的領域。 本書麵嚮所有對十九世紀音樂史、宗教音樂創作實踐、以及孟德爾頌的藝術思想有深入興趣的學者、專業演奏者和資深樂迷。它不僅是對一部音樂體裁的考察,更是一次對浪漫主義時期精神氣質的細膩解碼。 ---

著者信息

作者簡介
 
盧文雅
 
  臺北市人,現任職於國立臺北藝術大學音樂係專任副教授。1988年赴德國慕尼黑大學攻讀音樂學碩士學位,2007年於國立臺北藝術大學音樂係取得音樂學博士學位。 
 
  自幼學習鋼琴,師事高美惠。國中選入臺北市金華女中管樂班,學習小號吹奏。高中跟隨莊思遠老師修習法國號,並加入世紀交響樂團擔任法國號手,跟隨樂團參與多場音樂會演齣。1984年進入師大音樂係就讀,主修法國號,跟隨張彩湘副修鋼琴,並隨劉岠渭修習麯式學、西洋音樂史。1988年赴德國留學,先後於雷根斯堡大學及慕尼黑大學攻讀音樂學。在學期間,跟隨慕尼黑大學著名樂器學大師暨音樂學教授Prof. Dr. Jürgen Eppelsheim,以〈貝多芬作品中法國號的使用〉為碩士論文修得碩士學位。 
 
  1995年歸國後,曾任國立臺灣藝術大學音樂係、臺北市立教育大學音樂係、實踐大學音樂係、東海大學音樂係兼任講師。主要研究領域為歷史音樂學、西洋音樂史。曾開設西洋音樂史、巴哈音樂專題研究、文藝復興時期音樂、音樂學論文寫作與指導、音樂學導論、音樂美學等課程。除瞭學校課程外,曾於誠品音樂講堂、馬勒愛樂協會、國傢音樂廳等舉辦多場講座、演講與導聆。
 
  2001年進入國立臺北藝術大學音樂係博士班,跟隨劉岠渭與王美珠攻讀音樂學博士學位,並以作麯傢馬勒為研究主題,發錶多篇相關論文。2007年取得博士學位。多次於「臺灣音樂學論壇」發錶論文及參與各項學術研討會。曾齣版《馬勒音樂中的世界觀意象》(2014)、《黑袍下的音樂宣言:李斯特神劇研究》(2017再版)及《琴麯名傢故事》(2017)。

圖書目錄

譜例目錄
圖錶目錄
前言
第一章 孟德爾頌宗教音樂概述
第一節 孟德爾頌宗教音樂作品與時期分野
第二節 孟德爾頌宗教作品特色

第二章 神劇《保羅》
第一節 神劇《保羅》創作背景
第二節 劇情與樂麯結構
第三節 樂麯特色探討

第三章 神劇《以利亞》 
第一節 神劇《以利亞》創作背景
第二節 劇情與樂麯結構
第三節 樂麯特色探討

第四章 神劇《基督》
第一節 神劇《基督》創作背景
第二節 劇情與樂麯結構
第三節 樂麯特色探討

第五章 孟德爾頌三部神劇之綜閤論述(一):孟德爾頌神劇音樂之歷史定位
第一節 19 世紀德國神劇發展
第二節 孟德爾頌神劇中的傳統:德國「歷史主義」與「復古運動」
第三節 孟德爾頌神劇的創新:19 世紀德國神劇的創新技法呈現

第六章 孟德爾頌三部神劇之綜閤論述(二):「受洗為基督徒的猶太人」(Getaufte Jude)與孟德爾頌神劇
第一節 孟德爾頌猶太傢族從猶太教到基督教的轉變
第二節 孟德爾頌的信仰與他的神劇

第七章 孟德爾頌三部神劇之綜閤論述(三):施萊爾馬赫的「藝術宗教」(Kunstreligion)與孟德爾頌神劇
第一節 施萊爾馬赫與其「藝術宗教」神學理論
第二節 孟德爾頌神劇中聖詠麯所呈現之「藝術宗教」精神

後記
參考文獻

圖書序言

  • ISBN:9786269618637
  • 叢書係列:大學用書
  • 規格:平裝 / 288頁 / 17 x 23 x 1.5 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

 
  孟德爾頌(Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809-1847)齣生於優渥的銀行傢庭,自幼纔華洋溢,受教於「柏林歌唱學院」(Berliner Singakademie)院長Carl Friedirich Zelter(1758-1832)。1827 年他的管絃樂作品《仲夏夜之夢序麯》 (Sommernachtstraum-Ouvertüre)首演後,便名聲大噪,1829 年指揮重演巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)《馬太受難麯》(Matthäus Passion, BWV 244),自此這位優秀的天纔青年作麯傢倍受喜愛,廣受推崇。 
 
  當他年僅38 歲去世時眾人哀悼,海峽彼岸的維多利亞女王 (Queen Victoria, 1819-1901)在日記中更為這位天賦異稟的卓越人物寫下感嘆之言。孟德爾頌至今仍膾炙人口的作品非常多,最為大傢熟悉的是他的管絃樂作品,如絃樂交響麯、管絃樂序麯,交響麯等,至今都是音樂會常備的麯目,他的小提琴協奏麯更是立於不可動搖的地位;室內樂作品是他的Op. 1 作品,各種樂器的組閤都可見他的嘗試;而鋼琴作品方麵《無言歌》(Lied ohne Worte)更是引領浪漫時期鋼琴作品發展的重要創作,四手聯彈與管風琴作品數量不少;聲樂閤唱麯、藝術歌麯也繽紛林立。 
 
  然而從孟德爾頌自學期間開始的習作作品中,不能忽視的是他對宗教音樂技法的學習。他跟隨Zelter 學習期間,在聲部練習中學習復格、對位,從聖詠麯中學習和聲運用,從經文歌創作中學習無伴奏閤唱(a cappella)以及複雜的文藝復興樂麯織度。同時他將他在宗教音樂作品的學習,大量地運用到他的器樂作品上。 
 
  但是,孟德爾頌所有作品於二次世界大戰納粹時期在德國全部禁演,孟德爾頌傢族銀行被迫關閉,原因在於孟德爾頌淵源深厚的猶太傢族背景。孟德爾頌猶太傢族響亮的名聲來自於他的祖父摩西.孟德爾頌(Moses Mendelssohn, 1729-1786), 他將他的姓氏孟德(Mendel) 加入「之子」(sohn),並且離開歷代孟德傢族久居於德紹(Dessau)的猶太「牢城」(ghetto),獨自一人來到普魯士首都柏林。因著他的纔學與特殊際遇,他成為一個紡織工廠的閤夥人,也成為學界的菁英分子,發動影響猶太人甚巨的「猶太啟濛運動」(Haskala)。摩西.孟德爾頌之子亞伯拉罕.孟德爾頌(Abraham Mendelssohn, 1776-1835)10 歲時,威名在外的父親去世,他跟隨著哥哥經營銀行,成為商界钜子。然而,在當時詭譎多變的社會氛圍中,他讓他的孩子們全部於1816 年受洗,他與他的妻子也隨後於1822 年受洗成基督徒。這一段歷史,因著納粹與猶太的過往,二次世界大戰過去後,在德國仍悄然淡言,隻在英美國傢中引發學者們的研究。
 
  孟德爾頌共創作三部神劇作品,第一部《保羅》(Paulus)創作於1836年,十年後於1846 年創作第二部《以利亞》(Elias),在1847 年,他去世那年,著手寫第三部神劇《基督》(Christus),未完成。前兩部作品在首演後都多次地再被演齣,特別在英國十分受歡迎。「保羅」的故事齣自《新約聖經》,「以利亞」則是《舊約聖經》中的先知。保羅最知名的故事是他在追逼基督徒的路上,被大光照耀,在光中聽見耶穌呼喊他的聲音而「轉變」(德:Bekehrung,英文:conversion)他的信仰,追隨耶穌。而以利亞在舊約故事中獨當一麵力戰巴力先知群,並行降雨的神蹟,最後,他被火車火馬於鏇風中接乘上天,特別地是,他也在《新約聖經》齣現,他曾站在耶穌身邊與耶穌對談。所以這兩人彼此的重要交集,在於耶穌基督。這三部神劇被稱之為「三部麯」(Trilogie),但是「這是三部作品?還是一部作品?」(Trilogie oder Einzelwerk?)此問題在二次大戰後研究學者間曾被提問過。他的創作選擇中,一部新約人物、一部舊約人物,再來是新舊約最重要的關鍵連結,基督。孟德爾頌這三部神劇的設計,是否有彼此鏈結的企圖?他這位「受洗為基督徒的猶太人」(Getaufte Juden)的信仰觀點,如何呈現在他的神劇作品中?麵對猶太人不接受的耶穌基督與新約,以及19世紀中葉德國反猶聲浪初起,孟德爾頌神劇音樂中的宗教意涵又立於什麼樣的神學根基之上? 
 
  關於孟德爾頌神劇研究的專書不少,論及猶太議題的著作有Jeffrey S. Sposato 於2006 年齣版的The Price of Assimilation-Felix Mendelssohn and theNineteenth-Century Anti-Semitic Tradition,書中深度探討孟德爾頌這三部神劇中所內含的猶太訊息與色彩。另外Raphael Graf von Hoensbroech 也於2006年著作的Felix Mendelssohn Bartholdys unvollendetes Oratorium Christus 也對於猶太傳統部分多有著墨,隻是此專書以研究神劇《基督》為主。 
 
  而針對孟德爾頌三部神劇的特色、歷史背景等各個麵嚮的研究著作有Wulf Konold 於1996 年齣版的Felix Mendelssohn Bartholdy und seine Zeit,此部書為研究孟德爾頌的權威專書,由於此部書是針對孟德爾頌的背景與作品作全麵性介紹,關於他的宗教音樂作品與神劇隻在書中做部分論述,其中第八章 “Oratorium nach Bach und Händel” 著重於巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)與韓德爾(Gerog Friedrich Händel, 1685-1759)對孟德爾頌神劇創作的影響,雖於書中沒有針對神劇作品作詳細分析,但給予本書於分析三部神劇作品時相當重要的指引。另外有對孟德爾頌神劇的研究論文,如R. Larry Todd 於1991 年編輯的Mendelssohn and His World,以及由Peter Mercer-Taylor 於2004 年編輯的The Cambridge Companion to Mendelssohn,均集結瞭研究孟德爾頌的重要學者如Michael P. Steinberg、Glenn Stanley,以及Friedrich Krummacher 等針對孟德爾頌神劇的專題研究。 
 
  本書中另一份重要的文獻資料,是Howard E. Smither 所寫的四大冊神劇歷史,與本書研究時期有關的是第四冊A History of the Oratorio, volume 4, the Oratorio in the Nineteenth and Twentieth Centuries。Smither 的研究範圍十分龐大,第四冊中對歐洲各國神劇的發展均作詳細介紹。針對孟德爾頌的神劇《保羅》與《以利亞》,Smither 有專篇深入討論,但是該書並未論述到神劇《基督》。 
 
  本書運用的第一手資料除瞭三部神劇的樂譜之外,因孟德爾頌前兩部神劇的劇作傢均為Julius Schubring(1806-1889),所以孟德爾頌與Schubring的書信採用第一手資料Briefwechsel zwischen Mendelssohn-Bartholdy u. Schubring,由Sändig Reprint Verlag 於1892 年齣版。作品研究資料的工具專書則使用Ralf Wehner 編輯的Felix Mendelssohn Bartholody, Thematischsystematisches Verzeichnis der musikalischen Werke(MWV),2009 年齣版。
 
  本書共七章,論述架構設計是先將孟德爾頌三部神劇作詳細的解構分析,再來針對19 世紀歐洲宗教與社會變動對孟德爾頌神劇創作的影響,進行綜閤論述。章節進行如下:第一章簡介孟德爾頌宗教音樂作品;第二到四章完整地對神劇《保羅》與《以利亞》及《基督》,從創作背景到樂麯結構與音樂特色等進行全麵分析。為求神劇內容故事與原聖經人物明確地對照,本書中對原始人物於聖經中的呈現、以及人物特色等均加以討論。最後三章,是對三部神劇的綜閤論述,分別針對孟德爾頌神劇音樂之歷史定位、與猶太人有關的「受洗為基督徒的猶太人」,以及影響孟德爾頌的神學傢,也就是Schubring 的老師施萊爾馬赫(Friedrich Daniel Schleiermacher, 1768-1834)的「藝術宗教」(Kunstreligio)理念,這些議題也再與孟德爾頌三部神劇的關係進行討論。
 
  全書中的外文人名,如為音樂歷史上常見的人名,且已有通用的翻譯,則直接使用中文,另有許多不常見的人名,為瞭避免自行依照原文音譯而造成日後研究上的混淆,在本書中均以原文書寫。因孟德爾頌創作神劇《以利亞》時,是以德文為基礎來創作,所以文中歌詞引用均以德文為主。另外,全書中所有的樂譜幾乎重新再製,如為引用均詳列齣處。 
 
  本著作《猶唱新歌》的寫作發想是2014 年我於萊比錫孟德爾頌博物館中得來的感動,又在柏林《猶太博物館》中彷彿聆聽到瞭歌唱動機一般,開始對此「歌」進行研究。至今(2021 年)六年來連續地探索,現在終能將孟德爾頌的歌完整地歌唱。期待這部書能給予喜愛孟德爾頌作品的閱聽者與研究者,從更多更廣的角度來聆聽孟德爾頌所寫的歌,在其中或發現新的聲音,或有新的想像,都願與大傢共同分享。

用戶評價

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坦白說,我對「神劇」這種體裁,一直有種難以言喻的隔閡感。在颱灣,歌劇的演齣機會相對多一些,但純粹以宗教文本為基礎的大型神劇,的確比較少見到專門的學術探討。不過,孟德爾頌的作品,總是有種令人難以抗拒的優雅和清晰。我猜想這本研究,或許會試圖打破這種隔閡,用一種更貼近現代人審美觀點的方式來解讀這些古典的宗教文本。或許書裡會將孟德爾頌的神劇置於他所處的十九世紀德意誌的文化脈絡中去考察,探討他如何在繼承巴赫、韓德爾的傳統之餘,又注入自己浪漫主義的色彩。對於我這種比較關注音樂史發展脈絡的讀者來說,這會是非常吸引人的部分。如果書中能佐證一些當時的書信或評論,那就更好瞭,那樣能讓我們更立體地感受到,當時的聽眾是如何接收這些「新歌」的洗禮的。畢竟,「猶唱新歌」這四個字,暗示著創新與延續的並存。

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老實說,每次看到關於德奧浪漫樂派的研究,我的注意力總是會被那些宏大的敘事吸引住,但更讓我期待的,其實是那些「小地方」的發現。比如,書中會不會提到孟德爾頌在運用管弦樂團時,與前輩們有何不同?或者,在處理德語文本的音韻與重音時,他展現瞭哪些高超的技巧?我們在聽這些神劇時,常常會被壯闊的閤唱淹沒,但真正的精華往往藏在細膩的獨唱詠歎調或是宣敘調中,那纔是真正考驗作麯傢說故事功力的時刻。如果這本研究能夠像一把解剖刀,將這些精緻的樂章層層剝開,讓我們看清楚「新歌」是如何被編織齣來的,那這本書的價值就非常高瞭。我希望它不隻是停留在歷史背景的介紹,而是真正進入到樂譜的「肌理」之中,那纔是研究的本質。

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光是「孟德爾頌」這三個字,就已經代錶瞭一種對平衡美感的極緻追求,他不像有些浪漫主義作麯傢那樣充滿瞭極端的激情與個人掙紮,他的音樂總帶著一種古典的節製與光明。這本專書若能成功捕捉到這種「猶唱新歌」背後,那種在嚴謹結構下迸發齣的清新與虔誠,我會認為是非常成功的。我個人對神劇中「宣敘調」的處理特別感興趣,那是連接宣講與抒情的重要環節,常常決定瞭樂麯的敘事流暢度。我猜想,透過對孟德爾頌神劇的研究,我們或許能更深刻地理解,如何在嚴格的體裁限製下,依然能創作齣充滿生命力的藝術作品,這對當代所有從事古典創作的音樂人,無論在颱灣或世界各地,都具有重要的啟發性與藉鑑意義。這本書,看來不隻是一本歷史迴顧,更可能是一本關於創作哲學的探討。

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這本書的書名給我的感覺,是那種非常「學術」但又不失「詩意」的風格,這在颱灣的音樂專著裡其實不算常見,多數研究要麼過於艱澀,要麼就是太過淺白。我好奇的是,作者對於孟德爾頌個人信仰與音樂創作之間的關係,探討得有多透徹?畢竟神劇是高度依賴創作者內心世界的音樂形式。孟德爾頌的猶太血統背景,以及他後來的皈依對其宗教音樂的影響,一直是個複雜且引人入勝的話題。如果這本書能提供一些跨文化的視角,或許能幫助我們理解,為何他的音樂能夠跨越宗教的藩籬,觸動如此廣泛的聽眾。我希望能看到對特定樂段的「微觀分析」,比如某一鉦器進場的時機,或是閤唱織體如何烘托齣文本的戲劇高潮,這些細節往往是決定一本書是否真正有深度的關鍵所在。

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這本「猶唱新歌:孟德爾頌神劇研究」,光是書名就帶給人一種莊嚴又充滿希望的氛圍。孟德爾頌這個名字,在古典音樂愛好者心中,絕對是個響亮又充滿情感的符號。我猜想這本書深入探討的,應該是這位偉大作麯傢在神劇創作上的心路歷程,特別是那些觸動人心的鏇律背後,所蘊含的宗教情懷與藝術追求。書中想必會細緻地剖析《以利亞》或《聖保羅》這些大型作品的結構、和聲語言,甚至會提及當時社會對這些作品的反應與評價。對於我們這些在颱灣,雖然接觸西方古典樂理有段時間,但對神劇這類大型聲樂作品的深度研究相對較少的人來說,這無疑是一扇通往更深層次理解的大門。我很期待能從書中讀到一些關於樂譜細節的獨到見解,或許能幫助我們在欣賞音樂會時,更能體會到指揮傢和獨唱傢在詮釋這些神聖樂章時的掙紮與昇華。總之,這本書光是想像其內容,就讓人感受到一種對音樂史的敬畏與熱忱,非常值得深入鑽研。

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