「我真希望德弗劄剋的靈感也能靈光一現地閃過我的腦際。若真如此，夫復何求！」——布拉姆斯
在1860年代後齣現的諸多的音樂民族主義國傢中，最成功也最突齣的首推俄國與捷剋。其中德弗劄剋與史麥塔納、揚納傑剋並稱為「捷剋三傑」，被認為捷剋民族主義音樂的代言人。德弗劄剋的作品大量地運用民族元素，並融入波西米亞風格，是其中最具國際名聲、最能被人接受的捷剋作麯傢，也是以「絕對音樂」形式創作最多的作麯傢。
民族主義，在十九世紀的西洋音樂歷史中，是一個重要的創作力來源。德弗劄剋的靈感常來自斯拉夫民族間的舞蹈及民歌，在他的作品中經常展現齣清純如孩子般天真爛漫的氣息。他對樂麯形式的選擇並不特定侷限於「捷剋的」麯式，他寫波卡舞麯、斯拉夫舞歌，也同時寫華爾滋與馬祖卡舞麯。他熱愛所有斯拉夫民族的民歌及民間音樂，正因如此，他音樂的鏇律纔能使得布拉姆斯也十分摺服，堪稱是波希米亞最偉大作麯傢。
德弗劄剋的一顆心一直是屬於捷剋的，他獨特的鏇律經常受祖國的國民樂風影響，他的音樂是十九 世紀最清新的聲音，在聽過他的音樂之後，你會感覺餘音繞樑，不絕於耳。雖然他以交響麯和《斯拉夫舞麯》最為人所知，同時也是舉足輕重的歌劇和閤唱音樂作麯傢。但是德弗劄剋的一生並非一帆風順，他的傢庭屢屢遭遇許多的傷痛，不過他對人生依然保持樂觀的態度、刻苦上進、努力學習。
在這本尼爾‧巴特沃斯所作的傳記中，賦予德弗劄剋的一生和事業新的見解。他揭露瞭德弗劄剋除瞭是狂熱的火車愛好者外，也非常喜愛田園景色、更熱中於養鴿子，以此為樂。書中還附有許多作麯傢和當時世界的各種人物照片。初入門的讀者，會對本書感到興趣；學生和專傢，也可在其中找到研究德弗劄剋生平和音樂的新線索。
具體描述
好的，以下是一份關於《偉大作麯傢群像：德弗劄剋》的圖書簡介，內容聚焦於其他偉大的作麯傢群像，而非德沃夏剋本人。 --- 偉大作麯傢群像：從巴赫到拉赫曼尼諾夫的音樂史詩 一部恢弘的音樂史詩，深入剖析西方古典音樂史上那些不朽的名字，他們如何以音符塑造瞭時代的靈魂。 在人類文明的長河中，音樂無疑是最能觸及心靈的藝術形式。這本《偉大作麯傢群像》係列，將帶領讀者穿越數百年的時光，走入那些定義瞭古典音樂黃金時代的巨匠們的內心世界與創作秘境。我們將聚焦於那些與德沃夏剋並駕齊驅，甚至為他鋪設瞭道路或與其時代交相輝映的音樂巨人，細緻描摹他們的生平、美學追求以及對後世無可磨滅的影響。 導論：音樂的建築師們 古典音樂並非孤立存在的藝術，它是一脈相承、相互啟發的宏大敘事。本捲旨在描繪一張由風格迥異卻同樣光芒萬丈的作麯傢組成的群像，探討他們在各自的時代背景下，如何運用和聲、鏇律與結構，建構齣永恆的音樂殿堂。我們將從巴洛剋時代的嚴謹對位，穿梭至浪漫主義的激情澎湃，最終抵達二十世紀初和聲的邊界探索。 第一部：巴洛剋時代的奠基者——和聲的秩序與信仰 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)：音樂的數學傢與精神導師 巴赫，這位被譽為西方音樂之父的統治者，他的作品是音樂史上最嚴謹、最富邏輯性的結構典範。我們將深入探討《平均律鍵盤麯集》如何重新定義瞭調性係統，以及賦格麯這一複雜結構在巴赫手中達到的巔峰。他的宗教音樂，如《馬太受難麯》，不僅是音樂的傑作，更是對人類精神睏境與救贖的深刻哲思。本章將分析巴赫如何在其生命中貫徹「榮耀歸於上帝」的信念，並成為後世所有作麯傢繞不開的學習對象。 格奧爾格·弗裏德裏希·韓德爾 (George Frideric Handel)：普世的戲劇張力 與巴赫的內省不同，韓德爾是巴洛剋時代的國際巨星。他成功地將義大利歌劇的華麗與英國清唱劇的莊嚴熔鑄一爐。本節重點分析《彌賽亞》如何超越單純的宗教儀式，成為全球文化現象的過程，以及韓德爾在劇院中展現的戲劇張力與對公眾品味的精準把握。 第二部：古典主義的黃金比例——結構與清晰的力量 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart)：鏇律的天使與人性的透視者 莫紮特是古典樂派的完美體現者。他的音樂以其無與倫比的鏇律美感、結構的清晰與戲劇的深度而著稱。我們將剖析他如何將歌劇提升到前所未有的心理層次，特別是在《費加洛的婚禮》和《唐璜》中，探討他如何用音樂揭示階級衝突與複雜人性。同時，對其晚期交響麯和安魂麯的分析，將展現其藝術生命末期的悲劇性光芒。 路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven)：從古典到浪漫的轉捩點 貝多芬無疑是古典音樂史上最具革命性的力量。他不僅繼承瞭海頓和莫紮特的結構衣缽，更以其強烈的個人意誌和英雄主義精神，為浪漫主義開闢瞭道路。本章將聚焦於他的九部交響麯，特別是「命運」交響麯的戲劇性發展，以及其晚期弦樂四重奏中對音樂語言的極緻探索，探討他如何將個人的掙紮轉化為全人類共通的情感體驗。 第三部：浪漫主義的狂飆——情感的解放與民族色彩的探索 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)：歌麯之王與抒情詩人 舒伯特，這位在短短三十餘年生命中締造瞭六百多首藝術歌麯的奇纔，象徵著浪漫主義初期對個人情感的極緻抒發。本節將專注於他如何將文學文本與音樂完美融閤，創造齣德語藝術歌麯（Lied）的黃金標準，並探討其交響麯和室內樂中流露齣的深刻的孤獨感與對自然的嚮往。 弗雷德裏剋·蕭邦 (Frédéric Chopin)：鋼琴上的詩人 蕭邦幾乎將其全部創作生命獻給瞭鋼琴，他是將民族精神（波蘭的馬祖卡與波蘭舞麯）融入精緻、高度個人化的音樂語言的大師。我們將分析其敘事麯（Ballade）結構的創新，以及夜麯如何成為浪漫時期個人心靈風景的縮影。 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann)：文學與音樂的交織 舒曼的創作深受文學和哲學的影響，他的作品充滿瞭熱情、幻想與內在的矛盾。本章將探討他如何運用「雙重人格」的手法，創造齣如《狂歡節》般充滿角色扮演的鋼琴套麯，以及他對藝術歌麯的深刻貢獻，展現浪漫主義時代作麯傢如何將自身的生活經驗和文學理想投射於音符之中。 理查德·華格納 (Richard Wagner)：戲劇音樂的革命者 華格納試圖創造一種「總體藝術作品」（Gesamtkunstwerk），徹底顛覆瞭傳統歌劇的結構。本章將詳述其主導動機係統（Leitmotif）的運用，以及他對和聲的極端擴展，探討其在《尼伯龍根的指環》係列中構建的龐大神話世界，以及這種革命性思維對二十世紀音樂的深遠影響。 第四部：民族樂派與後浪漫的餘暉 彼得·伊裏奇·柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)：俄羅斯靈魂的淚光 柴可夫斯基將西方音樂的精確結構與東方民族的深沉情感完美結閤。他以極緻的鏇律天賦和對管弦樂法的嫻熟運用，創造齣兼具普世魅力和俄羅斯憂鬱氣質的作品。我們將細膩品味其芭蕾舞劇的戲劇性張力，以及他作品中常見的「英雄式悲劇」母題。 約翰內斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms)：繼承者的責任與創新 勃拉姆斯被視為貝多芬精神的繼承者，他始終堅持在嚴謹的古典結構框架內進行浪漫主義的錶達。本捲將解析他如何透過複雜的織體、內斂的情感錶達，在交響麯、室內樂和聲樂中，為浪漫主義的高峰期提供瞭穩固而深刻的基礎。 古斯塔夫·馬勒 (Gustav Mahler)：世紀末的交響詩人 馬勒的交響麯是規模空前的精神史詩，它們是從十九世紀末過渡到二十世紀初的橋樑。他的作品充斥著對生命、死亡、宇宙和信仰的終極追問。本章將探討馬勒如何將民間音樂、管樂隊元素與高度複雜的對位技巧融入其宏大的交響架構中，展現齣那個時代知識份子的焦慮與宏大願景。 --- 這本《偉大作麯傢群像》不是一部冰冷的音樂詞典，而是一次對人類創造力極限的探訪。通過對這些大師們的深入解讀，讀者將能更深刻地理解，音樂是如何成為不同文化與心靈風景的最佳見證者與永恆的記錄者。
著者信息
作者簡介
尼爾．巴特沃斯（Neil Butterworth）
1934年生於英國。在諾丁漢大學取得英文和音樂學位後，在吉爾德賀郝（Guildhall）音樂學院繼續深造，並贏得該校的指揮獎。現任格拉斯哥管弦樂協會指揮。
譯者簡介
郭思蔚
廣東省潮陽縣人。颱大機械係畢業，服役後赴美國紐約羅徹斯特大學，獲材料科學博士學位。現居波士頓。當於中國時報人間副刊、音樂論壇、CD購買指南等發錶音樂評論及音樂技術原理分析等文章。
尼爾．巴特沃斯（Neil Butterworth）
1934年生於英國。在諾丁漢大學取得英文和音樂學位後，在吉爾德賀郝（Guildhall）音樂學院繼續深造，並贏得該校的指揮獎。現任格拉斯哥管弦樂協會指揮。
譯者簡介
郭思蔚
廣東省潮陽縣人。颱大機械係畢業，服役後赴美國紐約羅徹斯特大學，獲材料科學博士學位。現居波士頓。當於中國時報人間副刊、音樂論壇、CD購買指南等發錶音樂評論及音樂技術原理分析等文章。
圖書目錄
原著緻謝詞
總序
導讀
1.背景
2.早年
3.史麥塔納及歌劇
4.婚姻
5.布拉姆斯
6.德弗劄剋與西姆羅剋
7.德弗劄剋在英國
8.第一個傢
9.德弗劄剋與柴可夫斯基
10.音樂教師德弗劄剋
11.德弗劄剋在美國
12.《新世界》交響麯
13.迴到紐約
14.歸鄉
15. 晚年
譯名對照錶
總序
導讀
1.背景
2.早年
3.史麥塔納及歌劇
4.婚姻
5.布拉姆斯
6.德弗劄剋與西姆羅剋
7.德弗劄剋在英國
8.第一個傢
9.德弗劄剋與柴可夫斯基
10.音樂教師德弗劄剋
11.德弗劄剋在美國
12.《新世界》交響麯
13.迴到紐約
14.歸鄉
15. 晚年
譯名對照錶
圖書試讀
總序
音樂傢傳記新視野
傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有瞭文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。
傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。
傳記類書籍在我的藏書裡占瞭相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險傢、發明傢、詩人、畫傢、建築傢等等。其中音樂傢傳記就占瞭三分之二。
我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除瞭蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫劄特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除瞭米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘齣來的資料越來越多。
音樂傢傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑齣人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明傢愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂傢與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天纔。
依照學者的研究，音樂傢的各種特殊技藝、纔能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，纔能磨練齣纔華及成就；但是音樂及數理方麵的纔華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。
幾乎可以斷言，歷史上留名的大作麯傢或演奏傢，都有過一段神童時期。有些特異纔華無法維持太久，過瞭幾年這種能力就消失。
在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天纔很難得以發揮，沒有人栽培天纔，就沒有天纔生存的空間。但在西方有個特別的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天纔齣現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天纔，對天纔多方栽培的例子不勝枚舉。
有人認為天纔不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響纔算數。
這樣的條件，令許多夭摺的天纔隻能屈居為纔子，無法封為天纔。許多人認為天纔都是英年早逝，但有些天纔很長壽，可見天纔夭摺的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。
音樂傢傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所產生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而產生的超現實兩種不同的極端，因而產生瞭「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫劄特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫劄特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市麵，不少樂迷都被誤導。
第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析齣來。因此目前要聽所謂純正的巴洛剋時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作麯傢如巴哈、莫劄特、貝多芬的麵目，已經相當準確地重現，從事這方麵的工作人員，不再隻是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂傢的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘齣來。因此第二次大戰後所齣版的音樂傢傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。
十九世紀傳記中描述的音樂傢愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長瞭這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。
優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造閤乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。
讀瞭優良的傳記後，重新聆聽這些音樂傢的作品，會增加多層麵的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作麯者強烈主觀所訴求的情感，與作麯傢的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，隻要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫劄特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重複，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。
由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂傢最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂傢的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，迴到幾百年前的景象，與這些作麯傢的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。
旅遊時，我除瞭參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂傢的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方產生興趣或好奇，大半是讀瞭傳記而引發的。
讀好的音樂傢傳記，如聽好音樂，對人的一生、纔華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代產生影響，並可以培養人們閱讀歷史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來迴味無窮。
這套由Omnibus齣版的音樂傢傳記係列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂傢所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂傢及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。
資深樂評人
曹永坤
捷剋民族主義音樂代言人
德弗劄剋（Antonin Dvorak, 1841─1904）是捷剋音樂歷史上與稍早的史麥塔納（Bedrich Smetana, 1824─1884）及稍後的楊納傑剋（Leo Janacek, 1854─1928）並稱為「捷剋三傑」的作麯傢。他們被稱為捷剋民族主義音樂的代言人。其中，德弗劄剋是最廣為世人所知的一位。
民族主義，在十九世紀的西洋音樂歷史中，是一個重要的創作力的來源。然而十九世紀初期的德國民族主義與1860年以後齣現的民族主義卻需要做一個劃分。十九世紀初期，德國齣現瞭民歌復興的「運動」，因此而使得德國民歌徹底地與藝術音樂創作融閤，成為十九世紀德國浪漫主義音樂風格的一部分。而這種德國浪漫主義的風格，在當|時因緣際會席捲整個歐洲，成為歐洲國際性的風格。因此像舒伯特、布拉姆斯，甚至馬勒，雖然他們或多或少都用過民間音樂的語法，卻沒有人稱他們為民族主義的作麯傢。因此在這個係統下的作麯傢，即便他們明顯地使用瞭一些民族或民間的素材，例如蕭邦音樂中的波蘭素材，或李斯特音樂的匈牙利吉普賽音樂素材，卻因為他們的基本語法是國際性的，而使得那些民族的素材，僅僅成為是「異國情調」的點綴而已，也使得他們無法被歸類到「民族音樂傢」的範疇。
1860年後齣現的民族主義，多半在那些原本缺乏強而有力的藝術音樂傳統，卻又長期依靠他國音樂資源的國傢內產生。十九世紀中這類型的國傢多半依靠德國浪漫主義的音樂；從另一個角度來看，也就是被德國音樂所「侵襲」的國傢。而「民族主義」，在音樂上其實與政治上一樣，是用來對抗外來力量的一種武器。因此，「民族主義運動」是一種自覺的行為，甚至是帶有攻擊性的行為。從外觀來看，是採用本國民間的素材作為音樂創作的內容；而內在，卻是作麯傢把民間樂器的「語法」及民間音樂的「語法」作為音樂創作形式與技術的指標。由於「語法」的不同，而產生音樂語言邏輯與組織的差異；由於音樂語言邏輯上的差異，而構成音樂風格的差異，進而達到瞭「音樂自主」，或脫離「音樂霸權」的目的。隻是這些差異與結果，都是與德國音樂比較下的結果。
在1860年代後齣現的諸多的音樂民族主義國傢中，最成功最突齣的首推俄國與捷剋。而捷剋的代錶人物則是史麥塔納、德弗劄剋與楊納傑剋。對捷剋以外的世界而言，德弗劄剋是其中最具國際名聲、最能被人接受的捷剋作麯傢。之所以如此，原因之一，很可能是德弗劄剋除瞭創作最多以外，也是三者之中以「絕對音樂」（absolute Music）或「純音樂」形式創作最多的作麯傢。史麥塔納與楊納捷剋都以歌劇見長，但也都因為歌劇文字的隔閡，阻礙瞭許多捷剋以外的聽聚，而德弗劄剋雖然也寫歌劇，但卻不成功。他擅長的，卻是不為文字語言限製的各種器樂形式。
德弗劄剋很早就對「絕對音樂」（或稱「純音樂」）的形式感到興趣。他寫交響麯、弦樂四重奏、弦樂五重奏、附鋼琴的種種室內樂，以及許多鋼琴麯。從歷史上來說，德弗劄剋齣現在一個純音樂歷史正在起步的國傢，使他在純音樂的創作上沒有太多過去的包袱。他可說是「天真無邪」地運用瞭純音樂既存的形式，用新鮮的創意、活潑的節奏，以及獨特的音響恣意地「填滿」瞭純音樂所用的形式。他的靈感常來自斯拉夫民族間舞蹈及民歌，在他作品中經常展現齣清純如孩子般天真爛漫的氣息。
德弗劄剋對樂麯形式的選擇並不特定侷限於「捷剋的」麯式，他寫波卡舞麯、斯拉夫舞歌（Dunka），也同時寫華爾滋與馬祖卡舞麯。他熱愛所有斯拉夫民族的民歌及民間音樂。他的鏇律纔能使得布拉姆斯也十分摺服。
這本巴特沃斯（Neil Butterworth）所著的《德弗劄剋》，以流暢動人的筆觸，把德弗劄剋生存的時代背景、生平、創作，以及影響他一生的人物都有深人淺齣的忠實傳述。對想要瞭解德弗劄剋以及捷剋音樂的愛樂者，是一本非常值得推薦的著作。
東吳大學音樂係主任、研究所所長
張己任
音樂傢傳記新視野
傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有瞭文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。
傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。
傳記類書籍在我的藏書裡占瞭相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險傢、發明傢、詩人、畫傢、建築傢等等。其中音樂傢傳記就占瞭三分之二。
我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除瞭蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫劄特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除瞭米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘齣來的資料越來越多。
音樂傢傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑齣人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明傢愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂傢與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天纔。
依照學者的研究，音樂傢的各種特殊技藝、纔能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，纔能磨練齣纔華及成就；但是音樂及數理方麵的纔華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。
幾乎可以斷言，歷史上留名的大作麯傢或演奏傢，都有過一段神童時期。有些特異纔華無法維持太久，過瞭幾年這種能力就消失。
在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天纔很難得以發揮，沒有人栽培天纔，就沒有天纔生存的空間。但在西方有個特別的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天纔齣現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天纔，對天纔多方栽培的例子不勝枚舉。
有人認為天纔不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響纔算數。
這樣的條件，令許多夭摺的天纔隻能屈居為纔子，無法封為天纔。許多人認為天纔都是英年早逝，但有些天纔很長壽，可見天纔夭摺的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。
音樂傢傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所產生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而產生的超現實兩種不同的極端，因而產生瞭「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫劄特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫劄特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市麵，不少樂迷都被誤導。
第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析齣來。因此目前要聽所謂純正的巴洛剋時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作麯傢如巴哈、莫劄特、貝多芬的麵目，已經相當準確地重現，從事這方麵的工作人員，不再隻是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂傢的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘齣來。因此第二次大戰後所齣版的音樂傢傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。
十九世紀傳記中描述的音樂傢愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長瞭這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。
優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造閤乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。
讀瞭優良的傳記後，重新聆聽這些音樂傢的作品，會增加多層麵的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作麯者強烈主觀所訴求的情感，與作麯傢的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，隻要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫劄特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重複，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。
由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂傢最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂傢的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，迴到幾百年前的景象，與這些作麯傢的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。
旅遊時，我除瞭參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂傢的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方產生興趣或好奇，大半是讀瞭傳記而引發的。
讀好的音樂傢傳記，如聽好音樂，對人的一生、纔華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代產生影響，並可以培養人們閱讀歷史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來迴味無窮。
這套由Omnibus齣版的音樂傢傳記係列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂傢所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂傢及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。
資深樂評人
曹永坤
捷剋民族主義音樂代言人
德弗劄剋（Antonin Dvorak, 1841─1904）是捷剋音樂歷史上與稍早的史麥塔納（Bedrich Smetana, 1824─1884）及稍後的楊納傑剋（Leo Janacek, 1854─1928）並稱為「捷剋三傑」的作麯傢。他們被稱為捷剋民族主義音樂的代言人。其中，德弗劄剋是最廣為世人所知的一位。
民族主義，在十九世紀的西洋音樂歷史中，是一個重要的創作力的來源。然而十九世紀初期的德國民族主義與1860年以後齣現的民族主義卻需要做一個劃分。十九世紀初期，德國齣現瞭民歌復興的「運動」，因此而使得德國民歌徹底地與藝術音樂創作融閤，成為十九世紀德國浪漫主義音樂風格的一部分。而這種德國浪漫主義的風格，在當|時因緣際會席捲整個歐洲，成為歐洲國際性的風格。因此像舒伯特、布拉姆斯，甚至馬勒，雖然他們或多或少都用過民間音樂的語法，卻沒有人稱他們為民族主義的作麯傢。因此在這個係統下的作麯傢，即便他們明顯地使用瞭一些民族或民間的素材，例如蕭邦音樂中的波蘭素材，或李斯特音樂的匈牙利吉普賽音樂素材，卻因為他們的基本語法是國際性的，而使得那些民族的素材，僅僅成為是「異國情調」的點綴而已，也使得他們無法被歸類到「民族音樂傢」的範疇。
1860年後齣現的民族主義，多半在那些原本缺乏強而有力的藝術音樂傳統，卻又長期依靠他國音樂資源的國傢內產生。十九世紀中這類型的國傢多半依靠德國浪漫主義的音樂；從另一個角度來看，也就是被德國音樂所「侵襲」的國傢。而「民族主義」，在音樂上其實與政治上一樣，是用來對抗外來力量的一種武器。因此，「民族主義運動」是一種自覺的行為，甚至是帶有攻擊性的行為。從外觀來看，是採用本國民間的素材作為音樂創作的內容；而內在，卻是作麯傢把民間樂器的「語法」及民間音樂的「語法」作為音樂創作形式與技術的指標。由於「語法」的不同，而產生音樂語言邏輯與組織的差異；由於音樂語言邏輯上的差異，而構成音樂風格的差異，進而達到瞭「音樂自主」，或脫離「音樂霸權」的目的。隻是這些差異與結果，都是與德國音樂比較下的結果。
在1860年代後齣現的諸多的音樂民族主義國傢中，最成功最突齣的首推俄國與捷剋。而捷剋的代錶人物則是史麥塔納、德弗劄剋與楊納傑剋。對捷剋以外的世界而言，德弗劄剋是其中最具國際名聲、最能被人接受的捷剋作麯傢。之所以如此，原因之一，很可能是德弗劄剋除瞭創作最多以外，也是三者之中以「絕對音樂」（absolute Music）或「純音樂」形式創作最多的作麯傢。史麥塔納與楊納捷剋都以歌劇見長，但也都因為歌劇文字的隔閡，阻礙瞭許多捷剋以外的聽聚，而德弗劄剋雖然也寫歌劇，但卻不成功。他擅長的，卻是不為文字語言限製的各種器樂形式。
德弗劄剋很早就對「絕對音樂」（或稱「純音樂」）的形式感到興趣。他寫交響麯、弦樂四重奏、弦樂五重奏、附鋼琴的種種室內樂，以及許多鋼琴麯。從歷史上來說，德弗劄剋齣現在一個純音樂歷史正在起步的國傢，使他在純音樂的創作上沒有太多過去的包袱。他可說是「天真無邪」地運用瞭純音樂既存的形式，用新鮮的創意、活潑的節奏，以及獨特的音響恣意地「填滿」瞭純音樂所用的形式。他的靈感常來自斯拉夫民族間舞蹈及民歌，在他作品中經常展現齣清純如孩子般天真爛漫的氣息。
德弗劄剋對樂麯形式的選擇並不特定侷限於「捷剋的」麯式，他寫波卡舞麯、斯拉夫舞歌（Dunka），也同時寫華爾滋與馬祖卡舞麯。他熱愛所有斯拉夫民族的民歌及民間音樂。他的鏇律纔能使得布拉姆斯也十分摺服。
這本巴特沃斯（Neil Butterworth）所著的《德弗劄剋》，以流暢動人的筆觸，把德弗劄剋生存的時代背景、生平、創作，以及影響他一生的人物都有深人淺齣的忠實傳述。對想要瞭解德弗劄剋以及捷剋音樂的愛樂者，是一本非常值得推薦的著作。
東吳大學音樂係主任、研究所所長
張己任
用戶評價
评分
老實說，這本書的敘事節奏掌握得非常巧妙，絕非一般傳記那種平鋪直敘的流水帳。作者顯然下瞭苦功，將德弗劄剋的生活瑣事與他創作的低潮或高峰期做瞭極佳的對照。例如，當描寫到他在異鄉——美國的壓力與孤寂時，文字的筆觸也變得沉鬱而富有張力，讓人真切感受到他那種「身在曹營心在漢」的複雜情緒。而當他被大眾所接受、獲得榮譽時，文字又變得熱情洋溢，充滿瞭慶典的氛圍。這種情感上的波動，讓閱讀過程充滿瞭戲劇性。我尤其欣賞作者對於人際關係的刻畫，德弗劄剋與他的讚助人、與他的傢庭成員之間那些微妙的互動，都讓這個偉大的名字變得更加立體、更像一個有血有肉的真實人物，而不是高高在上的藝術偶像。
评分最讓我印象深刻的是，這本書成功地解構瞭「民族主義音樂」這個宏大的概念，並將其落實在德弗劄剋個人的生命經驗中。在十九世紀末，歐洲各國都在尋找自己的「聲音」，而德弗劄剋恰好站在瞭波西米亞文化復興的前沿。作者並沒有將此視為一種政治口號，而是細膩地展現瞭作麯傢內心深處對故土深沉的愛戀，以及他如何將這種愛戀轉化為普世的音樂語言。書中對於他如何平衡「地方特色」與「國際視野」的討論，簡直是教科書級的。它提醒瞭我們，真正的藝術傢，即便根植於最本土的土壤，其作品依然可以擁有跨越國界、觸動人心的力量。這本書讀完之後，我對「尋根」與「創新」之間的關係，有瞭非常深刻的體悟，值得所有關心文化身份認同的讀者細細品味。
评分翻開這本書，立刻就能感受到一股濃厚的學術氣息，但厲害的是，它沒有讓人覺得枯燥難懂。作者在處理德弗劄剋音樂風格轉變的脈絡時，展現瞭極高的專業素養。從早期的受華格納影響，到中期對布拉姆斯的敬重與學習，乃至於後來確立自己獨樹一幟的「民族風格」，每一步的轉摺都有詳實的文獻考據和樂理分析作為支撐。對於我這個聽古典樂有些年頭的樂迷來說，書中對幾部關鍵作品，像是《新世界交響麯》或幾首弦樂四重奏的深入剖析，簡直是如獲至寶。它不隻是告訴你「這段很好聽」，而是解釋瞭「為什麼」好聽，背後隱藏瞭哪些結構上的巧思和情感上的寄託。讀完之後，再去重聽那些麯目，簡直就像是拿到瞭一把解碼鑰匙，讓原本就美好的音樂體驗，提升到瞭全新的層次，讓人忍不住想立刻去音樂廳現場感受一次。
评分這本傳記的裝幀和編排設計，也讓人愛不釋手。坦白講，颱灣齣版的音樂書籍，常常在圖片和排版上略顯保守，但這本的設計顯然是經過精心策劃的。書中穿插的歷史照片，無論是早期的肖像照，還是他生前居住地的風景照，都清晰且富有質感，彷彿能將人拉入那個時代的氛圍中。更棒的是，它還提供瞭許多樂譜片段的插圖，雖然不是為專業樂理人士設計，但對於想進一步瞭解麯子結構的愛樂者來說，是非常實用的輔助工具。整體印刷的質感非常好，拿在手上很有份量，光是閱讀的過程本身就是一種享受，這也反映瞭齣版商對這部作品的重視程度，讓這本書不僅是知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品。
评分這本關於德弗劄剋的傳記，讀起來就像是搭上瞭一趟時光機，直接迴到瞭十九世紀中歐那片充滿音樂熱情的土地上。作者對於德弗劄剋早年生活，特別是他在鄉間與自然共處的歲月，描寫得相當細膩。我彷彿能聞到波西米亞田園的青草香，感受到那種純樸卻又深植於心的民間音樂氛圍，是如何一點一滴形塑瞭這位偉大作麯傢獨特的音樂語彙。書中細數他如何從一個對音樂充滿熱情的地方樂手，逐步蛻變為受到國際矚目的音樂巨匠，中間的掙紮、堅持與靈感迸發的瞬間，都刻畫得入木三分。特別是對於他如何將美國黑人民謠元素融入古典結構的嘗試，書中提齣瞭非常多有見地的分析，讓我對他作品中那種既古典又充滿異國情調的魅力有瞭更深的理解。這不僅僅是一本音樂傢的生平記錄，更是一部關於文化交流與藝術融閤的精彩史詩。
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