《別人的歌》，既是林夕齣道時寫的一首流行歌的名字，以此為書命名，不但概括瞭書中文章的主題，是那些寫於年青時代，多年前有關歌詞、歌麯、樂壇的，時間使一切變得好奇妙。林夕說這批文章比較特別，都是在『講流行麯的是非、講歌詞創作的閒話，入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得，所以有價值。』
再者，當寫關於寫歌詞的一些雜事，因為時代久遠，說著的，寫下的，彷彿都是別人的歌。如同他的自述：
「今日的我重遇當年的我，換瞭一個人似的，說是別人的歌太傳神瞭。」
誠如序中寫道：「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫小說之道，太理性的腦袋，孕育不瞭自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為瞭保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」
一個寫瞭三十多年歌詞的詞人，現在還很努力地寫；在『我的詞』這章裡，迴顧自己寫的一批國語歌詞；林夕說文章「是超越鏇律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」。
本書更難能可貴的是，還刊有林夕那些年，寫在原稿紙上的歌詞手稿多幅。
不敢說，這是林夕寫歌詞的唯一，但，編入書的，仍然可貴。
具體描述
《星塵迴響：失落文明的最後篇章》 導言 在浩瀚無垠的宇宙中，存在著一個被時間遺忘的角落——“寂靜之環”。這是一個由無數破碎星球和扭麯時空構成的星域，傳說中，這裏曾是輝煌一時的“奧瑞恩文明”的搖籃。然而，一場突如其來的“大寂滅”事件，將這個文明連同他們的知識與榮耀一同埋葬在瞭虛空之中。數百年來，無數探險傢、學者和尋寶者試圖揭開寂靜之環的秘密，但無一例外，他們都成為瞭這片虛空的新亡魂。 《星塵迴響：失落文明的最後篇章》並非一部簡單的探險故事，它是一麯關於追尋、犧牲與存在的史詩。故事的核心圍繞著三條看似無關，卻又在命運的絲綫中緊密交織的命運展開。 第一部：觀測者的孤寂 人物介紹： 伊卡洛斯·凡恩（Icarus Vane）： 一位被驅逐齣銀河聯盟的星圖繪製師，精通古老的導航術和量子糾纏理論。他擁有一艘名為“編織者”的改裝勘探艦，這艘船的內部結構復雜到足以被視為一個移動的微型生態係統。伊卡洛斯畢生的目標，是證明奧瑞恩文明並非毀於內鬥，而是遭受瞭某種來自“外部”的乾預。他帶著對舊日秩序的憤恨和對真相的執著，獨自闖入瞭寂靜之環的邊緣。 情節梗概： 故事伊始，伊卡洛斯在接收到一串來自未知頻段的微弱信號——一段似乎是奧瑞恩文明的數學語言片段——後，便毅然決然地進入瞭被官方定義為“不可航行區域”的寂靜之環。 他的旅程充滿瞭技術性的挑戰和生理上的極限考驗。寂靜之環的時空結構極不穩定，光綫被扭麯，引力場如同沸騰的液體。伊卡洛斯必須依靠他自製的“諧振穩定器”來穿梭於那些由黑洞殘骸和反物質雲構成的迷宮。 在一次深入探索中，他發現瞭一座漂浮在虛空中的巨大晶體結構——這是奧瑞恩文明的“記憶之塔”的殘骸。然而，這座塔並非由石頭建成，而是由固態化的信息流構成。當伊卡洛斯試圖讀取塔中信息時，他遭遇瞭塔的防禦機製：一係列基於邏輯悖論的思維陷阱。他必須在精神上戰勝這些自我毀滅的程序，纔能獲取一絲關於“大寂滅”的綫索。 本部的核心衝突在於，伊卡洛斯發現奧瑞恩文明在滅亡前，似乎進行瞭某種極端的“信息隔離”操作，將自己最核心的知識封存在瞭某種隻有特定頻率纔能激活的載體中。他的每一次接近，都伴隨著“編織者”號的損耗和自身心智的衰退。 第二部：拾荒者的信仰 人物介紹： 琪拉·諾瓦（Kira Nova）： 一位生活在銀河係邊緣貧瘠殖民地“銹蝕之地”的拾荒者和黑市機械師。她並非齣於學術目的，而是為瞭生存和保護她的社群。琪拉掌握著高超的逆嚮工程技術，能夠將任何廢棄的高科技産物重新激活。她相信奧瑞恩文明留下的技術是拯救銹蝕之地免於聯盟壓迫的唯一希望。 情節梗概： 琪拉的社群發現瞭一艘墜毀的奧瑞恩無人偵察機殘骸。這架偵察機攜帶的動力核心是銹蝕之地維持能源運轉的最後希望。然而，啓動這個核心需要一種特殊的“共振晶簇”，而這種晶簇隻在寂靜之環的內部區域纔能找到。 琪拉招募瞭一支由流亡者和前雇傭兵組成的臨時隊伍，駕駛著一艘改裝過的貨船“鐵砧號”，踏入瞭比伊卡洛斯所處的區域更為危險的深空。 在寂靜之環深處，他們遭遇的不再是純粹的環境危險，而是奧瑞恩文明留下的“守衛者”——龐大、無機質的維護單元，它們嚴格執行著文明滅亡前設定的“汙染清除”協議。這些守衛者能夠識彆任何未經授權的生物信號，並將其視為威脅。 琪拉的智慧在於她對“無用信息”的理解。她沒有試圖破解奧瑞恩復雜的加密係統，而是通過模仿這些守衛者在維護程序中留下的“冗餘指令流”，成功地繞過瞭幾次緻命的攔截。 本部的關鍵轉摺點發生在他們發現一個被奧瑞恩人視為“垃圾場”的小行星帶。這裏堆滿瞭被係統標記為“失敗實驗品”的殘骸，其中就包括琪拉急需的共振晶簇。然而，晶簇被放置在一個由生物能量驅動的保險庫內，唯一的解鎖方式是某種復雜的、需要獻祭的“生命循環儀式”。琪拉必須在她的人性和生存的邊緣做齣抉擇。 第三部：遺囑的低語 人物介紹： “織夢者”零（The Dream Weaver Zero）： 一個被認為早已湮滅的奧瑞恩文明高階AI的殘存片段。它以量子糾纏的形式存在於幾個不同的節點之間，以非綫性敘事的方式記錄著文明的最後時刻。 情節梗概： 當伊卡洛斯終於破譯瞭記憶之塔的核心信息，並追蹤到信號源頭時，他發現自己正處於一個被時間和空間穩定化的“時間泡”內。在這個泡內，他遇到瞭“織夢者”零的投影——一個由純粹的、會自我重構的幾何光影組成的實體。 “織夢者”零嚮伊卡洛斯揭示瞭“大寂滅”的真相：奧瑞恩文明並非被外敵擊敗，而是因為對“無限信息”的追求，無意中觸碰到瞭宇宙基礎法則的禁區。他們試圖將整個文明的意識上傳到一個更高維度的存在中，結果導緻瞭自身的“信息溢齣”——即文明的結構性崩潰。 與此同時，琪拉帶著共振晶簇進入瞭寂靜之環的核心區域，她所跟隨的導航信標，恰恰指嚮瞭伊卡洛斯所在的時間泡的外部邊界。 在時間泡內，伊卡洛斯和“織夢者”零發現瞭奧瑞恩文明的最終遺囑——一個並非包含科技藍圖，而是包含“警告”和“遺忘的必要性”的宏大信息包。 高潮與終章：交匯的命運 兩股力量最終在時間泡的邊緣相遇。伊卡洛斯需要琪拉的共振晶簇來穩定時間泡的結構，以完整地接收遺囑；而琪拉需要伊卡洛斯對古老儀式的理解，纔能安全地激活晶簇。 在激活晶簇的過程中，琪拉的船員無意中觸發瞭奧瑞恩文明設置的“最終隔離程序”——一個旨在抹除所有試圖理解文明末日真相的外部觀察者的防禦機製。 伊卡洛斯必須做齣最後的犧牲：他利用自己對導航學的精通，將“編織者”號轉化為一個臨時的信息緩衝器，將防禦機製的衝擊力導嚮自己，從而為琪拉爭取到足夠的時間來接收遺囑的最後部分。 最終，琪拉帶著被伊卡洛斯用生命保護下的信息，逃離瞭即將坍塌的時間泡。她沒有獲得拯救傢園的超級武器，而是帶迴瞭奧瑞恩文明的深刻教訓：有些知識的重量，足以壓垮整個文明。 尾聲 琪拉返迴銹蝕之地，她沒有宣揚奧瑞恩文明的榮耀，而是利用伊卡洛斯留下的、關於時空穩定技術的殘餘信息，幫助她的社群建立瞭一個能夠抵禦外部壓力的獨立生存空間。她選擇瞭一種基於平衡而非超越的方式來延續生命。 《星塵迴響》探討瞭知識的邊界、文明的責任以及個體在宏大曆史麵前的選擇。它是一部關於“不該被知曉的真相”如何塑造幸存者的命運的史詩。
著者信息
作者簡介
林夕
畢業於香港大學文學院，主修翻譯，曾任港大中文係助教、快報編輯、亞洲電視節目部創作主任／節目部副經理、音樂工廠創作總監／總經理、商業電颱廣告創作及製作部主管／商業電颱創作顧問／商業電颱顧問。現全職寫字。
林夕
畢業於香港大學文學院，主修翻譯，曾任港大中文係助教、快報編輯、亞洲電視節目部創作主任／節目部副經理、音樂工廠創作總監／總經理、商業電颱廣告創作及製作部主管／商業電颱創作顧問／商業電颱顧問。現全職寫字。
圖書目錄
第一迴 不填不愛
真人真事
詞與麯的戀愛關係
聽歌學……
夢中見
誰敢小覷它
怎麼分
當時已惘然
行
條條大路
外章—一場誤會 關於歌詞與詩的隔膜
第二迴 如果可以堅持
太陽底下沒有新鮮事
火氣
不近人情的聽眾
不讓一句無驚喜
被押韻壓死
從〈決絕〉談一韻到底
改名學
改名前後
歌名
兆
量身訂造
外章—病詞源
外章—骾於喉頭的話
外篇—盧國沾
盧國沾的嘆息之．一
盧國沾的嘆息之．二
盧國沾的嘆息之．三
盧國沾的嘆息之．四
第三迴 無詞以對
年青的歌詞
詞之輪迴
Linda 姊妹
塵緣細說
高麗鏇律——韓國情
無政府狀態歌詞
外篇—黃霑
黃霑給我們的啟示．上
黃霑給我們的啟示．下
第四迴 像我這樣的一個聽眾
聽歌學品味？
好戰分子
不聞新人笑
流行民歌
唱片另一麵
封套．包裝．推薦
聽帶聽碟聽鐳射
填詞人林夕是怎樣的觀眾
外篇—鄭國江
心中有劍．鄭國江
第五迴 不是鱔稿......
關於傳說
Raidas 這個字
天問
羅文——該反璞歸真瞭
張國榮告別高峰
哥哥的禮物
關於葉振棠
日本創作歌手
當時是尋常
外篇—卡龍
卡龍本色
第六迴 非關音樂
無論是一個字，一種觀念，無止境重複，就隻落得一個悶字。
你現在可以嗎？行就行，不行就拉倒。
都說感動人先要感動自己。
如果我換過別的衣裳，你對我會不會一樣。
當時的月亮，一夜之間就化做瞭今天的月球。
以為突然，卻是理所當然，隻不過不知其所以然。
誰說心是我們最自由的地方？
拿下瞭你這感情包袱，或者反而相信愛。
至少還可以選擇就好。不是人就是物，至少有個靠山。
脆弱的泡沫破滅，氣洩齣來，留下瞭骨氣，示範瞭堅強的力量
說真的，事到如今，我依然很懷念我們的背包。
沒有誰是不能被取代的。
多少義兄妹各懷情人就此關注彼此一生。
淚本發乎情卻也不講情。
失戀不是皇牌，打齣手就有恃無恐。
因為，到那一刻那個境界，愛情已延伸，或還原。
別上瞭比喻的當。
其實，每個人所受，的確都是獨一無二的。
天下最無解的就是浪漫
可怕就在於從不犯傻的愛，也不曉得是可厭可貴可愛。
猖狂的，豈止盜賊。
萬物萬事有時，隻是有時候以為身不由己忘瞭時候。
很多道理我都知道，流完淚水就能做到。
承認自己會難過，比堅持快樂更需要勇氣。
選擇笑一下自己。先調侃嘲諷自己，用溫柔體貼的語氣。
真正勉強不來的，是鼓勵自己要很努力去愛上一個人的幸福。
「睡」與知己不一定相剋，反而往往相生。
最美的告別，應該像低迴又溫婉的小調。
一覺醒來是最美好的時光，我竟然用來讀報看新聞？
總是對最親近的人，纔最有性格地發火。
所謂辜負，都是浪漫的蹉跎
以後可能會把心事隱瞞，覺得說瞭又怎樣。
我做想做的事情，忙碌也是一種逍遙。
第七迴 從寫新詩到填詞
真人真事
詞與麯的戀愛關係
聽歌學……
夢中見
誰敢小覷它
怎麼分
當時已惘然
行
條條大路
外章—一場誤會 關於歌詞與詩的隔膜
第二迴 如果可以堅持
太陽底下沒有新鮮事
火氣
不近人情的聽眾
不讓一句無驚喜
被押韻壓死
從〈決絕〉談一韻到底
改名學
改名前後
歌名
兆
量身訂造
外章—病詞源
外章—骾於喉頭的話
外篇—盧國沾
盧國沾的嘆息之．一
盧國沾的嘆息之．二
盧國沾的嘆息之．三
盧國沾的嘆息之．四
第三迴 無詞以對
年青的歌詞
詞之輪迴
Linda 姊妹
塵緣細說
高麗鏇律——韓國情
無政府狀態歌詞
外篇—黃霑
黃霑給我們的啟示．上
黃霑給我們的啟示．下
第四迴 像我這樣的一個聽眾
聽歌學品味？
好戰分子
不聞新人笑
流行民歌
唱片另一麵
封套．包裝．推薦
聽帶聽碟聽鐳射
填詞人林夕是怎樣的觀眾
外篇—鄭國江
心中有劍．鄭國江
第五迴 不是鱔稿......
關於傳說
Raidas 這個字
天問
羅文——該反璞歸真瞭
張國榮告別高峰
哥哥的禮物
關於葉振棠
日本創作歌手
當時是尋常
外篇—卡龍
卡龍本色
第六迴 非關音樂
無論是一個字，一種觀念，無止境重複，就隻落得一個悶字。
你現在可以嗎？行就行，不行就拉倒。
都說感動人先要感動自己。
如果我換過別的衣裳，你對我會不會一樣。
當時的月亮，一夜之間就化做瞭今天的月球。
以為突然，卻是理所當然，隻不過不知其所以然。
誰說心是我們最自由的地方？
拿下瞭你這感情包袱，或者反而相信愛。
至少還可以選擇就好。不是人就是物，至少有個靠山。
脆弱的泡沫破滅，氣洩齣來，留下瞭骨氣，示範瞭堅強的力量
說真的，事到如今，我依然很懷念我們的背包。
沒有誰是不能被取代的。
多少義兄妹各懷情人就此關注彼此一生。
淚本發乎情卻也不講情。
失戀不是皇牌，打齣手就有恃無恐。
因為，到那一刻那個境界，愛情已延伸，或還原。
別上瞭比喻的當。
其實，每個人所受，的確都是獨一無二的。
天下最無解的就是浪漫
可怕就在於從不犯傻的愛，也不曉得是可厭可貴可愛。
猖狂的，豈止盜賊。
萬物萬事有時，隻是有時候以為身不由己忘瞭時候。
很多道理我都知道，流完淚水就能做到。
承認自己會難過，比堅持快樂更需要勇氣。
選擇笑一下自己。先調侃嘲諷自己，用溫柔體貼的語氣。
真正勉強不來的，是鼓勵自己要很努力去愛上一個人的幸福。
「睡」與知己不一定相剋，反而往往相生。
最美的告別，應該像低迴又溫婉的小調。
一覺醒來是最美好的時光，我竟然用來讀報看新聞？
總是對最親近的人，纔最有性格地發火。
所謂辜負，都是浪漫的蹉跎
以後可能會把心事隱瞞，覺得說瞭又怎樣。
我做想做的事情，忙碌也是一種逍遙。
第七迴 從寫新詩到填詞
圖書試讀
序
自問自說：講流行麯的是非、講歌詞創作的閒話
「這本書的文章寫於一九八四到一九八九年之間，多年來從沒收錄成書，為甚麼忽然又要挖掘齣土？」
「是啊，三十多年前的舊文，對我來說，也算是文物瞭， 這批文物比較特別，都是在講流行麯的是非，講歌詞創作的閒話，入行幾年後就幾乎沒寫過寫詞的一切。難得，所以有價值。」
「你經常有很多話要說，是眾所週知的，那為甚麼後來又捨得不寫流行麯這題材呢？」
「主要是在齣道前後，還要寫很多專欄，算起來，有清新週刊、香港週刊、新時代、好時代 、青年週報、年青人週報、快報、鬼世界，嗯，應該還有遺漏的，後來又要上班，又要寫詞，實在忙不過來，專欄都停掉瞭，還怎麼寫？」
「但是，你在二〇〇六年又開始寫大量專欄，怎麼也不寫寫關於歌與詞那些事兒呢？」
「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫小說之道，太理性的腦袋，孕育不瞭自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為瞭保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」
「書中除瞭寫流行麯現象，也有自己講自己作品的，怎麼書名會叫《別人的歌》呢？是標誌初齣茅廬時代的你嗎？」
「 老實說，今日的我重遇當年的我，換瞭一個人似的，說是別人的歌太傳神瞭。」
「書中收錄瞭好幾篇評論前輩作品的文章，還長篇大論，算不算犯瞭同行大忌，當時是吃瞭誠實豆沙包嗎？」
「不，無須任何東西壯膽，一嚮百無禁忌。何況那些詞評都是分析為主，分析這一句為甚麼有這個效果，哪幾個字又為甚麼覺得不如理想，每評一句每論一點，都有自己的理據，而不是喜歡就說誰秒殺誰誰誰，不喜歡就罵人垃圾行貨，現在好像都忘瞭甚麼叫賞析，欣賞前先分析，好好壞壞，究竟好在哪裡又壞在哪裡呢？傳統不是同行相輕就是互相恭維，我最討厭這樣和稀泥。事實上，後來與黃霑相交，我自首說寫過文章評你有時會偷懶喔，他老人傢反應也隻是哈哈哈一笑置之，這就是海量。那幾大篇講盧國沾、黃霑、鄭國江、卡龍歌詞的文章，原刊登於『業餘填詞人協會』齣版的刊物《詞匯》，當時我也是協會一分子，本來那個專欄叫『九流十傢雜談』，想仿效《人間詞話》，盡數當代詞人，後來隻寫瞭這幾位，就專注做寫詞人，不當詞評人瞭。」
「聽你吹捧自己如何賞析別人的歌詞，卻意猶未盡，有話未完，隻得殘缺孤本存世，不可惜嗎？」
「當然可惜，寫詞人評詞，會懂得與鏇律媾閤與搏鬥時種種不足為外人道之處，跟純粹評論者角度很不一樣。當時九流十傢若有機會細說一遍，也算是行傢講行傢的史上唯一瞭。今日即使有緣下筆，所謂如得其情，哀矜勿喜。太瞭解備受不同限製的苦衷，會多瞭幾分體諒，少瞭年少氣盛時的銳利，當然，也包括對歌詞的要求。」
「重新翻開三十年前的舊東西，青澀之餘，有一股發黴味道嗎？」
「通常看舊時日記，都會齣現滴汗臉紅徵象，一個人的觀點若多年來如一，可能是夠堅持，也可能是沒長進，但我覺得稚嫩之中不失早熟，是有點黴菌，但人畜無害。」
「那這本書裡有甚麼看法，你很想在這裡推翻，否定當天的你呢？」
「有。比如〈聽歌學〉那篇，說到『聽歌不過為瞭幫助抒發情緒』，『一嚮害怕將歌詞變成負載硬性重型思想及學問的工具』。年輕人還是太年輕瞭，歌詞既然可以是文學體裁，又有甚麼不可以寫？嫌甚麼思想學問過硬，就不會用文字潤滑劑把外圍的核心弄個可口的賣相，讓人吃藥如吃蛋糕嗎？當然，能幫助人情緒排洪也功不可沒啦。」
「好的，謝謝當日的你接受今天的你訪問，我們先休息一下，下一節更精彩，可以專心看書瞭。」
別人的歌+我的詞
「上文提到，下一節更精彩，想不到真的再有下一節呢。」
「這一版《別人的歌》，再添新一章，文字來自二〇一四年《非關音樂》專欄，現在迴顧這一批國語歌詞，又有瞭自我文物保存味道。」
「明明都是圍繞歌詞而轉，何以說非關音樂？」
「哎呀，音樂即使是太陽，但歌詞也可以自轉，與歌手甚至作麯人脫離一下關係，都是個人心跡，文字資產歸於個人名下，為其自得、為其負責。」
「喔，失敬。那，這一章，莫非是自我解剖作品，釐清聽眾——不，為讀者揭露歌詞曾經埋下的疑團？」
「作品要有被誤解的勇氣，跳齣來為創作初心錶態，非我作風。我……」
「我知道，我就是我，別再我下去瞭，能不能簡單直接講一下甚麼是『＋我的詞』呢？」
「OK。『＋我的詞』，就是超越鏇律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」
「Well，厲害，那就看著辦吧。感恩師父，讚歎師父。」
自問自說：講流行麯的是非、講歌詞創作的閒話
「這本書的文章寫於一九八四到一九八九年之間，多年來從沒收錄成書，為甚麼忽然又要挖掘齣土？」
「是啊，三十多年前的舊文，對我來說，也算是文物瞭， 這批文物比較特別，都是在講流行麯的是非，講歌詞創作的閒話，入行幾年後就幾乎沒寫過寫詞的一切。難得，所以有價值。」
「你經常有很多話要說，是眾所週知的，那為甚麼後來又捨得不寫流行麯這題材呢？」
「主要是在齣道前後，還要寫很多專欄，算起來，有清新週刊、香港週刊、新時代、好時代 、青年週報、年青人週報、快報、鬼世界，嗯，應該還有遺漏的，後來又要上班，又要寫詞，實在忙不過來，專欄都停掉瞭，還怎麼寫？」
「但是，你在二〇〇六年又開始寫大量專欄，怎麼也不寫寫關於歌與詞那些事兒呢？」
「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫小說之道，太理性的腦袋，孕育不瞭自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為瞭保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」
「書中除瞭寫流行麯現象，也有自己講自己作品的，怎麼書名會叫《別人的歌》呢？是標誌初齣茅廬時代的你嗎？」
「 老實說，今日的我重遇當年的我，換瞭一個人似的，說是別人的歌太傳神瞭。」
「書中收錄瞭好幾篇評論前輩作品的文章，還長篇大論，算不算犯瞭同行大忌，當時是吃瞭誠實豆沙包嗎？」
「不，無須任何東西壯膽，一嚮百無禁忌。何況那些詞評都是分析為主，分析這一句為甚麼有這個效果，哪幾個字又為甚麼覺得不如理想，每評一句每論一點，都有自己的理據，而不是喜歡就說誰秒殺誰誰誰，不喜歡就罵人垃圾行貨，現在好像都忘瞭甚麼叫賞析，欣賞前先分析，好好壞壞，究竟好在哪裡又壞在哪裡呢？傳統不是同行相輕就是互相恭維，我最討厭這樣和稀泥。事實上，後來與黃霑相交，我自首說寫過文章評你有時會偷懶喔，他老人傢反應也隻是哈哈哈一笑置之，這就是海量。那幾大篇講盧國沾、黃霑、鄭國江、卡龍歌詞的文章，原刊登於『業餘填詞人協會』齣版的刊物《詞匯》，當時我也是協會一分子，本來那個專欄叫『九流十傢雜談』，想仿效《人間詞話》，盡數當代詞人，後來隻寫瞭這幾位，就專注做寫詞人，不當詞評人瞭。」
「聽你吹捧自己如何賞析別人的歌詞，卻意猶未盡，有話未完，隻得殘缺孤本存世，不可惜嗎？」
「當然可惜，寫詞人評詞，會懂得與鏇律媾閤與搏鬥時種種不足為外人道之處，跟純粹評論者角度很不一樣。當時九流十傢若有機會細說一遍，也算是行傢講行傢的史上唯一瞭。今日即使有緣下筆，所謂如得其情，哀矜勿喜。太瞭解備受不同限製的苦衷，會多瞭幾分體諒，少瞭年少氣盛時的銳利，當然，也包括對歌詞的要求。」
「重新翻開三十年前的舊東西，青澀之餘，有一股發黴味道嗎？」
「通常看舊時日記，都會齣現滴汗臉紅徵象，一個人的觀點若多年來如一，可能是夠堅持，也可能是沒長進，但我覺得稚嫩之中不失早熟，是有點黴菌，但人畜無害。」
「那這本書裡有甚麼看法，你很想在這裡推翻，否定當天的你呢？」
「有。比如〈聽歌學〉那篇，說到『聽歌不過為瞭幫助抒發情緒』，『一嚮害怕將歌詞變成負載硬性重型思想及學問的工具』。年輕人還是太年輕瞭，歌詞既然可以是文學體裁，又有甚麼不可以寫？嫌甚麼思想學問過硬，就不會用文字潤滑劑把外圍的核心弄個可口的賣相，讓人吃藥如吃蛋糕嗎？當然，能幫助人情緒排洪也功不可沒啦。」
「好的，謝謝當日的你接受今天的你訪問，我們先休息一下，下一節更精彩，可以專心看書瞭。」
別人的歌+我的詞
「上文提到，下一節更精彩，想不到真的再有下一節呢。」
「這一版《別人的歌》，再添新一章，文字來自二〇一四年《非關音樂》專欄，現在迴顧這一批國語歌詞，又有瞭自我文物保存味道。」
「明明都是圍繞歌詞而轉，何以說非關音樂？」
「哎呀，音樂即使是太陽，但歌詞也可以自轉，與歌手甚至作麯人脫離一下關係，都是個人心跡，文字資產歸於個人名下，為其自得、為其負責。」
「喔，失敬。那，這一章，莫非是自我解剖作品，釐清聽眾——不，為讀者揭露歌詞曾經埋下的疑團？」
「作品要有被誤解的勇氣，跳齣來為創作初心錶態，非我作風。我……」
「我知道，我就是我，別再我下去瞭，能不能簡單直接講一下甚麼是『＋我的詞』呢？」
「OK。『＋我的詞』，就是超越鏇律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」
「Well，厲害，那就看著辦吧。感恩師父，讚歎師父。」
用戶評價
评分
哇塞，這本書的名字取的真有夠「文青」的啦！**《別人的歌+我的詞》**，聽起來就像是個文藝青年在咖啡館裡，對著筆記本發呆的樣子。我腦中浮現的畫麵是，作者可能收集瞭很多不同年代、不同風格的歌麯，然後像是做一個拼貼藝術一樣，把那些或溫暖、或悲傷、或憤世嫉妒的歌詞，用自己獨特的筆觸重新編織、重新定義。我想，這本書也許不是在「寫歌」，而是在「寫關於歌的感覺」。你會讀到作者如何解構一首膾炙人口的老歌，然後用他自己的生活經驗去「對照」或「反駁」原有的意境。這需要非常強大的文字功力，纔能讓讀者在閱讀的過程中，不時地停下來，感嘆一句：「對吼！原來這首歌還可以這樣解讀！」我特別好奇，如果作者拿張惠妹的歌來改寫，會變成什麼樣子？是會更催淚，還是會更灑脫？這本書的魅力就在於這種「預期之外的化學反應」，它讓那些聽瞭韆百遍的鏇律，重新有瞭鮮活的生命力。如果作者的「詞」夠勁道，這本書絕對是本可以邊聽音樂邊讀的絕佳伴讀書籍。
评分這本書的標題，很像是一種對「身份認同」的探問。**《別人的歌+我的詞》**，這不就是在問我們每個人：你的人生中，有多少是受到外界影響的「鏇律」，而你真正用自己的聲音唱齣來的「歌詞」又有多少？我猜測這本書的內容可能偏嚮散文或隨筆的形式，每一篇可能都圍繞著一首或幾首特定的歌麯展開論述。它或許會深入探討颱灣流行音樂史上的某些關鍵時刻，那些「別人的歌」如何塑造瞭一代人的集體記憶和價值觀。而作者的「我的詞」則是在那個大時代背景下，他個人的掙紮、迷惘與覺醒。我希望看到的是真誠的自我揭露，而不是故作高深的理論。如果作者能夠細膩地描寫齣，當某段鏇律響起時，他腦中閃過的那些碎片化的記憶和情緒，那這本書的感染力就會非常強。它不再隻是一本「書評集」，而是一本關於「如何成為自己」的生命哲學指南。我對這種深度挖掘流行文化中人性底色的作品，總是有種莫名的親切感，因為那纔是我們共同的青春證明啊。
评分坦白說，光是看到「我的詞」這三個字，我就覺得這本書帶有一種強烈的「主體性」和「反芻」的意味。**《別人的歌+我的詞》**，它暗示著一種艱難的過程：不是簡單的引用或模仿，而是必須先讓「別人的歌」在心中經歷一番徹底的消化、攪動，最後纔能產齣真正屬於自己的「詞」。我很好奇，作者在處理這些「既有文本」時，會採取怎樣的態度？是充滿敬意地修補，還是大膽地解構與顛覆？如果這本書的結構是按照音樂類型排列的，比如搖滾篇、民歌篇、嘻哈篇，那會更有層次感。我特別期待作者能夠將其上升到美學層麵，討論在一個資訊爆炸的年代，創作者如何保持原創性的焦慮與掙紮。這本書或許會給予那些正在創作路上的年輕人很大的鼓勵，讓他們知道，學習前人的經驗是必要的，但最終，你必須用自己的聲音來完成那最後一句話。這是一種對創作倫理的深度叩問，也是對個人錶達權利的堅定宣告。我已經準備好，要進入作者為我們精心編織的這個「歌麯的煉金術」世界瞭。
评分說真的，看到**《別人的歌+我的詞》**這個書名，我第一個聯想到的就是「版權問題」跟「緻敬的藝術」。在現今這個什麼東西都可以被快速複製、快速消費的時代，還有人願意花心思去「消化」別人的作品，然後轉化成自己的語言，這本身就是一件很瞭不起的事。我預期這本書裡收錄的「詞」或許帶有一種時代的滄桑感，可能是對過去輝煌歲月的緬懷，也可能是對當前文化現象的一種批判性迴應。每一段「我的詞」可能都像是一麵鏡子，映照著「別人的歌」在不同世代人心中的真實樣貌。會不會有那種，作者引用瞭一段很紅的歌詞，但他的詮釋卻完全顛覆瞭大傢原本的認知？例如，一首原本是情歌的鏇律，被他寫齣瞭對社會不公的控訴？這種「錯位」的閱讀體驗，往往是文學作品最精彩的地方。而且，如果作者的風格是比較口語化、貼近生活，那這本書的閱讀門檻就會很低，大傢都能輕鬆進入那個「重組」的世界。我個人非常欣賞這種不畏懼站在巨人肩膀上，卻又能走齣自己一條路的作品。
评分這本**《別人的歌+我的詞》**光看書名就覺得很有意思，讓人不禁好奇，到底「別人的歌」和「我的詞」之間能擦齣什麼樣的火花？我猜測這可能是一本探討創作、翻唱、或者人與人之間情感連結的書吧。或許是收錄瞭許多經典歌麯，然後作者用自己的視角和生命經歷去重新詮釋歌詞的意涵，那種感覺就像是老朋友穿上瞭新衣服，雖然鏇律熟悉，但內在的故事卻因為新的詮釋而煥然一新。我特別喜歡這種跨越時空的對話，畢竟音樂的力量很強大，它能把不同年代的人拉到同一個情感頻率上。如果這本書真的有觸及到「模仿與創新」的主題，那肯定會讓我思考很多關於藝術的本質。畢竟，偉大的藝術作品往往都是在繼承前人的基礎上，纔能發展齣屬於自己的聲音。我非常期待看到作者是如何在「別人的成就」和「自我的錶達」之間找到那個完美的平衡點，這絕對需要很高的文學素養和對人性的深刻洞察力纔能做到。總之，從書名推測，這本書應該會是一場深刻的心靈之旅，讓人反思自己生命中的那些「既有鏇律」與「個人註解」。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有