《別人的歌》，既是林夕出道時寫的一首流行歌的名字，以此為書命名，不但概括了書中文章的主題，是那些寫於年青時代，多年前有關歌詞、歌曲、樂壇的，時間使一切變得好奇妙。林夕說這批文章比較特別，都是在『講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話，入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得，所以有價值。』
再者，當寫關於寫歌詞的一些雜事，因為時代久遠，說著的，寫下的，彷彿都是別人的歌。如同他的自述：
「今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」
誠如序中寫道：「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」
一個寫了三十多年歌詞的詞人，現在還很努力地寫；在『我的詞』這章裡，回顧自己寫的一批國語歌詞；林夕說文章「是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」。
本書更難能可貴的是，還刊有林夕那些年，寫在原稿紙上的歌詞手稿多幅。
不敢說，這是林夕寫歌詞的唯一，但，編入書的，仍然可貴。
具体描述
《星尘回响：失落文明的最后篇章》 导言 在浩瀚无垠的宇宙中，存在着一个被时间遗忘的角落——“寂静之环”。这是一个由无数破碎星球和扭曲时空构成的星域，传说中，这里曾是辉煌一时的“奥瑞恩文明”的摇篮。然而，一场突如其来的“大寂灭”事件，将这个文明连同他们的知识与荣耀一同埋葬在了虚空之中。数百年来，无数探险家、学者和寻宝者试图揭开寂静之环的秘密，但无一例外，他们都成为了这片虚空的新亡魂。 《星尘回响：失落文明的最后篇章》并非一部简单的探险故事，它是一曲关于追寻、牺牲与存在的史诗。故事的核心围绕着三条看似无关，却又在命运的丝线中紧密交织的命运展开。 第一部：观测者的孤寂 人物介绍： 伊卡洛斯·凡恩（Icarus Vane）： 一位被驱逐出银河联盟的星图绘制师，精通古老的导航术和量子纠缠理论。他拥有一艘名为“编织者”的改装勘探舰，这艘船的内部结构复杂到足以被视为一个移动的微型生态系统。伊卡洛斯毕生的目标，是证明奥瑞恩文明并非毁于内斗，而是遭受了某种来自“外部”的干预。他带着对旧日秩序的愤恨和对真相的执着，独自闯入了寂静之环的边缘。 情节梗概： 故事伊始，伊卡洛斯在接收到一串来自未知频段的微弱信号——一段似乎是奥瑞恩文明的数学语言片段——后，便毅然决然地进入了被官方定义为“不可航行区域”的寂静之环。 他的旅程充满了技术性的挑战和生理上的极限考验。寂静之环的时空结构极不稳定，光线被扭曲，引力场如同沸腾的液体。伊卡洛斯必须依靠他自制的“谐振稳定器”来穿梭于那些由黑洞残骸和反物质云构成的迷宫。 在一次深入探索中，他发现了一座漂浮在虚空中的巨大晶体结构——这是奥瑞恩文明的“记忆之塔”的残骸。然而，这座塔并非由石头建成，而是由固态化的信息流构成。当伊卡洛斯试图读取塔中信息时，他遭遇了塔的防御机制：一系列基于逻辑悖论的思维陷阱。他必须在精神上战胜这些自我毁灭的程序，才能获取一丝关于“大寂灭”的线索。 本部的核心冲突在于，伊卡洛斯发现奥瑞恩文明在灭亡前，似乎进行了某种极端的“信息隔离”操作，将自己最核心的知识封存在了某种只有特定频率才能激活的载体中。他的每一次接近，都伴随着“编织者”号的损耗和自身心智的衰退。 第二部：拾荒者的信仰 人物介绍： 琪拉·诺瓦（Kira Nova）： 一位生活在银河系边缘贫瘠殖民地“锈蚀之地”的拾荒者和黑市机械师。她并非出于学术目的，而是为了生存和保护她的社群。琪拉掌握着高超的逆向工程技术，能够将任何废弃的高科技产物重新激活。她相信奥瑞恩文明留下的技术是拯救锈蚀之地免于联盟压迫的唯一希望。 情节梗概： 琪拉的社群发现了一艘坠毁的奥瑞恩无人侦察机残骸。这架侦察机携带的动力核心是锈蚀之地维持能源运转的最后希望。然而，启动这个核心需要一种特殊的“共振晶簇”，而这种晶簇只在寂静之环的内部区域才能找到。 琪拉招募了一支由流亡者和前雇佣兵组成的临时队伍，驾驶着一艘改装过的货船“铁砧号”，踏入了比伊卡洛斯所处的区域更为危险的深空。 在寂静之环深处，他们遭遇的不再是纯粹的环境危险，而是奥瑞恩文明留下的“守卫者”——庞大、无机质的维护单元，它们严格执行着文明灭亡前设定的“污染清除”协议。这些守卫者能够识别任何未经授权的生物信号，并将其视为威胁。 琪拉的智慧在于她对“无用信息”的理解。她没有试图破解奥瑞恩复杂的加密系统，而是通过模仿这些守卫者在维护程序中留下的“冗余指令流”，成功地绕过了几次致命的拦截。 本部的关键转折点发生在他们发现一个被奥瑞恩人视为“垃圾场”的小行星带。这里堆满了被系统标记为“失败实验品”的残骸，其中就包括琪拉急需的共振晶簇。然而，晶簇被放置在一个由生物能量驱动的保险库内，唯一的解锁方式是某种复杂的、需要献祭的“生命循环仪式”。琪拉必须在她的人性和生存的边缘做出抉择。 第三部：遗嘱的低语 人物介绍： “织梦者”零（The Dream Weaver Zero）： 一个被认为早已湮灭的奥瑞恩文明高阶AI的残存片段。它以量子纠缠的形式存在于几个不同的节点之间，以非线性叙事的方式记录着文明的最后时刻。 情节梗概： 当伊卡洛斯终于破译了记忆之塔的核心信息，并追踪到信号源头时，他发现自己正处于一个被时间和空间稳定化的“时间泡”内。在这个泡内，他遇到了“织梦者”零的投影——一个由纯粹的、会自我重构的几何光影组成的实体。 “织梦者”零向伊卡洛斯揭示了“大寂灭”的真相：奥瑞恩文明并非被外敌击败，而是因为对“无限信息”的追求，无意中触碰到了宇宙基础法则的禁区。他们试图将整个文明的意识上传到一个更高维度的存在中，结果导致了自身的“信息溢出”——即文明的结构性崩溃。 与此同时，琪拉带着共振晶簇进入了寂静之环的核心区域，她所跟随的导航信标，恰恰指向了伊卡洛斯所在的时间泡的外部边界。 在时间泡内，伊卡洛斯和“织梦者”零发现了奥瑞恩文明的最终遗嘱——一个并非包含科技蓝图，而是包含“警告”和“遗忘的必要性”的宏大信息包。 高潮与终章：交汇的命运 两股力量最终在时间泡的边缘相遇。伊卡洛斯需要琪拉的共振晶簇来稳定时间泡的结构，以完整地接收遗嘱；而琪拉需要伊卡洛斯对古老仪式的理解，才能安全地激活晶簇。 在激活晶簇的过程中，琪拉的船员无意中触发了奥瑞恩文明设置的“最终隔离程序”——一个旨在抹除所有试图理解文明末日真相的外部观察者的防御机制。 伊卡洛斯必须做出最后的牺牲：他利用自己对导航学的精通，将“编织者”号转化为一个临时的信息缓冲器，将防御机制的冲击力导向自己，从而为琪拉争取到足够的时间来接收遗嘱的最后部分。 最终，琪拉带着被伊卡洛斯用生命保护下的信息，逃离了即将坍塌的时间泡。她没有获得拯救家园的超级武器，而是带回了奥瑞恩文明的深刻教训：有些知识的重量，足以压垮整个文明。 尾声 琪拉返回锈蚀之地，她没有宣扬奥瑞恩文明的荣耀，而是利用伊卡洛斯留下的、关于时空稳定技术的残余信息，帮助她的社群建立了一个能够抵御外部压力的独立生存空间。她选择了一种基于平衡而非超越的方式来延续生命。 《星尘回响》探讨了知识的边界、文明的责任以及个体在宏大历史面前的选择。它是一部关于“不该被知晓的真相”如何塑造幸存者的命运的史诗。
著者信息
作者簡介
林夕
畢業於香港大學文學院，主修翻譯，曾任港大中文系助教、快報編輯、亞洲電視節目部創作主任／節目部副經理、音樂工廠創作總監／總經理、商業電台廣告創作及製作部主管／商業電台創作顧問／商業電台顧問。現全職寫字。
林夕
畢業於香港大學文學院，主修翻譯，曾任港大中文系助教、快報編輯、亞洲電視節目部創作主任／節目部副經理、音樂工廠創作總監／總經理、商業電台廣告創作及製作部主管／商業電台創作顧問／商業電台顧問。現全職寫字。
图书目录
第一回 不填不愛
真人真事
詞與曲的戀愛關係
聽歌學……
夢中見
誰敢小覷它
怎麼分
當時已惘然
行
條條大路
外章—一場誤會 關於歌詞與詩的隔膜
第二回 如果可以堅持
太陽底下沒有新鮮事
火氣
不近人情的聽眾
不讓一句無驚喜
被押韻壓死
從〈決絕〉談一韻到底
改名學
改名前後
歌名
兆
量身訂造
外章—病詞源
外章—骾於喉頭的話
外篇—盧國沾
盧國沾的嘆息之．一
盧國沾的嘆息之．二
盧國沾的嘆息之．三
盧國沾的嘆息之．四
第三回 無詞以對
年青的歌詞
詞之輪迴
Linda 姊妹
塵緣細說
高麗旋律——韓國情
無政府狀態歌詞
外篇—黃霑
黃霑給我們的啟示．上
黃霑給我們的啟示．下
第四回 像我這樣的一個聽眾
聽歌學品味？
好戰分子
不聞新人笑
流行民歌
唱片另一面
封套．包裝．推薦
聽帶聽碟聽鐳射
填詞人林夕是怎樣的觀眾
外篇—鄭國江
心中有劍．鄭國江
第五回 不是鱔稿......
關於傳說
Raidas 這個字
天問
羅文——該反璞歸真了
張國榮告別高峰
哥哥的禮物
關於葉振棠
日本創作歌手
當時是尋常
外篇—卡龍
卡龍本色
第六回 非關音樂
無論是一個字，一種觀念，無止境重複，就只落得一個悶字。
你現在可以嗎？行就行，不行就拉倒。
都說感動人先要感動自己。
如果我換過別的衣裳，你對我會不會一樣。
當時的月亮，一夜之間就化做了今天的月球。
以為突然，卻是理所當然，只不過不知其所以然。
誰說心是我們最自由的地方？
拿下了你這感情包袱，或者反而相信愛。
至少還可以選擇就好。不是人就是物，至少有個靠山。
脆弱的泡沫破滅，氣洩出來，留下了骨氣，示範了堅強的力量
說真的，事到如今，我依然很懷念我們的背包。
沒有誰是不能被取代的。
多少義兄妹各懷情人就此關注彼此一生。
淚本發乎情卻也不講情。
失戀不是皇牌，打出手就有恃無恐。
因為，到那一刻那個境界，愛情已延伸，或還原。
別上了比喻的當。
其實，每個人所受，的確都是獨一無二的。
天下最無解的就是浪漫
可怕就在於從不犯傻的愛，也不曉得是可厭可貴可愛。
猖狂的，豈止盜賊。
萬物萬事有時，只是有時候以為身不由己忘了時候。
很多道理我都知道，流完淚水就能做到。
承認自己會難過，比堅持快樂更需要勇氣。
選擇笑一下自己。先調侃嘲諷自己，用溫柔體貼的語氣。
真正勉強不來的，是鼓勵自己要很努力去愛上一個人的幸福。
「睡」與知己不一定相剋，反而往往相生。
最美的告別，應該像低迴又溫婉的小調。
一覺醒來是最美好的時光，我竟然用來讀報看新聞？
總是對最親近的人，才最有性格地發火。
所謂辜負，都是浪漫的蹉跎
以後可能會把心事隱瞞，覺得說了又怎樣。
我做想做的事情，忙碌也是一種逍遙。
第七回 從寫新詩到填詞
真人真事
詞與曲的戀愛關係
聽歌學……
夢中見
誰敢小覷它
怎麼分
當時已惘然
行
條條大路
外章—一場誤會 關於歌詞與詩的隔膜
第二回 如果可以堅持
太陽底下沒有新鮮事
火氣
不近人情的聽眾
不讓一句無驚喜
被押韻壓死
從〈決絕〉談一韻到底
改名學
改名前後
歌名
兆
量身訂造
外章—病詞源
外章—骾於喉頭的話
外篇—盧國沾
盧國沾的嘆息之．一
盧國沾的嘆息之．二
盧國沾的嘆息之．三
盧國沾的嘆息之．四
第三回 無詞以對
年青的歌詞
詞之輪迴
Linda 姊妹
塵緣細說
高麗旋律——韓國情
無政府狀態歌詞
外篇—黃霑
黃霑給我們的啟示．上
黃霑給我們的啟示．下
第四回 像我這樣的一個聽眾
聽歌學品味？
好戰分子
不聞新人笑
流行民歌
唱片另一面
封套．包裝．推薦
聽帶聽碟聽鐳射
填詞人林夕是怎樣的觀眾
外篇—鄭國江
心中有劍．鄭國江
第五回 不是鱔稿......
關於傳說
Raidas 這個字
天問
羅文——該反璞歸真了
張國榮告別高峰
哥哥的禮物
關於葉振棠
日本創作歌手
當時是尋常
外篇—卡龍
卡龍本色
第六回 非關音樂
無論是一個字，一種觀念，無止境重複，就只落得一個悶字。
你現在可以嗎？行就行，不行就拉倒。
都說感動人先要感動自己。
如果我換過別的衣裳，你對我會不會一樣。
當時的月亮，一夜之間就化做了今天的月球。
以為突然，卻是理所當然，只不過不知其所以然。
誰說心是我們最自由的地方？
拿下了你這感情包袱，或者反而相信愛。
至少還可以選擇就好。不是人就是物，至少有個靠山。
脆弱的泡沫破滅，氣洩出來，留下了骨氣，示範了堅強的力量
說真的，事到如今，我依然很懷念我們的背包。
沒有誰是不能被取代的。
多少義兄妹各懷情人就此關注彼此一生。
淚本發乎情卻也不講情。
失戀不是皇牌，打出手就有恃無恐。
因為，到那一刻那個境界，愛情已延伸，或還原。
別上了比喻的當。
其實，每個人所受，的確都是獨一無二的。
天下最無解的就是浪漫
可怕就在於從不犯傻的愛，也不曉得是可厭可貴可愛。
猖狂的，豈止盜賊。
萬物萬事有時，只是有時候以為身不由己忘了時候。
很多道理我都知道，流完淚水就能做到。
承認自己會難過，比堅持快樂更需要勇氣。
選擇笑一下自己。先調侃嘲諷自己，用溫柔體貼的語氣。
真正勉強不來的，是鼓勵自己要很努力去愛上一個人的幸福。
「睡」與知己不一定相剋，反而往往相生。
最美的告別，應該像低迴又溫婉的小調。
一覺醒來是最美好的時光，我竟然用來讀報看新聞？
總是對最親近的人，才最有性格地發火。
所謂辜負，都是浪漫的蹉跎
以後可能會把心事隱瞞，覺得說了又怎樣。
我做想做的事情，忙碌也是一種逍遙。
第七回 從寫新詩到填詞
图书试读
序
自問自說：講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話
「這本書的文章寫於一九八四到一九八九年之間，多年來從沒收錄成書，為甚麼忽然又要挖掘出土？」
「是啊，三十多年前的舊文，對我來說，也算是文物了， 這批文物比較特別，都是在講流行曲的是非，講歌詞創作的閒話，入行幾年後就幾乎沒寫過寫詞的一切。難得，所以有價值。」
「你經常有很多話要說，是眾所週知的，那為甚麼後來又捨得不寫流行曲這題材呢？」
「主要是在出道前後，還要寫很多專欄，算起來，有清新週刊、香港週刊、新時代、好時代 、青年週報、年青人週報、快報、鬼世界，嗯，應該還有遺漏的，後來又要上班，又要寫詞，實在忙不過來，專欄都停掉了，還怎麼寫？」
「但是，你在二〇〇六年又開始寫大量專欄，怎麼也不寫寫關於歌與詞那些事兒呢？」
「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」
「書中除了寫流行曲現象，也有自己講自己作品的，怎麼書名會叫《別人的歌》呢？是標誌初出茅廬時代的你嗎？」
「 老實說，今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」
「書中收錄了好幾篇評論前輩作品的文章，還長篇大論，算不算犯了同行大忌，當時是吃了誠實豆沙包嗎？」
「不，無須任何東西壯膽，一向百無禁忌。何況那些詞評都是分析為主，分析這一句為甚麼有這個效果，哪幾個字又為甚麼覺得不如理想，每評一句每論一點，都有自己的理據，而不是喜歡就說誰秒殺誰誰誰，不喜歡就罵人垃圾行貨，現在好像都忘了甚麼叫賞析，欣賞前先分析，好好壞壞，究竟好在哪裡又壞在哪裡呢？傳統不是同行相輕就是互相恭維，我最討厭這樣和稀泥。事實上，後來與黃霑相交，我自首說寫過文章評你有時會偷懶喔，他老人家反應也只是哈哈哈一笑置之，這就是海量。那幾大篇講盧國沾、黃霑、鄭國江、卡龍歌詞的文章，原刊登於『業餘填詞人協會』出版的刊物《詞匯》，當時我也是協會一分子，本來那個專欄叫『九流十家雜談』，想仿效《人間詞話》，盡數當代詞人，後來只寫了這幾位，就專注做寫詞人，不當詞評人了。」
「聽你吹捧自己如何賞析別人的歌詞，卻意猶未盡，有話未完，只得殘缺孤本存世，不可惜嗎？」
「當然可惜，寫詞人評詞，會懂得與旋律媾合與搏鬥時種種不足為外人道之處，跟純粹評論者角度很不一樣。當時九流十家若有機會細說一遍，也算是行家講行家的史上唯一了。今日即使有緣下筆，所謂如得其情，哀矜勿喜。太了解備受不同限制的苦衷，會多了幾分體諒，少了年少氣盛時的銳利，當然，也包括對歌詞的要求。」
「重新翻開三十年前的舊東西，青澀之餘，有一股發霉味道嗎？」
「通常看舊時日記，都會出現滴汗臉紅徵象，一個人的觀點若多年來如一，可能是夠堅持，也可能是沒長進，但我覺得稚嫩之中不失早熟，是有點黴菌，但人畜無害。」
「那這本書裡有甚麼看法，你很想在這裡推翻，否定當天的你呢？」
「有。比如〈聽歌學〉那篇，說到『聽歌不過為了幫助抒發情緒』，『一向害怕將歌詞變成負載硬性重型思想及學問的工具』。年輕人還是太年輕了，歌詞既然可以是文學體裁，又有甚麼不可以寫？嫌甚麼思想學問過硬，就不會用文字潤滑劑把外圍的核心弄個可口的賣相，讓人吃藥如吃蛋糕嗎？當然，能幫助人情緒排洪也功不可沒啦。」
「好的，謝謝當日的你接受今天的你訪問，我們先休息一下，下一節更精彩，可以專心看書了。」
別人的歌+我的詞
「上文提到，下一節更精彩，想不到真的再有下一節呢。」
「這一版《別人的歌》，再添新一章，文字來自二〇一四年《非關音樂》專欄，現在回顧這一批國語歌詞，又有了自我文物保存味道。」
「明明都是圍繞歌詞而轉，何以說非關音樂？」
「哎呀，音樂即使是太陽，但歌詞也可以自轉，與歌手甚至作曲人脫離一下關係，都是個人心跡，文字資產歸於個人名下，為其自得、為其負責。」
「喔，失敬。那，這一章，莫非是自我解剖作品，釐清聽眾——不，為讀者揭露歌詞曾經埋下的疑團？」
「作品要有被誤解的勇氣，跳出來為創作初心表態，非我作風。我……」
「我知道，我就是我，別再我下去了，能不能簡單直接講一下甚麼是『＋我的詞』呢？」
「OK。『＋我的詞』，就是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」
「Well，厲害，那就看著辦吧。感恩師父，讚歎師父。」
自問自說：講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話
「這本書的文章寫於一九八四到一九八九年之間，多年來從沒收錄成書，為甚麼忽然又要挖掘出土？」
「是啊，三十多年前的舊文，對我來說，也算是文物了， 這批文物比較特別，都是在講流行曲的是非，講歌詞創作的閒話，入行幾年後就幾乎沒寫過寫詞的一切。難得，所以有價值。」
「你經常有很多話要說，是眾所週知的，那為甚麼後來又捨得不寫流行曲這題材呢？」
「主要是在出道前後，還要寫很多專欄，算起來，有清新週刊、香港週刊、新時代、好時代 、青年週報、年青人週報、快報、鬼世界，嗯，應該還有遺漏的，後來又要上班，又要寫詞，實在忙不過來，專欄都停掉了，還怎麼寫？」
「但是，你在二〇〇六年又開始寫大量專欄，怎麼也不寫寫關於歌與詞那些事兒呢？」
「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」
「書中除了寫流行曲現象，也有自己講自己作品的，怎麼書名會叫《別人的歌》呢？是標誌初出茅廬時代的你嗎？」
「 老實說，今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」
「書中收錄了好幾篇評論前輩作品的文章，還長篇大論，算不算犯了同行大忌，當時是吃了誠實豆沙包嗎？」
「不，無須任何東西壯膽，一向百無禁忌。何況那些詞評都是分析為主，分析這一句為甚麼有這個效果，哪幾個字又為甚麼覺得不如理想，每評一句每論一點，都有自己的理據，而不是喜歡就說誰秒殺誰誰誰，不喜歡就罵人垃圾行貨，現在好像都忘了甚麼叫賞析，欣賞前先分析，好好壞壞，究竟好在哪裡又壞在哪裡呢？傳統不是同行相輕就是互相恭維，我最討厭這樣和稀泥。事實上，後來與黃霑相交，我自首說寫過文章評你有時會偷懶喔，他老人家反應也只是哈哈哈一笑置之，這就是海量。那幾大篇講盧國沾、黃霑、鄭國江、卡龍歌詞的文章，原刊登於『業餘填詞人協會』出版的刊物《詞匯》，當時我也是協會一分子，本來那個專欄叫『九流十家雜談』，想仿效《人間詞話》，盡數當代詞人，後來只寫了這幾位，就專注做寫詞人，不當詞評人了。」
「聽你吹捧自己如何賞析別人的歌詞，卻意猶未盡，有話未完，只得殘缺孤本存世，不可惜嗎？」
「當然可惜，寫詞人評詞，會懂得與旋律媾合與搏鬥時種種不足為外人道之處，跟純粹評論者角度很不一樣。當時九流十家若有機會細說一遍，也算是行家講行家的史上唯一了。今日即使有緣下筆，所謂如得其情，哀矜勿喜。太了解備受不同限制的苦衷，會多了幾分體諒，少了年少氣盛時的銳利，當然，也包括對歌詞的要求。」
「重新翻開三十年前的舊東西，青澀之餘，有一股發霉味道嗎？」
「通常看舊時日記，都會出現滴汗臉紅徵象，一個人的觀點若多年來如一，可能是夠堅持，也可能是沒長進，但我覺得稚嫩之中不失早熟，是有點黴菌，但人畜無害。」
「那這本書裡有甚麼看法，你很想在這裡推翻，否定當天的你呢？」
「有。比如〈聽歌學〉那篇，說到『聽歌不過為了幫助抒發情緒』，『一向害怕將歌詞變成負載硬性重型思想及學問的工具』。年輕人還是太年輕了，歌詞既然可以是文學體裁，又有甚麼不可以寫？嫌甚麼思想學問過硬，就不會用文字潤滑劑把外圍的核心弄個可口的賣相，讓人吃藥如吃蛋糕嗎？當然，能幫助人情緒排洪也功不可沒啦。」
「好的，謝謝當日的你接受今天的你訪問，我們先休息一下，下一節更精彩，可以專心看書了。」
別人的歌+我的詞
「上文提到，下一節更精彩，想不到真的再有下一節呢。」
「這一版《別人的歌》，再添新一章，文字來自二〇一四年《非關音樂》專欄，現在回顧這一批國語歌詞，又有了自我文物保存味道。」
「明明都是圍繞歌詞而轉，何以說非關音樂？」
「哎呀，音樂即使是太陽，但歌詞也可以自轉，與歌手甚至作曲人脫離一下關係，都是個人心跡，文字資產歸於個人名下，為其自得、為其負責。」
「喔，失敬。那，這一章，莫非是自我解剖作品，釐清聽眾——不，為讀者揭露歌詞曾經埋下的疑團？」
「作品要有被誤解的勇氣，跳出來為創作初心表態，非我作風。我……」
「我知道，我就是我，別再我下去了，能不能簡單直接講一下甚麼是『＋我的詞』呢？」
「OK。『＋我的詞』，就是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」
「Well，厲害，那就看著辦吧。感恩師父，讚歎師父。」
用户评价
评分
坦白說，光是看到「我的詞」這三個字，我就覺得這本書帶有一種強烈的「主體性」和「反芻」的意味。**《別人的歌+我的詞》**，它暗示著一種艱難的過程：不是簡單的引用或模仿，而是必須先讓「別人的歌」在心中經歷一番徹底的消化、攪動，最後才能產出真正屬於自己的「詞」。我很好奇，作者在處理這些「既有文本」時，會採取怎樣的態度？是充滿敬意地修補，還是大膽地解構與顛覆？如果這本書的結構是按照音樂類型排列的，比如搖滾篇、民歌篇、嘻哈篇，那會更有層次感。我特別期待作者能夠將其上升到美學層面，討論在一個資訊爆炸的年代，創作者如何保持原創性的焦慮與掙扎。這本書或許會給予那些正在創作路上的年輕人很大的鼓勵，讓他們知道，學習前人的經驗是必要的，但最終，你必須用自己的聲音來完成那最後一句話。這是一種對創作倫理的深度叩問，也是對個人表達權利的堅定宣告。我已經準備好，要進入作者為我們精心編織的這個「歌曲的煉金術」世界了。
评分這本書的標題，很像是一種對「身份認同」的探問。**《別人的歌+我的詞》**，這不就是在問我們每個人：你的人生中，有多少是受到外界影響的「旋律」，而你真正用自己的聲音唱出來的「歌詞」又有多少？我猜測這本書的內容可能偏向散文或隨筆的形式，每一篇可能都圍繞著一首或幾首特定的歌曲展開論述。它或許會深入探討台灣流行音樂史上的某些關鍵時刻，那些「別人的歌」如何塑造了一代人的集體記憶和價值觀。而作者的「我的詞」則是在那個大時代背景下，他個人的掙扎、迷惘與覺醒。我希望看到的是真誠的自我揭露，而不是故作高深的理論。如果作者能夠細膩地描寫出，當某段旋律響起時，他腦中閃過的那些碎片化的記憶和情緒，那這本書的感染力就會非常強。它不再只是一本「書評集」，而是一本關於「如何成為自己」的生命哲學指南。我對這種深度挖掘流行文化中人性底色的作品，總是有種莫名的親切感，因為那才是我們共同的青春證明啊。
评分哇塞，這本書的名字取的真有夠「文青」的啦！**《別人的歌+我的詞》**，聽起來就像是個文藝青年在咖啡館裡，對著筆記本發呆的樣子。我腦中浮現的畫面是，作者可能收集了很多不同年代、不同風格的歌曲，然後像是做一個拼貼藝術一樣，把那些或溫暖、或悲傷、或憤世嫉妒的歌詞，用自己獨特的筆觸重新編織、重新定義。我想，這本書也許不是在「寫歌」，而是在「寫關於歌的感覺」。你會讀到作者如何解構一首膾炙人口的老歌，然後用他自己的生活經驗去「對照」或「反駁」原有的意境。這需要非常強大的文字功力，才能讓讀者在閱讀的過程中，不時地停下來，感嘆一句：「對吼！原來這首歌還可以這樣解讀！」我特別好奇，如果作者拿張惠妹的歌來改寫，會變成什麼樣子？是會更催淚，還是會更灑脫？這本書的魅力就在於這種「預期之外的化學反應」，它讓那些聽了千百遍的旋律，重新有了鮮活的生命力。如果作者的「詞」夠勁道，這本書絕對是本可以邊聽音樂邊讀的絕佳伴讀書籍。
评分这本**《別人的歌+我的詞》**光看书名就覺得很有意思，讓人不禁好奇，到底「別人的歌」和「我的詞」之間能擦出什麼樣的火花？我猜測這可能是一本探討創作、翻唱、或者人與人之間情感連結的書吧。或許是收錄了許多經典歌曲，然後作者用自己的視角和生命經歷去重新詮釋歌詞的意涵，那種感覺就像是老朋友穿上了新衣服，雖然旋律熟悉，但內在的故事卻因為新的詮釋而煥然一新。我特別喜歡這種跨越時空的對話，畢竟音樂的力量很強大，它能把不同年代的人拉到同一個情感頻率上。如果這本書真的有觸及到「模仿與創新」的主題，那肯定會讓我思考很多關於藝術的本質。畢竟，偉大的藝術作品往往都是在繼承前人的基礎上，才能發展出屬於自己的聲音。我非常期待看到作者是如何在「別人的成就」和「自我的表達」之間找到那個完美的平衡點，這絕對需要很高的文學素養和對人性的深刻洞察力才能做到。總之，從書名推測，這本書應該會是一場深刻的心靈之旅，讓人反思自己生命中的那些「既有旋律」與「個人註解」。
评分說真的，看到**《別人的歌+我的詞》**這個書名，我第一個聯想到的就是「版權問題」跟「致敬的藝術」。在現今這個什麼東西都可以被快速複製、快速消費的時代，還有人願意花心思去「消化」別人的作品，然後轉化成自己的語言，這本身就是一件很了不起的事。我預期這本書裡收錄的「詞」或許帶有一種時代的滄桑感，可能是對過去輝煌歲月的緬懷，也可能是對當前文化現象的一種批判性回應。每一段「我的詞」可能都像是一面鏡子，映照著「別人的歌」在不同世代人心中的真實樣貌。會不會有那種，作者引用了一段很紅的歌詞，但他的詮釋卻完全顛覆了大家原本的認知？例如，一首原本是情歌的旋律，被他寫出了對社會不公的控訴？這種「錯位」的閱讀體驗，往往是文學作品最精彩的地方。而且，如果作者的風格是比較口語化、貼近生活，那這本書的閱讀門檻就會很低，大家都能輕鬆進入那個「重組」的世界。我個人非常欣賞這種不畏懼站在巨人肩膀上，卻又能走出自己一條路的作品。
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