布拉姆斯的叛逆傲骨:《德意志安魂曲》、《c小調第一交響曲》、《匈牙利舞曲》,自由卻孤獨的主流反叛者

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景作人
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具体描述

橫眉冷對千夫所指的孤獨主流反叛者
舊制新樂的完美結合╳齊名貝多芬的浪漫主義泰斗
 
  純音樂的捍衛者──最偉大的象徵本該純粹
  當樂壇領袖相繼將音樂的觸角伸到文學、哲學等其他領域,試圖創造出包羅萬象的藝術,布拉姆斯卻挺身而出捍衛古典純音樂的內容與曲式傳統,破除駁雜又表面的形式,專注讓音樂煥發出純粹的美好與光輝。
 
  ▎《德意志安魂曲》
  (A German Requiem, to Words of the Holy Scriptures, Op. 45)
  ──為母而生,悲美的祭奠,奠定曲壇地位之作
 
  故鄉最讓他牽掛的溫暖港灣,他的母親,逝世了。
 
  不忍放下失去溫度的手,滿腔的悲痛化為音符,催生了傳世名作《德意志安魂曲》以悲壯的失落、光輝的安慰與充滿力量的堅定精神讓觀眾留下了深刻印象。親情的高貴與壯美充斥樂句間,更充滿了對生命的禮讚。
 
  是年,布拉姆斯35歲,是鷂鷹開始高飛之年。
 
  ▎《匈牙利舞曲》(Ungarische Tänze)
  ──與異域相遇,迸發音樂活力熱情,音樂更應面向生活
 
  春訪布達佩斯,這座「多瑙河明珠」亦將光芒投射至藝術家敏感的心靈。布拉姆斯在此見識了真正的吉普賽音樂,感動與驚奇亦在他的心上筆下凝結成珍珠,巡演大獲成功。其中最知名的是〈F♯小調匈牙利舞曲第5號〉(管弦樂版是g小調)但這是以貝拉‧克勒的查爾達什〈Bártfai emlék〉為基礎創作的,而勃拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌。
 
  ▎《c小調第一交響曲》(Symphony No. 1 in C minor, Op. 68)
  ──21年苦心創作,走出貝多芬陰影,邁向浪漫主義的輝煌
 
  布拉姆斯一直因音樂理念而活在貝多芬(Ludwig van Beethoven)的陰影下。醞釀了21年,《c小調第一交響曲》是他對貝多芬的致敬與挑戰。
 
  共有四個樂章:第一樂章矛盾與掙扎、第二樂章悲痛與幻想、第三樂章期待與嚮往與終章歡呼與讚頌。這首曲子是布拉姆斯的理想探求與擺脫痛苦、走向光明的信念,也突顯出貝多芬式「通向鬥爭走向勝利」的英雄性構思對他的深刻影響。
 
  這首曲子從音樂形象、風格特點、結構原則與樂曲內涵等方面,都十分接近貝多芬的古典主義交響樂。然而,其中強大的情感敘述與熾烈的熱情,又與浪漫主義精神相關,並帶有布拉姆斯式的克制。布拉姆斯成功調和了舊曲制與新時代的音樂風格,成為布拉姆斯在曲壇不可撼動的經典。
 
本書特色
 
  本書以生動且故事性強的敘述介紹與巴哈、貝多芬並稱為「三B」的布拉姆斯生平及其重要作品。他用一生的孤獨信奉音樂,終生不婚只為追求更高的藝術境界,稍有不滿意就全部重來,嚴謹讓他能夠駕馭舊曲式,對生活的敏銳感受,讓他能創造出多元的曲風,融合新舊,創造輝煌。
献给那些在时代洪流中坚持自我、寻找精神家园的灵魂 目录: 第一章:迷失的启蒙——在传统与革新之间 1.1 时代的肖像:十九世纪欧洲的文化断裂 1.2 启蒙的阴影:理性主义的局限与浪漫主义的兴起 1.3 乡愁的重量:从地方性到普世性的挣扎 第二章:艺术的炼金术——风格的重塑与身份的构建 2.1 音符的语言:形式的解构与重构 2.2 叙事的悖论:在绝对音乐与标题音乐之间游走 2.3 跨界的张力:文学、绘画与音乐的对话 第三章:精神的疆界——在宏大叙事与个体体验中 3.1 信仰的重建:世俗化进程中的精神追寻 3.2 死亡的重量:生命哲学在艺术中的体现 3.3 孤独的宣言:个体意识的觉醒与群体的疏离 第四章:遗产的重量——后世的解读与流变 4.1 诠释的迷宫:批评史中的多重面孔 4.2 模仿与超越:对后继者的影响与反思 4.3 永恒的回响:跨越世纪的共鸣 --- 第一章:迷失的启蒙——在传统与革新之间 1.1 时代的肖像:十九世纪欧洲的文化断裂 本书深入剖析了十九世纪中叶至末期,欧洲文化领域所经历的深刻断裂与转型。这是一个充满矛盾的时代,一方面,工业革命的轰鸣声象征着物质的进步与理性的胜利;另一方面,新兴的资产阶级文化试图在古典主义的规范中寻找秩序与慰藉。然而,这种努力很快遭遇了来自内部的深刻质疑。我们试图描绘的,正是这样一个在旧有框架开始崩塌、新世界尚未完全定型时期的精神图景。 当时的知识分子和艺术家们发现,启蒙运动所许诺的清晰、普适的真理,在快速变迁的社会现实面前显得苍白无力。科学的进步揭示了世界的复杂性,历史的沉重感压制了个体的轻盈。艺术不再是单纯的装饰或道德教化,它被迫承担起探寻存在意义的重任。本书聚焦于那些拒绝简单回答、选择在文化断裂处搭建桥梁的先行者。他们既不愿完全退回古典的怀旧,也无法完全拥抱未来主义的激进,而是选择了一种在夹缝中求生存的姿态。 1.2 启蒙的阴影:理性主义的局限与浪漫主义的兴起 启蒙运动推崇的逻辑至上论,在十九世纪的语境下,开始显露出其自身的局限性。艺术家们对纯粹的理性构建产生了深刻的怀疑。这种怀疑并非简单的浪漫主义复古,而是一种对人类经验完整性的重新审视。他们认识到,情感、直觉、潜意识以及非理性的冲动,同样是构成人类经验不可或缺的部分。 本书详细探讨了这种心态如何在艺术创作中体现为形式上的探索。一方面,对既有结构的尊重并未完全消失,体现在对传统技艺的精湛掌握;另一方面,内在的骚动要求表达的出口必须具有突破性。我们考察了这种“受控的激情”如何塑造了特定时期的审美趣味——一种既精妙复杂,又蕴含着原始能量的复杂混合体。这种内在的矛盾性,要求艺术作品必须具备多层次的解读空间,以容纳创作者自身在清晰与混沌之间的摇摆。 1.3 乡愁的重量:从地方性到普世性的挣扎 全球化思潮的早期萌芽,使得地域文化面临被同质化的风险。对于许多艺术家而言,维护其文化根源的独特性成为一种重要的抵抗姿态。然而,这种对“地方性”的坚守,又必须与渴望表达超越地域界限的“普世价值”的抱负相平衡。 本书分析了艺术家们如何处理这种张力。他们试图从自己深植的文化土壤中汲取养分,但又拒绝将这种养分固化为狭隘的民族主义表达。他们追求的是一种能够与更广阔的人类经验对话的“地方性普遍性”。这是一种艰难的平衡——既要扎根于历史和乡土,又要面向未来和全人类。这种挣扎,使得他们的作品带有一种沉郁而高贵的底色,如同承载了整个民族记忆的重量,却又努力将其提炼升华为纯粹的艺术语言。 第二章:艺术的炼金术——风格的重塑与身份的构建 2.1 音符的语言:形式的解构与重构 本章聚焦于对既有艺术形式的精妙操作。我们探讨了艺术家们如何在看似恪守古典主义规范的结构内部,植入前所未有的情感强度和复杂的和声语言。这并非粗暴的打破,而是一种精细的“解构”与“重构”过程。例如,通过对既有曲式结构的拉伸、压缩和内部关系的重组,使得传统的形式载体能够承载现代的精神重量。 这种“炼金术”的实践,要求创作者对材料——无论是音符、笔触还是文字——拥有近乎偏执的控制力。作品的张力往往来自于形式的严谨与内容情感的奔放之间的巨大反差。我们分析了这种技法如何迫使听众或观众跳出习惯性的聆听模式,进入一个需要高度专注和智力参与的审美空间。 2.2 叙事的悖论:在绝对音乐与标题音乐之间游走 十九世纪中叶,关于“绝对音乐”与“标题音乐”的争论达到了白热化。本书审视了那些拒绝在二元对立中选边站队的实践者。他们既不愿完全放弃音乐本身的结构美学(反对过度依赖外部故事),也不愿彻底剥离音乐与人类经验世界的联系(反对纯粹的抽象)。 我们考察了作品中“暗示性叙事”的构建。这些作品往往不提供明确的故事线索,但其内在的动机、动机的发展、对位和声的冲突与解决,却清晰地映射出心理状态的演变、哲学的思辨或戏剧性的冲突。这种手法使得作品拥有了极高的开放性,观众得以在自己的经验场域中填充意义,从而实现了创作者与接受者之间深层次的互动。 2.3 跨界的张力:文学、绘画与音乐的对话 艺术的界限在此时变得模糊。艺术家们不再满足于单一媒介的表达,而是积极地在文学的深度、绘画的色彩感和音乐的流动性之间寻求共通的语法。这种跨界视野并非简单的互相引用,而是一种对“总体艺术”(Gesamtkunstwerk)理念的内在践行。 本书分析了作品如何从哲学文本、诗歌意象中提取结构性原则,并将其转化为非语言的表达。这种相互渗透,使得作品的质地变得异常丰富,充满了象征意义和暗示的层次。例如,对特定光影、空间结构、甚至对哲学概念的音乐化处理,展现了一种高度综合的文化视野。 第三章:精神的疆界——在宏大叙事与个体体验中 3.1 信仰的重建:世俗化进程中的精神追寻 随着宗教权威的衰落和科学理性的崛起,十九世纪的欧洲人面临着前所未有的精神真空。个体不得不自己承担起构建意义的责任。本书认为,那些具有深刻思想的艺术家,在创作中进行了一场“世俗化的信仰重建”。他们不再直接歌颂神祇,而是将对崇高、永恒和超越性的渴望,投射到人类自身的境遇、艺术形式的完美追求,以及对理想境界的艰难抵达上。 这种追寻充满了内省的、近乎苦修式的色彩。作品往往透露出一种对“神圣”的敬畏感,但这种神圣已经从彼岸转移到了艺术表达的巅峰状态本身。 3.2 死亡的重量:生命哲学在艺术中的体现 在对生命意义的追问中,死亡的议题自然成为核心。然而,对于这些艺术家而言,死亡并非简单的悲剧终结,而是生命形态转换的必然一环,是理解存在深度的关键。作品中对哀悼、对逝去之物的缅怀,往往与对生命力的肯定交织在一起。 我们探讨了这种哲学思辨如何渗透到作品的节奏、音色和调性选择中。它带来的是一种超越个体悲伤的、对生命普遍规律的沉思,使得作品具有了一种庄严而深邃的悲剧美学。 3.3 孤独的宣言:个体意识的觉醒与群体的疏离 在社会转型期,旧有的社群纽带正在松动,个体主义的意识空前高涨。然而,随之而来的便是深刻的疏离感。本书分析了作品中流露出的那种“孤高的坚定”。创作者认识到,真正的深刻见解往往是孤独的,并且可能不被同时代的大众所理解。 这种孤独并非抱怨,而是一种自觉选择的立场——与迎合市场、趋同主流保持距离,以确保艺术纯粹性的代价。作品因此成为一种精神上的“宣言”,面向未来,而非此刻的掌声。 第四章:遗产的重量——后世的解读与流变 4.1 诠释的迷宫:批评史中的多重面孔 随着时间的推移,这些作品的意义不断被重塑。本书追溯了关键的批评文本和历史阶段,展示了作品如何被置于不同的意识形态框架下进行解读。从早期的技术性赞扬,到后世基于社会学、心理学甚至后结构主义视角的阐释,作品的“面貌”在不同时代的光照下呈现出惊人的变化。我们旨在揭示,这种多义性恰恰是其生命力所在。 4.2 模仿与超越:对后继者的影响与反思 艺术家的开创性实践,必然引发后继者的模仿与反思。本章考察了这些早期实践如何成为后世艺术家绕不开的参照点。模仿他们的技术结构,是对其成就的致敬;而超越他们的路径,则是对艺术生命力的延续。我们辨析了这种影响是如何在不同媒介和不同地域中,以微妙而持久的方式传播下去的。 4.3 永恒的回响:跨越世纪的共鸣 最终,我们回到作品本身。是什么让这些在特定历史时空中产生的艺术品,能够跨越世纪的鸿沟,依然能与当代人的心灵产生共振?本书的结论在于,这种永恒性植根于艺术家对人类最基本、最深沉的情感结构和哲学困境的精准把握。他们所建立的精神疆域,是人类共同的遗产,即便时代更迭,对意义的探寻永无止境。这本书,正是对这种不朽精神的深刻致敬与细致梳理。

著者信息

作者簡介
 
景作人
 
  著名音樂評論家,音樂學家,中提琴演奏家。曾為各大報章雜誌撰寫多篇樂評。
 
音渭
 
  專職編者。

图书目录

代序—來赴一場藝術之約

第1章 窮苦環境中的成長
不同尋常的雙親
鋼琴神童
醜惡裡的掙扎
在等待中前行

第2章 遠走高飛
遇見貴人
威瑪之行
拜訪舒曼夫婦
新的道路

第3章 理智與情感
晴天霹靂
舒曼一家的忠實守護者
熾熱情感何處安放
選擇撤退,歸於平靜

第4章 上下求索
德特摩德的音樂指導
第一位情人
反其道而行之
對新德意志樂派的宣言

第5章 雛鷹展翅翱翔
維也納之旅
《德意志安魂曲》
跳動不安的日子
藝術歌曲
愛國情結
何處為家?

第6章 恣意馳騁的輝煌歲月
維也納總監
擺脫貝多芬的陰影
田園詩情
我自巋然不動
音樂之外的音樂家

第7章 世界,我必須離開你
晚年生活掠影
我已孤獨
大師隕落

附錄:布拉姆斯年譜

图书序言

  • ISBN:9786263326286
  • 規格:平裝 / 210頁 / 14.8 x 21 x 1.05 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

代序
 
來赴一場藝術之約
 
  每個人都與藝術有緣。
  不管你是否懂音樂,總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起,種進你的心裡。
  不管你是否愛音樂,總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起,深深刻在你的腦海裡,構成你的基本常識。
 
  總有一次次的邂逅,你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲,恰如卯榫,完成了超越時空的契合。
 
  永恆的作品,永恆的作者,是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。
 
  它講的是音樂家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。
 
  他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。巴哈(Johann Bach)一生與兩位妻子結婚,生有20個子女,但只有10個存活;天才的莫札特(Wolfgang Mozart)只有短短35年的人生,而舒伯特(Franz Schubert)更短,只有31年;華格納(Wilhelm Wagner)娶了李斯特(Franz Liszt)的女兒;布拉姆斯(Johannes Brahms)是舒曼(Robert Schumann)的學生;貝多芬(Ludwig van Beethoven)中年失聰;舒曼飽受精神病的折磨⋯⋯每一首曲子,都不再是唱片上的音符,而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。
 
  當這許多位音樂家彙集在一起,便串起了一部音樂史,他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己傳記中的主人翁,同時又是其他傳記主人翁的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近,你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期,教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍,處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過,他們正在去宮廷演奏的路上,正在教堂指揮著唱詩班,正在學院與其他派別爭論。
 
  你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上,你與藝術的連繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章,你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲,你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。
 
  更重要的──你會更加深刻地感受到藝術的美好,享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》(Fate Symphony),那雷霆萬鈞的激昂力量;舒伯特的《小夜曲》,那如銀河繁星般浪漫的夢境;華格納的《婚禮進行曲》,那如天宮聖殿般的純潔神聖;柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《第一交響曲》,那如海上旭日般的華美絢爛⋯⋯
 
林錡 

用户评价

评分

這本書的文字風格,用一個詞來形容就是「鋒利而優雅」。作者在描述布拉姆斯那種近乎自虐的完美主義時,用詞非常精準,沒有絲毫的贅言,每一句話都像樂譜上的一個音符,準確地落在該有的位置上。雖然探討的是嚴肅的古典音樂,但閱讀的體驗卻是出乎意料的流暢和引人入勝。特別是對於他音樂中那種「沉穩的力量」的分析,讓身處於這個快速變動時代的我們,彷彿被賦予了一種安定的力量。它成功地將布拉姆斯的個人傳記,提升到了一種對藝術家精神困境的深刻探討,讓讀者在理解音樂的同時,也能對自身的處境有所反思。這是一本值得反覆翻閱,每次都會有新體會的佳作。

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坦白說,初拿到這本書時,看到書名那種略帶「文學性」的張力,我其實有點擔心內容會過於艱澀難懂,畢竟要深入探討《安魂曲》或《第一交響曲》那樣複雜的作品,門檻通常不低。然而,作者在這本書裡展現了一種高明的平衡感。他沒有迴避技術層面的分析,但卻總能巧妙地將這些理論包裝在非常生活化的敘事脈絡之中。對於我這種會聽但不太會「拆解」曲子的人來說,簡直是一場及時雨。我尤其欣賞作者對於布拉姆斯在情感表達上的細膩捕捉,那種看似內斂卻波濤洶湧的情感,如何透過音符層層堆疊出來的過程,書裡描述得極為精彩。這不是一本速成的入門書,但絕對是一本能讓你對布拉姆斯產生全新共鳴的深度導讀,讓我對他那些看似嚴肅的作品,有了全新的親近感。

评分

不得不說,這本關於布拉姆斯「叛逆」的論述,提供了非常多有別於過去我所接觸的視角。過去讀到的多半強調他是「古典主義的繼承者」,但這本書卻有力地指出,他的「繼承」本身就是一種最激烈的「反叛」。那種對結構的嚴謹把持,在浪漫主義盛行的年代,本身就是一種對自由奔放的宣言。書中對《匈牙利舞曲》這類看似「通俗」作品的重新詮釋,也讓我大開眼界,作者巧妙地連結了民間音樂的生命力與大師級的編織技巧,讓人理解所謂的「主流」與「非主流」之間,有時只是一條極其纖細的界線。這本書的價值就在於,它迫使讀者重新審視那些我們習以為常的標籤,用更敏銳的眼光去解構藝術史上的重要人物。

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這本關於布拉姆斯的著作,最吸引我的地方在於它對「孤獨」這個主題的挖掘,這點在書名中就已經埋下了伏筆。在這個音樂界熱衷於革新與追逐新潮的時代,布拉姆斯的堅持顯得尤其珍貴,但也必然帶來了他與周遭環境的疏離感。書中對於他與李斯特、華格納等人的「交戰」描寫得栩栩如生,讓人彷彿置身於十九世紀的歐洲沙龍,感受那種藝術觀念的激烈碰撞。作者沒有將布拉姆斯塑造成一個完美無瑕的英雄,而是呈現了一個在藝術理想與現實壓力中不斷拉扯的個體。他如何用他那近乎偏執的創作態度,來對抗時代的洪流,這背後所需要的精神力量,讀起來讓人肅然起敬。這本書成功地將一位古典大師的生命史,轉化為一場關於自我堅持的深刻哲思。

评分

這本書的選題角度實在太刁鑽了,完全戳中了我這種對古典音樂有興趣,但又覺得傳統樂評有點枯燥的讀者。作者的文筆很「活」,不像有些音樂家傳記那樣板著臉孔,而是用一種很親近的方式,帶我們走進布拉姆斯這位「德意志浪漫樂派的巨匠」的內心世界。從他面對傳統的掙扎,到如何用他獨特的「傲骨」去開創新的音樂語法,書中對於他作品的解讀,我覺得遠比學院派的分析來得有血有肉。特別是那種「主流中的反叛」的描述,讓人不禁思考,在那個時代,要堅持自己的藝術信念,到底需要多大的勇氣?這本書不只是在談論音樂,更是在談論一個藝術家如何與時代共處,如何成為一個既受尊敬又充滿爭議性的存在。讀完之後,對於布拉姆斯這位大師的形象,有種更立體、更人性化的理解了,不再只是一個神龕上的人物。

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