藍調之王:羅伯.強生

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J.M. 杜邦
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具体描述

不只魔鬼和十字路
「三角洲藍調之王」
羅伯.強生的故事
 
美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson
馬世芳【導讀】、舒國治【後記】
「只要有靈魂,你就能夠聽懂藍調。」
 
  影響巴布.狄倫、艾力克.克萊普頓等後世無數音樂人
  孕育美國流行音樂的藍調大師
 
  羅伯.強生(Robert Johnson, 1911-1938)是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家,留下的作品雖不多,但仍影響很多知名樂手,包括民謠詩人巴布・狄倫(Bob Dylan)、吉他大師艾力克・克萊普頓(Eric Clapton),稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」,滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。
 
  他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱,如滾石樂團(The Rolling Stones)重新詮釋的〈Love in vain〉,還有約翰.梅爾(John Mayall)、艾力克・克萊普頓、佛利伍.麥克(Fleetwood Mac)等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」,是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。
 
  羅伯.強生的音樂被遺忘了好幾十年,直到1961年,哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》(King of the Delta Blues),讓他一舉出名,歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至沓來,在1980年入選第一批藍調名人堂;1986年他的傳記電影《十字路口》(Crossroads);1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯.強生》(The Search For Robert Johnson);2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》;2006年獲選葛萊美終身成就獎;2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》(Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson),以及《重現:十字路口的惡魔》電影等。
 
  三角洲藍調――棉花田的憂鬱
  本書由法國知名漫畫作者梅佐(Mezzo)與音樂評論人杜邦(Jean Michel Dupont)聯手,帶領我們回到1930年代的美國南方,那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上,由黑人農奴在工作之餘,半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。
 
  這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆,完全用黑色墨水完成,其暗黑發人深思,描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫,描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期,自信而衣冠楚楚,他穿著一件光滑的條紋西裝,手拿著吉他,嘴裡叼著一支煙,在興高采烈的人群中表演,讓人只關注約翰遜的臉……
 
  遊走於密西西比鐵路與棉花田之間
  徘徊於教堂與撒旦的邊緣
  縱情於創作、音樂、酒精與女人
    
  藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年,他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別,輾轉於母親與繼父之間,流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲,卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生,在什麼時候轉彎的呢?
 
  是在密西西比棉花田裡的那個十字路口,與撒旦相遇那時嗎?那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼,用生命來做的那場交易……
 
  書末收錄羅伯.強生七首創作歌詞,以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。
 
名人推薦
 
  舒國治(作家)
  馬世芳(廣播人、作家)
  蘇  重(爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播主持人)
  韓良憶(作家)
  梁岱琦(《到艾雷島喝威士忌》作者)
  葉雲甫(滾石電音負責人)
  徐崇育(爵士音樂人)
  魯千千(爵士音樂人)
  張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)
  —―深入靈魂推薦
  
  當第一個音符通過喇叭的震動傳出來,我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌,他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中,接下來幾個星期,我反覆聽那張唱片,一軌接一軌,一首接一首……每次放出來,感覺都像有鬼魂降臨房間,一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片,後來我數以百計的歌詞,大概也都會化為烏有。――巴布‧狄倫(Bob Dylan)
 
  三角洲藍調(Delta Blues)之迷人處,是簡單。而這種簡單,照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」(Country Blues),也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治(作家)
 
  羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天,或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。
  從此,他揹起吉他。四界浪遊,不顧來生,無視救贖。
  一切享樂,一切苦難,都只在當下有意義。歡樂和痛苦,他都不躲避。
  他的藍調,便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳(廣播人、作家)
 
  天才創造千里蓴羹,魔鬼消受雪虐風饕,人生還來不及浪費的石火電光,羅伯.強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫(滾石電音負責人)
 
  這麼多年來,老聽說羅伯.強生把靈魂賣給魔鬼,換取音樂才華。我就想知道,他賣給誰了?是那一個魔鬼這麼高明? ――蘇重(爵士樂評)
 
  來自藍調的呼喚,直擊你的靈魂!羅伯.強生傳奇的一生也將震撼你的心弦!――徐崇育(爵士音樂人)
 
  藍調是所有美國音樂的源頭,羅伯.強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來,真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千(爵士音樂人)
 
  作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感,跟羅伯.強生自己塑造「與魔鬼打交道的男人」形象頗有相呼應的感覺,讀完之後意猶未盡,讓人想要更加了解羅伯‧強生的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)
蓝调之王:罗伯特·约翰逊 (Robert Johnson) 一本深入探索美国音乐史的里程碑式传记 序章:密西西比三角洲的低语与回响 本书并非聚焦于某一位音乐家的生平,而是一次对美国南方——特别是密西西比三角洲——音乐土壤进行深度挖掘的旅程。我们将追溯蓝调(Blues)音乐在20世纪初期那片贫瘠土地上如何萌芽、成长,最终演变成一股无法阻挡的文化洪流。这片区域,被泥土、贫困与希望交织的复杂情感所笼罩,孕育了数不清的民间故事与音乐叙事。 我们的视角将超越单一的传记体裁,旨在构建一幅宏大且细腻的社会图景。我们将探讨“三角洲蓝调”这一独特音乐形态是如何在奴隶制度废除后,黑人群体在种族隔离和经济压迫下,发展出一种独特的、充满宿命感的艺术表达方式。那时的音乐,是生活本身,是劳动号子、宗教忏悔与街头智慧的混合体。 第一部分:根源的探寻——土地、信仰与口头传统 第一章:棉花与五弦琴的时代 本章将详细考证19世纪末至20世纪初美国南方农业经济对音乐的塑造。我们不会去描述某个具体人物的生平,而是专注于分析音乐的载体——吉他(当时更接近于五弦琴和班卓琴的结合)是如何从欧洲乐器演化为蓝调乐手手中表达内心痛苦与自由的工具。重点分析早期民间音乐如“Work Songs”(劳动歌)、“Field Hollers”(田野呼喊)与宗教圣歌(Spirituals)之间复杂的遗传关系。这些声音,是所有后来蓝调音乐的“基因库”。 第二章:路边的故事与口头流传的“教诲” 在没有唱片和广播的年代,音乐知识和技巧完全依赖口耳相传。本章将描绘那个时代音乐家学习和交流的生态环境。我们将讨论流浪音乐家(Hobo Musicians)在火车站、小镇集市和“Juke Joints”(非正规的娱乐场所)中扮演的角色。这些场所是音乐实验的温床,也是各种民间传说和超自然信仰交汇的地点。我们探讨“音乐学校”的概念,即年轻乐手如何通过观察、模仿和竞争,迅速吸收前辈的技艺。 第三章:南方社会结构与蓝调的诞生 我们将深入分析吉姆·克劳法(Jim Crow Laws)时代,南方社会对非裔美国人的系统性压制如何直接影响了蓝调的主题和情绪。蓝调音乐中的“旅行”(Traveling)、“失落的爱人”(Lost Love)以及对权威的微妙反抗,都是特定历史背景下的产物。本章旨在解构蓝调的结构——十二小节、和弦进行——是如何为这种情感表达提供了一个既有章法又充满即兴可能性的框架。 第二部分:记录的时代——技术的介入与艺术的升华 第四章:录音棚的魔力与“Race Records”的兴起 随着20世纪20年代录音技术的发展,“Race Records”(针对黑人消费者的唱片)市场应运而生。本章将重点描述唱片公司如何发掘并商业化这种民间艺术。我们分析这些早期录音如何改变了音乐的传播方式,使地域性的风格得以标准化,并创造出第一批具有全国知名度的蓝调音乐家。我们将讨论在唱片工业的镜头下,民间艺术家形象是如何被建构和被消费的。 第五章:从田野到舞台——风格的分野与融合 本章将对比三角洲蓝调与其他南方蓝调流派(如皮德蒙特蓝调、德克萨斯蓝调)的音乐差异。重点分析乐器演奏技巧的演变,如滑动音(Slide Guitar)技巧的复杂化,以及演唱风格从近乎独白式的叙述向更具戏剧张力的表演转变的过程。这不是关于某一个人的风格分析,而是对一个音乐流派内部细微差别的梳理。 第六章:迁移与都市化——蓝调的北上 20世纪初的大规模“黑人大迁徙”(Great Migration)将无数南方音乐家带到了芝加哥、底特律和圣路易斯等北方工业城市。本章将探讨城市化对蓝调音乐带来的变革——声音的增强、主题的世俗化以及对电动乐器的接受。音乐开始适应拥挤的酒吧和喧嚣的街道,为后来的芝加哥电声蓝调奠定了基础。 第三部分:遗产的重量——影响与永恒的对话 第七章:跨越边界的共鸣 蓝调音乐的影响力很快超出了其最初的受众。本章将分析蓝调音乐是如何潜移默化地渗透到早期乡村音乐、爵士乐,乃至后来的摇滚乐的结构之中。我们将讨论音乐家们在跨越种族和地域界限时所面临的复杂张力,以及他们的作品是如何成为早期美国流行音乐共同的“底层代码”。 第八章:口头传统与现代诠释 随着时间推移,早期蓝调音乐家们的故事和音乐片段逐渐被神话化和符号化。本章将探讨后世音乐家(无论是蓝调的继承者还是摇滚巨星)如何重新演绎和致敬这些“失落的旋律”。我们将审视艺术家的“遗产”是如何被历史学家、音乐学者和大众媒体所塑造的,以及这些再诠释如何确保了早期音乐的活力。 结语:未曾停止的低音线 本书最终的落脚点在于强调:蓝调并非一个静止的历史遗迹,而是一种持续进行中的对话。它代表着一种持久的人类经验——在逆境中寻找出口、在重复的结构中创造无限变化的能力。三角洲上吹过的风,携带的不仅仅是尘土,更是美国音乐最深沉、最诚实的灵魂之声,其低音线至今仍在回荡,塑造着我们今天所听到的几乎所有流行音乐。 (注: 本书旨在提供一个宏观、社会学和音乐学层面的分析框架,侧重于蓝调作为一种文化现象的发展脉络、社会背景、音乐技术演变及其对后世音乐的深远影响,而不聚焦于任何单一音乐个体的个人传记细节。)

著者信息

作者簡介
 
【編劇】J.M.杜邦(Jean Michel Dupont)
 
  法國資深的電影及音樂評論人,曾為許多媒體撰寫專文報導。在漫畫創作上,他與Mezzo 合作的《藍調之王 Love in Vain》頗受推崇,曾獲2015年「巴黎人年度最佳漫畫」,並授權11國版權。他與Mezzo 的下一部音樂圖像小說,將聚焦:Jimi Hendrix。
 
【漫畫】梅佐(Mezzo)
 
  法國漫畫及插畫作者,出版十多本漫畫,最有名的作品為《蒼蠅王》(Le roi des Mouches)及《藍調之王――羅伯‧強生》(Love in vain)。
 
  1960年在巴黎近郊出生,受美國文化影響頗深,從Dick Tracy漫畫到Orson Welles的電影,均在其創作中可見到影蹤。他也為Stephen King小說法文版,繪製了一系列的封面。
 
譯者簡介
 
李建興
 
  台灣台南市人,輔仁大學英文系畢,歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科普、旅遊叢書編輯,路透社網路新聞編譯,現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列;丹布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》;《WILL:威爾史密斯回憶錄》等數十冊。

图书目录

图书序言

  • ISBN:9786269578092
  • 叢書系列:dala comic
  • 規格:精裝 / 88頁 / 21 x 29.7 x 1.23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

台灣版序
 
  得知《藍調之王——羅伯.強森》即將在台灣出版,我們開心之餘也並不驚訝。如各位所知,台灣是全亞洲對西方世界接受度最高的國家之一,因此也不意外台灣人會對象徵美國的藍調音樂感興趣。
 
  藍調源自美國種族隔離時期對黑人的壓迫,在與自由擁有如此深刻連結的國度引起共鳴,當然沒什麼好訝異的。當我們知道台灣有多麼重視獨特文化的表現性時,像是致力於保存過去常遭受威脅的原住民文化,這點也就不足為奇了。
 
  上個世紀中葉,在艾瑞.克萊普頓與滾石等搖滾樂手為其注入新生命之前,藍調也一度沒落,幾盡消亡。
 
  今日,藍調問世超過一個世紀後,從未如此活躍蓬勃。本書出乎意料的大受歡迎,已在世界各地出版,如今來到台灣,這份小小的見證令我們尤其引以為傲。
 
J.M. 杜邦、梅佐敬上

用户评价

评分

看到「藍調之王」這幾個字,我腦海中立刻浮現出的是那種「孤獨的旅人」形象。羅伯.強生,一個不斷在火車軌道旁行走、在小酒館裡彈唱的吉普賽人般的藝術家。我對這本書的期待,是它能精準捕捉到藍調音樂中最核心的「Grit」(粗礪感)和「Soul」(靈魂)。這不僅僅是關於他彈奏的指法有多麼複雜,而是他如何將生活的磨難,那些社會對他的不公,以及他個人的情感糾葛,全部化為音符。我特別希望作者能在描述他的音樂時,能多著墨於「聲音的質感」——那種在早期錄音技術限制下,依然能穿透時空、直擊人心的原始張力。如果能透過作者的文字,讓我重新「聽見」那種飽經風霜的嗓音,感受到指尖劃過琴弦的粗糙感,那就太棒了。這類書籍的最高境界,就是讓讀者在合上書頁後,會忍不住想立刻去聽那些老錄音,重新體驗那種未經雕琢的純粹力量。

评分

這本書的標題《藍調之王:羅伯.強生》,聽起來就很有戲劇張力,讓人聯想到莎士比亞時代的悲劇英雄。我想,對於台灣的讀者來說,藍調音樂可能不是主流,但這種關於「追求極致藝術成就」的奮鬥史,絕對是跨越文化藩籬的。因此,我特別期待作者能夠運用高超的敘事技巧,讓一個百年前美國南方黑人的故事,能讓在台灣的我們產生共鳴。這不光是音樂技巧的探討,更應該是一種人性的刻畫。羅伯.強生的一生,或許就是一個關於「短暫卻極度璀璨」的生命故事。我希望作者能避免使用過多生澀的音樂術語,而是用更具畫面感和情感穿透力的筆觸,來描繪他的孤獨、他的才華,以及他對音樂近乎宗教信仰般的執著。如果這本書能讓人看完後,不只覺得「學到很多知識」,更能被那種「活著就要把所有情感都唱出來」的生命力所震撼,那它就成功了。

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這本《藍調之王:羅伯.強生》,光從這個書名來看,我就能感受到一股強烈的野心——試圖為這位布魯斯界的大神建立一個權威性的論述。我關注的點會比較偏向於「文化脈絡」的呈現。羅伯.強生雖然只有短短幾張唱片存世,但他的影響力卻像漣漪一樣擴散到整個現代音樂史。我希望能看到作者不只停留在敘述他的巡迴生活或是他與哪些樂手有交集,而是能深入挖掘,在那個種族隔離制度森嚴的年代,他的音樂是如何成為一種底層人民的吶喊,一種黑色幽默,甚至是某種精神上的庇護所。一個好的音樂傳記,必須處理好「藝術家」與「時代背景」之間的辯證關係。如果書中能對照當時南方鄉村的社會結構、經濟壓力,乃至於「走唱」(Itinerant Musician)的艱辛,將羅伯.強生的創作視為那個時代的縮影,那就太成功了。我可不希望看到一本只是歌頌天才的空泛之作,而是能看到冰冷史實如何鑄造出如此炙熱的藝術靈魂,這才是真正有份量的傳記該有的格局。

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說實話,市面上關於羅伯.強生的書不少,但真正能讓我心悅誠服的,往往是那些在細節考據上極度較真的作品。看到《藍調之王:羅伯.強生》這個書名,我腦中第一個浮現的就是「版本之謎」。那些流傳下來的曲目,究竟哪個是最好的錄音版本?錄音時的環境如何?他用的是哪一把琴?這些技術層面的細節,往往是死忠樂迷的追求,也是衡量一本音樂傳記專業度的重要指標。我強烈希望這本書能像偵探小說一樣,去追蹤那些模糊不清的線索,例如關於他死因的各種傳聞,或是那些失落的「遺失曲目」的可能性。如果作者能像剝洋蔥一樣,一層一層地揭開覆蓋在羅伯.強生身上的迷霧,用紮實的證據去印證(或推翻)那些流傳已久的都市傳說,而不是人云亦云,那這本書的價值就非同小可了。總之,我要看的是「深度挖掘」與「學術嚴謹性」,而非僅僅是「浪漫想像」。

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哎呀,光是看到書名《藍調之王:羅伯.強生》,我就忍不住要豎起大拇指了!這名字本身就帶著一種沉甸甸的歷史感和滄桑味,讓人彷彿能聞到密西西比三角洲那股潮濕又帶著菸草氣味的空氣。你知道嗎,這種直接點出核心人物的書,往往就代表著作者下了非常紮實的功夫去爬梳史料,不然光是「藍調之王」這四個字,就足以讓那些老樂迷們拿放大鏡來檢視你的考證是否夠精準。我猜這本書肯定不只是簡單的生平流水帳,它應該會深入探討羅伯.強生那種近乎神祕的傳說色彩,像是「把靈魂賣給了魔鬼」的故事,究竟是當時社會環境下的一種文化投射,還是真有其事?一個好的傳記,不只要告訴你他唱了什麼歌,更要讓你理解為什麼那些旋律會誕生,那些歌詞裡的痛楚和慾望,是如何從他的指尖流淌出來,影響了後來的搖滾樂。我非常期待看到作者如何解構這位布魯斯巨擘留下的有限錄音,用文字描繪出他現場演奏時那種令人屏息的魔力,畢竟,要將一個透過老舊錄音帶流傳下來的聲音藝術,轉化為能被現代讀者清晰感受的文字,這絕對是一門高深的學問。希望這本書能把我帶回那個還沒有電吉他、只有木吉他撥弦聲就能震撼靈魂的年代。

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