巴哈小前奏曲與賦格

巴哈小前奏曲與賦格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陶誠
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具体描述

鋼琴演奏技巧訓練×樂曲歷史背景評析
精選多首巴哈小前奏曲與賦格曲,演奏能力更上一層樓!
推薦給對巴洛克音樂有興趣,並且想要進一步學習的你!

  約翰.塞巴斯蒂安.巴哈(Johann Sebastian Bach)是15、16世紀歐洲最重要的音樂家之一,被後人尊稱為「音樂之父」。巴哈生前不僅在管風琴演奏上享有盛譽,而且還經常指導其子演奏鍵盤樂器。流傳至今的三本巴哈樂譜,最初的目的就是應教學需要而寫的。

  現今我們使用的《巴哈小前奏曲與賦格》版本中,大多數曲子選自巴哈的《為W.F. 巴哈的鋼琴小曲集》。根據其內容來看,大致有兩種情況:一、完全選自於巴哈的原稿真跡;二、選自於最可靠的巴哈手抄本。從曲目的體裁來分,有三類:一、小前奏曲18首;二、賦格曲4首(包括兩首小賦格曲);三、前奏曲與小賦格曲3首(包括一首前奏曲與賦格)。整體上來說,這些曲子教學目的明確,定能使鋼琴學習者的演奏技巧有所進步。

本書特色

  本書精選巴哈所寫的多首練習曲,對於鋼琴教師、音樂系學生或鋼琴愛好者、一般兒童,都是一套極具實用價值和指導意義的優良教材。
炼金术士的秘典:以太之光与星辰低语 书籍信息: 书名: 炼金术士的秘典:以太之光与星辰低语 作者: 维克多·奥古斯特·冯·赫尔墨斯 出版年份: 1788年(首次手稿誊抄本) --- 导言:在阴影与辉光之间 《炼金术士的秘典:以太之光与星辰低语》并非一本传统的化学手册,而是一部横跨形而上学、神秘主义哲学与早期物质转化科学的宏大著作。它深入探讨了“大工作”(Magnum Opus)的本质,不仅仅是从物质层面,更是从精神和宇宙秩序的层面去解读“点金石”(Philosopher's Stone)的真正意义。本书的作者维克多·奥古斯特·冯·赫尔墨斯,一位生活在启蒙时代晚期,却坚守着古老智慧的隐士,试图在他那个充满理性主义思潮的时代,重新点燃对“本源物质”(Prima Materia)和宇宙和谐的敬畏。 本书的核心论点在于,真正的炼金术并非徒劳地将贱金属转化为黄金,而是通过对自身灵魂的提纯与升华,使个体生命经验达到“完美状态”——即与宇宙万物之源——“以太”(Aether)的连接。黄金,不过是这种精神完美的外在、物质性的象征。 --- 第一部分:本源物质的探寻与“潜能之土” 赫尔墨斯在开篇便挑战了当时流行的元素理论。他摒弃了简单的土、水、火、风的划分,转而引入了炼金术中更为精微的“三原质”(Tria Prima):硫磺(Sulphur,代表意志与精神的燃烧)、汞(Mercury,代表流动性与智慧的媒介)以及盐(Salt,代表固定性与物质的载体)。 “潜能之土”的概念: 赫尔墨斯认为,“本源物质”(Prima Materia)并非某种特定的矿物或液体,而是一种普遍存在于万物之中的、尚未被形塑的“潜能之土”。它既是宇宙创生前的混沌,也是个体在冥想中感知的虚空。他详细描述了通过特定的仪式性观察和对自然界中“腐烂与重生”现象的细致记录,如何才能捕捉到这种无形的物质迹象。 本书用极大的篇幅(约占全书四分之一)来阐述如何通过“溶解”(Solutio)和“凝固”(Coagulatio)这两个看似矛盾的过程,来“驯服”这种潜能。这部分内容充满了对天文历法、特定矿物在月相周期中的反应,以及使用特定频率的钟声来诱导物质进行“内部重组”的描述。 --- 第二部分:七阶段的升华与色彩的哲学 炼金术的“大工作”被传统划分为若干阶段,赫尔墨斯在这里引入了一套独创的、更具象化的“七阶段升华法”,他称之为“七色光谱的回归”。他认为,炼金过程中的色彩变化,不仅仅是化学反应的表征,更是宇宙意识在物质载体上投影的可见语言。 1. 黑化(Nigredo): 象征着“死亡与分解”。赫尔墨斯将其描绘为必须面对内在的“阴影自我”,即所有被压抑的欲望、恐惧和无知。他提供了一套复杂的熏香配方,声称燃烧这些混合物能够净化操作者的感官,使他们能够“看清腐烂的本质”。 2. 白化(Albedo): “净化与洗涤”。此阶段的重点在于引入“月亮之水”(Aqua Lunae),一种他声称是通过收集清晨雾气,并用纯净的银器长时间暴露于满月之下所获得的液体。此水被视为精神的洗礼液。 3. 黄化(Citrinitas): 赫尔墨斯是少数将此阶段独立于“红化”之外的学者。他认为“黄化”是智慧之光初显,是理性与直觉的初步融合,此时操作者开始理解宇宙的几何结构。 4. 红化(Rubedo): 最终的“完美与结合”。此阶段涉及对“赤化之种”(Semen Rubrum)的提炼,这是一种极为精细的粉末,据称是在特定地质构造下,被陨星撞击后富集的物质中提取出来的。 书中详细描述了如何利用特定的炉火——一种被作者称为“永恒之火”的、温度极其稳定且带有微弱电磁波的火焰——来精确控制这七个阶段的转化速率。任何温度的微小波动,都可能导致工作失败,甚至产生有害的“灰质”(Cinis)。 --- 第三部分:以太的共振与星辰的低语 本书的后半部分完全转向了形而上学的探讨,试图将炼金术与当时新兴的天文学和音乐理论联系起来。赫尔墨斯坚信,“以太”是宇宙中连接所有灵魂和物质的第五元素,它以波动的形式存在,并且可以被精确的频率所捕获。 “行星钟表”的理论: 赫尔墨斯构建了一个复杂的理论模型,将七种已知金属(金、银、铜、铁、锡、铅、汞)与七大行星对应起来。他主张,通过制造与特定行星轨道共振的“共鸣容器”(Vasa Resonantia),可以在特定的时间窗口内,从宇宙的背景噪声中提取纯净的“以太能量”。 书中包含了大量晦涩的数学公式和复杂的几何图示,旨在指导如何打造这些容器——它们通常由多层不同金属熔铸而成,内壁刻有未知的象形文字。 “言语的重量”: 最具争议的一章探讨了“声音对物质的塑造力”。赫尔墨斯记录了他对特定拉丁语和古希腊语的音节进行分析,认为某些发音组合能够产生足以影响物质分子结构的微小振动。他留下了数个“咒语”或“调和之歌”(Cantus Harmonici)的乐谱,并声称,只有在操作者内心完全平静,且环境中的“以太流”处于峰值时,演奏这些旋律才能激活炼金物质的最终转化。 --- 结语:内在的黄金与永恒的循环 《炼金术士的秘典》的结尾,赫尔墨斯并没有提供一个明确的“成功配方”,而是回归到最初的哲学立场:大工作是一个内向的旅程。 他写道:“你试图从铅中提取的黄金,早已在你尚未出生的意识中闪耀。炼金术士的工具箱里,最强大的试剂不是硫磺,而是耐心;最精密的仪器不是天平,而是寂静。” 本书最终留下的是一种深刻的、带有中世纪神秘主义色彩的哲学遗产,它超越了对物质的简单痴迷,引导读者去探索意识、宇宙与物质之间那些尚未被量化的、充满诗意的联系。它是一份对“世界之心跳动”的忠实记录,一份献给那些敢于在科学的曙光中,依然仰望星辰、追寻本源的探寻者的秘典。它要求读者不仅是观察者,更是参与者,去感受那无形之光的流动与低语。

著者信息

作者簡介

陶誠

  曾任音樂系主任,現任歌劇院院長。

傅遠明

  現任鋼琴教師。
 

图书目录

前言
一、12首小前奏曲或為初學者用的練習曲
二、為初學者用的6首小前奏曲
三、短小的二部賦格
四、賦格
五、賦格
六、前奏曲與小賦格
七、前奏曲與小賦格
八、前奏曲與賦格
附:音樂術語

 

图书序言

  • ISBN:9786263324817
  • 規格:平裝 / 74頁 / 21 x 29.7 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

前言

  巴哈(Johann Sehastian Bach,1685~1750)是德國作曲家、管風琴家、複音大師。一生寫了大量的複音作品。其中,著名的鍵盤樂作品有《創意曲集》、《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》、《義大利協奏曲》等。

  在當時的德國,音樂世家巴哈家族人丁興旺。作為一種傳統,巴哈生前不僅在管風琴演奏上享有盛譽,而且還經常指導其眾子學習鍵盤演奏。流傳至今的三本巴哈家庭樂譜《獻給安娜.瑪格達勒娜.巴哈(巴哈的第二個妻子)的兩本樂譜集》和《為W.F. 巴哈(巴哈的長子)的鋼琴小曲集》,最初的目的就是應教學需要而寫的。其中,《為W.F. 巴哈的鋼琴小曲集》約創作於1720 年,是巴哈任克滕宮廷樂長時期的作品。這一時期,巴哈生活安定,創作甚豐,許多重要作品相繼問世,如《創意曲集》、《平均律鋼琴曲集》等。

  現今我們使用的《巴哈小前奏曲與賦格》版本中,大多數曲子選自巴哈的《為W.F. 巴哈的鋼琴小曲集》。根據其內容來看,大致有兩種情況:一、完全選自於巴哈的原稿真跡;二、選自於最可靠的巴哈手抄本。從曲目的體裁來分,有三類:一、小前奏曲18 首;二、賦格曲4 首(包括兩首小賦格曲);三、前奏曲與小賦格曲3 首(包括一首前奏曲與賦格)。整體上來說,這些曲子教學目的明確,功效顯而易見。

  前奏曲(Prelude)最早是指15、16世紀專門為管風琴、魯特琴及大鍵琴所寫的,具有即興風格的自由結構短曲。通常樂曲和弦、走句交織而成,多用於樂曲開始前的手指活動、即興演奏及試琴。到巴洛克時期,前奏曲在義大利發展結構完整的獨立樂曲。全曲主題單一,往往由一個音型發展而成,結構上多為一部曲式。巴哈的前奏曲大都屬於此類。但巴哈的前奏曲有很大的發展,曲中運用了一些不同的曲式,各種風格,有主調音樂,也有複音音樂,有完整的音樂構思,也有是完全為提高技巧,類似手指訓練的技術練習。

  通常把結構較短小,技術發展較簡單的前奏曲,稱之為「小前奏曲」。

  關於賦格(Fugue),原意為「遁走」,在巴哈的作品裡,賦格得以充分發展,形成了獨立的曲式結構。賦格通常包括兩個部分:呈示部和展開部( 中間部及再現部)。賦格的基本特徵是用模仿的手法,將各聲部相繼呈示,聲部進行完畢則呈示部結束。展開部有兩種情況,有時展開部在經過對主題的擴大、縮小、倒影等手法處理後,即完成全曲;有時則由主題發展而成的「中間部」不斷展開,最後主題回到原調上,再現結束全曲。

  通常把展開部發展較為簡單的賦格曲,稱之為「小賦格」。

  前奏曲與賦格在調性上保持一致,但性格、形式、內容、手法等相互並無直接關聯,有的兩個部分可以找到千絲萬縷的聯繫,有的則完全對立。巴哈根據十二平均律理論,用24 個大小調寫成的《平均律鋼琴曲集》,堪稱前奏曲與賦格的典範之作,被世人俗稱為「舊約全書」。歷史上不少作曲家也寫過類似的作品,但均未能超過他的藝術地位。俄國作曲家蕭士塔高維奇在1951年,同樣用24 個大小調創作了24 首前奏曲與賦格,是古典作曲形式與俄羅斯音樂的完美結合。

編者

用户评价

评分

哎呀,這本書的封面設計真是讓人眼前一亮,那個古典的字體配上那種有點泛黃的紙質感,馬上就讓人聯想到在圖書館深處翻閱那些年代久遠的樂譜的感覺。雖然我還沒完全翻開內頁,但光是從這個裝幀上,就能感受到一種對古典音樂的深深敬意。我猜想這本書裡頭的內容,可能不會是那種硬邦邦的樂理分析,而是更偏向於音樂史的軼事,或者是作曲家在創作這些作品時的心境剖析。畢竟,巴赫的作品,那種結構的精妙,光是看樂譜就很燒腦了,如果作者能用比較親民、生活化的語言來描繪這些複雜的對位法,那真是太棒了。我特別期待裡面有沒有提到一些關於巴赫的家庭生活,畢竟偉大的藝術家往往都有著不為人知的辛酸或趣事,那樣讀起來才不會太枯燥。這本看起來就很適合週末下午,泡杯熱茶,靜靜地沉浸在那個十七、十八世紀的歐洲氛圍裡頭,感受一下指尖下那些精準而又充滿靈性的音符是如何誕生的。它散發出來的氣質,讓我覺得這不只是一本關於音樂的書,更像是一扇通往另一個時空的門。

评分

說實話,我對這本書的「手感」非常著迷。它不是那種市面上常見的、輕飄飄的平裝書,而是有點重量,拿在手上沉甸甸的,紙張的磅數也夠厚實,拿著寫筆記都不怕墨水滲透。這種物質的質感,對於閱讀體驗的加分是蠻大的。我常常覺得,讀一本關於古典音樂的書,如果書本身就散發出一種「經典」的氣味,那種沉靜、永恆的感覺,會讓閱讀的過程變得更神聖一些。我猜測這本書的編排上,或許在篇幅分配上會比較偏重某些比較廣為人知的作品,但真正讓我期待的,是那些比較冷門、不常被演奏曲目的探討。畢竟,巴赫的魅力就在於他作品的廣度,光是鍵盤作品就有太多瑰寶了。如果作者能挖掘出那些埋沒在歷史角落裡的璀璨珍珠,並用他獨到的見解重新詮釋,那這本書的價值就遠遠超過一般性的介紹了。我希望它能成為我書架上,可以隨手拿起、隨意翻閱,卻總能找到新東西的那一本「寶典」。

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翻開目錄,我心裡頭就忍不住咯噔了一下,這排版的風格也太「正統」了吧!那種嚴謹到近乎有點不苟言笑的學術氣息,讓我這個平時比較喜歡輕鬆閱讀的讀者,心頭稍微一緊。不過,仔細一看章節標題,倒是挺有意思的,感覺像是按照巴赫作品的創作時間脈絡在推進,這對於想系統性了解他不同創作階段風格演變的人來說,無疑是個福音。我比較好奇的是,作者在處理那些技術性非常高的樂曲分析時,有沒有提供足夠多的視覺輔助,比如清晰的樂譜截圖,或者是一些圖表來解釋那些複雜的織體變化。單純依賴文字去描述「賦格」那種層層疊疊、互相模仿的結構,對非專業人士來說,簡直是天書。如果作者能巧妙地將那些抽象的音樂概念,轉化成讀者可以理解的具象畫面,那就太厲害了。總之,這本書看起來就像是一份經過精心準備的期末報告,紮實、可靠,雖然可能需要我拿出高中時期的專注力來應付,但相信讀完後,對古典音樂的認知深度一定能往上提升好幾個層次。

评分

從書脊的厚度和字體密度來看,這本書的內容量肯定是相當可觀的,感覺像是一本需要下定決心才能讀完的「大部頭」。這讓我開始思考作者的寫作策略:他是選擇面面俱到,把巴赫所有相關的作品都點到為止,還是採取更深入的專題研究方式,聚焦於幾個核心作品進行深度剖析?我個人會更傾向於後者,因為「少即是多」,比起蜻蜓點水地介紹所有作品,不如挑出幾首標誌性的作品,用顯微鏡般細膩的筆法去解構,這樣讀者才能真正理解巴赫偉大的核心邏輯。此外,我也非常關心這本書的參考資料和註釋做得如何。對於這種歷史悠久的題材,文獻的準確性和完整性是衡量一本書學術水準的硬指標。如果註釋豐富詳實,能引導讀者去探索更深層次的學術研究,那這本書就成功地從一本「知識傳遞」的工具,升級成一座「學術探險」的起點。總之,這是一本看起來就讓人覺得「份量十足」,需要時間沉澱才能慢慢品味的重量級讀物。

评分

這本書的封面設計,雖然古典,但總覺得少了那麼一點點「活潑感」。我個人偏好的音樂書籍,往往會嘗試用一些現代的設計元素來橋接古老與當代聽眾的距離。我希望內文的風格,能夠在這方面有所彌補。例如,在談論巴赫的對位技巧時,如果能穿插一些現代作曲家受到巴赫啟發的小故事,或者提到在某部電影配樂中如何巧妙運用了巴赫的結構,那種「原來古典音樂這麼酷」的感覺就會立刻被點燃。畢竟,對於許多年輕聽眾來說,巴赫聽起來常常是「嚴肅」的代名詞,如何打破這種刻板印象,讓讀者意識到這些作品的律動感和情感張力,才是關鍵。如果這本書能夠做到在保持學術深度的同時,注入足夠的現代觀點和趣味性,讓讀者在閱讀時不時發出會心一笑,那它絕對會是本年度我會大力推薦給所有音樂愛好者的佳作。它必須具備一種魔力,讓原本覺得古典音樂遙不可及的人,願意踏出第一步來親近它。

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