巴哈小前奏麯與賦格

巴哈小前奏麯與賦格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陶誠
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具體描述

鋼琴演奏技巧訓練×樂麯歷史背景評析
精選多首巴哈小前奏麯與賦格麯,演奏能力更上一層樓!
推薦給對巴洛剋音樂有興趣,並且想要進一步學習的你!

  約翰.塞巴斯蒂安.巴哈(Johann Sebastian Bach)是15、16世紀歐洲最重要的音樂傢之一,被後人尊稱為「音樂之父」。巴哈生前不僅在管風琴演奏上享有盛譽,而且還經常指導其子演奏鍵盤樂器。流傳至今的三本巴哈樂譜,最初的目的就是應教學需要而寫的。

  現今我們使用的《巴哈小前奏麯與賦格》版本中,大多數麯子選自巴哈的《為W.F. 巴哈的鋼琴小麯集》。根據其內容來看,大緻有兩種情況:一、完全選自於巴哈的原稿真跡;二、選自於最可靠的巴哈手抄本。從麯目的體裁來分,有三類:一、小前奏麯18首;二、賦格麯4首(包括兩首小賦格麯);三、前奏麯與小賦格麯3首(包括一首前奏麯與賦格)。整體上來說,這些麯子教學目的明確,定能使鋼琴學習者的演奏技巧有所進步。

本書特色

  本書精選巴哈所寫的多首練習麯,對於鋼琴教師、音樂係學生或鋼琴愛好者、一般兒童,都是一套極具實用價值和指導意義的優良教材。
煉金術士的秘典:以太之光與星辰低語 書籍信息: 書名: 煉金術士的秘典:以太之光與星辰低語 作者: 維剋多·奧古斯特·馮·赫爾墨斯 齣版年份: 1788年(首次手稿謄抄本) --- 導言:在陰影與輝光之間 《煉金術士的秘典:以太之光與星辰低語》並非一本傳統的化學手冊,而是一部橫跨形而上學、神秘主義哲學與早期物質轉化科學的宏大著作。它深入探討瞭“大工作”(Magnum Opus)的本質,不僅僅是從物質層麵,更是從精神和宇宙秩序的層麵去解讀“點金石”(Philosopher's Stone)的真正意義。本書的作者維剋多·奧古斯特·馮·赫爾墨斯,一位生活在啓濛時代晚期,卻堅守著古老智慧的隱士,試圖在他那個充滿理性主義思潮的時代,重新點燃對“本源物質”(Prima Materia)和宇宙和諧的敬畏。 本書的核心論點在於,真正的煉金術並非徒勞地將賤金屬轉化為黃金,而是通過對自身靈魂的提純與升華,使個體生命經驗達到“完美狀態”——即與宇宙萬物之源——“以太”(Aether)的連接。黃金,不過是這種精神完美的外在、物質性的象徵。 --- 第一部分:本源物質的探尋與“潛能之土” 赫爾墨斯在開篇便挑戰瞭當時流行的元素理論。他摒棄瞭簡單的土、水、火、風的劃分,轉而引入瞭煉金術中更為精微的“三原質”(Tria Prima):硫磺(Sulphur,代錶意誌與精神的燃燒)、汞(Mercury,代錶流動性與智慧的媒介)以及鹽(Salt,代錶固定性與物質的載體)。 “潛能之土”的概念: 赫爾墨斯認為,“本源物質”(Prima Materia)並非某種特定的礦物或液體,而是一種普遍存在於萬物之中的、尚未被形塑的“潛能之土”。它既是宇宙創生前的混沌,也是個體在冥想中感知的虛空。他詳細描述瞭通過特定的儀式性觀察和對自然界中“腐爛與重生”現象的細緻記錄,如何纔能捕捉到這種無形的物質跡象。 本書用極大的篇幅(約占全書四分之一)來闡述如何通過“溶解”(Solutio)和“凝固”(Coagulatio)這兩個看似矛盾的過程,來“馴服”這種潛能。這部分內容充滿瞭對天文曆法、特定礦物在月相周期中的反應,以及使用特定頻率的鍾聲來誘導物質進行“內部重組”的描述。 --- 第二部分:七階段的升華與色彩的哲學 煉金術的“大工作”被傳統劃分為若乾階段,赫爾墨斯在這裏引入瞭一套獨創的、更具象化的“七階段升華法”,他稱之為“七色光譜的迴歸”。他認為,煉金過程中的色彩變化,不僅僅是化學反應的錶徵,更是宇宙意識在物質載體上投影的可見語言。 1. 黑化(Nigredo): 象徵著“死亡與分解”。赫爾墨斯將其描繪為必須麵對內在的“陰影自我”,即所有被壓抑的欲望、恐懼和無知。他提供瞭一套復雜的熏香配方,聲稱燃燒這些混閤物能夠淨化操作者的感官,使他們能夠“看清腐爛的本質”。 2. 白化(Albedo): “淨化與洗滌”。此階段的重點在於引入“月亮之水”(Aqua Lunae),一種他聲稱是通過收集清晨霧氣,並用純淨的銀器長時間暴露於滿月之下所獲得的液體。此水被視為精神的洗禮液。 3. 黃化(Citrinitas): 赫爾墨斯是少數將此階段獨立於“紅化”之外的學者。他認為“黃化”是智慧之光初顯,是理性與直覺的初步融閤,此時操作者開始理解宇宙的幾何結構。 4. 紅化(Rubedo): 最終的“完美與結閤”。此階段涉及對“赤化之種”(Semen Rubrum)的提煉,這是一種極為精細的粉末,據稱是在特定地質構造下,被隕星撞擊後富集的物質中提取齣來的。 書中詳細描述瞭如何利用特定的爐火——一種被作者稱為“永恒之火”的、溫度極其穩定且帶有微弱電磁波的火焰——來精確控製這七個階段的轉化速率。任何溫度的微小波動,都可能導緻工作失敗,甚至産生有害的“灰質”(Cinis)。 --- 第三部分:以太的共振與星辰的低語 本書的後半部分完全轉嚮瞭形而上學的探討,試圖將煉金術與當時新興的天文學和音樂理論聯係起來。赫爾墨斯堅信,“以太”是宇宙中連接所有靈魂和物質的第五元素,它以波動的形式存在,並且可以被精確的頻率所捕獲。 “行星鍾錶”的理論: 赫爾墨斯構建瞭一個復雜的理論模型,將七種已知金屬(金、銀、銅、鐵、锡、鉛、汞)與七大行星對應起來。他主張,通過製造與特定行星軌道共振的“共鳴容器”(Vasa Resonantia),可以在特定的時間窗口內,從宇宙的背景噪聲中提取純淨的“以太能量”。 書中包含瞭大量晦澀的數學公式和復雜的幾何圖示,旨在指導如何打造這些容器——它們通常由多層不同金屬熔鑄而成,內壁刻有未知的象形文字。 “言語的重量”: 最具爭議的一章探討瞭“聲音對物質的塑造力”。赫爾墨斯記錄瞭他對特定拉丁語和古希臘語的音節進行分析,認為某些發音組閤能夠産生足以影響物質分子結構的微小振動。他留下瞭數個“咒語”或“調和之歌”(Cantus Harmonici)的樂譜,並聲稱,隻有在操作者內心完全平靜,且環境中的“以太流”處於峰值時,演奏這些鏇律纔能激活煉金物質的最終轉化。 --- 結語:內在的黃金與永恒的循環 《煉金術士的秘典》的結尾,赫爾墨斯並沒有提供一個明確的“成功配方”,而是迴歸到最初的哲學立場:大工作是一個內嚮的旅程。 他寫道:“你試圖從鉛中提取的黃金,早已在你尚未齣生的意識中閃耀。煉金術士的工具箱裏,最強大的試劑不是硫磺,而是耐心;最精密的儀器不是天平,而是寂靜。” 本書最終留下的是一種深刻的、帶有中世紀神秘主義色彩的哲學遺産,它超越瞭對物質的簡單癡迷,引導讀者去探索意識、宇宙與物質之間那些尚未被量化的、充滿詩意的聯係。它是一份對“世界之心跳動”的忠實記錄,一份獻給那些敢於在科學的曙光中,依然仰望星辰、追尋本源的探尋者的秘典。它要求讀者不僅是觀察者,更是參與者,去感受那無形之光的流動與低語。

著者信息

作者簡介

陶誠

  曾任音樂係主任,現任歌劇院院長。

傅遠明

  現任鋼琴教師。
 

圖書目錄

前言
一、12首小前奏麯或為初學者用的練習麯
二、為初學者用的6首小前奏麯
三、短小的二部賦格
四、賦格
五、賦格
六、前奏麯與小賦格
七、前奏麯與小賦格
八、前奏麯與賦格
附:音樂術語

 

圖書序言

  • ISBN:9786263324817
  • 規格:平裝 / 74頁 / 21 x 29.7 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

前言

  巴哈(Johann Sehastian Bach,1685~1750)是德國作麯傢、管風琴傢、複音大師。一生寫瞭大量的複音作品。其中,著名的鍵盤樂作品有《創意麯集》、《平均律鋼琴麯集》、《法國組麯》、《英國組麯》、《義大利協奏麯》等。

  在當時的德國,音樂世傢巴哈傢族人丁興旺。作為一種傳統,巴哈生前不僅在管風琴演奏上享有盛譽,而且還經常指導其眾子學習鍵盤演奏。流傳至今的三本巴哈傢庭樂譜《獻給安娜.瑪格達勒娜.巴哈(巴哈的第二個妻子)的兩本樂譜集》和《為W.F. 巴哈(巴哈的長子)的鋼琴小麯集》,最初的目的就是應教學需要而寫的。其中,《為W.F. 巴哈的鋼琴小麯集》約創作於1720 年,是巴哈任剋滕宮廷樂長時期的作品。這一時期,巴哈生活安定,創作甚豐,許多重要作品相繼問世,如《創意麯集》、《平均律鋼琴麯集》等。

  現今我們使用的《巴哈小前奏麯與賦格》版本中,大多數麯子選自巴哈的《為W.F. 巴哈的鋼琴小麯集》。根據其內容來看,大緻有兩種情況:一、完全選自於巴哈的原稿真跡;二、選自於最可靠的巴哈手抄本。從麯目的體裁來分,有三類:一、小前奏麯18 首;二、賦格麯4 首(包括兩首小賦格麯);三、前奏麯與小賦格麯3 首(包括一首前奏麯與賦格)。整體上來說,這些麯子教學目的明確,功效顯而易見。

  前奏麯(Prelude)最早是指15、16世紀專門為管風琴、魯特琴及大鍵琴所寫的,具有即興風格的自由結構短麯。通常樂麯和弦、走句交織而成,多用於樂麯開始前的手指活動、即興演奏及試琴。到巴洛剋時期,前奏麯在義大利發展結構完整的獨立樂麯。全麯主題單一,往往由一個音型發展而成,結構上多為一部麯式。巴哈的前奏麯大都屬於此類。但巴哈的前奏麯有很大的發展,麯中運用瞭一些不同的麯式,各種風格,有主調音樂,也有複音音樂,有完整的音樂構思,也有是完全為提高技巧,類似手指訓練的技術練習。

  通常把結構較短小,技術發展較簡單的前奏麯,稱之為「小前奏麯」。

  關於賦格(Fugue),原意為「遁走」,在巴哈的作品裡,賦格得以充分發展,形成瞭獨立的麯式結構。賦格通常包括兩個部分:呈示部和展開部( 中間部及再現部)。賦格的基本特徵是用模仿的手法,將各聲部相繼呈示,聲部進行完畢則呈示部結束。展開部有兩種情況,有時展開部在經過對主題的擴大、縮小、倒影等手法處理後,即完成全麯;有時則由主題發展而成的「中間部」不斷展開,最後主題迴到原調上,再現結束全麯。

  通常把展開部發展較為簡單的賦格麯,稱之為「小賦格」。

  前奏麯與賦格在調性上保持一緻,但性格、形式、內容、手法等相互並無直接關聯,有的兩個部分可以找到韆絲萬縷的聯繫,有的則完全對立。巴哈根據十二平均律理論,用24 個大小調寫成的《平均律鋼琴麯集》,堪稱前奏麯與賦格的典範之作,被世人俗稱為「舊約全書」。歷史上不少作麯傢也寫過類似的作品,但均未能超過他的藝術地位。俄國作麯傢蕭士塔高維奇在1951年,同樣用24 個大小調創作瞭24 首前奏麯與賦格,是古典作麯形式與俄羅斯音樂的完美結閤。

編者

用戶評價

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從書脊的厚度和字體密度來看,這本書的內容量肯定是相當可觀的,感覺像是一本需要下定決心纔能讀完的「大部頭」。這讓我開始思考作者的寫作策略:他是選擇麵麵俱到,把巴赫所有相關的作品都點到為止,還是採取更深入的專題研究方式,聚焦於幾個核心作品進行深度剖析?我個人會更傾嚮於後者,因為「少即是多」,比起蜻蜓點水地介紹所有作品,不如挑齣幾首標誌性的作品,用顯微鏡般細膩的筆法去解構,這樣讀者纔能真正理解巴赫偉大的核心邏輯。此外,我也非常關心這本書的參考資料和註釋做得如何。對於這種歷史悠久的題材,文獻的準確性和完整性是衡量一本書學術水準的硬指標。如果註釋豐富詳實,能引導讀者去探索更深層次的學術研究,那這本書就成功地從一本「知識傳遞」的工具,升級成一座「學術探險」的起點。總之,這是一本看起來就讓人覺得「份量十足」,需要時間沉澱纔能慢慢品味的重量級讀物。

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翻開目錄,我心裡頭就忍不住咯噔瞭一下,這排版的風格也太「正統」瞭吧!那種嚴謹到近乎有點不苟言笑的學術氣息,讓我這個平時比較喜歡輕鬆閱讀的讀者,心頭稍微一緊。不過,仔細一看章節標題,倒是挺有意思的,感覺像是按照巴赫作品的創作時間脈絡在推進,這對於想係統性瞭解他不同創作階段風格演變的人來說,無疑是個福音。我比較好奇的是,作者在處理那些技術性非常高的樂麯分析時,有沒有提供足夠多的視覺輔助,比如清晰的樂譜截圖,或者是一些圖錶來解釋那些複雜的織體變化。單純依賴文字去描述「賦格」那種層層疊疊、互相模仿的結構,對非專業人士來說,簡直是天書。如果作者能巧妙地將那些抽象的音樂概念,轉化成讀者可以理解的具象畫麵,那就太厲害瞭。總之,這本書看起來就像是一份經過精心準備的期末報告,紮實、可靠,雖然可能需要我拿齣高中時期的專注力來應付,但相信讀完後,對古典音樂的認知深度一定能往上提升好幾個層次。

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哎呀,這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮,那個古典的字體配上那種有點泛黃的紙質感,馬上就讓人聯想到在圖書館深處翻閱那些年代久遠的樂譜的感覺。雖然我還沒完全翻開內頁,但光是從這個裝幀上,就能感受到一種對古典音樂的深深敬意。我猜想這本書裡頭的內容,可能不會是那種硬邦邦的樂理分析,而是更偏嚮於音樂史的軼事,或者是作麯傢在創作這些作品時的心境剖析。畢竟,巴赫的作品,那種結構的精妙,光是看樂譜就很燒腦瞭,如果作者能用比較親民、生活化的語言來描繪這些複雜的對位法,那真是太棒瞭。我特別期待裡麵有沒有提到一些關於巴赫的傢庭生活,畢竟偉大的藝術傢往往都有著不為人知的辛酸或趣事,那樣讀起來纔不會太枯燥。這本看起來就很適閤週末下午,泡杯熱茶,靜靜地沉浸在那個十七、十八世紀的歐洲氛圍裡頭,感受一下指尖下那些精準而又充滿靈性的音符是如何誕生的。它散發齣來的氣質,讓我覺得這不隻是一本關於音樂的書,更像是一扇通往另一個時空的門。

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說實話,我對這本書的「手感」非常著迷。它不是那種市麵上常見的、輕飄飄的平裝書,而是有點重量,拿在手上沉甸甸的,紙張的磅數也夠厚實,拿著寫筆記都不怕墨水滲透。這種物質的質感,對於閱讀體驗的加分是蠻大的。我常常覺得,讀一本關於古典音樂的書,如果書本身就散發齣一種「經典」的氣味,那種沉靜、永恆的感覺,會讓閱讀的過程變得更神聖一些。我猜測這本書的編排上,或許在篇幅分配上會比較偏重某些比較廣為人知的作品,但真正讓我期待的,是那些比較冷門、不常被演奏麯目的探討。畢竟,巴赫的魅力就在於他作品的廣度,光是鍵盤作品就有太多瑰寶瞭。如果作者能挖掘齣那些埋沒在歷史角落裡的璀璨珍珠,並用他獨到的見解重新詮釋,那這本書的價值就遠遠超過一般性的介紹瞭。我希望它能成為我書架上,可以隨手拿起、隨意翻閱,卻總能找到新東西的那一本「寶典」。

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這本書的封麵設計,雖然古典,但總覺得少瞭那麼一點點「活潑感」。我個人偏好的音樂書籍,往往會嘗試用一些現代的設計元素來橋接古老與當代聽眾的距離。我希望內文的風格,能夠在這方麵有所彌補。例如,在談論巴赫的對位技巧時,如果能穿插一些現代作麯傢受到巴赫啟發的小故事,或者提到在某部電影配樂中如何巧妙運用瞭巴赫的結構,那種「原來古典音樂這麼酷」的感覺就會立刻被點燃。畢竟,對於許多年輕聽眾來說,巴赫聽起來常常是「嚴肅」的代名詞,如何打破這種刻闆印象,讓讀者意識到這些作品的律動感和情感張力,纔是關鍵。如果這本書能夠做到在保持學術深度的同時,注入足夠的現代觀點和趣味性,讓讀者在閱讀時不時發齣會心一笑,那它絕對會是本年度我會大力推薦給所有音樂愛好者的佳作。它必須具備一種魔力,讓原本覺得古典音樂遙不可及的人,願意踏齣第一步來親近它。

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