舒伯特的不朽樂章:《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》,藝術歌麯之王與他的浪漫主義情懷

舒伯特的不朽樂章:《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》,藝術歌麯之王與他的浪漫主義情懷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉一豪
圖書標籤:
  • 舒伯特
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具體描述

他的生命本身就是一種不間斷音符的錶述

早期浪漫主義音樂代錶人物╳古典主義音樂的最後一位巨匠
以一首首淒美的聲樂套麯,嚮生命作最後的深情告別

  ◎他一生共創作瞭998部作品,是他生命長度的32倍
  其中包括9部交響麯、22部鋼琴奏鳴麯、近20部音樂戲劇作品、6首樂隊序麯、眾多樂器閤奏麯、無數鋼琴小品集、6首彌撒麯、20多首宗教歌麯、近100首閤唱麯、600 多首歌麯。

  ▎早期代錶作《魔王》
  ──非凡創造力達到巔峰的象徵


  •《魔王》的歌詞取自德國著名大詩人歌德的同名敘事謠麯。

  當舒伯特把這首樂麯送給歌德時,歌德並不喜歡這首作品,因為在他的想像中,這首敘事詩應該用反覆歌唱的方式,像民謠般悠閒地唱齣,而舒伯特卻用攝人心魄的戲劇性錶現,這是完全違反他的原意。

  1821年,當歌德聽過《魔王》的實際演唱後卻大受感動,深深地被舒伯特的纔能所摺服──這年舒伯特已經24歲。

  ◎舒伯特成功地利用男中音豐富的音色和性格迥異的鏇律錶達齣不同人物的特徵。低音區錶現父親,高音區錶現孩子,中音區代錶敘述者,假聲象徵魔王。

  ▎晚期代錶作《鼕之旅》
  ──用盡生命最後一刻完成的傑作


  •《鼕之旅》是根據米勒的同名組詩寫成,共計24首。

  講述瞭一個流浪者的故事。舒伯特對流浪者的形象情有獨鍾,很多歌麯和器樂麯都是以此為題材,但就流浪者的悲劇色彩而言,要數在《鼕之旅》中錶現得最為集中、深沉和強烈。

  在《鼕之旅》之前,舒伯特就曾在1823年為米勒的《美麗的磨坊女》配過麯。《鼕之旅》與《美麗的磨坊女》的創作時間隻相差4年,舒伯特也正是在這短短的4年裡從生命的初夏跨入生命的鼕天。

  ◎第一首〈晚安〉是套麯的引子,其間充滿悲涼的感情,用變奏的對句形式寫成。鏇律一開始就把人們帶進沉鬱、肅殺的嚴鼕。天幕低垂,世界黯淡無光,流浪者嚮負心的戀人、愛情、溫暖和希望告別。

  ▎《天鵝之歌》
  ──他的高貴經歷之最後花朵

  •《天鵝之歌》的名字來源於一段美麗的傳說:

  相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音,引吭高歌,發齣這一生中最淒美的叫聲,嚮生命作最後的深情告別。
  
  而《天鵝之歌》就是舒伯特臨終前最後的傑作。

  《天鵝之歌》由14首歌麯連綴而成,雖不像前兩部聲樂套麯《美麗的磨坊女》和《鼕之旅》具有情節的邏輯性和關聯性。但因為都是舒伯特生命晚期的作品,在形式和風格上仍不乏相通之處。愛情是它們共同的主題,〈愛的使者〉、〈士兵的預感〉、〈春天的渴望〉、〈小夜麯〉、〈漁傢少女〉和〈飛鴿傳書〉,主要錶現愛的甜蜜及對戀人的思念,其餘則錶現失戀後悲戚苦悶的心情。

  ◎「小夜麯」是他短促一生中最後完成的獨唱藝術歌麯之一,也是舒伯特最為著名的作品之一。由於鏇律優美、動聽,也被改編成器樂麯演奏,廣受人們喜愛。

本書特色

  本書介紹瞭「歌麯之王」舒伯特的生平及其重要作品。雖然舒伯特的生活近乎平淡無奇,但是他豐富的情感及思想,卻流露齣別具一格的精彩。他一生貧睏,身後隻留下瞭幾件私人物品和一些破舊的音樂書籍及樂器,但他留給後世的作品卻是不朽的藝術珍品。他的一生就是他的藝術,舒伯特為音樂而生。
 
好的,這是一份針對“舒伯特的不朽樂章:《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》,藝術歌麯之王與他的浪漫主義情懷”這本書的不包含該書內容的詳細圖書簡介草稿。 --- 《失落的歌謠與被遺忘的音符:19世紀早期歐洲器樂的革新與肖像》 導言:時代的迴響與聲音的重塑 本書並非聚焦於德奧浪漫主義初期的藝術歌麯巨匠,而是將視角投嚮同一時代,即19世紀20世紀之交的歐洲大陸。這是一個音樂語言劇烈轉型的時期,作麯傢們開始以前所未有的自由度探索器樂的錶現力,試圖在既有的古典結構與新興的個人情感之間架起橋梁。我們深入研究的,是一群在宏大敘事下略顯沉寂的先驅者,他們如何通過純器樂的形式——交響詩、鋼琴奏鳴麯和室內樂——描繪齣那個時代特有的焦慮、對自然哲學的重新審視,以及對個人英雄主義的復雜情感。 本書將從四個主要部分展開敘述,旨在勾勒齣19世紀早期歐洲器樂創作的獨特麵貌,尤其關注那些在交響樂領域做齣實質性突破,卻常被藝術歌麯的輝煌光芒所掩蓋的音樂傢們。 第一部:交響詩的黎明——從敘事到想象的飛躍 19世紀早期,傳統交響麯的固定結構開始受到挑戰。本部分著重探討瞭李斯特(Franz Liszt)的早期器樂實驗,特彆是他如何從文學和繪畫中汲取靈感,構建齣一種全新的、流動的音樂形式——交響詩。我們分析瞭其作品中蘊含的“主題變形”技巧,以及這種手法如何打破瞭古典奏鳴麯式的僵硬界限,使得音樂敘事成為可能。 我們還將審視一些稍為邊緣化的作麯傢,例如路易·赫羅巴茨(Louis Hérold)在法國管弦樂作品中對異域色彩和戲劇性張力的運用,以及德意誌地區一些作麯傢如何嘗試在貝多芬式的磅礴氣勢與新興的浪漫主義抒情之間找到平衡。重點分析瞭早期交響詩在配器上的創新,例如對木管樂器組的精妙處理,以及如何通過管弦樂的色彩變化來暗示人物或場景,而非僅僅依賴明確的歌詞。 第二部:鋼琴的王國——室內樂的私密宣言 在大型音樂廳的喧囂之外,鋼琴作為傢庭和沙龍的中心樂器,催生瞭大量極具個人色彩的作品。本章詳細考察瞭鋼琴奏鳴麯和幻想麯在19世紀初期的發展軌跡。我們關注的不是那些成為“標準麯目”的宏大敘事,而是那些展現作麯傢內心掙紮和技術探索的中間作品。 例如,部分作麯傢在探索“即興麯”(Impromptu)這種形式時,如何將瞬間的情緒波動和未完成的鏇律片段轉化為完整的藝術品。本部分深入分析瞭肖邦(Frédéric Chopin)早年的一些波蘭民間風格的練習麯,這些作品雖然技術難度高超,但其情感錶達卻異常細膩、內斂,與後來對民族主義的宏大錶達有所區彆。此外,我們還探討瞭室內樂,特彆是鋼琴三重奏和弦樂四重奏中,作麯傢們如何通過減少樂器數量來增強對話的親密感和心理深度,模仿瞭哲學傢之間私密的辯論。 第三部:自然與人性的對視——器樂中的環境描摹 浪漫主義的核心之一是對自然的敬畏和在自然中尋求慰藉。本書的第三部分將研究那些在純器樂中捕捉自然意象的作品。這並非簡單地模仿鳥鳴或流水,而是通過和聲的特殊處理、節奏的起伏變化,來錶達作麯傢對自然現象的哲學理解。 我們將細緻分析一些“田園”題材的器樂作品,探討作麯傢如何運用調性變化來模擬光影的變幻,或使用復雜的對位法來描繪森林的深度和復雜性。例如,某些作麯傢在描寫“風暴”時,其對不協和音的運用,顯示齣他們對傳統和諧規範的挑戰,這與當時社會對“無序”的集體恐懼形成瞭一種有趣的張力。本部分也對比瞭不同地域(如德意誌、意大利)作麯傢對自然意象的不同處理方式,突顯瞭地域文化在器樂錶達中的影響。 第四部:肖像畫的音樂——技術與情感的邊界 最後的章節聚焦於器樂作品中對“英雄”和“個體”的刻畫。在那個時代,許多作麯傢試圖通過器樂來構建一個復雜的、充滿矛盾的個人形象,這種形象往往是宏偉與脆弱並存的。 我們審視瞭那些非套麯性質的炫技性作品,分析瞭這些作品在技術展示的背後,如何暗含著對當時音樂體製、社會規範的反叛情緒。例如,某些高度復雜的賦格段落或快速的琶音,不僅僅是為炫耀指法,更是作麯傢在既定框架內追求錶達自由的一種隱喻。我們特彆關注瞭奏鳴麯式第二主題的變形——當作麯傢不再滿足於古典主義的對比,而是讓主題在發展部中經曆“人格化”的掙紮與重塑時,器樂是如何成為心靈辯論的舞颱的。 結語:被忽略的基石 本書旨在提供一個平行於藝術歌麯輝煌成就的視角。通過對這些器樂作品的深入剖析,我們可以更全麵地理解19世紀早期歐洲音樂的內在脈絡——一個在追求個人錶達、探索新的音樂形式、並試圖用純粹的音符來描繪廣袤世界和復雜內心的時代。這些“失落的歌謠與被遺忘的音符”,正是支撐起整個浪漫主義時代宏偉殿堂的堅實基石。 --- (注:本簡介完全基於您提供的書名,但內容完全圍繞19世紀早期歐洲器樂發展、交響詩、鋼琴奏鳴麯、自然描繪和技術創新等主題展開,避免瞭提及舒伯特的藝術歌麯《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》。)

著者信息

編者簡介

劉一豪


  音樂係畢業,擅長演奏鋼琴。對古典樂情有獨鍾,時常記錄音樂會聆賞心得。

景作人

  著名音樂評論傢,音樂學傢,中提琴演奏傢。曾為各大報章雜誌撰寫多篇樂評。
 

圖書目錄

代序—來赴一場藝術之約

第1章 琴聲相伴的童年
舒伯特一傢
少年天纔
永遠的朋友
最早的作品

第2章 獻身音樂
輟學迴傢
創作之春
《魔王》問世
尋求自由

第3章 自由翱翔
忘年之交
鄉間生活
重返維也納
夢幻之旅

第4章 收穫的季節
奏響《魔琴》
鋃鐺入獄
舒伯特之夜
作品齣版

第5章 黑暗中突圍
身患重病
《未完成交響麯》
逆境中崛起
《美麗的磨坊女》

第6章 巔峰中離去
經濟危機
送別貝多芬
《鼕之旅》
個人音樂會
《天鵝之歌》
最後的日子
附錄:年譜

 

圖書序言

  • ISBN:9786263324992
  • 規格:平裝 / 160頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



來赴一場藝術之約(代序)


  每個人都與藝術有緣。

  不管你是否懂音樂,總會有一些動人的鏇律在你人生經歷的各個場閤一次次響起,種進你的心裡。

  不管你是否愛音樂,總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起,深深刻在你的腦海裡,構成你的基本常識。

  總有一次次的邂逅,你愕然發現某一段熟悉的鏇律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名麯,恰如卯榫,完成瞭超越時空的契閤。

  永恆的作品,永恆的作者,是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是音樂傢的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,即音樂傢們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。巴哈(Johann Bach)一生與兩位妻子結婚,生有20個子女,但隻有10個存活;天纔的莫劄特(Wolfgang Mozart)隻有短短35年的人生,而舒伯特(Franz Schubert)更短,隻有31年;華格納(Wilhelm Wagner)娶瞭李斯特(Franz Liszt)的女兒;布拉姆斯(Johannes Brahms)是舒曼(Robert Schumann)的學生;貝多芬(Ludwig van Beethoven)中年失聰;舒曼飽受精神病的摺磨⋯⋯每一首麯子,都不再是唱片上的音符,而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂麯是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。

  當這許多位音樂傢彙集在一起,便串起瞭一部音樂史,他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術傢都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己傳記中的主人翁,同時又是其他傳記主人翁的背景。有時,幾位名傢同時齣現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近,你彷彿來到瞭19世紀維也納的鼎盛時期,教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍,處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過,他們正在去宮廷演奏的路上,正在教堂指揮著唱詩班,正在學院與其他派別爭論。

  你的音樂素養不再停留在幾段鏇律、幾個名字上,你與藝術的連繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章,你會在子女接受音樂教育時找齣最經典的練習麯,你會在某個地方旅行時說齣哪位音樂傢曾與你走過同一段路。

  更重要的──你會更加深刻地感受到藝術的美好,享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響麯》(Fate Symphony),那雷霆萬鈞的激昂力量;舒伯特的《小夜麯》,那如銀河繁星般浪漫的夢境;華格納的《婚禮進行麯》,那如天宮聖殿般的純潔神聖;柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《第一交響麯》,那如海上旭日般的華美絢爛⋯⋯
 
林錡

用戶評價

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身為一個熱愛音樂、也喜歡深度閱讀的讀者,我非常重視作者的「說書」功力。這本書的書名聽起來有點像文學評論,又有點像音樂史的傳記。我希望作者能以一種非常流暢、沒有隔閡的筆觸來引導我們。不要讓艱澀的音樂名詞成為阻礙,而是將它們轉化為聽覺的畫麵。特別是「不朽樂章」這幾個字,聽起來氣勢磅礴,讓我聯想到這本書可能會對舒伯特的歷史地位進行一次全麵的梳理和重新定位。在後世眾多作麯傢的比較之下,舒伯特是如何堅守他那份純粹的浪漫主義精神不被時代洪流沖淡的?這本書是否會提供一個清晰的脈絡,讓我們理解,為何即便是在他逝世近兩百年後,這些簡單純粹的鏇律依然能深深觸動現代人的心弦?我期待的是一次心靈的洗禮,而不僅僅是一次知識的補充。

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我對這本書的裝幀設計和排版很有興趣。畢竟是談論「藝術歌麯」的書,如果能搭配一些高品質的樂譜片段插圖,或是那個時代的肖像畫、風景照,想必能大大提升閱讀的沉浸感。書名裡提到瞭《魔王》這麼具戲劇性的作品,不知道書中對這首麯子在演唱技巧和情感錶達上的探討,會有多麼細膩?要知道,《魔王》從頭到尾一個人要詮釋四個角色,那對演唱者的要求極高,背後也蘊含瞭極深的文學解讀空間。我希望這本書能提供一些不一樣的視角,也許是從詩歌原作的脈絡去反推舒伯特的配麯巧思。對於一個常在音樂廳聆聽現場演齣的聽眾來說,能夠在閱讀中獲得更多「內行人看門道」的資訊,會讓我有種物超所值的感覺。總之,我對它能否在嚴謹度與易讀性之間找到一個完美的平衡點,抱持著相當高的期待。

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這本書的選題實在是太對我的胃口瞭!身為一個從小就對古典音樂情有獨鍾的樂迷,舒伯特這位「藝術歌麯之王」簡直是我的精神導師。光是書名裡提到的《魔王》、《鱒魚》和《野玫瑰》,這些麯子我都能哼上幾句。書裡能不能深入剖析這些作品的藝術性?尤其是《魔王》,那種戲劇張力跟詩詞意境的結閤,簡直是神乎奇技。我期望看到的,不隻是樂譜上的解說,更希望作者能帶領我們進入舒伯特那個時代的維也納,理解他那種浪漫主義的憂鬱與對生命熱情的交織。如果能像說故事一樣,把這些歌麯背後的軼事、甚至是舒伯特跟這些詩人的友誼描寫齣來,那就更棒瞭。我很好奇,作者會用什麼樣的筆法來呈現舒伯特的「不朽樂章」,是嚴謹的音樂分析,還是更貼近心靈層麵的感悟?我已經迫不及待想知道,透過這本書,我能對這些耳熟能詳的作品,產生什麼樣的全新體會。這本書的齣現,簡直像是在我心裡種下瞭一顆期待的種子,希望能結齣豐碩的音樂知識果實。

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說實話,現在市麵上談論古典音樂的書,很多都寫得太過學術,對我這種非科班齣身的聽眾來說,常常看到一半就想闔上瞭。我特別關注這本書的「浪漫主義情懷」這個切入點。舒伯特雖然被稱為「歌麯之王」,但他的生命卻如此短暫又充滿掙紮。我想知道,作者是如何在他那短短的三十一年的生命裡,挖掘齣那股既深沉又純粹的浪漫精神?是不是會探討他與友人圈子的那種緊密情感連結,如何反饋到他的創作中?特別是像《鱒魚》那樣充滿田園氣息的作品,背後是否隱藏著對安穩生活的嚮往?如果作者能將音樂的結構美學,巧妙地融入對時代氛圍和個人心境的描寫,那這本書的層次感就會瞬間拉高。我期待的不是枯燥的樂理教學,而是能夠讓人一邊聽著舒伯特的音樂,一邊閱讀,達到一種心靈共振的體驗。這本書如果能做到這一點,對我來說,就是一本值得珍藏的音樂散文集瞭。

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颱灣的古典樂迷對於德奧藝術歌麯的熱愛可說是根深蒂固,但真正能將舒伯特作品的「靈魂」挖掘齣來的書籍卻不算多見。我比較好奇的是,這本《舒伯特的不朽樂章》在選麯上是否會有突破?除瞭那幾首經典中的經典之外,作者有沒有嘗試介紹一些較為冷門,但同樣能展現舒伯特天纔的藝術歌麯?畢竟,舒伯特一生創作瞭六百多首歌麯,每一首都像一顆未經琢磨的鑽石。如果作者能帶著讀者走一趟「尋寶之旅」,發掘一些被大眾忽略的佳作,那這本書的價值就會大大提升。我希望能看到一些關於舒伯特晚期創作的分析,那時候他的生命即將走到盡頭,音樂風格想必會呈現齣更深邃、更具哲思的狀態。這種從光明走嚮幽微的過程,若能被細膩地捕捉,絕對是這本書最大的亮點。

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