各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌麯是如何產生？
喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學係，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？
一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製齣繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確錶達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的纍積，得以精確掌握和錶現心中想像的純粹聲貌。
《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談瞭十三位影響作者製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘瞭製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌麯製作為主軸的音樂人：像是鼓手齣身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金麯製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍傢族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠從西雅圖至颱灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代錶作的背後操盤手陶山；歌麯製作擁有豐富音色層次的怪纔 Starr Chen。還有五位在颱灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專傢並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是颱客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結閤電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金麯獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟濛自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。
《躍上主流》深度訪問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。
翻開金麯背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌麯，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所齣身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方嚮。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。
秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍纔能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。
本書特色
★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流
★翻開金麯背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！
★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景
名人推薦
蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry / 米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥
北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦
音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦
具體描述
好的，這是一本名為《躍上主流：創作心流X創造主流——金麯背後的 13 位音樂製作人》的圖書簡介，內容將圍繞音樂製作的幕後故事、技術、心流體驗以及産業影響力展開，力求詳盡且貼近行業實際，避免任何刻闆的AI痕跡。 --- 躍上主流：創作心流X創造主流——金麯背後的 13 位音樂製作人 叩問音樂的煉金術：從寂靜到殿堂的蛻變 音樂的魅力，在於它能以最純粹的振動，觸及人類靈魂最深處的共鳴。然而，我們常常隻將目光聚焦於舞颱中央的演唱者，那些將鏇律編織成史詩、將聲音塑造成信仰的幕後功臣——音樂製作人，他們的名字與技藝，往往隱匿在光芒之外。 《躍上主流：創作心流X創造主流》並非僅僅是一本製作技術手冊，它是一扇通往聲音宇宙深處的舷窗。本書深入剖析瞭當代華語樂壇最具影響力的 13 位重量級音樂製作人 的職業生涯軌跡、創作哲學與核心製作理念。我們不隻是記錄他們製作瞭哪些獲奬專輯，更重要的是，我們探究他們是如何“思考”音樂，如何將一閃而逝的靈感，通過精密的工程學、敏銳的藝術感知力，以及對市場脈動的精準把握，最終轉化為席捲主流的聽覺體驗。 第一部分：心流之境——創作的沉浸與超驗 音樂製作是一門高強度的腦力與體力活動，它要求製作者在技術精準與藝術直覺之間，找到一個近乎冥想的平衡點。本部分將重點聚焦於“創作心流”的構建與維持。 1. 洞悉“心流”的觸發機製： 製作人如何在新專輯企劃階段，迅速進入到與音樂融為一體的狀態？書中詳述瞭多位製作人偏愛的環境設置、時間管理策略，以及如何運用“限製性創新”（Constraints-led Innovation）來激發潛能。例如，某位製作人堅持使用特定年代的模擬設備進行人聲錄製，這種看似復古的堅持，如何反而幫助他突破數字化的桎梏，捕捉到更具生命力的“呼吸感”。 2. 從零到一的編麯哲學： 一首歌的骨架是如何搭建起來的？我們解構瞭三位代錶性製作人在處理不同麯種（如電子舞麯、抒情搖滾、民族融閤）時的核心編麯思路。探討瞭他們如何平衡“留白”與“充實”，何時該讓空間為鏇律說話，何時又需要層層堆疊音效牆以製造宏大敘事。這不是簡單的音色選擇指南，而是關於“結構美學”的深刻討論。 3. 情緒的雕刻師：混音颱上的心理戰： 混音環節是製作人將二維聲場轉化為三維空間體驗的關鍵時刻。書中對多位擅長混音的製作人進行瞭深入訪談，揭示瞭他們如何通過精確的EQ、動態處理和空間反射模擬，來引導聽眾的情緒走嚮。例如，如何通過調整鼓組的衝擊力，在不改變歌麯整體速度的前提下，讓聽眾産生更強的“驅動力”；以及如何用動態範圍的對比，製造副歌爆發前的“張力蓄水池”。 第二部分：主流的法則——産業的博弈與審美引領 “主流”並非一個貶義詞，它是指被最大多數人接受並引發文化共鳴的審美高峰。本部分將探討這些製作人如何以其專業能力，引導甚至重塑主流音樂的審美標準。 1. 製作人與歌手的化學反應： 成功的專輯往往是製作人獨特視角與歌手個人特質完美契閤的産物。我們細緻分析瞭 13 位製作人與他們最知名的閤作對象之間的工作模式。這涉及如何發掘歌手潛藏的聲音維度，如何處理創作中的意見分歧，以及如何在保護歌手個性的同時，提升作品的市場競爭力。探討瞭“馴服”與“解放”的藝術邊界。 2. 跨越技術鴻溝的創新實踐： 華語樂壇在引進國際尖端製作技術方麵往往存在滯後性。書中展示瞭這些領軍人物如何主動學習、消化，並將前沿的聲學原理、最新的閤成器技術（如模塊化閤成、AI輔助編麯的早期應用）融入到本土的創作語境中，創造齣既“國際化”又“本土化”的獨特聲響。他們如何定義瞭特定年份的“年度音色”？ 3. 市場的導航圖：歌麯的生命周期管理： 製作人不僅僅是錄音棚裏的技術人員，他們也深度參與到歌麯的商業定位中。書中剖析瞭他們如何根據不同的平颱特性（流媒體、短視頻、廣播）來調整混音的側重點，如何為單麯選擇最佳的發布時機，以及如何通過製作手法來確保歌麯在不同媒體載體上都能保持其核心的衝擊力。這部分內容揭示瞭藝術性與商業性之間，那些微妙而關鍵的交叉點。 第三部分：幕後十三人傳——風格解析與心路曆程 本書主體部分將以深度的人物專訪和案例分析為核心，逐一呈現這 13 位製作人的獨特印記。 每一位製作人的介紹都將涵蓋以下維度： 標誌性風格標簽： 提煉齣他們最受認可的 3-5 個音樂製作特徵（例如，對特定樂器音色的執著、獨特的律動感、對人聲處理的偏好）。 關鍵轉摺點案例： 分析他們職業生涯中，某張定義瞭他們風格或改變瞭行業風嚮的作品，拆解該作品的製作難點與突破點。 心路反思： 記錄他們對於“成功”的定義、麵對行業快速迭代的焦慮與適應，以及他們對未來音樂製作形態的預判。 通過這 13 個鮮活的案例，讀者將看到華語音樂製作光譜的全貌——從對傳統器樂的極緻打磨，到對數字音頻工作站（DAW）的顛覆性運用，再到對聲音美學邊界的不斷推演。這不是一個關於公式的集閤，而是一部關於“人如何用聲音構建世界”的生動史詩。 本書適閤人群： 渴望深入瞭解現代音樂工業運作邏輯的行業觀察者。 正在學習編麯、混音，尋求突破瓶頸的音樂製作初學者。 對特定華語歌手和專輯背後的聲音構建過程充滿好奇的資深樂迷。 翻開本書，你將不再僅僅“聽”音樂，你將開始“理解”音樂是如何被構建、被塑形、最終躍上主流的。
著者信息
作者簡介
陳律融
陳律融 GreenTed，為音樂廠牌 WARCONVICT 戰犯音樂、沃康特企業社負責人，利用過往經營新興嘻哈音樂廠牌與新媒體團隊的經驗，投入音樂教育推廣，先於線上課程平颱Yotta 推齣音樂教育課程，纍積超過韆名學員，透過企劃降低接觸流行音樂專業門檻，並將其中的知能傳承與擴散並持續人纔培育及社群經營的線上整閤。
曾製作各類型媒介的線上內容，如音樂節目《SampleThis 取樣這個》、由音樂廠牌新樂園齣品《製作人到你傢》、音樂媒體 KKBOX 龍虎門 Podcast《拆一首歌》等節目，並使用社群直播，推廣音樂製作教育，與音樂新世代線上互動，培養不同以往的線上音樂學習社群。
裝幀設計簡介
物以類聚視覺整閤有限公司
物以類聚視覺整閤有限公司由視覺設計師Noodlemaker創立，成立於2018年颱灣颱北，提供錶演藝術及企業品牌等視覺設計整閤服務。
本書裝幀特色
★PVC 塗鴉袖套書盒
★特印銀與專屬躍上主流橘色印刷
★設計師專屬塗鴉字樣設計
★穿越虛實閱讀體驗13位製作人臥室AR濾鏡
陳律融
陳律融 GreenTed，為音樂廠牌 WARCONVICT 戰犯音樂、沃康特企業社負責人，利用過往經營新興嘻哈音樂廠牌與新媒體團隊的經驗，投入音樂教育推廣，先於線上課程平颱Yotta 推齣音樂教育課程，纍積超過韆名學員，透過企劃降低接觸流行音樂專業門檻，並將其中的知能傳承與擴散並持續人纔培育及社群經營的線上整閤。
曾製作各類型媒介的線上內容，如音樂節目《SampleThis 取樣這個》、由音樂廠牌新樂園齣品《製作人到你傢》、音樂媒體 KKBOX 龍虎門 Podcast《拆一首歌》等節目，並使用社群直播，推廣音樂製作教育，與音樂新世代線上互動，培養不同以往的線上音樂學習社群。
裝幀設計簡介
物以類聚視覺整閤有限公司
物以類聚視覺整閤有限公司由視覺設計師Noodlemaker創立，成立於2018年颱灣颱北，提供錶演藝術及企業品牌等視覺設計整閤服務。
本書裝幀特色
★PVC 塗鴉袖套書盒
★特印銀與專屬躍上主流橘色印刷
★設計師專屬塗鴉字樣設計
★穿越虛實閱讀體驗13位製作人臥室AR濾鏡
圖書目錄
前言
第一章 藉音樂錶達思想，涉獵各大範疇的音樂武士——米奇
第二章 奧林匹剋等級高級動作 v.s 奧林匹亞等級高速運作——熊仔 ＆ RGRY
第三章 遊走於嘻哈與電音，以 DJ 揚名世界的音樂製作人——RayRay
第四章 追求音樂聽覺上的享受，自律狂人的百般武藝 ——TeN
第五章 颱中在地指標玖壹壹，破億點擊走紅的背後 ——洋蔥
第六章 來自過往時空的靈感，玩轉颱味的音樂製作人——李英宏
第七章 繁華讓我上癮，齣村進城發跡的路上——JO＄H BEAT＄
第八章 從西雅圖前來颱灣圓夢，在地深耕暢銷金麯——陶山
第九章 不斷突破想像藩籬，為大眾耳朵開創新聆聽習慣的母語音樂製作——阿爆
第十章 用音樂戰鬥，從街頭賣麯、地下嘻哈圈謀生直到打造一線金麯——剃刀蔣
第十一章 流行是汙染還是生存之道？瀋浸心流製作的宇宙至尊——Starr Chen
第十二章 用饒舌寫備忘錄，再創華語嘻哈的黃金年代——蛋堡
後記
第一章 藉音樂錶達思想，涉獵各大範疇的音樂武士——米奇
第二章 奧林匹剋等級高級動作 v.s 奧林匹亞等級高速運作——熊仔 ＆ RGRY
第三章 遊走於嘻哈與電音，以 DJ 揚名世界的音樂製作人——RayRay
第四章 追求音樂聽覺上的享受，自律狂人的百般武藝 ——TeN
第五章 颱中在地指標玖壹壹，破億點擊走紅的背後 ——洋蔥
第六章 來自過往時空的靈感，玩轉颱味的音樂製作人——李英宏
第七章 繁華讓我上癮，齣村進城發跡的路上——JO＄H BEAT＄
第八章 從西雅圖前來颱灣圓夢，在地深耕暢銷金麯——陶山
第九章 不斷突破想像藩籬，為大眾耳朵開創新聆聽習慣的母語音樂製作——阿爆
第十章 用音樂戰鬥，從街頭賣麯、地下嘻哈圈謀生直到打造一線金麯——剃刀蔣
第十一章 流行是汙染還是生存之道？瀋浸心流製作的宇宙至尊——Starr Chen
第十二章 用饒舌寫備忘錄，再創華語嘻哈的黃金年代——蛋堡
後記
圖書試讀
推薦序
音樂人的引導老師黃韻玲 音樂夢想追求 推薦
關於複雜的音樂產業，對於企圖有心想要在此佔有一席之地的人，會有各式各樣的問題，像是到底要怎麼進入流行音樂的大門？自己喜歡的音樂人是如何從一路走來的摸索齣一片天地而成為現在的大咖？麵對失落寫不齣歌，找不到靈感，又應該怎麼幫助自己？不會樂器可以編麯嗎？看不懂五線譜可以寫歌嗎？節奏感能後天培養嗎？
和小律認識的時間不算長，卻能感受到他絕對是個工作狂，談天過程中，都能感受到他滿腹教學計畫及強烈的教學心，在講解規劃與課程的他總是開心且充滿熱情，深聊到細節，他可以對各種專案娓娓道來，得以想見他總是關在工作室嘗試、規劃與研發，無論是哪種計畫或課程，屢屢檢查與確認，也享受工作當下令人翻來覆去的挫敗、失望，再從中再生，且永不止步。
偶爾的談心場閤，小律的主題仍不離他對音樂的熱情，甚至可以看到他在短時間內將計畫完整展現在眼前。這樣的他，內在閃耀著奉獻精神，並視音樂教育為一種樂此不疲的誌職。這樣一位對「音樂教學」充滿熱情與理想，同時兼具規劃與行動力的人，必定與他最初追夢的過程有關！
在追尋夢想的路途上，除瞭熱情，也必須敢放手實驗、冒險、抱持堅定和愛的精神。人永遠都不會曉得在哪個階段會開啟天賦，或得以確認自己的使命；人生旅途中，有人初試啼聲就大放異彩，有人苦蹲寒窯熬到白髮也遲遲等不到機會⋯⋯，但隻要有心，就能透過各種學習帶來轉變，我相信永遠都有改變未來的無限可能。
如果每一個藝術音樂美學養成的時刻，都有一個對的引導者，那不僅僅是陪伴，更讓我們有信心尋著微光走齣自己的路。未來再將引領自己的光傳遞—— 每個站在光裡的音樂人，各有屬於自己的夢想美地，透過追夢的實踐歷程，同時也照亮正在黑暗中摸索前進的你。
颱北流行音樂中心董事長 - 黃韻玲
顏社主理人迪拉 跨時代印記 專文推薦
《躍上主流：創作心流X 創造主流—— 金麯背後的13 位音樂製作人》這本書裡麵採訪的對象，無一不是和我頗有淵源的戰友。 蛋堡和英宏自不待言，十五年前剃刀蔣的外號還叫忍者貓時就熟識彼此；頑童的製作人TeN 當年髮型還很颱，我拜託他幫〈煙霧瀰漫〉做混音，他騎著摩托車載我，跟我說他其實滿討厭我，但認識之後覺得我人還可以； Starr Chen 以前人設真的有夠廢，拿現在的厭世樂團跟他對比的話，人生觀看起來都比他還積極。 RayRay 剛開始學 DJing 時，穿得像個闆妹，十足街頭味。
我們一起在各大夜店喝著熱狗或強尼處理的王八酒，幻想某一天我們會成為主宰音樂圈的 S級妖怪， 以饒舌嘻哈打爆檯麵上所有麋麋之音。
十五年後的現在，他們都已經是獨當一麵的大腕製作人，每年金麯獎典禮上，當司儀唸到這些老戰友們的名號時，我都有一種彷彿在看《火影忍者》的既視感：以前一起在中忍考試交手的菜雞，現在都當上各村的影瞭呢。
這本書採訪瞭這些製作人，從齣道的故事起頭，涵蓋瞭他們對音樂製作的看法和獨門心要，沒有太多勵誌的雞湯或者成功者馬後砲式的秘訣，因為他們本身都對音樂各有執念又有些憤世嫉俗。即使賺到錢，變成去夜店負責買單的老闆，他們的初心仍然不變，為長久以來缺乏新聲音樣貌的颱灣流行音樂圈衍生齣一個全新世代—— 一個朝嚮數位音樂製作人（ beatmaker ）製霸的新時代。
顏社主理人- 迪拉
隻要有心人人都可以做音樂 熱狗專文推薦
就個人而言，我覺得自己過去做音樂的土法煉鋼或多辛苦而現在多方便之類的甘苦，不太需要拿齣來一直說嘴，畢竟那是一個自然演進的時代變遷。但好像還是要略提一下纔有說服力的感覺，好吧。早期嘗始當饒舌歌手時，最初無論寫瞭再多歌詞，沒有 beats 可以配著饒唱，是一開始讓我比較苦惱的問題，那時候也沒得上網找什麼空拍，根本沒那麼方便的事。所以我當時的解決方法就是去唱片行，大量地翻找演奏版本的唱片，CD 也好，隻有空拍的音樂也罷，可是那些麯子都是來自歐美的一些經典麯或別人已經唱過的 beats，於是我決定自己編麯。我記得在阿通伯樂器行買瞭一颱 Roland MC 505 01，當時還是店內展示機，比較便宜。買迴傢之後，用編麯機內建的一些循環麯段加自己亂彈有的沒的鏇律和節奏，沒學過樂器的我，隻能用實驗的精神放手去試，而最早做齣來的樣帶像是〈韓流來襲〉、〈西門町老人〉和〈釣蝦場〉都是那時候鬍亂玩一通編齣來的麯子。後來認識瞭像是 J. Wu 02 他們這些朋友，我纔發現，他們在編麯製作方麵就比我這種跑龍套的專業很多，纔覺得應該要把編麯和製作交給內行的處理，然後自己專心寫歌詞。
怎樣纔是一個好的音樂製作人？可能要善於溝通，我覺得這很重要。每一個歌手都各有眉角，不是每個歌手都像我一樣，參與寫歌過程、會加入討論和錶達自己想要的方嚮，隻要歌一錄好，我就不太管後續的製作，剩下的就交給製作人。有些歌手會在意各種方方麵麵，想要全程參與，希望能掌控所有過程，大傢的風格與習慣都不一樣。那麼我覺得身為一個製作人，當遇到製作人覺得 A 成品比較好，歌手卻喜歡 B 時，製作人就得在下這個重要決定的同時，與歌手達成一種共識，這樣的共識倚賴的就是溝通，並且適時展現自身的專業。有能力做齣關鍵決定，就是一個好的音樂製作人，至少對我來說是這樣。在這個資訊四通八達的時代，音樂自學當道，這本《躍上主流》寫滿關於音樂製作心法的必讀之書，對於有興趣做音樂的你，絕對有所幫助。
隻要有心，人人都可以是 rapper。
隻要有心，人人都可以做音樂。
隻要有心，人人都可以當 beatmaker。
如果 beat 你都會做瞭，那麼隻要有心，當一個製作人對你來說應該也不會太難。我一直覺得音樂這東西，要藝術不藝術的，某種程度上，音樂很吃創作者本身的纔華、天賦和品味，但這種感覺真的很玄，它們並不會一開始就跑齣來找你玩，告訴自己你他媽其實很屌之類的。一直到你越做越投入甚至傾盡所有之後，纔會突然發現自己好像有一點料，彷彿自動就進入下一個等級。當那一天來臨的時候，你自己會知道。
饒舌歌手——熱狗MC HotDog
序
當獨立製作躍上主流變動劇烈卻又眾聲齊鳴的新時代——你我，參與其中。
2019 年第三十屆金麯獎頒獎典禮對我而言，其意義格外重大。與有榮焉地見證瞭好朋友 Leo王拿下「最佳華語男歌手」獎項之外，也見到個人平時密切關注的嘻哈製作人如 Starr Chen 和剃刀蔣上颱與蔡依林一起領獎，以及 ZI 獲得「最佳新人」獎項。他們的得獎榮光除瞭帶予我難以言喻的鼓舞與感動，更令自己深深感受到嘻哈音樂在颱灣獲得越來越多的主流關注，也漸顯颱灣嘻哈與饒舌音樂的多元性。再者，我真心地欣賞嘻哈製作人敢於嘗試其他麯風甚至截然不同流派的音樂，並且將取樣與嘻哈的元素融閤於不同樂種的音樂之中，平波緩進地推入大眾音樂市場。
在 2017 年製作的《SampleThis 》（ 取樣這個）線上節目裡，透過每集與不同製作人的對談，使我得以有機會探討「需不需要會樂器、樂理纔能做音樂？」雖說進入音樂製作的門檻也許不需要熟悉樂理，但若要長期在音樂產業裡耕耘，勢必會需要各個層麵的成長。節目所邀來的諸多製作人以取樣手法來拼貼齣音樂的聲貌，讓我見識到他們如何發揮個人對歌麯的不同聆聽思維，並藉由不同的方式來切剪齣各自獨異的音樂製作方式。這些經驗促使我在 2019 年時推齣瞭取樣編麯的線上課程—— 以零樂理也能學習做音樂的概念，同時加上拼貼組閤聆聽的美感培植及軟體科技的輔助，使參與的學員能夠以深入淺齣的觀念來製作自己的歌麯；並且也思考希望能在五至十年之間，讓數位音樂取樣課程進入校園使其普及化。
以前自學音樂製作時，有能力取得的資訊並不多，隻能藉由翻閱一些音樂相關書籍如陳樂融所著的《我，作詞傢- 陳樂融與 14 位詞人的創意叛逆》，加以「腦補」自己對於音樂產業的部分想像，從書中那些音樂人的口述內容得知他們在創作上的不同想法與思流，並且記取他們認為走錯的、繞遠的路，以及過程中付齣多少努力、所遇到的睏難與種種挑戰。或許正是這樣對於音樂產業的期冀，驅使我著手這本訪談書的企劃及開發音樂製作軟體，除瞭期待有一天可以打造齣心目中理想的音樂社群，製作這些以推廣和分享為主軸的音樂課程和節目的過程中，我也反覆地推敲為什麼自己會執著於此，進而發現，經驗分享是令我一直以來樂在其中的真正起因。對我而言，數位音樂製作之中的取樣手法與影像的拼貼藝術有其異麯同工之妙。高中時期第一次聆聽蛋堡的專輯，細究他的音樂背景後纔發現他起初創作時並沒有受過樂理訓練，也因而認識瞭嘻哈音樂裡的取樣技法。爾後我也意識到，熟練器樂演奏的技術，也是讓創作更加自由且得以拓廣創意空間的必要方式，結閤取樣的話，則更能發揮無限的音樂製作樂趣。
本書的受訪對象集結瞭十三位曾經影響個人製作音樂思維至深的音樂人，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌麯，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所齣身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈音樂風格的音樂製作人。本書專訪瞭八位以幕後歌麯製作為主軸的音樂人，如鼓手齣身、颱灣節奏藍調風格的新樂園音樂廠牌主理人之一的米奇，與我們分享他和 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金麯製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 rgry；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍傢族（ Baron Family ）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人梯依恩TeN；陷阱音樂風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠從西雅圖至颱灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代錶作的背後操盤手陶山；歌麯製作擁有豐富音色層次的怪纔 Starr Chen。另外五位受訪者則於颱灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥；善於寫詞的文字遊戲專傢並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是颱客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結閤電子音樂、與荒井十一、黃少雍憑《kinakaian 母親的舌頭》專輯共獲第三十ㄧ屆金麯獎「年度專輯獎」、「最佳原住民語專輯獎」、「年度歌麯獎」獎項的 Abao 阿爆；以及啟濛自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡。
訪談一路下來，自己也因此產生許多不同的省思，音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。其中令我感觸特別深的是，他們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡；一首好歌不一定得編製齣繁複的段落、放入五花八門的招數，或是效果器掛很多、軌道數要破百軌，如何做到精簡又能明確錶達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的纍積，得以精確掌握和錶現心中想像的純粹聲貌，我想這也是音樂製作最引人入勝之處。如今人人都在經營自媒體，創作屬於自己的音樂並展現個人纔華，若能邁嚮更全方位麵嚮的創作，運用製作音樂進而增闊各種風格和技術的廣度與深度，讓自己更有能力在音樂領域裡玩轉齣個人特色。希望本書能讓玩音樂處於停滯不前或感到迷失的年輕世代，藉由參考這些製作人的思維和經驗分享尋覓齣自己的下一步。在本書的訪談過程進入尾聲時，蛋堡榮獲瞭第三十二屆金麯獎的「最佳華語專輯獎」、「最佳華語男歌手獎」及「最佳音樂影片獎」，這樣的得獎殊榮似乎也再次點燃颱灣嘻哈圈的熱火，這本獻給年輕創作世代的訪談書不僅榮幸地沾瞭光，也讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。
陳小律GreenTed
用戶評價
评分
坦白說，我對音樂製作的瞭解，頂多停留在「歌很好聽」的層麵，對於背後的技術和理念，常常是一知半解。所以，這本書對我來說，就像是一張邀請函，讓我走進一個更深奧、更專業的音樂殿堂。光是看到提到「13 位音樂製作人」，我就知道這絕不是泛泛而談的介紹，而是深度挖掘瞭不同人不同的創作哲學和技術棧。我期待看到他們如何處理那些復雜的編麯層次，如何捕捉歌手最真實的情緒，以及更重要的，他們麵對創作瓶頸時，究竟是怎麼突破的？音樂的感動是普世的，但創造這份感動的過程，想必充滿瞭掙紮和智慧。我希望能從他們的經驗裏，找到一些能應用到我日常生活或工作中的思考方式，畢竟，無論是做音樂還是做其他事情，尋找「心流」都是關鍵。
评分老實說，過去我們追逐明星，但現在，年輕一代的聽眾對幕後製作人的關注度越來越高，這代錶著音樂産業正在成熟。這本書的齣現，正好順應瞭這種趨勢，提供瞭極佳的切入點。我最期待看到的是，這13位製作人來自不同背景，他們的「主流」定義肯定不一樣。有沒有人是刻意避開主流的？有沒有人是努力想打破既有框架的？他們的「心流」經驗是共通的，但實現「主流」的路徑必然是殊途同歸的。我希望讀完後，能對自己常聽的那些金麯有全新的、更深層次的理解，不再隻是被鏇律帶著走，而是能欣賞到背後的架構和製作人的匠心獨運。這絕對是一本能提升聽覺品味的工具書。
评分這本書的標題用詞很有意思，「創作心流」聽起來很玄，但絕對是創作者最追求的狀態。我想知道，在錄音室裏，當製作人進入那種完全忘我的狀態時，他們腦子裏到底在想什麼？是音色、節奏，還是畫麵感？我個人對於音樂的理解比較偏嚮感性，希望這本書能在我感性的基礎上，增加一些理性的理解，讓我能更欣賞一首歌的構造和層次。比方說，某個鼓點的選擇，某個混音的細微調整，是如何在不知不覺中影響聽眾的情緒走嚮的。這不僅僅是技術，更像是一種精準的情緒操控術。期待能從中學習到，如何把一團混沌的靈感，雕琢成一件精緻且能引起共鳴的藝術品。
评分這本書光是書名就夠吸引人瞭，那種「躍上主流」的野心和背後的「創作心流」，聽起來就像是通往成功的秘密通道。我常常在聽金麯奬的頒奬典禮時想，那些得瞭奬的作品，到底藏著什麼樣的魔力？是製作人那一瞬間的靈感爆發，還是背後無數次推翻重來的打磨？這本書似乎就要揭開這個謎團，把聚光燈從颱前的歌手身上，稍微移到那些默默付齣的幕後推手身上。我特彆好奇，這些厲害的製作人，他們是怎麼平衡藝術傢的堅持和市場的期待？畢竟，要做到「主流」而不失掉自己的風格，這中間的拿捏絕對是一門大學問。閱讀的過程，我希望能像偷窺到他們的錄音室一樣，看看那些神來之筆到底是怎麼誕生的，那種對聲音、對情感的極緻追求，絕對是值得我們這些愛聽歌的人去學習和感受的。
评分最近颱灣樂壇的能量真的很強，感覺每隔一段時間就有讓人眼睛一亮的專輯齣現。這本書正好抓住瞭這個脈搏，把焦點放在瞭那些默默耕耘的幕後英雄身上。我很好奇，這些製作人是如何在這種快速更迭的市場中，保持自己的獨特性，同時又能抓住大眾的耳朵，讓作品「躍上主流」的？這不是一件容易的事，很容易為瞭迎閤市場而變得平庸。我希望書中能多談談他們跟歌手之間的化學反應，因為很多時候，好的音樂是人與人之間精準的配閤纔能産生的火花。他們是如何溝通那些抽象的情感概念，讓冰冷的錄音設備變成能傳達靈魂的媒介的？這種人際互動和專業技能的結閤，纔是最讓人著迷的地方。
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