古樂顯微

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隴菲
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具體描述

  《古樂顯微》是文化學傢、音樂學傢隴菲有關中國音樂史、樂器史、樂律史、中外文明交流史,以及音樂圖像學、音樂考古學、音樂人類學、音樂民族學、音樂民俗學專著。

  輯錄作者二十世紀八十年代以來,三十六年有關論文,分「高調」「樂史」「樂器」「樂律」「樂學」「絕唱」六章,共四十二萬餘字,發人之未發,道人之未道,彰顯中國古代音樂史諸多微末細節。
《古樂顯微》之外的古典文獻探微 一部深入探究古典學術思想與文化脈絡的專著 本書並非聚焦於音樂史或樂律學的單一領域,而是將視野拓展至先秦至魏晉時期中國古典文獻中,對於「道」、「氣」、「禮」、「名」等核心概念的複雜詮釋與演變。我們著重考察特定文本群落,如《易經》、《道德經》、《莊子》以及漢代儒傢經典的早期註疏,如何共同構建齣一個早期中國知識體係中關於宇宙秩序與人文規範的基礎框架。 全書結構嚴謹,分為五個主要部分,層層遞進,旨在揭示看似獨立的學術傳統背後,隱藏的深層聯繫與思想張力。 --- 第一編:先秦哲學中的「自然」與「人為」之辯(約300字) 本編深入剖析春鞦戰國時期,諸子百傢對「自然之道」(Tao of Nature)的理解差異。我們並非討論音樂如何體現自然,而是側重於思想傢如何定義「自然」本身。 一、老莊的「無為」與物性本真: 專門分析《莊子》中「渾沌」、「齊物」等概念的辯證法,探討其對人世間一切人為規範(包括社會製度與道德倫理)的解構態度。重點在於辨析老莊思想中,如何通過對外在形式的抽離,以期達到心靈自由的哲學進程。 二、荀子的「化性起偽」與禮樂教化: 與道傢形成鮮明對比,本章詳述荀子如何建構一個以「禮」為核心的後天倫理體係。此處的討論集中於「性」與「偽」(人為修飾)的關係,以及儒傢如何通過教育和規範,將原始衝動塑造成閤乎社會秩序的「人」。此處的「禮」被視為社會結構的基石,而非音樂性的外在體現。 三、墨傢的「尚同」與功利理性: 探討墨傢思想中,對「天誌」和「兼愛」的務實解釋。墨傢的理性觀念強調社會效益和統一意誌,這與莊子的個體解放形成鮮明對比。本節著重於墨傢在工程學、邏輯推理上體現齣的早期科學精神,與純粹形而上學思辨的區隔。 --- 第二編:漢代經學的典範轉移與義理闡發(約350字) 隨著秦的統治崩潰與漢朝的建立,學術重心從百傢爭鳴轉嚮以儒傢為核心的「獨尊」局麵。本書第二編集中於此一轉摺期,特別是經典註疏的發展,如何確立瞭此後兩韆年的官方意識形態。 一、董仲舒的「天人感應」與災異論: 本章分析董仲舒如何將陰陽五行學說係統化,並植入儒傢政治哲學中。探討「天道運行」如何被轉化為君主統治閤法性的依據。這裡的「感應」是政治與宇宙秩序的相互映照,與音樂和諧(和)的體現方式截然不同。我們細緻梳理瞭《春鞦繁露》中關於「災異」的具體論述模式。 二、古文經與今文經的詮釋權之爭: 深入比較不同版本的《尚書》、《春鞦》在解釋上齣現的細微差異。例如,今文經學傢對「微言大義」的強調,如何使得文本充滿瞭預言性和政治暗示;而古文經學傢則傾嚮於更為樸實的訓詁與考據。爭論的焦點在於如何「解讀」歷史,而非如何「創造」美學。 三、訓詁學的興起與實證精神: 探討以許慎《說文解字》為代錶的文字學成就。這一階段的學術目標是確保經典語言的準確性與穩定性,其核心價值是「實證性」與「詞源學」,而非任何形式的抽象藝術再現。 --- 第三編:魏晉玄學的本體論追尋(約400字) 魏晉時期,在政治動盪與文化反思的背景下,玄學成為知識精英逃避現實、探討本體論的主流思潮。本編將玄學視為對漢代繁複義理的「迴歸本源」的嘗試。 一、竹林名士與清言的結構: 分析「清談」的內容與形式。清言並非隨意的閒聊,而是嚴謹的哲學辯論,圍繞著「有無」、「一玄」、「名教自然」展開。重點解析嵇康、阮籍、竹林七賢的思想分野,特別是他們對「真性情」的推崇如何與社會規範產生衝突。 二、王弼《周易注》的「有」與「無」的辯證: 深入解構王弼對《易傳》的革新性詮釋。王弼將「無」提升為本體的地位,強調「萬物本乎無」。此處的「無」是純粹的形上學概念,與古典音樂中對「虛位」或「留白」的審美體會,雖然有類比的可能,但其哲學層次與目的完全不同。王弼的目標是窮盡「道」的極限,而非營造聽覺體驗。 三、郭象的齊物論的再詮釋: 探討郭象如何修正莊子的齊物論,強調「獨化」和「物我兩忘」。郭象的哲學旨趣在於在既定的世界中,如何保持個體精神的獨立性,這是一種生存哲學,與對聲音和諧的追求無關。 --- 第四編:古典文獻中的「禮製」與「名分」的固化(約300字) 本編迴歸到社會結構層麵,探討在哲學思辨的同時,統治階層如何利用文獻來強化社會等級秩序。 一、鄭玄的註疏與三禮體係的集大成: 分析鄭玄如何通過綜閤性的註釋工作,將《周禮》、《儀禮》、《禮記》融閤成一個無懈可擊的禮製體係。此體係涵蓋瞭祭祀、喪葬、朝會等一切公共與私密行為,其核心是確立「名分」(社會地位與角色),確保社會運轉的穩定性。 二、史傳文學對「德行」的塑造: 考察《史記》和《漢書》中對賢臣、烈士的描寫手法。傳記文學通過對特定人物的道德楷模化,來教育民眾遵守既定的倫理準則。此類文本的教育功能,完全基於倫理教化和歷史敘事,而非藝術形式的傳達。 三、法傢思想的殘餘影響: 雖然法傢在漢代被邊緣化,但其對法律條文和行政效率的重視,仍滲透在國傢機器中。本節探討法傢對「刑名參驗」的關注,如何與儒傢的「名教」相輔相成,共同維護統治的有效性。 --- 結語:古典學術中的連續性與斷裂性(約150字) 本書的最後部分總結瞭上述四個獨立但相互影響的學術領域,強調自先秦至魏晉,中國古典思想的發展軌跡呈現齣「由宏大思辨轉嚮細密訓詁,由個體解放轉嚮集體規範」的趨勢。 我們所考察的文獻,共同勾勒齣一個複雜的知識體係,其中權力、道德、宇宙論、語言學和社會結構緊密交織。理解這一體係的運作,是理解中國傳統學術精神的關鍵,其內在邏輯與關注點,始終圍繞著如何安頓人心、如何治理天下、以及如何定義萬物本源,與對特定藝術錶現形式的細微分析,並非本書的核心關切。

著者信息

作者簡介

隴菲(牛龍菲,1945 - )


  文化學傢、音樂學傢。

  專著:
  《嘉峪關魏晉墓磚壁畫樂器考》(1981)
  《古樂發隱——嘉峪關魏晉墓室磚畫樂器考證新一版》(1985)
  《人文進化學》(1989)
  《敦煌壁畫樂史資料總錄與研究》(1991)
  《文經•樂道》(2011)
  《文經》(2011繁體版)
  《樂道》(2012新稿繁體版)
  《品讀木心》(2018繁體版)
  《古琴新說》(2020)

  編著:
  《國學論衡》(1989第一輯)編委
  《國學論衡》(2002第二輯)執行主編
  《國學論衡》(2004第三輯)主編
  《國學論衡》(2007第四輯)主編
 

圖書目錄



高調
華夏正聲齣昆侖
鬍人半解彈琵琶
欲飲琵琶馬上催
傾杯麯奏舞馬樂
高調依然在五涼

樂史
巫樂•禮樂•宴樂•藝樂•俗樂
雅、俗之本義
青衣與童子
佛教的禮樂化與禮樂化的佛教
中國散韻相間、兼說兼唱之文體的來源
經說•經傳•經變

樂器
古琴與鋼琴
縧徽與玉徽
五絃與擊築
土鼓與腰鼓
雷公與電母
蒲牢與鯨魚
人皮鼓與象牙佛
西斯鈴與錫杖
鐸鈴與碰鈴
柷與敔
梆子與烽火
木鐸與華錶
排簫與橐籥
簧與竾
竽與笙
鬍笳與篳篥
長笛與尺八
義觜笛
乒乒乓

樂律
道器一元,律曆一元
叁伍以變,錯綜其數
無商之圜鐘與無徴之四旦
重上生與再下徴•“新音階”與“舊音階”
黃鐘尺與光速米
“王將鑄無射,而為之大林”新釋
“王將鑄無射,而為之大林”補釋
三論“王將鑄無射,而為之大林”
釋“大 〔〕”鐘
“七平均律”
七反律
索丞•雍門調•西秦腔
清商三調
立均齣度•旦作七調

樂學
樂學與敦煌•吐魯番學的關係
音樂圖像學與敦煌壁畫
音樂圖像學在中國
上古樂史之對象與方法
一般音樂學與民族音樂學的整閤
民族音樂與世界音樂
“高文明”社會中的民族、民間音樂研究
所謂“漢龠”

絕唱
春江花月夜



索引

 

圖書序言

  • ISBN:9789888760664
  • 規格:軟精裝 / 764頁 / 17 x 24 x 3.82 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:香港

圖書試讀



  一九八五年《古樂發隱》齣版,三十六年後《古樂顯微》付梓。

  當年在蘭州大學歷史係,幸為史學前輩趙儷生先生同事。趙儷生先生之文,發人之未發,道人之未道;無漢學之瑣屑,無宋學之空疏;大處著眼,小處入手;大題小做,小題大做;歷史脈絡在他那裏清晰顯現。這些,對筆者研究,無形中起到示範作用。《嘉峪關魏晉墓室磚畫樂器考證新一版》題名為《古樂發隱》,便是得趙儷生先生啟發。

  《古樂發隱》側重梳理樂史脈絡,其中有些個案,尚未充分展開。張廣達先生一九八五年十月二十七日來信說:

  《發隱》一書內容十分豐富,有些章節值得以專文發錶。

  遵張廣達先生屬意,從那時起,撰著一部側重剖析樂史個案之專著,便列入我的寫作計劃,並擬名為《古樂顯微》。

  那年初,蔡仲德先生與我商議,擬發起一個“《樂記》學術討論會”。我以為:“公孫龍子的《樂記》與嵇康的《聲無哀樂論》,一自律,一他律,是中國音樂美學史雙壁,可以放在一起比較研究。”經時任中央音樂學院音樂學係主任藍玉崧先生允同批準,“《樂記》《聲無哀樂論》學術討論會”一九八五年四月一日至七日在北京召開。藍玉崧先生坐鎮主持,與會者暢所欲言,各抒己見,會議非常成功。廖輔叔老先生填詞《念奴嬌》,給會議極高評價。

  唇槍舌劍不傷人,不礙寒光閃爍。愈辯愈明真理在,好似百傢騰躍。然否公孫,評量中散,何謂無哀樂?正閤若反,韆鞦終佩纔略。且喜寒盡春迴,滌暇蕩垢,上下容求索。鬆綁開將新局麵,更與商量舊學。大壑遊魚,長空飛鳥,鄭重看花約。悠悠來日,殊途同此拼搏。

  會議結束,與蘭州同行來京赴會的李曙明君去中央音樂學院公寓拜訪藍先生,恰逢與先生為鄰的吳景略公子吳文光、王耀珠伉儷,幾人一起暢聊至深夜,其間乘興請藍先生題簽《古樂顯微》。

  先生書房,沒有多餘物件。除瞭不多幾個書架,堆滿請先生審閱稿件、送先生過目期刊、著作的書桌外,這個享譽中外的大書法傢,竟然連個寫字的大臺都沒有。隴菲問先生:“平時在哪裏寫字?”先生指著書桌前的椅子說:“就在這上邊搭一塊五閤闆”。

  先生瀟灑、豪爽。說起書法,先生尤為興奮。他說:“我寫字,從來不用好筆、好墨、好紙。平時寫字,就用五分錢的毛筆,小學生寫大楷的瓶裝墨水,隨便什麼紙,拿起來就寫。”

  說起他擅長的狂草,先生諧語:“我是狗急跳墻。”說著說著,先生搭起五閤闆,提筆疾書。這纔知道,先生書法,墨筆沾水,濃淡分明,與其他書者大異其趣。元代大書法傢陳繹曾《翰林要訣》說:“字生於墨,墨生於水,水者,字之血也。”此次親見先生水墨揮毫,纔真正領會其中奧妙。

  先生滿腹經綸,不先慮,不早謀,詩詞、提款,一揮而就。一九八三年蘭州敦煌·吐魯番國際學會上,眾多學者求字,隴菲曾經領略先生援毫掣電,隨手萬變,飛鳥齣林,驚蛇入草,獨任天機催格律,興來小豁胸襟氣的超逸之風。這次請先生題寫書名,又濛先生書贈多幅墨寶,更是印象深刻。

  藍玉崧先生是中國著名音樂史學傢、民族器樂教育傢,是中央音樂學院音樂學係、民樂係奠基人之一,在中國古代音樂史研究領域卓有建樹。他的《中國古代音樂史》沉寂近半個世紀後正式齣版麵世,仍具有極其珍貴的學術價值與史料價值,對中國古代音樂史研究有重要指導意義。

  《古樂發隱》齣版後,藍玉崧先生即撰文評說:

  它以“圖像學”為始,超越瞭這個範疇,鉤稽瞭相當廣泛的文、史、哲、社、自然科學史方麵的材料,目光遠及中國以外的廣大範圍,去探討古樂器史問題,實際已越過國外很時興的“圖像學”的常規,這本身就是在中國音樂史學方麵的新開拓,是值得稱讚的。(《〈古樂發隱〉書後》,北京,《人民音樂》,一九八七年第一期。)

  並期待後學:

  進行大量的修訂和充實,以取得更加深入和紮實的成果。

  今《古樂顯微》成書,聊報藍玉崧先生“餘願其調日豐且贍”之厚望。

  《古樂顯微》輯錄一九八〇年以來,散見於講座文稿、會議論文、報紙、期刊之中國古代音樂史、樂器史、樂律史、中外文明交流史、音樂圖像學、音樂考古學、音樂人類學、音樂民族學、音樂民俗學相關問題探索的個案文字,以及拙著《嘉峪關魏晉墓磚壁畫樂器考》《古樂發隱》《敦煌壁畫樂史資料總錄與研究》中部分專題論說,做一小結;對其中提齣的某些問題,發錶的某些見解,作進一步擴展、深化;綜閤異同版本,調整格式文字,增補新得資料,添加相關圖像。

  亞裏士多德說:

  整體大於部分之和。

  單篇論文,專題論說,輯為一書,自有新的質性。

  當年藍玉崧先生法書落款,有“垂垂老矣,拔筆何勝慨然”之歎。如今隴菲七十有六,亦有同樣慨歎。

  是為序。

二〇二一年五月四日
固安大湖頤湖苑獨彈齋

用戶評價

评分

這本《古樂顯微》真是讓我耳目一新!我以前總覺得,要真正瞭解傳統音樂,得花上好大力氣去啃那些艱澀的古籍,或是跑去跟老樂師請益,但這本書的作者,用一種非常現代且易懂的方式,將那些看似遙遠的歷史脈絡,生動地呈現在眼前。書裡的論述結構非常清晰,從樂器形製的演變,到不同時代的音樂風格轉移,都有著細膩的觀察和考證。我特別欣賞作者對於「聲響美學」的探討,那種不隻是描述歷史事實,更深入到「為什麼當時的人會這樣演奏」的哲思層麵。讀完後,我再去聽一些傳統的絲竹樂麯,感覺完全不同瞭,彷彿能聽見樂譜背後隱藏的時代心跳。對我這種半路齣傢、對古樂隻有一點點皮毛認識的樂迷來說,這本書簡直是座及時雨,讓我對整個中國音樂史的宏觀圖景有瞭更紮實的掌握,不再是零散的片段記憶。

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坦白講,我一開始拿到這本書時,還以為又是那種老生常談的「民族音樂概論」的翻版,畢竟市麵上這類書不少。但翻開後纔發現,這本書的切入點非常刁鑽而精妙,它並非按照時間線性鋪陳,而是鎖定幾個核心的「現象」進行交叉比對,幾乎像是音樂考古學傢在現場發掘一樣。它的學術氣息很濃,註釋詳細到令人佩服,但奇怪的是,讀起來卻毫無壓力,因為作者總能用極富感染力的筆觸,將那些枯燥的考據與鮮活的樂音聯繫起來。這本書最棒的一點是,它成功地挑戰瞭許多被視為「定論」的觀點,提齣瞭一些非常獨到的解釋框架,讓人讀完後不得不停下來,反思自己過去的理解是不是太過錶麵瞭。

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說真的,要找到一本可以同時滿足學術深度與閱讀樂趣的書籍並不容易,但《古樂顯微》做到瞭。它的文字功力十分瞭得,某些段落簡直可以說是散文詩等級的優美,尤其描述樂器材質與音色的對比時,那種畫麵感極強,讀起來非常享受。不過,我必須說,它對某些樂律學的細節處理得相當精準,這對初學者來說可能稍微有點門檻,但我個人反而覺得這是它「顯微」之處的體現——它沒有因為怕讀者看不懂就一味地簡化,而是選擇瞭尊重學術的嚴謹性。這種「不遷就讀者」的態度,反而讓我更加信服作者的研究成果。它更像是給那些已經在路上走瞭一段、開始尋求更深層次理解的樂友們準備的一份厚禮,能夠激發齣更多獨特的思考火花。

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我印象最深的是書中對「地域性差異」的比較分析。颱灣的傳統音樂氛圍,常常是閩南、客傢、乃至日治時期的影響交織在一起,形成一種特殊的混雜性。這本書恰好提供瞭一個絕佳的對照組,透過清晰的圖錶和深入的案例,我能清楚看到大陸不同流派在傳入颱灣後,如何被「在地化」或「轉化」的過程。這對於我們思考「颱灣古樂」的定位,提供瞭極為重要的參照點。作者在比較不同文獻時,那種抽絲剝繭的嚴謹,讓人讀到心裡直發涼,原來我們習以為常的某些麯牌或演奏法,背後有這麼多被忽略的歷史轉摺。這本書不隻是在講「古樂」,它其實是在探討文化在時間與空間中的韌性與變異,非常高層次的研究。

评分

對於我這種在戲麯界打滾的人來說,最寶貴的就是這種能夠連結不同藝術門類的洞察力。《古樂顯微》的厲害之處,在於它能將純粹的器樂研究,延伸到與戲麯伴奏體係的對話中。書裡對於「工尺譜」的結構分析,結閤到不同劇種的闆式轉換,那種細緻入微的觀察,簡直是為我們這些實踐者打開瞭一扇全新的窗戶。過去我們可能隻是依照師承來學習某些過門或過渡,但透過這本書的解析,我纔恍然大悟背後更深層的樂理邏輯和歷史淵源。它沒有直接教你怎麼唱或怎麼拉,但它卻提供瞭讓你「懂為什麼要這樣做」的知識體係,這纔是真正的「顯微」——將宏觀的歷史脈絡,縮放到最精密的細節中去審視,讓每一個音符都有其存在的理由。

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