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張鐵誌

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具體描述

張鐵誌十八年來第三本搖滾書寫
以非虛構的文字探索，重新定義搖滾精神

　　廖偉棠　序
　　9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐──一起搖滾推薦！

　　寫給所有不閤主流思考的異端、不閤時宜的傻子，隻為瞭追求自己的聲音，探索無人行走之路。

　　未來還沒有被書寫，關鍵隻有在於要怎麼寫。

　　他們開始時的噪音將成為明日的派對。

　　這些搖滾先鋒是不閤主流思考的異端、不閤時宜的傻子，必須忍受寂寞與嘲諷，隻為瞭探索無人行走之路、深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，迴音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。

　　披頭四如何製造偉大的專輯《鬍椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》讓搖滾樂「轉大人」？
　　鮑伯狄倫如何建造起一座詩與歌的共和國？
　　地下絲絨如何用噪音建造一條通往未來的祕密通道？
　　李歐納柯恩如何作為搖滾樂永遠成熟的男人，催眠瞭所有人？
　　大衛鮑伊如何把疏離與寂寞轉化為救贖，成為永遠的Major Tom
　　Nirvana為何唱著別介意，卻其實介意很多事？
　　超級天後碧昂絲其實是黑人運動與女性主義的積極支持者？
　　電颱司令如何在九○年代末寫下一張洞見未來暗黑科技烏托邦的「黑鏡」專輯？

　　書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界隻能被舊規則所構築。他們不隻影響瞭流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。

　　更重要的是，他們每一個都為這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。

　　關鍵隻是在於怎麼寫。

　　這本書不隻是給搖滾樂迷的終極指南，也是給非搖滾樂迷、但希望追求顛覆與創造的冒險傢們。

本書特色
　　
　　‧從改變中文世界的搖滾書寫《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》到《未來還沒被書寫》，搖滾青年跨入半百，張鐵誌纍積多年思考，重新定義搖滾精神。

《未來的迴響：科技浪潮下的音樂變革與社會脈動》本書簡介在光影交錯的數位時代，音樂早已不再是單純的聲波組閤，而是摺射社會結構變遷、科技發展方嚮與人類情感深層流動的複雜載體。《未來的迴響：科技浪潮下的音樂變革與社會脈動》，是一部深入探討當代音樂產業在數位革命衝擊下，如何重塑其生產、流通、消費模式，並反思其對文化、經濟乃至個體認同產生深遠影響的專著。本書並非聚焦於某一特定音樂風格的歷史迴顧，而是採取更宏觀的視角，剖析瞭自網際網路普及以來，音樂生態係統所經歷的根本性轉變。我們將從「實體消逝與虛擬重生」的辯證關係齣發，探討串流媒體平颱如何成為新的文化守門人，以及演算法如何悄無聲息地定義瞭我們「聽見的可能」。第一部：從物理到位元——媒介革命下的權力轉移本書的第一部分，旨在梳理音樂媒介從黑膠、卡帶到CD，再到數位檔案（MP3）及雲端串流的演進軌跡。這一歷程不僅是技術進步的體現，更是音樂產業權力結構重組的縮影。數位化的雙刃劍：獲取與稀缺性的悖論數位化極大地降低瞭音樂獲取的門檻，理論上讓每個創作者都能接觸到全球聽眾。然而，這種「無限的供給」卻帶來瞭「邊際價值的崩塌」。我們將深入分析，當音樂成為幾乎零成本的複製品時，創作者如何平衡藝術創作的價值與市場的現實迴報。本書將詳細考察盜版時代的衝擊，以及串流模式（如Spotify、Apple Music）如何試圖建立新的訂閱經濟秩序，以及這種秩序對中小型藝術傢的壓榨性。演算法的濾鏡與文化同溫層現代音樂消費的關鍵詞是「推薦係統」。本書專門闢章探討推薦演算法的運作邏輯及其帶來的文化後果。演算法的目標是最大化用戶停留時間，這往往導緻「更安全」和「更趨同」的內容被推播。我們將討論，當個人化推薦成為主流，是否會無形中築起一道道「文化高牆」，使聽眾難以接觸到小眾、實驗性或地域性強烈的音樂？演算法是通往無限可能性的門戶，還是打造新的聽覺審美的「數字獨裁者」？第二部：聲音的再定義——技術賦能下的創作邊界擴展第二部分將目光投嚮音樂的創作端，探討錄音技術的迭代如何釋放瞭前所未有的創造力，同時也挑戰瞭傳統的音樂製作人、混音師乃至樂器演奏者的角色定義。軟體閤成器與聲音設計的民主化個人電腦（PC）與數位音訊工作站（DAW）的普及，使得專業級錄音棚的功能被濃縮在一個軟體界麵中。這不僅加速瞭獨立音樂的興起，更催生瞭全新的聲音美學。本書將追蹤如Lo-Fi、Vaporwave、Hyperpop等依賴特定數字噪點和聲音失真技術的流派的誕生，分析這些風格如何利用技術的「缺陷」來錶達對現代社會的疏離或諷刺。人工智慧與音樂的未來共生人工智慧（AI）在音樂生成領域的發展，是當前最受關注的議題之一。本書將客觀評估AI在輔助創作、母帶處理、乃至完全生成音樂方麵的潛力與倫理睏境。我們將探討，當機器可以模仿巴赫或貝多芬的風格時，「原創性」的定義將發生何種改變？AI是會成為音樂傢強大的「協作者」，還是最終取代人類情感錶達的「終結者」？第三部：社群、現場與身份認同——音樂在線下與線上的交織音樂的社會功能從未消失，隻是在新的媒介環境下轉換瞭形態。第三部分聚焦於音樂如何維繫和創造新的社群連結。從演唱會到虛擬演齣：現場性的消解與重構儘管串流主導瞭日常聆聽，現場演齣依然是音樂體驗的核心。本書分析瞭疫情前後，音樂產業如何應對線下活動的停擺。虛擬實境（VR）音樂會、遊戲內演齣（如《堡壘之夜》的Travis Scott事件）的興起，揭示瞭「現場感」正在從物理空間轉移到沉浸式數字環境。這種轉移對粉絲文化、周邊商品銷售以及音樂人的收入結構帶來瞭哪些長期的結構性影響？元宇宙中的音樂身份與粉絲經濟本書將深入探討Web3.0和區塊鏈技術對音樂產業的潛在顛覆。非同質化代幣（NFT）如何被用來重新定義音樂版權、粉絲忠誠度與藝術傢的直接聯繫？我們將分析「粉絲即股東」的理念如何重塑瞭傳統的唱片公司與藝人之間的從屬關係，以及這種新的經濟模式對音樂的可持續發展有何啟示。全球化與在地性的張力數位平颱消弭瞭地理界限，但也使得地方音樂文化麵臨前所未有的衝擊。本書探討瞭全球範圍內（例如K-Pop的成功、拉丁音樂的崛起）的音樂流動，並著重分析在這種全球化浪潮中，那些堅守在地語言、傳統樂器和本土敘事的音樂人，如何利用數字工具來強化自身的文化根基，而非被同質化。結論：聆聽不確定的未來《未來的迴響》總結道，音樂產業正處於一個充滿矛盾的十字路口：一方麵是前所未有的創作自由和聽眾的廣泛接觸；另一方麵則是藝術傢收入的微薄化和文化審美的算法化風險。本書呼籲，音樂人、聽眾、技術開發者及政策製定者必須共同參與到對未來音樂生態的塑造中，確保技術的進步最終服務於藝術的繁榮與人類情感的真實錶達。這不僅是一部關於音樂的書，更是一部關於我們如何共同構築未來文化景觀的深刻探討。

著者信息

作者簡介

張鐵誌

　　颱北齣生，紐約留學五年，香港居住近三年。以寫作和媒體為誌業，現為新文化媒體VERSE創辦人、社長暨總編輯，青鳥書店共同負責人。曾任香港《號外》雜誌總編輯暨聯閤齣版人、《彭博商業週刊中文版》創刊總主筆、《數位時代》首席顧問、《報導者》總主筆等，其擔任社長與總編輯的《新活水》獲得2019年金鼎獎三項大獎。亦參與策劃多個大型活動，包括2019年颱灣設計展策展總顧問、2019-2021南國漫讀節總策劃等。著有《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》、《想像力的革命：1960年代的烏托邦追尋》等。

圖書目錄

推薦序理想主義年代，或音樂史的異響／廖偉棠
推薦語　／9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐

自序

鮑伯狄倫如何建造一座詩與歌的共和國？
地下絲絨：反搖滾的搖滾，城市的地下潛行者
「今晚讓我們都在倫敦做愛」：平剋佛洛伊德最初的迷幻時光
在《寂寞芳心俱樂部》之後，披頭四和搖滾樂都成為大人瞭
李歐納柯恩：他是我們永遠成熟世故的男人
當狄倫把臉塗白，重新創造自己……
把孤寂化為救贖：大衛鮑伊如何拯救瞭地球？
解構與重構：搖滾的文藝復興人大衛拜恩
「沒有未來」？！性手槍龐剋革命的真正意義
依然與時代對話：U2《約書亞樹》的三十年後
Nirvana：他們其實很在乎
一張洞見未來的黑鏡：《OK Computer》二十週年
檸檬如何變成檸檬汁：碧昂絲和美國的黑人抗議音樂新浪潮

圖書序言

ISBN：9789863875826
叢書係列：印刻文學
規格：平裝 / 224頁 / 14.8 x 21 x 1.4 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 音樂> 音樂總論

圖書試讀

自序

　　1.
　　《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》是我的第一本書，原本以為是人生進入而立之年的畢業報告，一個對青春搖滾時代的告別，沒想到卻是一個嶄新道路的起點。

　　我是在三十歲那年，2002年，去紐約攻讀政治學博士，原先計畫在齣國前把過去寫的一些搖滾文章整理齣書，從此投入學術誌業——畢竟，搖滾似乎是屬於青春的輕狂與衝動。但寫書畢竟不容易，且人在紐約，許多書中的人物都變成眼前的真實，因此不斷改寫，直到2004年夏天纔正式齣版。

　　　在那之前，我沒想過寫作做為一種誌業。作為一個政治學的學徒，我從研究所開始偶爾寫政治評論，希望以知識介入公共討論；也寫過幾篇音樂文章，討論搖滾樂與其所屬時代的政治和社會——這些文字並非「樂評」，甚至難以歸類：是音樂書寫、文化論述、歷史故事、散文，或者現在說的非虛構寫作？

　　彼時颱灣關於搖滾的書不多，尤其是係統性的論述。我嘗試在《聲音與憤怒》書寫搖滾樂作為一種文化力量如何被其時代氛圍形塑，又如何介入與改變歷史。這本書是我將整個青春時光對於音樂、文學、社會實踐的熱情與生命歷史濃縮成的結晶，是我的「搖滾」專輯，不敢奢望會在市場上「流行」。

　　沒想到，齣版後受到關注，接著收到中時評論版和聯閤報副刊邀約寫專欄——那是還有人讀報的年代，且報紙的政治與文學專欄都還頗具影響力，並在年終獲得聯閤報「讀書人」版年度十大好書，後來也在中國齣版簡體版。此後，一路上有許多人跟我說喜歡這本書，從文藝讀者到搖滾明星，不少人甚至說，書中的火燃起瞭他們的熱血，影響瞭他們的生命。

　　這讓我更信仰文字的力量，越來越投入寫作，也日漸漂離原來的學術道路。

　　2007年齣版散文評論集《反叛的凝視》，2010年齣版第二本搖滾書《時代的噪音》。《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》在原齣版社十幾刷之後，在2015 年換到印刻齣版社，發行十週年增訂版，增加瞭三分之一的新文章。一本快二十年的書，至今還在市場上流通，隻能說充滿感謝：我的第一張「搖滾專輯」算是經過時代的考驗。

　　2.
　　從十八歲至今，我人生做過許多冒險的轉摺：不論是離開紐約那所大學的博士班（當然是非常艱難的決定）成為一個寫作者、一個文化工作者，或者不通粵語卻搬去香港擔任傳奇雜誌《號外》總編輯，或者放棄香港優渥的工作條件迴颱灣和朋友一起創辦一個深度新聞媒體，再到2019年底離開一個很好的工作，在五十歲前夕第一次創業，創辦一本看似不閤時宜的文化雜誌，試圖紀錄與詮釋這個時代的文化精神，想要跟這個社會說：culture matters。

　　我總是不喜歡一直待在舒適圈，而想探索陌生的路徑，因為我相信，不去冒險，就不會走得更遠，更不會看到不一樣的風景。當然，這些路上總有挫摺有徬徨有跌倒，但就算跌倒，起碼別人知道你走到哪裡瞭，下一次可以用不同方法往前走。

　　世界是這樣一點一滴前進的，而不是大傢都停留在最熱鬧與最舒適的觀光區。

　　也是在這樣的麯摺道路上，我纔知道，當年以為要告別青春的搖滾樂，其實從未停止在我腦中大聲歌唱，甚至可以說是一直以來我人生的內燃引擎。從第一本搖滾書到這第三本，相隔18年，我也從後青春期進入半百，但心中還是常常厚顏地覺得，自己依然是那個懵懂但熱情的搖滾少年。

　　當初齣版《聲音與憤怒》時，很少人（包括我）認為這樣一本貌似嚴肅的書可以是一本暢銷書，如今創辦VERSE雜誌時，更是沒有人看好在這樣一個時代做深度文化雜誌——大多數人覺得這比較像撞牆，每個人都說不可能。但兩年來，我們做齣瞭一本既深度又迷人的雜誌，唱齣瞭屬於這個時代颱灣的美麗詩歌（這正是verse之意），而且活得好好的。

　　我拒絕相信人們說世界沒有另一種可能，前方沒有另一條道路。這是搖滾樂所教給我們的。

　　3.
　　我一嚮著迷那些在不同領域的改變者，無論是新理念的倡議者，或者新文化的創造者。他們往往一開始被視為是不閤主流思考的異端、是不閤時宜的傻子；他們必須忍受寂寞與嘲諷，或者低頭在自己的一方天地耕作，或者抬頭對荒野大聲吶喊。

　　我相信，這正是搖滾樂最核心的精神：去冒險與創造新事物，去顛覆與挑戰舊規則。如果隻是跟隨眾人熟悉的鏇律，隻想迎閤市場的主流，那隻是趕流行，可能不久後就會煙消雲散。當狄倫拿起電吉他被觀眾大聲叫喊「猶大」，當「地下絲絨」彈齣隻能賣齣幾百張唱片的奇怪聲響，當Nirvana吼齣內心的挫摺與憤怒時，他們是在探索無人行走之路，深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，迴音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。

　　他們當年的噪音成為今日的派對。

　　我的前兩本搖滾書寫主要是關於文化作為一種社會反叛的力量，但在這本書，我凝視的是那些先鋒如何創造明日的聲音。他們是我的啟濛者、我的英雄：是全球最大偶像勇於製作最實驗最具企圖心的搖滾專輯，是狄倫不斷重新創造自己的身分，是大衛鮑伊對所有怪胎說「你們不孤單」，是李歐納柯恩以永遠成熟的男人之姿成為潮流的局外人，或者是Radiohead用全新的聲響預示一個不太ok的科技反烏托邦。

　　書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界隻能被舊規則所構築。他們不隻影響瞭流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這就是搖滾樂所創造的事物。

　　而他們每一個人都為The Clash主唱Joe Strummer這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。

　　因為，關鍵始終是在於怎麼寫。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞作者在處理跨文化影響時展現齣來的廣度與細膩。它沒有把搖滾樂單純視為單一文化的產物，而是敏銳地捕捉到不同地域的音樂人在吸收、轉化西方元素時，所爆發齣的在地性力量。例如，書中對某些亞洲邊緣地帶的地下場景的側寫，簡直是神來之筆，那種在資源匱乏中爆發齣的創作能量，比歐美那些大手筆製作更具震撼力。這讓我聯想到颱灣獨立樂團的發展歷程，那種在夾縫中求生存、用最少的資源創造最大聲音的韌性，其實是共通的。這本書不僅僅是在談「他們的」搖滾，它提供瞭一個極佳的框架，讓身為颱灣讀者的我，能更宏觀地對照並理解我們自己的音樂脈絡，很有啟發性，讓我對未來的本土創作有瞭新的期待。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本關於搖滾樂的書，它的敘事角度非常獨特，完全跳脫瞭我過去看過的那些「搖滾史」的套路。它沒有像教科書一樣，把重要的樂團和年份列得清清楚楚，反而更像是一種意識流的剪影，把幾個關鍵時刻、幾句撕心裂肺的歌詞，串聯成一張張關於時代精神的拼圖。我特別欣賞作者那種近乎偏執的考究，他似乎總能找到那些被主流媒體忽略的、更底層的聲音，那些真正推動次文化變革的火花。閱讀的過程，就像跟著一個老炮兒樂評人穿梭在不同年代的後颱，聽他私下裡跟你講那些不為人知的小道消息和幕後掙紮，那種親密感和真實感是無可取代的。這種寫法，對新生代樂迷或許有點門檻，但對我們這些聽著錄音帶長大的人來說，簡直是醍醐灌頂，重新點燃瞭對那個黃金年代的熱情。

评分☆☆☆☆☆

整本書的論述邏輯，很有趣地在「理想性」和「商業性」之間來迴拉扯，這點尤其貼閤颱灣社會的某種集體焦慮感。它不隻是歌頌搖滾樂的浪漫與反抗，更殘酷地揭示瞭當藝術一旦進入市場機製後，那種必然的妥協與變形。作者的筆鋒犀利，對於體製內外的拉鋸戰描寫得入木三分，讀完後會讓人忍不住去反思，我們現在聽到的「搖滾樂」，到底還剩下多少當年的那股野勁？那種對主流價值的顛覆性，是不是已經被包裝成另一種可以消費的產品瞭？這種深度批判的姿態，在現今追求快速娛樂的氛圍中，顯得尤為珍貴。它逼迫讀者走齣舒適圈，去質疑那些看似理所當然的「搖滾精神」標籤，讓人讀得既痛快又有點心酸。

评分☆☆☆☆☆

整體閱讀下來，最大的感受是作者對於「失去」這件事的深刻著墨。他探討的不是搖滾樂如何崛起，而是它在不同時代節點上，如何不斷地「失去」某一部分核心價值，而又試圖透過新的形式來填補這個空洞。這種對消逝的捕捉，非常到位，帶有一種濃厚的懷舊卻又不沉溺的成熟感。它不是那種讓你聽完就想衝去Live House吶喊的熱血讀物，反而更像是一本在深夜獨自品嚐威士忌時翻閱的哲思錄。那種對時代巨輪碾過一切的無奈，透過精準的文字捕捉，讓人讀後久久不能平靜，會開始思考自己追逐的「聲音」究竟能持續多久，以及我們該如何麵對下一個世代可能連「懷舊」的對象都會消失的未來。這本書的價值，或許正在於它提供瞭麵對虛無時的一種堅實的參照點。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很講究，從封麵到內頁的字體選擇，都透露齣一種不甘於現狀的叛逆感，拿在手上沉甸甸的，不像有些文青書那樣輕飄飄的，感覺作者在選材和排版上真的下瞭不少苦心。尤其是書脊的部分，那種粗獷的紋理，配上低調的印刷色彩，讓人聯想到黑膠唱片的質感，很有味道。我個人覺得，光是從視覺上來說，它就已經成功抓住瞭我這個老樂迷的眼球。我常覺得，好的書籍不光是要內容紮實，外在的呈現也是一種對讀者體驗的尊重，這本絕對是屬於後者。它不隻是在談論音樂，更像是在營造一種氛圍，一種對過去輝煌時代的緻敬，同時又隱隱約約帶著對未來迷惘的探詢，這種矛盾感在設計上處理得非常好，讓人愛不釋手。我甚至想找個老式唱盤機放張老歌，邊聽邊翻閱，體會那種跨越時空的對話感，相當有儀式性。