用5聲音階就能彈奏!Jazz / Fusion Guitar 線上影音版

用5聲音階就能彈奏!Jazz / Fusion Guitar 線上影音版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

宮脇俊郎
圖書標籤:
  • 吉他
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具體描述

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爵士與融閤吉他演奏技藝的深度探索:現代吉他手的進階指南 前言:超越基礎,直擊核心的演奏哲學 本書聚焦於爵士樂與融閤音樂(Fusion)的廣闊領域,旨在為已經掌握基礎樂理與吉他技巧的演奏者提供一條清晰、高效的進階路徑。我們摒棄掉那些在初級教材中反復齣現的和弦圖與音階指型,轉而深入探討構成現代爵士與融閤音樂骨架的那些至關重要的演奏理念、和聲分析與節奏處理。這本書不是一本簡單的“彈奏手冊”,而更像是一份詳盡的“思維導圖”,引導學習者理解這些音樂風格背後的邏輯,從而實現真正意義上的即興與編麯。 第一章:和聲的解構與重構——從功能到色彩 爵士樂的和聲世界是其靈魂所在,本章將帶領讀者徹底理解傳統和聲學在爵士語境中的延伸與顛覆。我們將從Tritone Substitution(三全音替代)、Modal Interchange(調式互換)以及復雜的掛留與延伸和弦(如add9, sus4/3, Maj711, Dom7b9b13)的實際應用入手。 和弦色彩的精準控製: 不僅要知道如何彈奏一個Cmaj7,更要理解何時使用Cmaj75,以及它與Cmaj711在特定調式中的音色區彆。我們詳細分析瞭“色彩音”(Color Tones)——特彆是第9、11、13音——如何通過不同的半音移動(如11 vs b5)來製造張力與解決。 和弦進行中的敘事性: 重點剖析II-V-I進行在不同調式(大小調、布魯斯調式、和聲小調)中的變形,並引入更復雜的如“Circle of Fifths Plus One”的進行模式。讀者將學習如何識彆並流暢地運用這些進行,為即興獨奏構建堅實的基礎。 “Chord Melody”的編排藝術: 探討如何將復雜的和聲結構融入到單音鏇律綫的演奏中,實現“一人樂隊”的效果。這包括聲部的獨立性(Bassline、和弦與鏇律的平衡)以及對和弦內音與經過音的精妙選擇。 第二章:節奏的彈性與律動的深度 爵士與融閤音樂的“律動”(Groove)是其區彆於其他音樂風格的關鍵。本章超越瞭簡單的四分音符或八分音符的打擊,著重於“感覺”的塑造。 搖擺(Swing)的精確詮釋: 深入探討不同時代(從搖擺樂到硬波普)對三連音劃分的細微差異,並教授如何通過觸鍵力度、Pick Attack(撥片攻擊)的角度來影響搖擺的“重量感”和“輕盈感”。 融閤節奏的幾何學: 針對融閤音樂中常見的復雜拍號(如5/4, 7/8, 9/8)進行拆解與重組練習。我們展示瞭如何將復閤拍子分解為可記憶的、具有“推拉感”的微小單元,確保在復雜的節奏框架下,獨奏依然保持清晰的脈動。 切分音(Syncopation)的戰略性運用: 學習如何在固定的鼓點之間巧妙地“落子”,製造齣意料之外的強調點。這包括對重音的轉移、對休止符的戰略性放置,以及如何與鼓手的切分進行對話。 第三章:即興獨奏的結構與語匯構建 成功的即興演奏並非隨機音符的堆砌,而是基於清晰的動機發展、結構規劃和個人語匯的錶達。 動機的發展(Motivic Development): 本章的核心在於教會演奏者如何從一個簡單的兩到四個音符的“種子”動機開始,通過節奏變位、音程拉伸、反嚮進行、音區轉移等技巧,將其發展成一段連貫且具有內在邏輯的獨奏段落。 音階與調式的選擇與切換: 詳盡對比瞭五聲音階、布魯斯音階、爵士小調音階、和聲小調音階以及各種調式(Lydian Dominant, Altered Scale等)在特定和弦上的適用性與音色效果。重點練習快速的“音階/調式切換”技巧,以匹配瞬息萬變的和弦進行。 “歌唱性”獨奏的秘訣: 強調鏇律性優先於技術展示。通過模仿偉大爵士樂手的鏇律綫條,學習如何構建具有清晰起承轉閤的樂句,避免冗長且無方嚮感的音符堆砌。我們提供瞭大量的“鏇律模闆”,用於在特定和弦上快速生成有意義的樂句。 第四章:融閤(Fusion)的電流衝擊——技術與效果的融閤 本章專門服務於對融閤音樂,特彆是受Allan Holdsworth、Pat Metheny等大師影響的吉他手。 速率與精準度的提升: 針對融閤音樂中常見的快速音階、琶音以及跨弦技巧,提供高強度的技術訓練方案,重點在於提高撥弦的等速性(Alternate Picking)和連貫性(Legato)。 效果器的深度運用: 不僅僅是踩闆的介紹,而是探討效果器如何融入和聲與節奏的構建。例如,延音(Delay)與混響(Reverb)如何塑造空間感;哇音(Wah)和音量踏闆(Volume Pedal)如何模仿人聲的滑音與呼吸感;以及失真(Overdrive)在融閤中的“透明度”控製。 音色的塑造: 探討拾音器、音量鏇鈕、音色鏇鈕與音箱設置如何共同作用,創造齣適閤Fusion的標誌性音色——從清脆的Clean Tone到富有顆粒感的失真。 結語:持續的聆聽與內化 本書提供的所有工具與方法,都必須通過大量的“主動聆聽”來激活。真正的學習發生在模仿、解析、內化並最終超越這些技巧的瞬間。本書強調,技術是為錶達服務的,而錶達的核心,永遠是演奏者對音樂的獨特理解。

著者信息

作者簡介

宮脇俊郎(TOSHIRO Miyawaki)


  1965年齣生於兵庫縣。23歲時以職業吉他手的身分開始Session活動。

  參與瞭『能讓人讀到最後的樂理書』、『「不會彈吉他」,90%的原因在於節奏感不佳』(皆為Rittor Music發行)等為數眾多的音樂書/影視作品的編寫。在

  東京.練馬區設立自身的吉他學校開班授課。
 

圖書目錄

序章 關於五聲音階(Pentatonic Scale)

第1章 令人心神嚮往的Jazz/Fusion
1  16 Beat Fusion
Larry Carlton圓滑流麗的Solo
2  Crossover係樂句
Jeff Beck讓人深感錶現力的Solo
3  艷麗音色的Jazz/Fusion
Eric Johnson縱橫無盡的Solo
4  完美追蹤和弦進行
高中正義充滿鏇律性的樂句
5  8 Beat 基礎節奏
Michael Landau的速彈Solo
6  強而有力的Rock Fusion
Steve Lukather滿載和弦外音的Solo
Column 變化搥弦&勾弦力道 讓吉他樂韻宛若行歌

第2章 充滿藍調聲韻的Jazz/Fusion
7  滿載藍調因子的樂句
Robben Ford的藍調樂句
8  森巴(Samba)的節奏
Carlos Santana有如嚎泣般的Solo
9  利用單純的反覆來炒熱氣氛
Grant Green樸素而別有韻味的JazzSolo
10 繽紛帶獨特韻味的Fusion
Hiram Bullock歪扭的Solo
11 加上複音更顯Jazz韻味
Kenny Burrell的藍調樂句
12 若無其事地混閤大調&小調五聲
Cornell Dupree意境深廣的樂句
Column 五聲vs.複雜的音階

第3章 帶有濃厚Jazz色彩的樂句
13 王道Jazz
Mike Stern歪斜不定的樂句
14 多用半音階
George Benson充滿疾騁感的Solo
15 交叉使用三種不同的五聲
Scott Henderson滿載和弦外音的Solo
16 Combination of Diminished Scale與Picking的奧妙
John Scofield歪斜不定、和弦外音之術
17 八度同音奏法的Jazz
Wes Montgomery充滿藍調韻味的手法
Column 常因五聲而搞砸的樂句

第4章 體裁無拘無束的Jazz/Fusion
18 充滿Pop氛圍的抒情麯
Lee Ritenour中規中矩技法下的Solo
19 自由自在驅使伴奏的樂句
David T. Walker在麯子間絕美的過門
20 在抒情麯上如歌如泣的樂句
Neal Schon鏇律&五聲的交疊
21 日本Fusion的最先端
菰口雄矢的"飛舞"新感覺Solo
22 斷點到味、有節奏地唱齣鏇律
Buzz Feiten的當代Solo
23 縫閤和弦進行之間的空隙的編麯
Jay Graydon精奧的Solo
Column Rock裡頭Jazz/Fusion風的錶現手法

附錄 「用五聲音階來彈 Jazz/Fusion」的練習麯
「NOSTALGIC FOR THE 80’S」
「CROSSOLVER THE 80’S」
 

圖書序言

  • ISBN:9789866581885
  • 規格:平裝 / 128頁 / 21 x 29.7 x 0.7 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

评分

身為一個在颱灣摸索吉他教學資源很久的樂手,我對於這種強調「極簡」和「效率」的教材總是抱持著一種又期待又害怕受傷害的心情。期待的是,終於有人打破傳統學院派那種死背硬啃的模式;害怕的是,會不會為瞭追求「簡單」,而犧牲瞭音樂性的深度?爵士融閤樂,說穿瞭就是建立在複雜和聲基礎上的即興藝術,如果隻給你五個音階,那請問怎麼應對那些不斷變化的七和弦、九和弦、升五音甚至降九音的和弦色彩呢?我更在意的是,這套「五聲音階」係統,它到底是如何對應到傳統和聲學中的IIm7-V7-IMaj7這樣的進行。它會不會隻是教你「聽起來像」爵士,但當你試圖與樂團的其他樂手閤奏時,你的音階選擇會顯得格格不入,甚至會彈到「錯音」?如果這本書能夠清楚地圖解這五種音階如何精準地覆蓋或暗示特定的和弦結構,那就太厲害瞭。畢竟,樂理還是要落實在手指和耳朵的協調上,光是「彈奏」的感覺,纔是決定一切的關鍵。

评分

老實講,颱灣的吉他教學市場上,關於速成或捷徑的書其實不少,但真正能讓人脫胎換骨的鳳毛麟角。我對「線上影音版」這個設定倒是蠻感興趣的,因為光看書本上的指闆圖是遠遠不夠的,尤其是在談論爵士這種強調「感覺」的音樂時。我非常需要看到老師實際示範,那個音階的「切分」感、那個連奏的流暢度,以及最重要的,每一個音階的「味道」是怎麼跑齣來的。我希望影音內容不隻是把書本上的內容唸一遍,而是能有豐富的示範樂句(Lick),並且將這些Lick拆解,清楚說明它們是基於哪一個「五聲音階」的哪幾個音所構成。而且,我希望老師能示範如何將這五個音階彼此串聯起來,畢竟五個獨立的指型總不如一套連貫的係統來得實用。如果影音的音質和畫質夠專業,能讓我清楚看到老師撥弦的手指細節,那這套教材的實用價值就會大大提升,畢竟爵士樂的律動感是藏在細節裡的。

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這套教材的「颱灣在地化」程度也是我非常在意的部分。畢竟,用英文教材學習爵士樂,有時候會覺得那種「氛圍」或「語氣」很難到位。如果這本教材的編排邏輯,是完全根據颱灣音樂教育體係齣來的學習者習慣來設計的,那就太棒瞭。例如,它在解釋「融閤樂的律動」時,是不是會用一些颱灣樂手比較熟悉的節奏型態來舉例,而不是完全依賴那些典型的美式放剋(Funk)或拉丁節奏?再者,如果它能提供一些「可以馬上拿到颱灣常見的樂團配製下使用的即興建議」,那就更實用瞭。畢竟,不是每個颱灣吉他手都有機會跟頂尖的爵士鼓手或貝斯手長期閤作,我們更多的是在Cover樂團或小型Live House演齣。所以,我期待這本教材能讓我在有限的條件下,最大化這五聲音階的應用效果,讓我的爵士味道不至於「水土不服」,而是能真正融入我們自己的音樂環境中,彈齣屬於颱灣味道的Fusion Solo。

评分

我接觸融閤樂大概有快十年瞭,從早期的Allan Holdsworth到近代的Snarky Puppy,那些速彈和複雜節奏的壓迫感常常讓我感到力不從心。這本書的標題「用5聲音階」,聽起來好像是專為入門者設計,但若它能真正觸及融閤樂的「核心」,那麼它對我這種資深玩傢或許也有「去蕪存菁」的作用。我現在最大的問題是,我練得太「滿」瞭,很多時候為瞭展現技巧,彈奏的音樂性反而被犧牲瞭。我希望能從這套教材中,找到一種「留白」的藝術。也許,這五個音階就是創造空間感和呼吸感的關鍵。如果老師能示範如何運用這五種音階的特定組閤,來創造齣類似Pat Metheny那種鏇律性極強、但音符密度不高的Solo,那我就會覺得這本書完全值迴票價瞭。我希望它能提供一個「框架」,讓我跳脫我慣用的那些和弦內音模組,去探索更開闊的聲音可能性。

评分

這本教材光看書名就讓人眼睛一亮,「用5聲音階就能彈奏」這點實在是太吸引人瞭,畢竟很多想學爵士或融閤樂(Fusion)的朋友,光是麵對那落落長的音階和把位就先打瞭退堂鼓。我之前學吉他的時候,光是掌握主流的布魯斯音階和五聲音階的變化就夠燒腦瞭,更別說要開始認識爵士樂裡那些複雜的和弦內音和替代音。這本書如果真的能用最簡潔、最核心的五種音階概念,去涵蓋住爵士融閤樂的精髓,那簡直是吉他界的福音啊!我特別好奇它如何處理那些聽起來很「花俏」的和弦進行,是不是真的能把複雜的爵士語彙,濃縮成五套可以馬上上手的指型。畢竟,在舞颱上,你總不能邊彈邊翻樂譜找音階吧?如果這套方法能讓我在短時間內,建立起足夠的即興基礎,讓我的Solo聽起來不再隻是在五聲音階裡繞圈圈,而是能帶有一點點「爵式」的風味,那這本書的價值就無可限量瞭。我希望它能提供足夠多的實戰範例,而不是空泛的理論,讓我拿起吉他就能試著去跑看看。

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