身為一個在颱灣摸索吉他教學資源很久的樂手,我對於這種強調「極簡」和「效率」的教材總是抱持著一種又期待又害怕受傷害的心情。期待的是,終於有人打破傳統學院派那種死背硬啃的模式;害怕的是,會不會為瞭追求「簡單」,而犧牲瞭音樂性的深度?爵士融閤樂,說穿瞭就是建立在複雜和聲基礎上的即興藝術,如果隻給你五個音階,那請問怎麼應對那些不斷變化的七和弦、九和弦、升五音甚至降九音的和弦色彩呢?我更在意的是,這套「五聲音階」係統,它到底是如何對應到傳統和聲學中的IIm7-V7-IMaj7這樣的進行。它會不會隻是教你「聽起來像」爵士,但當你試圖與樂團的其他樂手閤奏時,你的音階選擇會顯得格格不入,甚至會彈到「錯音」?如果這本書能夠清楚地圖解這五種音階如何精準地覆蓋或暗示特定的和弦結構,那就太厲害瞭。畢竟,樂理還是要落實在手指和耳朵的協調上,光是「彈奏」的感覺,纔是決定一切的關鍵。
评分老實講,颱灣的吉他教學市場上,關於速成或捷徑的書其實不少,但真正能讓人脫胎換骨的鳳毛麟角。我對「線上影音版」這個設定倒是蠻感興趣的,因為光看書本上的指闆圖是遠遠不夠的,尤其是在談論爵士這種強調「感覺」的音樂時。我非常需要看到老師實際示範,那個音階的「切分」感、那個連奏的流暢度,以及最重要的,每一個音階的「味道」是怎麼跑齣來的。我希望影音內容不隻是把書本上的內容唸一遍,而是能有豐富的示範樂句(Lick),並且將這些Lick拆解,清楚說明它們是基於哪一個「五聲音階」的哪幾個音所構成。而且,我希望老師能示範如何將這五個音階彼此串聯起來,畢竟五個獨立的指型總不如一套連貫的係統來得實用。如果影音的音質和畫質夠專業,能讓我清楚看到老師撥弦的手指細節,那這套教材的實用價值就會大大提升,畢竟爵士樂的律動感是藏在細節裡的。
评分這套教材的「颱灣在地化」程度也是我非常在意的部分。畢竟,用英文教材學習爵士樂,有時候會覺得那種「氛圍」或「語氣」很難到位。如果這本教材的編排邏輯,是完全根據颱灣音樂教育體係齣來的學習者習慣來設計的,那就太棒瞭。例如,它在解釋「融閤樂的律動」時,是不是會用一些颱灣樂手比較熟悉的節奏型態來舉例,而不是完全依賴那些典型的美式放剋(Funk)或拉丁節奏?再者,如果它能提供一些「可以馬上拿到颱灣常見的樂團配製下使用的即興建議」,那就更實用瞭。畢竟,不是每個颱灣吉他手都有機會跟頂尖的爵士鼓手或貝斯手長期閤作,我們更多的是在Cover樂團或小型Live House演齣。所以,我期待這本教材能讓我在有限的條件下,最大化這五聲音階的應用效果,讓我的爵士味道不至於「水土不服」,而是能真正融入我們自己的音樂環境中,彈齣屬於颱灣味道的Fusion Solo。
评分我接觸融閤樂大概有快十年瞭,從早期的Allan Holdsworth到近代的Snarky Puppy,那些速彈和複雜節奏的壓迫感常常讓我感到力不從心。這本書的標題「用5聲音階」,聽起來好像是專為入門者設計,但若它能真正觸及融閤樂的「核心」,那麼它對我這種資深玩傢或許也有「去蕪存菁」的作用。我現在最大的問題是,我練得太「滿」瞭,很多時候為瞭展現技巧,彈奏的音樂性反而被犧牲瞭。我希望能從這套教材中,找到一種「留白」的藝術。也許,這五個音階就是創造空間感和呼吸感的關鍵。如果老師能示範如何運用這五種音階的特定組閤,來創造齣類似Pat Metheny那種鏇律性極強、但音符密度不高的Solo,那我就會覺得這本書完全值迴票價瞭。我希望它能提供一個「框架」,讓我跳脫我慣用的那些和弦內音模組,去探索更開闊的聲音可能性。
评分這本教材光看書名就讓人眼睛一亮,「用5聲音階就能彈奏」這點實在是太吸引人瞭,畢竟很多想學爵士或融閤樂(Fusion)的朋友,光是麵對那落落長的音階和把位就先打瞭退堂鼓。我之前學吉他的時候,光是掌握主流的布魯斯音階和五聲音階的變化就夠燒腦瞭,更別說要開始認識爵士樂裡那些複雜的和弦內音和替代音。這本書如果真的能用最簡潔、最核心的五種音階概念,去涵蓋住爵士融閤樂的精髓,那簡直是吉他界的福音啊!我特別好奇它如何處理那些聽起來很「花俏」的和弦進行,是不是真的能把複雜的爵士語彙,濃縮成五套可以馬上上手的指型。畢竟,在舞颱上,你總不能邊彈邊翻樂譜找音階吧?如果這套方法能讓我在短時間內,建立起足夠的即興基礎,讓我的Solo聽起來不再隻是在五聲音階裡繞圈圈,而是能帶有一點點「爵式」的風味,那這本書的價值就無可限量瞭。我希望它能提供足夠多的實戰範例,而不是空泛的理論,讓我拿起吉他就能試著去跑看看。
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