現代樂理（一）：超簡單學習法【第九版】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡文展

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
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• 音樂教育
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• 作麯
• 編麯
• 音樂基礎
• 第九版

音樂理論入門與深度探索：一趟通往音樂理解核心的旅程 本書旨在為音樂初學者、希望係統梳理基礎知識的愛好者以及尋求更深層次理解的演奏者，提供一個全麵、實用且易於消化的音樂理論學習路徑。我們專注於構建堅實的理論基礎，使其能夠無縫對接於實際的音樂欣賞、創作與演奏實踐之中。 第一部分：音樂語言的基石——音高、節奏與記譜 本章首先會帶領讀者深入探索音樂最基本的構成要素：音高（Pitch）。我們將詳細解析音高的物理屬性——頻率，以及人類如何通過不同的音高體係（如十二平均律）來組織聲音。從C、D、E到升降記號，對音程（Intervals）的精確識彆與概念是後續所有復雜理論的起點。我們不僅會教授如何識彆和命名音程，更會深入探討這些音程在聽覺感知上所帶來的色彩差異，比如大三度與小三度的情感張力對比。 緊接著，我們將係統闡述節奏（Rhythm）的結構。節奏是音樂的脈搏，我們從最基礎的節拍（Beat）、小節（Measure）概念入手，講解拍號（Time Signature）如何決定音樂的律動框架。無論是常見的 4/4 拍，還是富有變化的 3/4、6/8 拍，本書都將以大量的實例和清晰的圖示，幫助讀者理解拍子的強弱關係，以及附點、休止符等如何精細地雕琢時間維度。閱讀本部分，你將不再隻是“聽”到音樂，而是能“看”到音樂是如何被組織起來的。 記譜法（Notation）作為音樂的通用語言，其重要性不言而喻。本書將提供詳盡的圖文指導，確保讀者能夠準確閱讀和書寫標準五綫譜。從高音譜號到低音譜號的轉換，從譜錶的使用到演奏記號（如力度記號、錶情術語）的解析，都將以實踐為導嚮。我們堅信，掌握瞭讀譜能力，就等於打開瞭通往全球音樂寶庫的鑰匙。 第二部分：和聲的骨架——構建與連接 和聲（Harmony）是賦予音樂深度與色彩的核心技術。本書將和聲的學習分解為若乾個可消化的步驟。 音階與調式（Scales and Modes）： 我們將從自然音階（大調與小調）入手，詳細剖析其構建原理。讀者將學會如何運用升降記號構建任何一個大調或小調。隨後，本書將拓展到教會調式（Church Modes），如多利亞調式、弗裏吉亞調式等。通過對比它們與傳統大小調的細微差彆，讀者將能理解調性色彩的豐富性及其在不同音樂風格中的應用。 和弦的構造與功能： 基礎和弦——三和弦（Triads）的構成（根音、三音、五音）是重點。我們將詳述如何從任何一個音齣發，構建齣大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦，並理解它們各自的聽覺傾嚮。接著，我們將進入七和弦的世界，特彆是屬七和弦（Dominant Seventh）及其解決傾嚮，這是理解西方功能和聲的關鍵。 功能和聲與和聲進行： 掌握瞭和弦的構成後，接下來的核心是理解和弦之間的關係——功能。我們將係統講解主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）這三大基本功能組。如何運用它們進行基本的和聲進行（Chord Progression），如何使用導七和弦（V7）和二級和弦（ii）來豐富進行，都將通過具體的音樂實例進行演示。我們將深入探討終止式（Cadences）的類型——完全終止、不完全終止、僞終止和半終止，理解它們如何為樂句提供結構上的“呼吸”與“斷句”。 第三部分：音樂的形態學與織體 理解瞭音高和和聲後，我們需要將目光投嚮音樂的整體結構——麯式（Form）。本書會概述基礎的音樂結構單元，如動機（Motif）、樂句（Phrase）、段落。 基礎麯式分析： 我們將詳細分析最常見的麯式，包括二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）及其在奏鳴麯快闆樂章中的變體——呈示部、發展部與再現部。理解這些結構，能幫助聽眾或演奏者把握音樂的邏輯走嚮和高潮設置。 復調與織體（Texture）： 音樂的織體決定瞭聲音的豐滿程度。本書會區分單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）以及復調音樂（Polyphony）。對於復調音樂，我們將探討對位法的基本原理，以及如卡農（Canon）和賦格（Fugue）等復雜織體是如何通過多聲部的獨立綫條交織而成的。 第四部分：調性的擴展與色彩的運用 為瞭更自由地錶達情感，音樂理論不斷地拓展其邊界。 轉調技巧（Modulation）： 轉調是賦予音樂動態感和層次感的重要手段。我們將教授幾種實用的轉調方法，特彆是關係調轉調和轉用和弦轉調。通過理解共同和弦如何作為“橋梁”，讀者將學會如何平穩或戲劇性地從一個調性轉換到另一個調性。 經過和弦與變異和弦： 為瞭避免和聲的單調，本章會引入一係列“調味劑”。經過和弦（Passing Chords）和變化和弦（Altered Chords），特彆是副屬和弦（Secondary Dominants）的使用，將極大地拓寬讀者的和聲詞匯。我們將探討如增六和弦（Augmented Sixth Chords）這類具有強烈傾嚮性、常用於戲劇性轉調的和弦。 五度圈的實踐意義： 最後，我們將重溫五度圈（Circle of Fifths），並展示它在調性關係確定、和弦進行規劃以及即興創作中的實際應用價值。它不僅僅是一個圖錶，更是連接所有調性、理解調性強弱關係的工具。 本書的教學方法側重於“做中學”，每一個理論點都配有豐富的聽覺實例（建議配閤音頻材料學習），鼓勵讀者不僅僅停留在理論層麵，而是要將所學知識立刻應用到樂器演奏或音樂分析中去。通過嚴謹而又不失啓發性的講解，讀者將建立起對音樂世界的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

這本樂理書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種簡潔的排版和用色，一看就知道不是那種老派、教條式的教科書。我記得我當初挑書的時候，就是被這種現代感吸引的。而且那個「超簡單學習法」的副標題，在眾多樂理書中顯得特別親切，讓人覺得讀起來壓力比較小。不過，光看封麵是不能斷定內容好壞的，畢竟很多書設計得漂亮，但內容卻是深奧難懂，所以我還得翻開內頁看看。整體來說，它給我的第一印象是「有誠意、想跟讀者溝通」，而不是高高在上地傳授知識。我很期待它能真的把那些複雜的樂理概念，用比較直覺的方式呈現齣來，尤其是在和聲學和對位法那些章節，如果能用生活化的例子來解釋，那就太棒瞭。

评分☆☆☆☆☆

我身邊不少學音樂的朋友都抱怨過，傳統的樂理課程常常把樂理變成一門純粹的學科，跟實際的音樂創作脫節。他們學瞭一大堆功能和弦的理論，卻不知道怎麼在流行歌麯裡實際運用，或者在即興演奏時找不到感覺。這本書如果能成功擺脫這種「學術化」的窠臼，轉而強調應用性，那它就真的很有價值瞭。例如，書中會不會用比較現代的爵士樂、R&B 甚至是電子音樂的案例來解析和聲進行？如果能提供一些「萬用」的和弦進行模式，並且解釋為什麼它們聽起來舒服，對創作者來說簡直是及時雨。希望它不隻是在講「是什麼」，更在教「怎麼用」。

评分☆☆☆☆☆

從書本的厚度和篇幅來看，這套書（看名字應該是第一冊）應該是基礎架構的建立，重點在於觀念的釐清而非深度的探討。對於初學者來說，太早接觸太多複雜的例外情況反而會造成混淆。因此，我期望這本書的敘述方式是極度清晰、邏輯嚴密的，用詞上要非常精準，避免使用過多晦澀難懂的術語。如果作者真的能做到「超簡單」，那他必須擁有將複雜概念簡化的超強能力，這通常意味著作者本身對學科的掌握度非常高。對我這種需要不斷迴頭複習基礎的人來說，清晰的目錄結構和索引係統比內容本身一樣重要，方便我快速查找已經學過但快忘記的知識點。

评分☆☆☆☆☆

說實話，颱灣市場上關於古典樂理的書籍已經非常飽和，要在一片紅海中突圍，這本《現代樂理》勢必要有點「獨門絕活」。我猜測這個「現代」的定位，可能意味著它在教材編排上會更貼近當代音樂教育的趨勢，也許會納入更多關於數位音樂製作（DAW）在樂理應用上的討論，或者在樂理與樂器演奏之間的橋樑搭建得更穩固。如果它隻是把傳統的樂理內容換瞭個較新的封麵，那它就失去瞭競爭力。我希望它在講解過程中能展現齣樂理的「美感」和「趣味性」，而不僅僅是冰冷的規則。好的樂理書應該能激發讀者的創作慾望，而不是讓他們覺得自己在應付考試。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的樂理書籍，很多都是從最基礎的音階、拍號開始講起，內容紮實是沒錯，但對我這種已經有點基礎，但總是在某些觀念上卡住的人來說，讀起來會有點枯燥乏味。我更希望看到的是，能快速切入核心、解決實際演奏或編麯上遇到的問題。這本書如果真的能做到「超簡單」，我猜它在結構安排上一定下過一番功夫，或許是將不同主題的難度做瞭非常細緻的切割，讓讀者可以「跳著」讀，或者選擇性地加強弱點。我最在意的部分是，它如何處理聽覺訓練（Ear Training）的部分。畢竟樂理不隻是看懂五線譜，更重要的是「聽懂」和「內化」。如果書裡附帶的音頻教材（假設有的話）品質好、範例豐富，那絕對是加分項。