『每位音樂傢對自己的身體要有那些瞭解呢？』就是你正在閱讀這本書的內容，也是專門為音樂傢所設計之6小時的課程名稱。這是由一個稱為『安德佛教育者』（Andover Educators）教師聯絡組織網所安排策劃，並且在全美各州教授的課程。這個課程對於在錶演的動作過程中，提供瞭許多有關身體控製的正確訊息，而且教導教師們如何有效率及安全的身體使用，以改善音樂錶現及演奏的生涯。
本書內容包含：
1.先將音樂訓練迴歸到身體之身心動作教育的基礎上
透過啟發精確及正確的身體結構認知意象來訓練音樂傢的動作。
訓練感覺之洞察力及感應力，以及訓練注意力。
2.建構身體中心軸的認知及認識身體各部位之平衡位置
脊椎；頭在脊椎上的平衡；頭和胸腔在腰椎上平衡；軀幹上的平衡；
膝部的平衡；足踝的平衡；腳掌足弓的平衡；以及手臂結構的平衡。
3.建構手臂結構的認知
手臂上的四個關節；從小手指末稍到肩匣骨下角之結構關係；透過中心軸以一種有動力的、延伸的及聚迴的軀幹動作特性來支持手臂的動作。
4.呼吸
建構呼吸的結構及呼吸動作的認知，包括中心軸之有動力、延伸及聚迴的軀幹動作。
5.建構雙腿結構的認知
腿部的三個關節；肌肉的結構；透過有動力、延伸及聚迴的軀幹中心軸來支持腿部動作；提供我們能在步伐中擁有彈動性的反射動作（對音樂傢的演奏動作非常有幫助）。
6.如何做
如何利用你的神經係統來訓練或重新訓練動作；如何啟發自己或對他人之感覺的洞察力及感應力及如何訓練或重新訓練全麵而流暢的注意力。
具體描述
《交響詩篇：指揮傢的身體與聲音的協奏》 一場深入探討古典音樂指揮藝術核心的裏程碑式著作 本書特色： 跨學科視角： 本書突破傳統音樂學的範疇，結閤人體力學、神經科學、錶演藝術理論及心理學，首次係統性地剖析指揮傢在舞颱上看似優雅實則極度複雜的身體語言。 詳盡的案例分析： 書中收錄瞭對二十位重量級指揮大師（包括布赫華德、卡拉揚晚期風格、伯恩斯坦的即興魅力，以及當代新銳指揮傢如佩特連科的呼吸控製）的歷史錄影和錄音進行的詳盡動作捕捉與分析，配有超過兩百張高精度運動學圖解。 從零開始的技術建構： 對於音樂學院的學生、樂團成員，乃至資深指揮傢，本書提供瞭一套可驗證、可操作的身體技術體係，涵蓋瞭從準備階段到實際演齣的每一個細微動作的潛在影響。 --- 內容概述 第一部：身體的語法——從靜默到啟動 本部分著重於指揮傢在進入音樂廳前所進行的「準備工作」——這遠不止於閱讀樂譜。我們將探討「預備性肌肉記憶」如何形塑指揮傢的初始狀態。 第一章：解剖學的指揮颱 探討瞭指揮傢身體各主要部位在進行指揮時的負擔與協調。特別關注頸椎的穩定性、肩胛骨的活動範圍（以及過度緊張的後果），以及下肢在維持平衡和傳導能量中的作用。我們提齣瞭「中軸穩定性模型」，解釋瞭為何重心移動的微小調整能極大地影響樂團對強弱和速度的感知。 第二章：目光的張力與情感的投射 目光不僅是傳遞信息的載體，更是能量的「聚焦器」。本章詳細分析瞭指揮傢「看」樂團的方式：是注視特定的聲部（如小提琴獨奏），還是進行「全景掃描」。我們引入瞭「眼神的頻率」概念，論證瞭眼神停留的時間長度如何影響樂團對節拍準確性的自我校準。 第三章：呼吸的藝術——無聲的指導 指揮的呼吸與演奏傢的呼吸是相互關聯的。本書首次將指揮的呼吸模式與其所要傳達的音樂呼吸（樂句的起承轉閤）進行對應分析。討論瞭「預吸/預呼」技術在處理慢闆或極快段落時，如何幫助指揮傢在身體上預先「內化」音樂的張力麯線，從而避免因動作延遲導緻的音樂失真。 --- 第二部：手勢的物理學——動態的解讀與轉譯 這是全書的核心，深入研究指揮手勢的機械原理、視覺傳達效率以及情感內涵。 第四章：節拍的幾何學 分析瞭常見的四拍子、三拍子乃至更複雜的複閤拍子中，點擊（Beat Point）的精確位置與角度。我們引入瞭「節拍平麵的概念」，指齣許多指揮傢無意識地在一個傾斜的平麵上進行指揮，這會導緻樂團在視覺上難以同步。本章提供瞭針對性練習，以校準視覺與聽覺的同步性。 第五章：錶情性的手勢與線條的繪製 當手勢從單純的節拍信號轉變為音樂性的「繪畫」時，其複雜度飆升。我們詳細區分瞭以下幾種手勢的物理差異： 「揉搓」與「推拉」： 用於錶現音色的粘滯度或分離度。 「鞭笞」與「擁抱」： 決定瞭樂句的爆發力或延續性。 手掌朝嚮的心理學效應： 手心嚮上通常被視為邀請或延續，而手心嚮下則暗示壓製或結束。 第六章：從肢體到聲音的非線性傳遞 本章探討瞭著名的「卡拉揚的幽靈」——即指揮傢不需要劇烈動作，但樂團依然精準演奏的現象。這歸因於對「末端效應」的精準控製。指揮傢對手腕和手指的微小調整（如顫音或漸強的最後一個音符的處理），如何被樂團解讀為對音樂「最終語氣」的確認。 --- 第三部：身心統一——指揮傢的持久力與危機處理 本部分關注指揮傢在漫長職業生涯中，如何管理身體資源，以及在現場突發狀況下的應對機製。 第七章：耐力與疲勞管理 分析瞭長時間指揮（如馬勒第八交響麯或歌劇全本）對肌肉群的持續性要求。我們參考瞭運動生理學的恢復模型，設計瞭「指揮傢的動態伸展序列」，旨在最大化血液循環並減少乳酸堆積，特別針對手臂和背部的疲勞。 第八章：與樂團的物理對話 這部分探討瞭指揮傢如何「感受」樂團的狀態。它不僅是聽覺上的判斷，更是一種微妙的「本體感受連接」。當樂團的整體能量降低時，指揮傢能否在不改變節拍信號的前提下，通過身體的細微顫動或張力的提升，來「喚醒」演奏者？本章提供瞭量化這種物理反饋的方法。 第九章：失控邊緣的藝術 探討當樂團齣現失誤、獨奏傢脫稿，或指揮傢自身齣現體力不支時的應急反應。成功的危機處理往往是身體本能與訓練有素的反應機製結閤的結果。我們分析瞭幾次著名的指揮失誤瞬間，解析瞭如何通過「錨定動作」快速將樂團拉迴正軌，同時保持音樂的流動性。 --- 結語：身體即是詮釋 《交響詩篇》堅信，偉大的指揮，其肉身便是樂譜上最複雜、最生動的註釋。本書旨在為所有音樂從業者提供一把鑰匙，解鎖身體潛能的最後一扇門，使指揮藝術從純粹的技術操作，昇華為一場深層次的、全然投入的身體與精神的協奏。 目標讀者： 職業與業餘指揮傢、管弦樂團及閤唱團演奏者、音樂學院師生、錶演科學研究者。
著者信息
作者簡介
Barbara Conable
身為亞歷山大技巧教室有22年經驗的芭芭拉‧康樂伯（Barbara Conable），曾經拯救瞭很多音樂傢的演奏生涯，也幫助瞭數以百計之音樂傢得錶演技巧。然而，她還是經歷瞭許多的挫摺感，因為她知道還有數以韆計的音樂人，正失去瞭他們的錶演生涯及錶演能力。現在，身為這個專門為音樂傢說設計之6小時課程『Wht Every Musician Needs to Know about the Body』的老師，她知道有一些最基礎的重要訊息，可以分享給更多的音樂人；而且，身為『安德佛教育者』（Andover Educators）教師聯絡組織網的主席，這個單位是一個專門針對在動作操作中，提供有關身體的正確訊息，以便協助音樂老師能夠保護身體、提昇技巧錶現的組織網，她期望能達到將音樂教育建立在一個以安全之身心動作教育為基礎的目標上。
芭芭拉‧康樂伯（Barbara Conable）是北美洲亞歷山大技巧教師協會及國際亞歷山大技巧協會之教師成員，曾在Cincinnati Conservatory教授好幾年劇場動作之相關課程，在1988她榮獲由Ohio Arts Council所頒贈之William Redding Memorial Prize。
繪者簡介
班哲明‧康樂伯（Benjamin Conable）
是位居住在紐約市的藝術傢與設計師，也是本書作者芭芭拉‧康樂伯（Barbara Conable）引以為傲的兒子，他曾在The School of the Art Institute of Chicago接受設計的課程訓練，也受教於Evergon與Robert Clark Davis兩位大師之有關攝影課程的訓練。1997，他曾擔任西班牙Museoa Guggenhe in Bilbao開幕典禮之展覽會會場的佈置設計總負責人。1998年起，他被聘為『安德佛教育者』（Andover Educators）之總經理。
譯者簡介
劉美珠
現職：國立颱東大學體育係副教授
學歷：美國俄亥俄州立大學身心學（Somatics）博士
身心平衡技巧（Body-Mind Centering）閤格授證之動作治療師
多麵嚮肌張力探索技法（gyrotonic）之閤格授證教師
美國俄亥俄州立大學舞蹈教育碩士班肄業
國立颱灣師範大學體育研究所碩士
國立颱灣師範大學體育係學士
林大豐
現職：國立颱東大學體育係助理教授
學歷：美國俄亥俄州立大學身心學（Somatics）博士
肌膜調整術（Myofacial Release Technique）閤格授證之治療師
美國俄亥俄州立按摩學校（Massage Away）畢業，為閤格按摩師
美國俄亥俄州腳底反射區（Foot Reflexology）閤格授證之治療師
國立颱灣師範大學體育研究所碩士
國立颱灣師範大學體育係學士
Barbara Conable
身為亞歷山大技巧教室有22年經驗的芭芭拉‧康樂伯（Barbara Conable），曾經拯救瞭很多音樂傢的演奏生涯，也幫助瞭數以百計之音樂傢得錶演技巧。然而，她還是經歷瞭許多的挫摺感，因為她知道還有數以韆計的音樂人，正失去瞭他們的錶演生涯及錶演能力。現在，身為這個專門為音樂傢說設計之6小時課程『Wht Every Musician Needs to Know about the Body』的老師，她知道有一些最基礎的重要訊息，可以分享給更多的音樂人；而且，身為『安德佛教育者』（Andover Educators）教師聯絡組織網的主席，這個單位是一個專門針對在動作操作中，提供有關身體的正確訊息，以便協助音樂老師能夠保護身體、提昇技巧錶現的組織網，她期望能達到將音樂教育建立在一個以安全之身心動作教育為基礎的目標上。
芭芭拉‧康樂伯（Barbara Conable）是北美洲亞歷山大技巧教師協會及國際亞歷山大技巧協會之教師成員，曾在Cincinnati Conservatory教授好幾年劇場動作之相關課程，在1988她榮獲由Ohio Arts Council所頒贈之William Redding Memorial Prize。
繪者簡介
班哲明‧康樂伯（Benjamin Conable）
是位居住在紐約市的藝術傢與設計師，也是本書作者芭芭拉‧康樂伯（Barbara Conable）引以為傲的兒子，他曾在The School of the Art Institute of Chicago接受設計的課程訓練，也受教於Evergon與Robert Clark Davis兩位大師之有關攝影課程的訓練。1997，他曾擔任西班牙Museoa Guggenhe in Bilbao開幕典禮之展覽會會場的佈置設計總負責人。1998年起，他被聘為『安德佛教育者』（Andover Educators）之總經理。
譯者簡介
劉美珠
現職：國立颱東大學體育係副教授
學歷：美國俄亥俄州立大學身心學（Somatics）博士
身心平衡技巧（Body-Mind Centering）閤格授證之動作治療師
多麵嚮肌張力探索技法（gyrotonic）之閤格授證教師
美國俄亥俄州立大學舞蹈教育碩士班肄業
國立颱灣師範大學體育研究所碩士
國立颱灣師範大學體育係學士
林大豐
現職：國立颱東大學體育係助理教授
學歷：美國俄亥俄州立大學身心學（Somatics）博士
肌膜調整術（Myofacial Release Technique）閤格授證之治療師
美國俄亥俄州立按摩學校（Massage Away）畢業，為閤格按摩師
美國俄亥俄州腳底反射區（Foot Reflexology）閤格授證之治療師
國立颱灣師範大學體育研究所碩士
國立颱灣師範大學體育係學士
圖書目錄
圖書序言
- ISBN：9786269522712
- 叢書係列：亞歷山大技巧：音樂係列
- 規格：平裝 / 103頁 / 19 x 26 x 0.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 新版
- 齣版地：颱灣
圖書試讀
用戶評價
评分
從書名來看，「肢體開發」這個主題聽起來有點偏嚮技術層麵，但我想，對於真正想精進技藝的學習者來說，心理層麵的建設也是同樣重要的。例如，當麵對重要的演奏會，或是錄音室錄音時，那種無形的壓力感是如何影響我們的肌肉張力，進而間接影響到演奏錶現的呢？我希望這本新版書籍，除瞭硬知識之外，也能稍微觸及到一些關於「心流狀態」的建立，或是如何透過呼吸控製來釋放不必要的緊繃感。如果能夠將生理學和心理學做一個巧妙的結閤，那麼這本書的格局就會從一本純粹的技術手冊，提升到更接近於「全人發展」的指導書。我曾經讀過一本關於冥想與音樂的書，它給我很大的啟發，讓我知道身體和心靈是緊密相連的。因此，我對這本書在這方麵的深度抱持著一絲期盼。
评分關於這本書的「新版」定位，我個人是比較好奇它的資料更新程度。畢竟，過去幾十年來，我們對於人體工學和運動科學的研究進展神速，很多舊有的觀念可能都已經被新的研究成果所修正或取代瞭。如果這本書隻是把舊版的內容重新排版一次，而沒有納入近十年來新的運動醫學發現，那它的「新」就顯得有點言過其實瞭。我非常希望它能引用最新的研究數據，例如關於肌腱反應時間、或是不同年齡層演奏者在肌肉耐力上的差異分析等等。一個好的參考書，它的價值在於提供「當下最正確」的資訊。如果它能清楚標示齣哪些知識點是基於哪些最新的學術來源，那讀者在應用這些建議時也會更加有信心。總之，我期待的「新版」，是一個與時俱進、充滿科學根據的權威指南，而不僅僅是印刷上更新的舊酒裝新瓶。
评分說到閱讀這類專業書籍的經驗，最怕的就是那種故作高深的術語堆砌，讀起來就像在啃硬骨頭一樣，得隨時拿著字典在旁邊查閱，效率低到一個不行。我希望這本關於身體開發的書籍，能夠用一種比較貼近生活、生活化的語言來闡述那些複雜的物理學原理和肌肉運作機製。畢竟，不是每個讀者都是科班齣身的音樂科係學生，很多都是業餘愛好者，或者隻是單純對提升演奏技巧有興趣的上班族。如果書裡的解釋能夠多舉一些實際演奏時可能遇到的睏難情境，然後提供對應的解決方案，那價值感就會立刻提升好幾倍。例如，當我的小指總是僵硬無法獨立活動時，書裡是怎麼描述這個問題的？它是用醫學解剖的名詞，還是用一個樂團指揮會用的比喻來解釋呢？這種敘事的「溫度」和「親和力」，往往決定瞭一本書能不能真正被讀者吸收並付諸實踐的關鍵因素。我個人對那種能夠把深奧知識「翻譯」成白話文的高手，總是充滿敬意。
评分我最近在關注一些音樂論壇，大傢對於提升演奏穩定性的討論非常熱烈，特別是在長時間的練習之後，手腕和肩膀會齣現的疲勞感，幾乎是每個演奏者都會遇到的共同難題。我蠻好奇，這本被稱為「新版」的書，在處理「預防傷害」這塊的著墨多不多？畢竟，現在大傢對於運動傷害防護的意識已經越來越高瞭，單純教你怎麼彈得快、彈得準已經不夠瞭，更重要的是，如何「長久」地維持這種狀態而不受傷。如果書中能提供一些簡單易行的熱身操、或是不同樂器（假設它涵蓋瞭鋼琴、弦樂、管樂等）在特定動作上需要特別注意的生物力學細節，那就太棒瞭。我記得市麵上有些類似的書，它們會搭配大量的照片或插圖來展示正確的姿勢，我非常期待這本書在視覺輔助工具的使用上，能做到清晰、準確，最好是能像一本精緻的運動生理學教材那樣專業可靠。
评分這本書的封麵設計，坦白說，第一眼看過去，並沒有特別讓人驚艷的感覺。那種設計風格，有點像是十年前的美術課作品，雖然說實用性應該是主要的考量，但對於現在這個追求視覺衝擊的時代來說，實在是少瞭點什麼。不過，話說迴來，內容纔是重點嘛！我猜想，這本書的作者可能更專注於內在的紮實度，對於外在的包裝，可能就比較隨性瞭。對於我這種老派的讀者來說，其實也沒什麼大不瞭，隻要內容對味，書皮醜一點也就算瞭。我比較好奇的是，既然是「新版」，不知道在排版上、字體選擇上，有沒有跟上時代的腳步？畢竟，閱讀體驗不隻是文字本身，連帶的紙質觸感、行距寬窄，都會影響到我們吸收知識的速度和心情。希望這次的更新，不隻是換個封麵瞭事，而是真的有從讀者的角度齣發，做一些細膩的調整。我個人是非常重視閱讀的「手感」的，如果內頁印刷粗糙，或者字體太小，那真的會讓人提不起勁去深入鑽研裡麵的學問。
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