新古典金屬吉他奏法解析大全 線上影音版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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堀沢俊樹

圖書標籤:

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《現代音樂理論：從巴赫到後搖滾的演進》 內容提要： 本書旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一份全麵、深入的現代音樂理論指南。我們不著眼於特定樂器或技巧的鑽研，而是將焦點置於音樂思想、結構演變及其在不同曆史時期的應用與反思之上。本書將音樂理論視為一門動態的學科，探討其如何從古典主義的嚴謹體係，逐步拓展、解構，並最終融入爵士樂、電子音樂乃至當代實驗音樂的廣闊疆域。我們將剖析和聲、對位、麯式結構在不同風格中的核心特徵，並輔以大量的樂例分析，展示理論如何指導和解釋音樂的實際創作與欣賞。 --- 第一章：古典語匯的堅實根基與突破 本章首先迴顧十八與十九世紀西方音樂理論的核心——功能和聲學。我們將詳盡解析傳統的大小調係統、導音的張力與解決、以及康泰拉普塔（Contrapunctus）的嚴謹邏輯。不同於技巧層麵的講解，本書側重於理解這些規則背後的結構目的性：它們如何服務於宏大的敘事結構，以及早期作麯傢如何在高壓的規範下尋求錶達的自由。 重點剖析： 和聲功能再定義： 探討主、屬、下屬和弦在奏鳴麯式中的動態平衡，以及如何利用不協和音程（如拿波裏六和弦、增六和弦）來製造情感的戲劇性轉摺。 對位法的邏輯思維： 分析巴赫賦格麯中復調織體構建的思維模式，強調對位不僅僅是技巧，更是音樂空間處理的哲學。 麯式結構的解構： 不僅描述奏鳴麯、迴鏇麯的標準框架，更深入探討貝多芬晚期作品中，作麯傢如何故意打破、拉伸或壓縮這些既有形式，以適應其內心錶達的需要。 第二章：浪漫主義的色彩革命與和聲的膨脹 進入十九世紀，音樂理論開始麵臨其自身邊界的挑戰。本章探討浪漫主義時期，和聲如何從服務於調性中心，轉變為自我錶達的載體。 核心議題： 半音化（Chromaticism）的濫用與威力： 分析李斯特、瓦格納等作麯傢如何係統性地使用半音進行，模糊調性中心，製造持續的聽覺張力。我們會探討“幻影式”的和弦（如變化屬和弦的極端運用）如何挑戰聽眾對“傢”的感知。 調性模糊性（Tonal Ambiguity）： 深入研究晚期浪漫主義作品中，調性中心如何變得多重且不確定。這不僅僅是和弦的堆砌，而是對聽覺預期係統的重構。 織體的厚度與管弦樂的擴展： 理論如何指導配器法的變革？探討布魯剋納、馬勒等人在大型管弦樂中，如何通過層次的堆疊來構建宏偉的聲學建築，以及這種“厚度”對傳統和聲邏輯的影響。 第三章：二十世紀的理論轉嚮：調性瓦解與新秩序的建立 二十世紀的音樂理論研究轉嚮瞭對既有框架的徹底反思。本章聚焦於兩次重要的理論革命：對功能和聲的徹底放棄，以及對新的組織係統的探索。 關鍵理論模型： 德彪西與印象主義的和聲色彩： 分析全音音階、五聲音階在削弱調性功能中的作用。這是一種“懸置”重力的和聲語言，側重於音色和氛圍的瞬間捕捉。 第二維也納樂派與十二音技法（Dodecaphony）： 詳細解析勛伯格、韋伯恩如何通過矩陣化的音列組織來取代調性。我們不教授如何“寫”十二音音樂，而是解析其背後的數學邏輯與美學驅動力——即在“無中心”狀態下尋找新的結構必然性。 新調性（Neo-tonality）與模態（Modal）的迴歸： 探討斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢如何從民間音樂和古代教會調式中汲取靈感，在不依賴傳統大小調功能的前提下，建立起新的、基於音級集閤（Pitch-class Sets）的中心感。 第四章：爵士樂：即興、節奏與和聲的融閤實驗 本章將理論的視野拓展到二十世紀的即興音樂實踐——爵士樂。爵士樂理論提供瞭對傳統和聲學極為重要的補充和修正，尤其是在節奏的復雜性和和聲的擴展性方麵。 核心內容： 延伸和弦與色彩音的係統化： 解析九和弦、十一和弦、十三和弦如何成為爵士樂的標準語匯。重點在於理解這些高疊和弦（Upper Extensions）在即興演奏中如何作為色彩音層，而非僅僅是傳統功能和弦的延伸。 調式即興（Modal Jazz）的理論基礎： 探討邁爾斯·戴維斯、約翰·柯川等人在《Kind of Blue》時期，如何將即興的焦點從和聲進行轉移到音階的持續使用上，從而改變瞭solo的聽覺體驗。 節奏的非對稱性： 探討搖擺（Swing）律動、切分（Syncopation）的理論化描述，以及這些節奏模式如何與和聲變化相互作用，形成爵士樂特有的“推進力”。 第五章：當代聲音景觀與理論的拓展 本書的最後部分著眼於音樂理論在二戰後及當代音樂中的進一步拓展。我們審視那些挑戰“音樂”定義邊界的聲音實踐。 探討方嚮： 聲音景觀與密度理論： 分析呂托斯拉夫斯基、潘德列茨基等作麯傢如何運用“集群”（Clusters）和“寬廣音域”（Mass Sound）來取代明確的和聲或對位。這是一種基於聲學物理而非傳統音高結構的理論。 極簡主義（Minimalism）的節奏與結構： 剖析萊利、賴歇等人的過程音樂（Process Music）。其理論基礎在於極慢的和聲變化，或通過重復的小節奏動機，使聽者對時間流逝本身的感知發生變化。 電子音樂的頻譜分析： 討論現代聲音設計中，如何使用傅裏葉分析等工具來理解和控製音色（Timbre）。在閤成器驅動的音樂中，音高和和聲的地位被頻譜內容和包絡（Envelope）所取代，本書將概述這種轉變的理論意義。 --- 本書特點： 《現代音樂理論：從巴赫到後搖滾的演進》強調理論的曆史連續性與斷裂點。它不提供速成秘籍，而是緻力於培養讀者對音樂結構深層邏輯的洞察力，幫助學習者理解不同時代、不同風格背後的思想驅動力，從而能夠更批判、更深入地欣賞和創作橫跨古典、爵士、現代派彆的復雜音樂作品。全書力求語言精確、分析嚴謹，適閤有基礎樂理知識，希望拓展理論視野的進階學習者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常「學術」，字體大小和行距都維持在一個非常標準的書籍格式，這對於閱讀大量的文字描述和樂理分析來說是友善的。但是，對於吉他教材來說，我覺得它在視覺引導性上做得不夠好。當談到特定的彈奏技巧，例如快速的點弦（Tapping）或者複雜的掃撥（Sweep Picking）時，書中多半是文字描述搭配簡單的指法圖，我強烈建議讀者一定要搭配影音資源纔能理解。讓我印象最深的是關於「音色雕塑」的那一章，它詳細探討瞭不同拾音器配置、電路設計如何影響最終的金屬音色，這部分內容非常深入，對於想自己DIY效果器或調整音箱設定的進階玩傢來說，絕對是個寶貴的資料庫。不過，這些複雜的電子學名詞，對於隻關心「怎麼彈得像 X 團吉他手」的年輕樂手來說，可能會顯得過於枯燥且不實用，少瞭點「熱血」的感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，乍看之下，還真有點嚇人，那些密密麻麻的樂譜符號和吉他指闆圖，對我這種剛入門沒多久的樂迷來說，簡直像在看天書一樣。我原本是衝著「大全」這兩個字來的，心想著裡麵一定有我需要的基礎知識，結果翻開目錄纔發現，內容深度遠超乎我的預期。書中花瞭相當大的篇幅在討論和弦的「結構性」分析，而不是簡單地告訴你「這個和弦這樣按」。對於那些想搞懂為什麼特定指法聽起來比較好聽、或是如何在不同調性間流暢轉換的人來說，這可能是一本寶庫。不過，對於我這種隻想趕快學會彈幾首簡單歌的初學者而言，前幾章的理論部分簡直是個巨大的門檻，讀起來非常吃力，常常需要搭配線上的教學影片纔能勉強理解書中講的那些和聲學概念。老實說，我還沒真正進入到「金屬」的領域，光是消化這些基礎理論就花瞭我不少時間，感覺這本書的受眾鎖定在有一定基礎，想往更專業方嚮邁進的吉他手，而不是像我這樣還在摸索的小白。

评分☆☆☆☆☆

讓我談談購買這本書後，我對「新古典」這個風格的理解。在閱讀之前，我總覺得這種風格就是「古典樂的配方加上電吉他的高音量」，但這本書透過對巴赫、帕格尼尼等大師作品的和聲結構分析，並將其轉化為現代吉他語彙的過程，讓我對「古典」的內涵有瞭更深層次的認識。它不是單純的模仿，而是一種思維方式的轉移。不過，這本書的案例麯目選擇，雖然技術含量高，但整體偏嚮於學院派的嚴謹，缺乏一些當代金屬樂團常用的 Groove 或是更具侵略性的 Riff 設計。也就是說，如果你想學如何彈奏像 Dream Theater 那種融閤瞭更多流行和前衛元素的麯子，這本書提供的工具箱可能偏嚮於更傳統的、更偏嚮「純技術展示」的麯目風格。總之，它是一本紮實的教科書，但想用它來解構當下流行的金屬樂風，可能還需要搭配其他更具時代性的教材。

评分☆☆☆☆☆

整體來說，這本書的編纂野心非常大，它試圖涵蓋從基礎樂理到高階演奏技巧的所有麵嚮，這份企圖心值得肯定。然而，這種「大全」式的寫法，導緻在某些關鍵的「手感」培養上，顯得有些力不從心。例如，在討論到極限速彈時，文字描述瞭「肌肉的協調與放鬆」，但這種狀態是無法單純從文字或標準指法中領悟的，它需要大量的重複練習和身體記憶的建立。這本書給瞭我理論上的藍圖，讓我明白「為什麼」要這樣練，但對於「如何」把肌肉練到那個程度，就顯得比較空泛瞭。我花瞭很多時間去研究書中推薦的練習麯目，那些麯目的難度梯度設計得相當陡峭，如果你沒有堅定的毅力，很容易在中間就想放棄，感覺作者對讀者的練習時長和體能預估有些樂觀瞭。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書時，最大的期待是它「線上影音版」的配套資源。畢竟，看譜學琴對很多人來說都是個挑戰，尤其是像「新古典」這種需要精準掌握速度和力道的風格。當我興沖沖地登入網站，準備享受那些清晰的教學影片時，卻發現所謂的「影音版」內容，更像是一個樂譜的輔助播放工具，而不是老師一對一的細緻指導。影片的節奏非常快，示範者的彈奏技巧固然無懈可擊，但對於動作細節的拆解和慢速重播的選項相對有限。這讓我有點失望，因為我原以為會看到更貼近實際教學的內容，例如如何控製撥片和弦的力度，或者在高速掃弦時手腕的正確放鬆角度。結果，更多的是純粹的樂譜同步演示，對於需要「看人怎麼做」來學習的肢體動作來說，幫助不如預期中大。這本書更像是給你一張非常詳盡的「地圖」，但沒人牽著你的手帶你走過每一個彎路。