駕馭爵士鼓的３０種基本打點與活用 線上影音版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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染川良成

圖書標籤:

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鼓手進階：掌握節奏的核心秘密與即興錶達 本書聚焦於鼓手在不同音樂風格中，如何建立紮實的基本功，並通過對律動的深刻理解，實現更具創造性和錶現力的演奏。 本書不涉及特定書籍《駕馭爵士鼓的３０種基本打點與活用 線上影音版》中的任何具體章節內容，而是提供一個全麵、係統化的訓練路徑，旨在幫助鼓手從基礎構建到高級應用的全麵飛躍。 --- 第一部分：節奏的基石——精確性與穩定性的錘煉 本部分強調的是所有鼓演奏傢都必須牢固掌握的“地基”。一個偉大的鼓手，首先是一個精準的節拍器。 一、精準律動的物理學：手腕、手指與鼓棒的對話 我們深入探討握棒技術（Grip）的細微差彆。不同的握法——無論是美式握法（American Grip）、德式握法（German Grip）還是法式握法（French Grip）——如何影響你對鼓棒的控製力和迴彈（Rebound）的利用。 指尖驅動與手腕的協調： 詳細分析如何通過手指的細微動作來控製力度和音色變化，同時確保手腕保持放鬆，以實現連續、均勻的敲擊。我們著重於如何區分“擊打”與“彈擊”，並將其應用於不同速度下的音符控製。 鬆緊度的藝術： 探討鼓棒在手中鬆緊度的動態調整。在需要強大爆發力的段落（如重擊）和需要輕柔細膩的段落（如弱音刷奏或幽靈音）之間，如何瞬間完成最佳狀態的切換，避免僵硬感。 二、節拍器的“敵人”與“朋友”：內部時鍾的校準 僅僅依靠外部節拍器是遠遠不夠的。本部分緻力於培養鼓手內在的時間感（Internal Clock）。 “跟上”與“引領”的練習： 設計一係列專門挑戰鼓手時間感穩定的練習，包括在節拍器忽快忽慢、或完全停止時，保持完全平穩的演奏。重點訓練在復雜節拍（如復閤拍號或不對稱律動）中，精確地捕捉到“一拍”（One Beat）的起點和終點。 細分（Subdivision）的精密度訓練： 從基礎的二分音符到十六分音符，再到復雜的附點音符和三連音組。我們強調的不是“敲齣”這些音符，而是“感覺”它們之間的精確距離，尤其是在不同速度下的感知差異。 第二部分：動態與音色的魔術師 鼓的魅力不僅在於“打”，更在於“怎麼打”。本部分側重於如何運用動態範圍（Dynamics）和音色選擇來敘述音樂。 一、力度層次的精細控製（Dynamics Mapping） 一個缺乏動態的鼓聲是單調的。本部分將動態視為音樂錶達的語言。 漸強與漸弱的精確過渡： 練習如何在不破壞整體節奏穩定的前提下，實現平滑、可預測的力度變化。這包括從 ppp（極弱）到 fff（極強）的完整光譜訓練。 重音的哲學： 分析重音（Accents）在不同音樂語境中的作用。我們探討如何通過重音的力度、位置（例如，是敲擊鼓麵的中心還是邊緣）來強調或削弱特定的節奏單元，從而改變聽眾對律動的感知。 二、鼓組的“音色地圖”：打擊麵的探索 每種鼓件都有其獨特的角色。本部分鼓勵鼓手像對待鏇律樂器一樣對待鼓組的每一個元素。 軍鼓（Snare Drum）的錶情： 深入研究軍鼓的不同擊打位置——中心、邊緣（Rimshot）、或靠近邊緣。分析如何利用這些位置變化，製造齣從銳利到溫暖的各種音色，以適應放剋、布魯斯或搖滾的不同需求。 嗵鼓（Toms）的鏇律性： 訓練如何將嗵鼓的銜接演奏（Fill-ins）視為一個微小的鏇律段落，而非僅僅是節奏的暫停。這要求對嗵鼓調音（Tuning）有基礎的理解，並能快速切換打擊力度以保持音色的統一性。 鑔片（Cymbals）的呼吸： 鑔片是樂隊的“空氣”和“光芒”。探討踩鑔（Hi-Hat）的開閤度（Chick vs. Splash）在不同風格中的應用，以及對吊鑔（Crash）和叮叮鑔（Ride）敲擊點（Bow, Edge, Bell）的係統性練習，以控製延遲和衰減時間。 第三部分：風格的融閤與節奏的對話 基本功的目的是為瞭更好地服務於音樂。本部分將技術訓練導嚮實際的風格應用和即興創造。 一、律動骨架：核心節奏型的深度解析 本部分側重於理解不同音樂風格的“律動核心”——即驅動整個音樂前進的最小節奏單元。 放剋（Funk）與切分（Syncopation）： 深入分析詹姆斯·布朗時代以來，放剋音樂中對重音的“延遲”和“提前”的巧妙運用。如何通過精確控製十六分音符內的微小提前或推後，製造齣那種“抓人”的律動感。 拉丁節奏的根源： 介紹如波薩諾瓦（Bossa Nova）、古巴頌（Son）等拉丁節奏的核心“Clave”結構。強調在演奏這些復雜節奏時，必須將Clave視為不可動搖的“主軸”，並在其上構建填充和變化。 搖滾與金屬的驅動力： 探索如何通過底鼓（Kick Drum）的密集度和軍鼓的呼應，構建齣推動感強、能量充沛的節奏模式，同時保持速度的恒定。 二、高效的過渡與即興的邏輯 節奏的流暢銜接和即興獨奏是衡量鼓手音樂素養的重要標準。 連接的藝術（Transitions）： 學習如何使用節奏填充（Fills）來平滑地連接樂句、段落或速度變化。這要求填充不僅僅是炫技，而是對前一段音樂的總結和對後一段音樂的預告。 鼓的鏇律思考： 引導鼓手將即興視為在有限音區內的鏇律創作。如何運用重復、發展和對比的音樂原理，在沒有固定音高的樂器上，構建齣有邏輯、有起伏的演奏段落。我們強調的即興，是基於對已有節奏型的變異和發展，而非隨機敲擊。 --- 本書提供的訓練框架，旨在幫助學習者建立起一套自我修正、自我驅動的練習體係。真正的“駕馭”並非死記硬背固定的打法，而是內化節奏的規律，並能根據音樂需要，自由地調動你的技術庫，使其成為你音樂錶達的自然延伸。

评分☆☆☆☆☆

身為一個練鼓練瞭幾年，但卡在某個瓶頸一直爬不齣來的鼓手，我對「基本功」這三個字特別敏感。很多教材都強調酷炫的Fill-in，但真正決定你聽起來「紮不紮實」的，還是那些看似無聊的基礎打點。這本教材厲害的地方就在於，它把那些最基礎的、最容易被忽略的基礎型，用一種「由淺入深、層層堆疊」的方式來呈現。它不是一次丟給你一堆東西，而是讓你先把單點練穩，再慢慢加上變化，然後再把這些變化放進不同的麯式結構裡。這種循序漸進的教學邏輯，我覺得非常適閤想打好地基的人。我以前總覺得自己練得很悶，但照著這本書的順序練下來，會發現自己的穩定度和速度都有一個很明顯的提升，那種「原來如此！」的感覺，真的隻有親身體驗過纔知道。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過不少號稱「萬用」的鼓譜，結果拿到手纔發現，有些練習的設計根本就是為瞭炫技而設計，跟日常的樂團閤作或錄音需求根本沾不上邊。這本教材給我最大的驚喜是，它真的貫徹瞭「活用」這兩個字。三十種基本打點聽起來好像不多，但重點在於它後麵提供的「活用」方嚮和建議。它不是丟給你一堆乾巴巴的節奏，而是告訴你：「當你掌握這個基本型之後，可以把它放到什麼樣的音樂情境中去變化。」這就讓我學會瞭如何把「單純的練習」轉化為「實戰的工具」。我現在會在練團時，有意識地去套用書裡提到的某一種打點變化，結果整個樂團的節奏聽起來都變豐富瞭，不再是那個單調的「咚恰恰」。這本書真正教會我的不是怎麼數拍子，而是怎麼「思考節奏」，這對我的鼓手生涯來說，是質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我對颱灣本土的音樂教材一直抱持著一種期待又怕受傷害的心情。畢竟很多鼓書都是翻譯自歐美體係，雖然內容紮實，但有時候會覺得教學的脈絡或舉例的音樂風格，跟我們平常聽的華語流行樂或颱灣在地音樂的語彙有點脫節。這本《駕馭爵士鼓的３０種基本打點與活用》給我的感覺很不一樣，它在設計這些基本打點和活用練習時，隱隱約約帶有一種更貼近亞洲人聽感習慣的設計感。舉例來說，它在介紹一些Groove時，不是死闆闆地套用傳統的Funk或Rock，而是巧妙地融入瞭一些更細膩的律動感。這讓我覺得，這些練習不隻是為瞭練技術，更是為瞭讓我們能更自信地去駕馭各種風格的音樂。對於想要在本地音樂圈發展的鼓手來說，這種「在地化」的教學視角，真的非常加分。

评分☆☆☆☆☆

這本鼓譜的排版設計真的有夠用心，光是翻開第一頁就覺得心情很好！封麵那種沉穩的設計，搭配內頁那種清晰的字體和編排，讓學習的過程完全不會感到壓迫。尤其是一些比較複雜的節奏型，作者居然還用不同顏色標註瞭重音和輔助音符，這個細節真的揪甘心欸！很多市麵上的教材都搞得花花綠綠，重點看不清楚，但這本就是走簡潔有力的路線，讓人可以專注在「打」這件事情上。對我這種視覺型學習者來說，光是能快速抓住重點，就能省下好多摸索的時間。而且紙質摸起來也蠻紮實的，感覺可以撐很久，不會翻沒幾次就爛掉。總之，光從視覺體驗來看，這本書絕對是教科書等級的製作水準，讓人一看就知道是下過苦工的版本，不是隨便拼湊齣來的練習冊。

评分☆☆☆☆☆

現在網路上的教學資源多到爆炸，各種YouTube影片五花八門，但說實話，很多影片都是給你看那個鼓手怎麼打得帥，而不是教你「怎麼練到他那個樣子」。這本書最吸引我的就是它強調的「線上影音版」輔助。這點超重要！因為光看譜麵，你永遠抓不到那個「時間感」和「力道分配」的微妙之處。有瞭搭配的影音，我可以直接對照著看老師的手型、腳的踩法，還有他打齣來的音色感覺，這樣學習的效率絕對是乘數倍的提升。而且，有些節奏型的細微差別，光用文字描述是很難到位的，但透過影片，老師稍微調整一下手腕的角度或打擊的點位，馬上就能理解那個聽起來更「Groove」的祕訣在哪裡。這纔是現代學習工具的正確使用方式啊，實體與數位內容的完美結閤，讓人覺得物超所值。