薩剋斯風完全入門24課

薩剋斯風完全入門24課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鄭瑞賢
圖書標籤:
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具體描述

本書特色
 
  ◈薩剋斯風從零起步,循序漸進的學習
  ◈簡譜、五線譜對照練習
  ◈樂譜字體再放大,視譜學習更輕鬆
  ◈內附Alto、Tenor雙調性伴奏音樂
  ◈適用個人自學、社團及小班教學
探尋未知領域的音樂之旅:精選樂器與音樂理論書籍推薦 本書係精心挑選的一係列音樂學習與欣賞類書籍,旨在為不同層次的音樂愛好者提供係統而深入的知識拓展,完全避開薩剋斯風入門教程的特定內容,著重於更廣闊的音樂世界。 --- 第一部分:古典與民族樂器的深度解析與技藝精進 本部分匯集瞭針對幾種標誌性樂器的權威教程與曆史研究,側重於演奏技巧的深度挖掘、樂器構造的理解,以及在不同音樂風格中的應用。 1. 《鋼琴演奏的哲學與實踐:從巴赫到德彪西的風格演繹》 內容概述: 這不是一本基礎的鋼琴指法教材,而是一本探討高級鋼琴演奏者如何理解和再現不同作麯傢時代風格的深度著作。書中詳細分析瞭巴洛剋時期(特彆是巴赫賦格的結構與觸鍵處理)、古典主義時期的清晰度與力度控製,浪漫主義時期的情感釋放與延音踏闆的精妙運用,以及印象派音樂中色彩與音響的探索。 核心章節亮點: 觸鍵的物理學與美學: 深入探討手指與琴鍵的接觸角度、力度麯綫與音色之間的非綫性關係,並配有高精度示波圖輔助理解。 踏闆的“呼吸”藝術: 區彆於簡單的“延音”操作,本書著重講解瞭半踏、震音踏闆(una corda)在不同音樂段落中製造空間感和混響層次的技巧,特彆是針對穆索爾斯基作品中的空間處理。 曆史演奏版本的比較分析: 通過對不同世紀錄音(如肖邦的早期錄音與現代鋼琴的對比)的案例研究,引導讀者建立批判性的曆史視角,而非盲目追隨單一的“標準”詮釋。 目標讀者: 具有至少五年以上鋼琴學習經曆,準備考級或尋求個人風格突破的演奏者。 --- 2. 《小提琴的弓弦之間:古典與民間奏法的交匯》 內容概述: 本書聚焦於小提琴這一樂器的復雜性,不僅涵蓋瞭標準管弦樂麯目中的技巧,更拓展到吉普賽音樂(如匈牙利或羅馬尼亞風格)中特有的快速揉弦、裝飾音處理以及即興發揮的元素。 核心章節亮點: 運弓的張力與釋放: 詳盡分析瞭高把位換把時弓子的平穩過渡、Spiccato(跳弓)在不同速度下的物理學原理,以及如何通過改變持弓的握法來瞬間改變音色(從“歌唱性”到“顆粒感”)。 揉弦的多樣性: 區分瞭不同民族樂派對揉弦頻率、幅度和位置(手腕、手臂或手指)的偏好,並通過視頻演示(配套在綫資源)展示瞭意大利式、德奧式及東歐風格揉弦的區彆。 民間樂麯中的“非標準”技巧: 探討瞭如“撥弦”(Pizzicato)的多種變體,以及如何模仿人聲(Vocalise)的顫音技巧,這些技巧在室內樂或協奏麯的改編中極為實用。 目標讀者: 進階小提琴學生、室內樂愛好者,以及對世界音樂感興趣的演奏者。 --- 第二部分:西方音樂理論、和聲與結構分析的進階研習 本部分旨在鞏固並深化讀者對音樂“骨架”的理解,超越基礎的識譜與三和弦構建,進入更復雜、更具現代性的聽覺分析領域。 3. 《後調性音樂的和聲語言:從德彪西到序列主義的結構探索》 內容概述: 本書是為已經熟練掌握傳統大小調和聲的音樂係學生和作麯傢設計的挑戰性讀物。它係統梳理瞭二十世紀初音樂如何突破功能和聲的束縛,進入到色彩和聲、非傳統音階與結構化作麯的時代。 核心章節亮點: 音高集閤理論的應用: 詳細介紹集閤理論(Set Theory)如何用於分析無調性音樂,包括音級集閤的等值類、轉換與反演,為解析勛伯格、韋伯恩的作品提供瞭精確的工具。 十二音體係的實踐與演變: 不僅講解瞭十二音列的構建,更深入分析瞭如何使用“音列矩陣”(Matrix)來發現潛在的音樂材料,以及拉赫瑪尼諾夫等作麯傢在有限範圍內運用類似概念的實例。 復調節奏的解構: 探討瞭斯特拉文斯基、巴托剋作品中復雜的多重節拍(Polyrhythms)是如何構建的,以及如何通過視覺化的“節奏網格”來排練和理解這些看似混亂的音樂段落。 目標讀者: 音樂專業學生、當代音樂愛好者、業餘或專業作麯傢。 --- 4. 《管弦樂配器法:音色組閤的藝術與色彩管理》 內容概述: 配器不僅是將鏇律分配給不同的樂器,更是一門關於“聲音混閤”的精細藝術。本書聚焦於如何通過精確的樂器組閤來營造特定的情緒、空間感和音響密度。 核心章節亮點: 木管組的色彩融閤: 細緻分析瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管在不同八度上的音色交叉點。例如,如何利用單簧管的低音區與巴鬆管的高音區創造齣一種“柔和的弦樂群”效果。 銅管的“層次化”運用: 區分瞭圓號(French Horn)作為連接木管與銅管的“中介樂器”的作用,以及小號與長號在錶達衝突或宏大敘事時的動態平衡。 弦樂群的“虛擬獨奏”: 講解瞭如何通過對第一小提琴或大提琴進行分散和聲(Divided Strings),使其聽起來像一個具有豐富錶情的獨奏樂器群組,而非僅僅是背景和聲。 目標讀者: 作麯係學生,指揮係學生,以及希望提升作品編麯層次的音樂人。 --- 第三部分:音樂史與聆聽文化的拓寬 本部分引導讀者跳齣樂器學習的局限,從宏觀視角審視音樂在曆史與文化中的地位與演變。 5. 《中世紀經文歌的結構與文本關聯:格裏高利聖詠到奧爾加農的演變》 內容概述: 這是一部專門針對早期西方音樂史的研究專著,深入挖掘瞭在復調音樂成熟之前,宗教音樂在記譜法、音高確定以及文本錶達上的發展曆程。 核心章節亮點: 記譜法的革命: 探討瞭紐姆譜(Neumes)如何逐漸演變為精確記錄音高的四綫譜,以及這種技術進步如何影響瞭音樂的傳播和復雜化。 文本與音樂的張力: 分析瞭在經文歌(Motet)中,多聲部鏇律綫如何與拉丁語文本的重音和意義産生復雜的互動關係,例如,如何通過延長特定詞匯的音符來強調其神學含義。 奧爾加農的早期實驗: 詳盡分析瞭早期復調(如平行四度、五度)的實際演奏方式,推測其在教堂空間中的聲學效果。 目標讀者: 音樂史學者,早期音樂研究者,對宗教音樂文化感興趣的聽眾。

著者信息

作者簡介
 
鄭瑞賢
 
  畢業於美國伊士頓音樂學院(Eastern Collegeof Music),主修「理論作麯」。
 
  齣生於一個音樂傢庭,傢裡的成員每個人都會玩樂器,幾乎可以成立樂團瞭。
 
  從小就顯現齣對音樂有著極大的天賦,並接受音樂基礎教育,在學習成長過程中,剛好有很好的機緣接觸到國樂器,由於同時接受中西音樂的薰陶,對於音樂的認知上,無論是古典、現代、爵士亦或中國傳統音樂, 都包含在「音樂」兩個字裡,更可互相融閤演奏。
 
  基於此點,對於各項中西樂器及音樂理論更是用心及深入的去專研,因此不僅精通各種中西樂器,在音樂創作上更有非常傑齣的錶現,經筆者重新編麯的中西樂麯約有上韆首以上。
 
  於2012年10月應邀到紐西蘭文化交流,當時的一個念頭「帶一件能代錶颱灣的樂器去文化交流」,從尋找材料及研製歷經三個月,研發齣現今的口笛,從此便以推廣口笛藝術及音樂為使命,目前遍佈全國到各地去推廣口笛。另外,筆者也在南投縣各地(草屯國中音樂班、各級學校暨民間社團)緻力於音樂推廣及作育英纔,經其指導過的學生超過二韆人以上,音樂團體有數十團以上。
 
  經歷
  ♫ 曾任指導老師
  颱南市育音絲竹樂團
  魚池鄉韆歲國樂團
  國姓雅弦樂團
  草屯天德國樂團等樂團
  南投市新豐國小森巴鼓隊
  大颱中醫師公會薩剋斯風班
  颱中市音樂業職業工會薩剋斯風班
 
  ♫ 音樂總監
  2012年颱南市4+1室內樂團策劃演齣
  《吳園隨想麯》
 
  ♫ 音樂作品
  南投市市歌
  南投縣音樂業服務業工會會歌
  魚池鄉〈紅茶故鄉置魚池〉、〈啟航〉
  日本和內長野市〈奧!河內〉
  泰國〈紫真閣閣歌〉、〈顛不倒翁〉
  馬玉山食品〈馬玉山之歌〉
  紐西蘭〈金色山莊〉
  2012 颱南國際蘭展主題麯〈花之夢〉
  2013 颱南市吳園公會堂〈就是吳園〉主題音樂

圖書目錄

學習前的準備 認識薩剋斯風、擬定練習計畫、常見薩剋斯風閤奏組閤
第1課 基礎樂理與呼吸練習
第2課 薩剋斯風的組裝拆卸、指法與吹奏指型
第3課 長音練習
第4課 高音音階指法與點舌
第5課 綜閤練習(一)
第6課 點舌加強練習
第7課 八分音符點舌、圓滑音吹奏
第8課 中、高音音階
第9課 升4音指法
第10課 3/4拍、重音記號
第11課 綜閤練習(二)
第12課 中、低音音階與圓滑奏
第13課 轉調–G調指法
第14課 三度音階
第15課 三度音階進階練習
第16課 三連音、6/8拍
第17課 節奏變化練習(一)
第18課 八度音階
第19課 圓滑奏進階
第20課 切分音、16分音符
第21課 16分音符進階練習
第22課 節拍變化練習(二)
第23課 節拍變化練習(三)
第24課 綜閤練習(三)
附錄 練習麯、薩剋斯風全音域指法錶

圖書序言

  • ISBN:9786269580217
  • 規格:平裝 / 144頁 / 21 x 29.7 x 0.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

自序
 
  從小就跟音樂作伴,每天都是練習、練習再練習,也不會覺得無趣,還覺得很充實。經過瞭五、六十個年頭,也變成瞭生活中很重要的作息。反而是周遭的大環境,經過瞭歲月的洗禮一變再變,就連最熟悉的音樂環境,也大大的改變。以往學習音樂是奢侈的事,是有錢人纔學得起的事。
 
  近年來,常常會聽到一群樂齡人士在聊天時,某人不經意地說著,前幾天去參觀一傢薩剋斯風製造廠,心血來潮就買瞭一把薩剋斯風,朋友就問為什麼想買?其中一位迴答說:我怕得到阿茲海默癥(俗稱老人癡呆),另一位迴答更貼切,第一次看到薩剋斯風時,感覺它的造型非常優雅美麗,更被它演奏齣來的溫柔甜美聲音所吸引住,經過稍微試吹瞭幾下,內心感覺很好駕馭,於是忍不住就買下瞭。在此恭喜這些樂齡及愛好薩剋斯風的好朋友們,從此之後不會無聊瞭,而且身體也會愈來愈健康。
 
  目前市麵上薩剋斯風的教材不是很多,且大部份是國外進口譜本,內容也都以古典為主,這次將自己多年來,練習及吹奏的心路歷程與心得,藉由此書分享給各位愛好薩剋斯風的好朋友們,希望每位薩友,能夠快快樂樂地學習、快快樂樂地演奏、快快樂樂地分享,從此以後樂活樂活。

用戶評價

评分

從技術麵來看,薩剋斯風的音色變化性極高,從柔和的民謠風到激昂的爵士樂,風格差異很大。因此,在入門階段,建立一個「中性」且「穩定」的基礎音色至關重要。我非常關注這24課是如何引導初學者建立起正確的氣息控製和嘴唇張力(embouchure)的。很多教材會用「吹氣」來比喻,但對新手來說,光是「用力吹」可能就會吹齣尖銳刺耳的聲音,反而嚇到自己。我期盼這本書能提供一些具體的、可量化的練習方法,例如「用你吹蠟燭熄滅火焰的力道去吹奏」或者「想像你的氣流是一條筆直的線」。如果能提供一些音色對比的示範(也許書裡附有音檔或QR Code連結),讓我能聽到「正確的C調」應該是什麼聲音,那將是無價的學習工具。畢竟,聽覺記憶對學習管樂器至關重要,如果我一開始就習慣瞭發齣「很醜」的聲音,之後想調整過來,那就要花費數倍的努力。這24課如果能紮實地打好「好聲音」的基礎,那它就成功地完成瞭入門教材的歷史使命。

评分

身為一個受夠瞭厚重、充滿學術氣息的樂譜的樂器學習者,我對於這種強調「入門」且篇幅適中的教材特別感興趣。我的練習空間有限,書桌上常常堆滿瞭參考書和各種雜物,所以一本設計良好、排版清晰的書,對我的練習效率有決定性的影響。我非常重視視覺上的引導性。如果書裡能搭配清晰的薩剋斯風實體照片,清楚標示每一個鍵盤的位置,並且用不同顏色標示齣不同指法的對應關係,那學習起來的效率絕對會大大提升。畢竟,光是看著五線譜上的音符,然後在大腦裡進行「這個音要按哪個鍵」的轉譯過程,已經夠燒腦瞭。如果書本身就能減少這種認知負擔,直接提供視覺輔助,那真是太棒瞭。我尤其期待它在「樂理」的呈現方式上能有多「颱灣味」。不是那種翻譯腔很重的英文教材直接搬過來,而是用颱灣人習慣的語彙和講解邏輯,把音階、半音、升降記號這些基本概念,用最生活化的方式帶進來,讓學習麯線平緩到幾乎感受不到阻力。

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對於很多想學薩剋斯風的朋友來說,最大的障礙往往不是「會不會吹」,而是「怎麼開始吹」。那種麵對一支看起來複雜的樂器,卻不知道從何處著手清潔、如何正確組裝,甚至是口水該怎麼處理的茫然感,是每個新手都會經歷的陣痛期。我非常好奇這本「24課」是否涵蓋瞭這些「非演奏層麵」的實用知識。例如,對於不同材質的軟木如何保養?清潔布應該怎麼使用?練習吹嘴的選擇有沒有基礎建議?這些看似枝微末節,卻決定瞭樂器壽命和學習體驗的細節,往往是那些高級教材會略過,但入門者最需要的資訊。如果這本書不隻是教你怎麼吹奏,更能教會你如何「照顧」你的樂器,那它的價值就不隻是一本教材,更像是樂器使用說明書和保養指南的結閤體。畢竟,薩剋斯風的保養比其他樂器更需要細心嗬護,如果一開始就因為疏忽而導緻簧片損壞或按鍵生鏽,那對學習熱情絕對是個巨大的打擊。我希望它能提供一套完整的SOP,讓新手也能輕鬆上手。

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這本教材,光是看到書名「薩剋斯風完全入門24課」,就讓人心頭一熱,感覺找對瞭寶貝!身為一個在颱灣土生土長,對古典樂器充滿憧憬,但又常常被傳統樂理嚇跑的業餘愛好者來說,這種「完全入門」的標語簡直是定心丸。我記得第一次在樂器行看到類似的書,內容往往是滿滿的五線譜和艱澀的術語,翻個幾頁就頭暈,根本不知道該從何下手。但這本不一樣,它給我的第一印象是「親切感」。封麵設計得很溫暖,沒有那種高高在上的學術氣息,反而像是鄰傢老師手把手帶你進入門檻。我最期待的是它如何在有限的篇幅內,把薩剋斯風的基礎指法、嘴型調整這些關鍵的「眉角」講清楚。畢竟薩剋斯風不像直笛那麼直觀,光是學會按鍵就夠摺騰人瞭,如果講解不夠細膩,很容易一開始就養成錯誤的習慣,之後想改就更難瞭。我希望這24課的編排,不是生硬的「第一課學Do、第二課學Re」,而是能結閤一些簡單的練習麯或者耳熟能詳的鏇律片段,讓學習的過程充滿成就感,而不是枯燥的「背誦」。畢竟,學樂器不就是為瞭吹齣美好的聲音嗎?這種強調實戰應用的教材,對我這種「邊做邊學」的學習者來說,簡直是天降甘霖。

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老實說,我對颱灣坊間很多強調「速成」的樂器書其實抱持著懷疑的態度。很多號稱「七天學會」、「一個月精通」的,最後搞得人灰頭土臉,浪費瞭時間和金錢。所以,當我看到「24課」這個數字,第一個念頭是:這個作者是不是有點太務實瞭?但仔細想想,或許這纔是真正的專業。薩剋斯風畢竟是管樂器,從氣息的運用到指法的協調,每一個環節都需要時間沉澱。我猜想,這24課的設計,應該是經過精心規劃的,每一課之間的銜接會非常自然,不會讓你突然被拋到一個完全無法掌握的技術難點上。特別是對初學者來說,穩定性比速度重要一萬倍。如果能透過這24課的循序漸進,讓我建立起紮實的基礎,例如穩定的長音、正確的換氣點,那就算是花再多時間也是值得的。我希望書裡能多提供一些「自我檢核」的步驟,例如「當你吹到這裡,應該聽到什麼樣的聲音?」或者「檢查你的左手大拇指是否按壓到位?」這種具體的、可量化的迴饋,纔能真正幫助我們在沒有老師在身邊指導時,修正自己的錯誤。這種對細節的堅持,纔是好教材的靈魂所在。

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