薩克斯風完全入門24課

薩克斯風完全入門24課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

鄭瑞賢
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具体描述

本書特色
 
  ◈薩克斯風從零起步,循序漸進的學習
  ◈簡譜、五線譜對照練習
  ◈樂譜字體再放大,視譜學習更輕鬆
  ◈內附Alto、Tenor雙調性伴奏音樂
  ◈適用個人自學、社團及小班教學
探寻未知领域的音乐之旅:精选乐器与音乐理论书籍推荐 本书系精心挑选的一系列音乐学习与欣赏类书籍,旨在为不同层次的音乐爱好者提供系统而深入的知识拓展,完全避开萨克斯风入门教程的特定内容,着重于更广阔的音乐世界。 --- 第一部分:古典与民族乐器的深度解析与技艺精进 本部分汇集了针对几种标志性乐器的权威教程与历史研究,侧重于演奏技巧的深度挖掘、乐器构造的理解,以及在不同音乐风格中的应用。 1. 《钢琴演奏的哲学与实践:从巴赫到德彪西的风格演绎》 内容概述: 这不是一本基础的钢琴指法教材,而是一本探讨高级钢琴演奏者如何理解和再现不同作曲家时代风格的深度著作。书中详细分析了巴洛克时期(特别是巴赫赋格的结构与触键处理)、古典主义时期的清晰度与力度控制,浪漫主义时期的情感释放与延音踏板的精妙运用,以及印象派音乐中色彩与音响的探索。 核心章节亮点: 触键的物理学与美学: 深入探讨手指与琴键的接触角度、力度曲线与音色之间的非线性关系,并配有高精度示波图辅助理解。 踏板的“呼吸”艺术: 区别于简单的“延音”操作,本书着重讲解了半踏、震音踏板(una corda)在不同音乐段落中制造空间感和混响层次的技巧,特别是针对穆索尔斯基作品中的空间处理。 历史演奏版本的比较分析: 通过对不同世纪录音(如肖邦的早期录音与现代钢琴的对比)的案例研究,引导读者建立批判性的历史视角,而非盲目追随单一的“标准”诠释。 目标读者: 具有至少五年以上钢琴学习经历,准备考级或寻求个人风格突破的演奏者。 --- 2. 《小提琴的弓弦之间:古典与民间奏法的交汇》 内容概述: 本书聚焦于小提琴这一乐器的复杂性,不仅涵盖了标准管弦乐曲目中的技巧,更拓展到吉普赛音乐(如匈牙利或罗马尼亚风格)中特有的快速揉弦、装饰音处理以及即兴发挥的元素。 核心章节亮点: 运弓的张力与释放: 详尽分析了高把位换把时弓子的平稳过渡、Spiccato(跳弓)在不同速度下的物理学原理,以及如何通过改变持弓的握法来瞬间改变音色(从“歌唱性”到“颗粒感”)。 揉弦的多样性: 区分了不同民族乐派对揉弦频率、幅度和位置(手腕、手臂或手指)的偏好,并通过视频演示(配套在线资源)展示了意大利式、德奥式及东欧风格揉弦的区别。 民间乐曲中的“非标准”技巧: 探讨了如“拨弦”(Pizzicato)的多种变体,以及如何模仿人声(Vocalise)的颤音技巧,这些技巧在室内乐或协奏曲的改编中极为实用。 目标读者: 进阶小提琴学生、室内乐爱好者,以及对世界音乐感兴趣的演奏者。 --- 第二部分:西方音乐理论、和声与结构分析的进阶研习 本部分旨在巩固并深化读者对音乐“骨架”的理解,超越基础的识谱与三和弦构建,进入更复杂、更具现代性的听觉分析领域。 3. 《后调性音乐的和声语言:从德彪西到序列主义的结构探索》 内容概述: 本书是为已经熟练掌握传统大小调和声的音乐系学生和作曲家设计的挑战性读物。它系统梳理了二十世纪初音乐如何突破功能和声的束缚,进入到色彩和声、非传统音阶与结构化作曲的时代。 核心章节亮点: 音高集合理论的应用: 详细介绍集合理论(Set Theory)如何用于分析无调性音乐,包括音级集合的等值类、转换与反演,为解析勋伯格、韦伯恩的作品提供了精确的工具。 十二音体系的实践与演变: 不仅讲解了十二音列的构建,更深入分析了如何使用“音列矩阵”(Matrix)来发现潜在的音乐材料,以及拉赫玛尼诺夫等作曲家在有限范围内运用类似概念的实例。 复调节奏的解构: 探讨了斯特拉文斯基、巴托克作品中复杂的多重节拍(Polyrhythms)是如何构建的,以及如何通过视觉化的“节奏网格”来排练和理解这些看似混乱的音乐段落。 目标读者: 音乐专业学生、当代音乐爱好者、业余或专业作曲家。 --- 4. 《管弦乐配器法:音色组合的艺术与色彩管理》 内容概述: 配器不仅是将旋律分配给不同的乐器,更是一门关于“声音混合”的精细艺术。本书聚焦于如何通过精确的乐器组合来营造特定的情绪、空间感和音响密度。 核心章节亮点: 木管组的色彩融合: 细致分析了长笛、双簧管、单簧管和巴松管在不同八度上的音色交叉点。例如,如何利用单簧管的低音区与巴松管的高音区创造出一种“柔和的弦乐群”效果。 铜管的“层次化”运用: 区分了圆号(French Horn)作为连接木管与铜管的“中介乐器”的作用,以及小号与长号在表达冲突或宏大叙事时的动态平衡。 弦乐群的“虚拟独奏”: 讲解了如何通过对第一小提琴或大提琴进行分散和声(Divided Strings),使其听起来像一个具有丰富表情的独奏乐器群组,而非仅仅是背景和声。 目标读者: 作曲系学生,指挥系学生,以及希望提升作品编曲层次的音乐人。 --- 第三部分:音乐史与聆听文化的拓宽 本部分引导读者跳出乐器学习的局限,从宏观视角审视音乐在历史与文化中的地位与演变。 5. 《中世纪经文歌的结构与文本关联:格里高利圣咏到奥尔加农的演变》 内容概述: 这是一部专门针对早期西方音乐史的研究专著,深入挖掘了在复调音乐成熟之前,宗教音乐在记谱法、音高确定以及文本表达上的发展历程。 核心章节亮点: 记谱法的革命: 探讨了纽姆谱(Neumes)如何逐渐演变为精确记录音高的四线谱,以及这种技术进步如何影响了音乐的传播和复杂化。 文本与音乐的张力: 分析了在经文歌(Motet)中,多声部旋律线如何与拉丁语文本的重音和意义产生复杂的互动关系,例如,如何通过延长特定词汇的音符来强调其神学含义。 奥尔加农的早期实验: 详尽分析了早期复调(如平行四度、五度)的实际演奏方式,推测其在教堂空间中的声学效果。 目标读者: 音乐史学者,早期音乐研究者,对宗教音乐文化感兴趣的听众。

著者信息

作者簡介
 
鄭瑞賢
 
  畢業於美國伊士頓音樂學院(Eastern Collegeof Music),主修「理論作曲」。
 
  出生於一個音樂家庭,家裡的成員每個人都會玩樂器,幾乎可以成立樂團了。
 
  從小就顯現出對音樂有著極大的天賦,並接受音樂基礎教育,在學習成長過程中,剛好有很好的機緣接觸到國樂器,由於同時接受中西音樂的薰陶,對於音樂的認知上,無論是古典、現代、爵士亦或中國傳統音樂, 都包含在「音樂」兩個字裡,更可互相融合演奏。
 
  基於此點,對於各項中西樂器及音樂理論更是用心及深入的去專研,因此不僅精通各種中西樂器,在音樂創作上更有非常傑出的表現,經筆者重新編曲的中西樂曲約有上千首以上。
 
  於2012年10月應邀到紐西蘭文化交流,當時的一個念頭「帶一件能代表台灣的樂器去文化交流」,從尋找材料及研製歷經三個月,研發出現今的口笛,從此便以推廣口笛藝術及音樂為使命,目前遍佈全國到各地去推廣口笛。另外,筆者也在南投縣各地(草屯國中音樂班、各級學校暨民間社團)致力於音樂推廣及作育英才,經其指導過的學生超過二千人以上,音樂團體有數十團以上。
 
  經歷
  ♫ 曾任指導老師
  台南市育音絲竹樂團
  魚池鄉千歲國樂團
  國姓雅弦樂團
  草屯天德國樂團等樂團
  南投市新豐國小森巴鼓隊
  大台中醫師公會薩克斯風班
  台中市音樂業職業工會薩克斯風班
 
  ♫ 音樂總監
  2012年台南市4+1室內樂團策劃演出
  《吳園隨想曲》
 
  ♫ 音樂作品
  南投市市歌
  南投縣音樂業服務業工會會歌
  魚池鄉〈紅茶故鄉置魚池〉、〈啟航〉
  日本和內長野市〈奧!河內〉
  泰國〈紫真閣閣歌〉、〈顛不倒翁〉
  馬玉山食品〈馬玉山之歌〉
  紐西蘭〈金色山莊〉
  2012 台南國際蘭展主題曲〈花之夢〉
  2013 台南市吳園公會堂〈就是吳園〉主題音樂

图书目录

學習前的準備 認識薩克斯風、擬定練習計畫、常見薩克斯風合奏組合
第1課 基礎樂理與呼吸練習
第2課 薩克斯風的組裝拆卸、指法與吹奏指型
第3課 長音練習
第4課 高音音階指法與點舌
第5課 綜合練習(一)
第6課 點舌加強練習
第7課 八分音符點舌、圓滑音吹奏
第8課 中、高音音階
第9課 升4音指法
第10課 3/4拍、重音記號
第11課 綜合練習(二)
第12課 中、低音音階與圓滑奏
第13課 轉調–G調指法
第14課 三度音階
第15課 三度音階進階練習
第16課 三連音、6/8拍
第17課 節奏變化練習(一)
第18課 八度音階
第19課 圓滑奏進階
第20課 切分音、16分音符
第21課 16分音符進階練習
第22課 節拍變化練習(二)
第23課 節拍變化練習(三)
第24課 綜合練習(三)
附錄 練習曲、薩克斯風全音域指法表

图书序言

  • ISBN:9786269580217
  • 規格:平裝 / 144頁 / 21 x 29.7 x 0.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

自序
 
  從小就跟音樂作伴,每天都是練習、練習再練習,也不會覺得無趣,還覺得很充實。經過了五、六十個年頭,也變成了生活中很重要的作息。反而是周遭的大環境,經過了歲月的洗禮一變再變,就連最熟悉的音樂環境,也大大的改變。以往學習音樂是奢侈的事,是有錢人才學得起的事。
 
  近年來,常常會聽到一群樂齡人士在聊天時,某人不經意地說著,前幾天去參觀一家薩克斯風製造廠,心血來潮就買了一把薩克斯風,朋友就問為什麼想買?其中一位回答說:我怕得到阿茲海默症(俗稱老人痴呆),另一位回答更貼切,第一次看到薩克斯風時,感覺它的造型非常優雅美麗,更被它演奏出來的溫柔甜美聲音所吸引住,經過稍微試吹了幾下,內心感覺很好駕馭,於是忍不住就買下了。在此恭喜這些樂齡及愛好薩克斯風的好朋友們,從此之後不會無聊了,而且身體也會愈來愈健康。
 
  目前市面上薩克斯風的教材不是很多,且大部份是國外進口譜本,內容也都以古典為主,這次將自己多年來,練習及吹奏的心路歷程與心得,藉由此書分享給各位愛好薩克斯風的好朋友們,希望每位薩友,能夠快快樂樂地學習、快快樂樂地演奏、快快樂樂地分享,從此以後樂活樂活。

用户评价

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對於很多想學薩克斯風的朋友來說,最大的障礙往往不是「會不會吹」,而是「怎麼開始吹」。那種面對一支看起來複雜的樂器,卻不知道從何處著手清潔、如何正確組裝,甚至是口水該怎麼處理的茫然感,是每個新手都會經歷的陣痛期。我非常好奇這本「24課」是否涵蓋了這些「非演奏層面」的實用知識。例如,對於不同材質的軟木如何保養?清潔布應該怎麼使用?練習吹嘴的選擇有沒有基礎建議?這些看似枝微末節,卻決定了樂器壽命和學習體驗的細節,往往是那些高級教材會略過,但入門者最需要的資訊。如果這本書不只是教你怎麼吹奏,更能教會你如何「照顧」你的樂器,那它的價值就不只是一本教材,更像是樂器使用說明書和保養指南的結合體。畢竟,薩克斯風的保養比其他樂器更需要細心呵護,如果一開始就因為疏忽而導致簧片損壞或按鍵生鏽,那對學習熱情絕對是個巨大的打擊。我希望它能提供一套完整的SOP,讓新手也能輕鬆上手。

评分

身為一個受夠了厚重、充滿學術氣息的樂譜的樂器學習者,我對於這種強調「入門」且篇幅適中的教材特別感興趣。我的練習空間有限,書桌上常常堆滿了參考書和各種雜物,所以一本設計良好、排版清晰的書,對我的練習效率有決定性的影響。我非常重視視覺上的引導性。如果書裡能搭配清晰的薩克斯風實體照片,清楚標示每一個鍵盤的位置,並且用不同顏色標示出不同指法的對應關係,那學習起來的效率絕對會大大提升。畢竟,光是看著五線譜上的音符,然後在大腦裡進行「這個音要按哪個鍵」的轉譯過程,已經夠燒腦了。如果書本身就能減少這種認知負擔,直接提供視覺輔助,那真是太棒了。我尤其期待它在「樂理」的呈現方式上能有多「台灣味」。不是那種翻譯腔很重的英文教材直接搬過來,而是用台灣人習慣的語彙和講解邏輯,把音階、半音、升降記號這些基本概念,用最生活化的方式帶進來,讓學習曲線平緩到幾乎感受不到阻力。

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從技術面來看,薩克斯風的音色變化性極高,從柔和的民謠風到激昂的爵士樂,風格差異很大。因此,在入門階段,建立一個「中性」且「穩定」的基礎音色至關重要。我非常關注這24課是如何引導初學者建立起正確的氣息控制和嘴唇張力(embouchure)的。很多教材會用「吹氣」來比喻,但對新手來說,光是「用力吹」可能就會吹出尖銳刺耳的聲音,反而嚇到自己。我期盼這本書能提供一些具體的、可量化的練習方法,例如「用你吹蠟燭熄滅火焰的力道去吹奏」或者「想像你的氣流是一條筆直的線」。如果能提供一些音色對比的示範(也許書裡附有音檔或QR Code連結),讓我能聽到「正確的C調」應該是什麼聲音,那將是無價的學習工具。畢竟,聽覺記憶對學習管樂器至關重要,如果我一開始就習慣了發出「很醜」的聲音,之後想調整過來,那就要花費數倍的努力。這24課如果能紮實地打好「好聲音」的基礎,那它就成功地完成了入門教材的歷史使命。

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這本教材,光是看到書名「薩克斯風完全入門24課」,就讓人心頭一熱,感覺找對了寶貝!身為一個在台灣土生土長,對古典樂器充滿憧憬,但又常常被傳統樂理嚇跑的業餘愛好者來說,這種「完全入門」的標語簡直是定心丸。我記得第一次在樂器行看到類似的書,內容往往是滿滿的五線譜和艱澀的術語,翻個幾頁就頭暈,根本不知道該從何下手。但這本不一樣,它給我的第一印象是「親切感」。封面設計得很溫暖,沒有那種高高在上的學術氣息,反而像是鄰家老師手把手帶你進入門檻。我最期待的是它如何在有限的篇幅內,把薩克斯風的基礎指法、嘴型調整這些關鍵的「眉角」講清楚。畢竟薩克斯風不像直笛那麼直觀,光是學會按鍵就夠折騰人了,如果講解不夠細膩,很容易一開始就養成錯誤的習慣,之後想改就更難了。我希望這24課的編排,不是生硬的「第一課學Do、第二課學Re」,而是能結合一些簡單的練習曲或者耳熟能詳的旋律片段,讓學習的過程充滿成就感,而不是枯燥的「背誦」。畢竟,學樂器不就是為了吹出美好的聲音嗎?這種強調實戰應用的教材,對我這種「邊做邊學」的學習者來說,簡直是天降甘霖。

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老實說,我對台灣坊間很多強調「速成」的樂器書其實抱持著懷疑的態度。很多號稱「七天學會」、「一個月精通」的,最後搞得人灰頭土臉,浪費了時間和金錢。所以,當我看到「24課」這個數字,第一個念頭是:這個作者是不是有點太務實了?但仔細想想,或許這才是真正的專業。薩克斯風畢竟是管樂器,從氣息的運用到指法的協調,每一個環節都需要時間沉澱。我猜想,這24課的設計,應該是經過精心規劃的,每一課之間的銜接會非常自然,不會讓你突然被拋到一個完全無法掌握的技術難點上。特別是對初學者來說,穩定性比速度重要一萬倍。如果能透過這24課的循序漸進,讓我建立起紮實的基礎,例如穩定的長音、正確的換氣點,那就算是花再多時間也是值得的。我希望書裡能多提供一些「自我檢核」的步驟,例如「當你吹到這裡,應該聽到什麼樣的聲音?」或者「檢查你的左手大拇指是否按壓到位?」這種具體的、可量化的回饋,才能真正幫助我們在沒有老師在身邊指導時,修正自己的錯誤。這種對細節的堅持,才是好教材的靈魂所在。

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