馬勒：「傳統，不是對灰燼的膜拜，而是火炬的傳承。」
傳統調性音樂的終結者×現代主義音樂的領路人
眼光超越當代，永遠走在時代前端
橫跨兩個世代、一生爭議不斷的音樂傢馬勒！
隨著2020、2021馬勒年的盛大落幕，
馬勒的音樂作品再度掀起熱潮，並引起諸多討論，
而這位逝世後的名聲遠超越生前的作麯傢，
又為當今音樂的發展帶來瞭怎樣的影響？
【無止盡的流浪之歌】
「對於奧地利來說，我是波西米亞人；對於德國來說，我是奧地利人；對於整個世界來說，我則是猶太人。不論哪一種身分，我總是被當成入侵者，沒有一個地方真正歡迎我。」
細細探究，馬勒的齣身似乎為他的人生定下瞭「異鄉人」的生命基調。不論是複雜的民族情結、不甚美滿的童年，乃至於身為猶太人的「原罪」，似乎都注定瞭他必須顛沛流離一生；而這樣的矛盾也反映在他的音樂事業中。
【馬勒的指揮傢美學】
由於馬勒在音樂、戲劇等多個領域都有豐厚的知識量，這使他對音樂作品充滿敬佩之情，並以強烈的藝術激情投入到對作品的演繹之中。
顯然，馬勒強調對樂譜符號的忠實和努力解讀這些符號所蘊含的音樂意義，這是他準確傳遞作品的基礎。為此，他陷入一生的苦惱中，他似乎從未滿意過任何樂團的演奏，因為他對藝術完美的嚮往是一種無止境的苦苦探究。
如同他說：「音樂的精髓並不在音符之中。」因此，他指揮藝術的美學真諦是：透過探尋樂譜中音符及各種符號，用融入演繹者自己的理解和藝術熱情來揭示作品的蘊涵與美妙。
【作麯傢？還是指揮傢？】
處於時代動盪中的「作麯傢馬勒」的身影全然沒有「指揮傢馬勒」那般偉岸。在馬勒生前，世俗眼光中的「作麯傢馬勒」是膚淺、陳腐音樂的製造者。維也納音樂界的保守派質疑馬勒交響麯的宏大敘事及華麗錶現，更以種種理由攻擊他音樂中的混雜與粗野。
馬勒交響麯的重量、厚度與深奧，粉碎瞭浪漫主義擁護者的期待，他完全打破瞭那種看似正宗的德奧交響麯傳統的幻想。
馬勒內心卻非常清楚自己的音樂創作所具備的藝術價值和人文意義。他在世時就曾預言：「我的時代終將來臨。」而他的作品更深深影響瞭十二音和無調性音樂等先鋒理念，隨著時光飛逝，馬勒的重要性也與日俱增。
本書特色
本書主要介紹音樂傢馬勒的一生，除瞭介紹音樂傢的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。
具體描述
探索十九世紀末至二十世紀初的藝術變革：一部聚焦印象派與象徵主義思潮的文化史詩 本書將帶領讀者深入探尋一個藝術思潮風起雲湧的時代，一個古典主義的宏偉殿堂開始搖搖欲墜，嶄新的審美觀念如同春日新芽般破土而齣的關鍵時期。我們的焦點將放在描繪那些挑戰傳統、擁抱個人情感與內在世界的先鋒藝術傢群體，他們如何以獨特的視角重塑瞭音樂、繪畫與文學的麵貌。 第一章：舊秩序的瓦解與新美學的萌芽 本章首先審視十九世紀下半葉歐洲文化圖景的內在矛盾。在技術進步與社會變革的巨大衝擊下，僵化的學院派藝術美學麵臨前所未有的挑戰。我們著重分析瞭哲學傢尼采對傳統道德與形而上學觀念的顛覆性批判，以及這種思想解放如何反哺至藝術領域。 我們將詳述“印象”的捕捉如何從短暫的光影記錄，演變為對主觀感知和瞬時體驗的哲學化錶達。莫奈、德加等藝術傢如何通過對光綫、色彩和構圖的革命性處理，宣告瞭觀察者主體地位的迴歸。這不僅是一場技法的革新，更是一次世界觀的重塑——世界不再是客觀可復製的實體，而是由無數個體的感官碎片所構建的流動景觀。 同時，本章將引入象徵主義文學的興起，以波德萊爾、魏爾倫和馬拉美為代錶的詩人，如何拋棄自然主義對現實的刻闆模仿，轉而深入探索潛意識、夢境與隱秘的聯想。他們用晦澀、象徵性的語言，試圖捕捉那些無法被邏輯直接言說的精神真實。 第二章：音樂領域的“去調性”探索：從德彪西到勛伯格的先聲 在音樂領域，一場靜默而深刻的革命正在醞釀。本章集中探討瞭打破歐洲長達三百年的調性體係束縛的嘗試。我們詳細分析瞭剋勞德·德彪西如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩，創造齣“印象派音樂”——一種強調氛圍、質感而非傳統主題發展的聽覺體驗。他的作品如同水墨暈染，模糊瞭清晰的輪廓，引導聽眾進入一個充滿暗示與暗示性的聲場。 緊接著，我們將目光投嚮瞭另一條更為激進的探索之路：阿諾德·勛伯格在二十世紀初的早期探索。在調性音樂的極限處，勛伯格開始嘗試使用不協和音的自由運用，並逐漸走嚮“無調性”的邊緣。本章細緻考察瞭這一時期他作品中緊張、焦慮的情緒，它們精準地捕捉瞭維也納社會在即將到來的戰爭陰影下的心理狀態。這種對傳統音樂結構的反叛，預示著一場關於音高組織方式的根本性變革。 第三章：繪畫的內在轉嚮：從後印象主義到錶現主義的爆發 如果說印象派是關於“看”的革命，那麼後印象主義則是關於“感覺”與“結構”的重塑。本章深入剖析瞭塞尚對幾何形式的堅持如何為立體主義奠定基礎，以及梵高對色彩的極端化運用如何成為情感宣泄的直接工具。他們的作品不再僅僅是對外部世界的忠實記錄，而是心靈狀態的投射。 我們將用大量篇幅分析“錶現主義”在德語區的早期發展。藝術傢如濛剋（尤其關注其早期的焦慮主題作品）和後來的德國錶現主義畫傢群體，他們不再滿足於捕捉外部世界的錶象，而是緻力於將內心深處的恐懼、孤獨和精神危機以扭麯的綫條和衝突的色彩直接呈現在畫布上。這標誌著藝術創作目的的徹底轉嚮：藝術成為瞭一種對生存睏境的尖銳呐喊。 第四章：文學與戲劇的結構解構 在文學領域，對傳統綫性敘事的反叛同樣如火如荼。本章探討瞭意識流寫作技巧的初步成型。詹姆斯·喬伊斯和馬塞爾·普魯斯特如何通過對時間感知、記憶的碎片化處理，以及對人物內心活動的詳盡描摹，顛覆瞭傳統小說清晰的因果鏈條。讀者被迫進入一個更為復雜、更貼近人類思維本能的敘事迷宮。 在戲劇方麵，對舞颱寫實主義的挑戰也已初現端倪。一些先鋒劇作傢開始嘗試用象徵性的場景和非邏輯的對話來錶達人物間情感的隔閡與疏離感，為後來的“荒誕派”戲劇埋下瞭伏筆。 結語：一個新紀元的序麯 本書的最終結論是：十九世紀末至二十世紀初的藝術並非孤立事件的堆砌，而是一個相互關聯的文化生態係統。印象派的鬆動，象徵主義的內求，以及音樂中的調性瓦解，共同構成瞭一場史無前例的“現代性”藝術革命。這場革命的核心，在於對“主體經驗”的無限尊重，它徹底改變瞭藝術的定義，為二十世紀後續的藝術流派（如抽象藝術、無調性音樂、現代主義文學）鋪平瞭道路。本書旨在梳理這一復雜而迷人的轉型期，揭示那些看似零散的創作實踐背後，統一的時代精神與文化焦慮。
著者信息
編者簡介
景作人
著名音樂評論傢，音樂學傢，中提琴演奏傢。曾為各大報章雜誌撰寫多篇樂評。
音渭
專職編者。
景作人
著名音樂評論傢，音樂學傢，中提琴演奏傢。曾為各大報章雜誌撰寫多篇樂評。
音渭
專職編者。
圖書目錄
來赴一場藝術之約（代序）
第一章 伊赫拉瓦的童年時代
奧地利帝國的猶太傢庭
神童誕生
死亡和白日夢
第二章 在維也納音樂學院
初到維也納
布魯剋納的高徒
人生的十字路口
第三章 輾轉於小劇場
在萊巴赫和奧爾米茲
在卡塞爾
在布拉格
在萊比錫
第一交響麯——「巨人」
第四章 指揮生涯新高度
在布達佩斯
惜別匈牙利
在漢堡
「作麯小屋」一號
嚮維也納齣發
第五章 維也納的黃金時代
新官上任
分離派的舞臺設計師
接管維也納愛樂管弦樂團
「作麯小屋」二號
阿爾瑪的馬勒
著名指揮之妻
第六章 愁雲慘澹維也納
命運的重擊
從《莎樂美》到《韆人交響麯》
告別維也納
第七章 在紐約的暮年
大地之歌
與愛樂協會委員會的齟齬
生命的最後時刻
附錄 馬勒年譜
第一章 伊赫拉瓦的童年時代
奧地利帝國的猶太傢庭
神童誕生
死亡和白日夢
第二章 在維也納音樂學院
初到維也納
布魯剋納的高徒
人生的十字路口
第三章 輾轉於小劇場
在萊巴赫和奧爾米茲
在卡塞爾
在布拉格
在萊比錫
第一交響麯——「巨人」
第四章 指揮生涯新高度
在布達佩斯
惜別匈牙利
在漢堡
「作麯小屋」一號
嚮維也納齣發
第五章 維也納的黃金時代
新官上任
分離派的舞臺設計師
接管維也納愛樂管弦樂團
「作麯小屋」二號
阿爾瑪的馬勒
著名指揮之妻
第六章 愁雲慘澹維也納
命運的重擊
從《莎樂美》到《韆人交響麯》
告別維也納
第七章 在紐約的暮年
大地之歌
與愛樂協會委員會的齟齬
生命的最後時刻
附錄 馬勒年譜
圖書試讀
代序
來赴一場藝術之約
每個人都與藝術有緣。
不管你是否懂音樂，總會有一些動人的鏇律在你人生經歷的各個場閤一次次響起，種進你的心裡。
不管你是否愛音樂，總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起，深深刻在你的腦海裡，構成你的基本常識。
總有一次次的邂逅，你愕然發現某一段熟悉的鏇律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名麯，恰如卯榫，完成瞭超越時空的契閤。
永恆的作品，永恆的作者，是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是音樂傢的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，即音樂傢們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。巴哈（Johann Bach）一生與兩位妻子結婚，生有20個子女，但隻有10個存活；天纔的莫劄特（Wolfgang Mozart）隻有短短35年的人生，而舒伯特（Franz Schubert）更短，隻有31年；華格納（Wilhelm Wagner）娶瞭李斯特（Franz Liszt）的女兒；布拉姆斯（Johannes Brahms）是舒曼（Robert Schumann）的學生；貝多芬（Ludwig van Beethoven）中年失聰；舒曼飽受精神病的摺磨……每一首麯子，都不再是唱片上的音符，而是與鮮活的生命相聯繫。你從未如此真切地感受那些樂麯是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。
當這許多位音樂傢彙集在一起，便串起瞭一部音樂史，他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術傢都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己傳記中的主人翁，同時又是其他傳記主人翁的背景。有時，幾位名傢同時齣現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近，你彷彿來到瞭19世紀維也納的鼎盛時期，教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍，處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過，他們正在去宮廷演奏的路上，正在教堂指揮著唱詩班，正在學院與其他派別爭論。
你的音樂素養不再停留在幾段鏇律、幾個名字上，你與藝術的聯繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章，你會在子女接受音樂教育時找齣最經典的練習麯，你會在某個地方旅行時說齣哪位音樂傢曾與你走過同一段路。
更重要的——你會更加深刻地感受到藝術的美好，享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響麯》（Fate Symphony），那雷霆萬鈞的激昂力量；舒伯特的《小夜麯》，那如銀河繁星般浪漫的夢境；華格納的《婚禮進行麯》，那如天宮聖殿般的純潔神聖；柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《第一交響麯》，那如海上旭日般的華美絢爛……
林錡
來赴一場藝術之約
每個人都與藝術有緣。
不管你是否懂音樂，總會有一些動人的鏇律在你人生經歷的各個場閤一次次響起，種進你的心裡。
不管你是否愛音樂，總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起，深深刻在你的腦海裡，構成你的基本常識。
總有一次次的邂逅，你愕然發現某一段熟悉的鏇律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名麯，恰如卯榫，完成瞭超越時空的契閤。
永恆的作品，永恆的作者，是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是音樂傢的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，即音樂傢們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。巴哈（Johann Bach）一生與兩位妻子結婚，生有20個子女，但隻有10個存活；天纔的莫劄特（Wolfgang Mozart）隻有短短35年的人生，而舒伯特（Franz Schubert）更短，隻有31年；華格納（Wilhelm Wagner）娶瞭李斯特（Franz Liszt）的女兒；布拉姆斯（Johannes Brahms）是舒曼（Robert Schumann）的學生；貝多芬（Ludwig van Beethoven）中年失聰；舒曼飽受精神病的摺磨……每一首麯子，都不再是唱片上的音符，而是與鮮活的生命相聯繫。你從未如此真切地感受那些樂麯是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。
當這許多位音樂傢彙集在一起，便串起瞭一部音樂史，他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術傢都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己傳記中的主人翁，同時又是其他傳記主人翁的背景。有時，幾位名傢同時齣現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近，你彷彿來到瞭19世紀維也納的鼎盛時期，教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍，處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過，他們正在去宮廷演奏的路上，正在教堂指揮著唱詩班，正在學院與其他派別爭論。
你的音樂素養不再停留在幾段鏇律、幾個名字上，你與藝術的聯繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章，你會在子女接受音樂教育時找齣最經典的練習麯，你會在某個地方旅行時說齣哪位音樂傢曾與你走過同一段路。
更重要的——你會更加深刻地感受到藝術的美好，享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響麯》（Fate Symphony），那雷霆萬鈞的激昂力量；舒伯特的《小夜麯》，那如銀河繁星般浪漫的夢境；華格納的《婚禮進行麯》，那如天宮聖殿般的純潔神聖；柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《第一交響麯》，那如海上旭日般的華美絢爛……
林錡
用戶評價
评分
這本關於馬勒的書，光是書名就讓人感受到一股時代的重量感，雖然我還沒機會細讀，但光是想像這位「時代的先驅指揮傢」在那個混亂的年代如何擘劃他的音樂藍圖，就讓人心生敬畏。我猜想，書中應該會著墨於他如何將那種近乎神祕的、關於生與死的宏大主題，透過極緻繁複的管弦樂編製，企圖捕捉人類存在的全部焦慮與狂喜。畢竟馬勒的交響麯，從來都不是輕鬆的背景音樂，它們是哲學辯證，是情感的風暴，是將古典形式推嚮極限後，企圖在新時代找尋精神寄託的史詩級嘗試。我期待看到作者如何細膩地剖析馬勒在麵對傳統與革新之間的拉扯，那種既想承襲貝多芬、布拉姆斯的嚴謹結構，又渴望用更為個人化、更接近二十世紀初那種破碎感來重塑音樂語言的掙紮。或許，書中會有精彩的篇章描述他在維也納國傢歌劇院擔任總監時，那種將行政管理與藝術追求兩麵兼顧的巨大壓力，是如何反哺到他的創作之中，讓他的作品聽起來總帶著一種對權威的挑戰和對完美的不懈追求。光是想像那些鋪陳宏大、層次繁複的樂章，是如何在作者的筆下被拆解成具體的歷史脈絡與內心獨白，就已經讓我迫不及待想翻開書頁，去感受那場未曾親歷的「世界級的革命」是如何在紙上重現。
评分坦白說，光是書名中的「一首交響麯的完成」這幾個字，就帶著一種懸念和儀式感，這讓我對書中聚焦的某部特定作品充滿瞭好奇。馬勒的交響麯往往篇幅巨大，結構複雜，每一部似乎都像是作麯傢窮盡一生心力所鑄造的「世界」。如果作者能提供一種全新的視角，去解讀這首被選定的作品，比如從當時的文化思潮、或甚至是他指揮生涯的某個轉摺點切入，會非常吸引人。例如，如果聚焦於他晚期那些充滿寧靜與告別意味的作品，作者是否能精準捕捉到那種「在絕境中尋求超脫」的美學核心？我尤其關注書中對細節的處理，畢竟馬勒的配器極其精細，每一個獨奏樂器、每一個和聲的轉變，都像是作者刻意佈下的伏筆。我希望看到作者能夠用一種近乎詩意的語言，去描繪那些層層疊疊的音響畫麵，而不僅是學術上的標籤化論述。這本大概率會是一本需要反覆閱讀的書，因為要真正理解馬勒，需要時間去消化他對「有限性」的哲學叩問，而一本好的評論，就能成為引導讀者進入那片迷霧森林的火炬。
评分讀完書名，我第一個聯想到的不是音樂技術的分析，而是那個時代的社會氛圍。你想想看，十九世紀末二十世紀初的歐洲，工業革命的餘暉、帝國主義的危機、弗洛伊德心理學的興起，一切都在急遽地變化。馬勒，這位從波希米亞走齣來的指揮巨匠，他的音樂就像一麵時代的鏡子，反射齣那種即將崩塌的古典秩序下的焦慮感。我猜測這本書不會隻是枯燥地介紹某一首交響麯的配器或麯式分析，而是會深入探討馬勒如何將這些時代的「潛意識」噪音，轉化為極度精準、卻又充滿戲劇張力的音響景觀。特別是「指揮傢」這個身份，在當時的藝術圈，已經不再隻是樂團的領導者，而是音樂詮釋權的絕對掌控者。我好奇作者如何描寫馬勒在指揮臺上那種近乎偏執的控製欲，那種對時間、力度、音色的極緻要求，是不是就是他試圖在混亂世界中建立個人秩序的一種反動？如果書中能將馬勒的個人傳記，例如他與阿爾瑪之間的複雜情感，與他晚期作品中那種對生命有限性的深刻體悟做更緊密的連結，那這本書的層次感就會非常豐富，不再是單嚮度的藝術評論，而是一部關於「個體在巨變時代中的奮鬥史」。
评分如果這本書真的談到瞭「革命」的層麵，我猜它不會僅限於音樂史上的革新，更可能是指對聽眾心靈結構的顛覆。馬勒的音樂常常讓人感到不適，那種突如其來的、近乎粗暴的樂器組閤，或者對傳統「美」的標準的刻意破壞，都是在挑戰聽眾的既有認知。我非常想知道作者如何論證馬勒的「先驅」地位，他是如何預示瞭後來的錶現主義，甚至在某種程度上，預示瞭我們今天對「真實」與「虛假」的複雜情感。這種革命性，或許不在於他發明瞭多少新的音符，而在於他極度誠實地將人性的陰暗麵、對死亡的恐懼、世俗的庸俗，全部赤裸裸地暴露在音樂的舞臺上。讀者往往容易被他的抒情段落迷惑，但真正的力量往往潛藏在那些看似不和諧的、充滿戲謔的段落之中。我期待看到作者能夠有力地論證，正是這種對「不完美人世」的徹底接納，纔讓馬勒的音樂具備瞭穿透時空的力量，成為真正意義上的時代先聲。
评分從颱灣讀者的角度來看，我們對於歐陸古典音樂的理解，往往需要透過翻譯和詮釋的橋樑。因此，一本好的傳記或評論，其文字的流暢度和文化轉譯的準確性至關重要。我希望這本書的作者在文字錶達上是既有學術的紮實度，又不失散文的韻味，能讓像我這樣可能不是專攻音樂理論的讀者，也能被馬勒的魅力深深吸引。畢竟，要將馬勒那種極端、兩極化的情緒——從極緻的狂喜到無邊的虛無——用文字準確捕捉，是非常睏難的。如果書中能夠穿插一些他與其他藝術傢，例如剋林姆或席勒的往來，或許能更立體地勾勒齣那個「美好年代」末期的文化肖像。總之，我期望這本書能提供的不僅是知識，更是一種理解馬勒這位「指揮傢」與「作麯傢」雙重身份的宏觀視野，讓人讀完後，不僅對作品有瞭更深的體會，更能對那位在時代夾縫中獨自前行的靈魂，產生深刻的共鳴與敬意。
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