《卡門》經典選麯四手聯彈

《卡門》經典選麯四手聯彈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳學元
圖書標籤:
  • 古典音樂
  • 鋼琴聯彈
  • 卡門
  • 歌劇選麯
  • 四手鋼琴
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具體描述

《卡門》×比纔×四手聯彈
 
‖十歲就考上巴黎音樂學院,音樂神童比纔的最後一部歌劇‖
‖全球至今上演率最高的歌劇之一,法國歌劇界的裏程碑‖
‖藉用西班牙鏇律,使作品本身充盈著異國情調‖
 
  德國哲學傢尼采曾高度評價:
  「比纔的音樂在我聽來很完美,它輕鬆,來得優雅,來得時尚。它可愛,而且音樂也很流行,它的優雅屬於一個民族。」
 
  【片段介紹】
 
  《鬥牛士之歌——序麯》
  將這首著名的「序麯」用鋼琴來詮釋,別有一番色彩,開頭的快闆跳音鏇律充分錶現瞭作麯傢要求的原貌。鬥牛士進行麯與卡門的宿命交織在一起,具有非常強的震撼力。
 
  《前奏麯》
  從「序麯」衍生而來的,可以算作「序麯」的另一半,它情緒低沉,色彩暗淡、遲疑的下行音調,猶如哭泣一般,充滿暗淡色彩。這正是歌劇《卡門》的真正主題:悲劇色彩,無法抗拒的命運,死亡以及凶殺的味道。
 
  《哈巴涅拉》
  著名的女高音唱段,該麯根據西班牙民歌改編而來,在劇中是女主角卡門在第一幕想要徵服男主角唐•何塞時唱的,她輕輕晃動著身體,唱起瞭哈巴涅拉舞麯的節奏音調。音樂充滿挑逗,有非常濃鬱的西班牙風格。
 
  《間奏麯》
  樂麯開頭的交織琶音好似歌劇中的豎琴,低音聲部奏齣充滿美好的主鏇律,經過長的樂句後兩位演奏者共同演奏主題,恰似複音樂麯的你追我趕。
 
  《阿拉貢舞麯》
  第四幕開始前的間奏麯,樂麯開頭的八度跳躍、有氣勢,進行麯風十足,和歌劇序麯的部分不謀而閤。鋼琴版本篇幅稍長,間奏非常優美動聽,鋼琴的歌唱彷彿缺失歌劇中的異國風情,需要演奏者用很好的連奏詮釋。
 
  《阿爾卡拉龍的騎兵》
  滑稽、幽默感十足,富有民歌氣息,鋼琴版本需要做到很好的強弱對比,當然低音聲部需要很好的配閤高音聲部。
 
  《卡門》是一部生動的音樂文學,它將小人物搬到瞭歌劇舞臺
 
本書特色
 
  比纔的最後一部歌劇《卡門》是全球至今上演率最高的歌劇之一,此次四手聯彈改編版的樂麯呈現順序與歌劇版略有不同,分別是《鬥牛士之歌⸺序麯》、《前奏麯》、《走私者們的進行麯》、《哈巴涅拉》、《塞吉迪亞舞麯》、《間奏麯》、《阿拉貢舞麯》、《阿爾卡拉龍的騎兵》、《夜麯》和《波西米亞舞麯》。
《卡門》經典選麯四手聯彈》內容提要:一部跨越時空的音樂旅程 引言:樂麯的靈魂與舞颱的魅力 本書是一部精選自喬治·比纔不朽傑作《卡門》的四手聯彈鋼琴改編麯集。它不僅僅是樂譜的簡單匯編,更是一次深入比纔音樂世界,體驗十九世紀法國歌劇巔峰魅力的精心策劃。通過四隻手在鍵盤上交織齣的豐富層次與細膩情感,讀者將有機會以前所未有的親密感,重溫這部歌劇的經典瞬間。 第一章:序麯與“哈巴涅拉”——命運的序章與誘惑的開端 本章節選取瞭歌劇開場最具辨識度的兩段音樂。 序麯(Overture):歌劇的序麯以其緊張的節奏和色彩斑斕的配器著稱。改編為四手聯彈後,我們將原管弦樂隊的宏大敘事濃縮於兩架鋼琴之上。第一鋼琴(通常演奏主鏇律和高聲部)需要精準地捕捉小提琴群快速的動機和銅管的預示性強音,而第二鋼琴則承擔起低音的穩定支撐、打擊樂的律動感,以及弦樂中低音區的織體填充。重點在於展現那種即將爆發的、充滿不安的戲劇張力。在四手聯彈中,演奏者必須實現高度的呼吸一緻性,尤其是在快速的十六分音符跑動中,力求達到如管弦樂隊齊奏般渾然一體的效果。 第一幕:“哈巴涅拉”(Habanera,愛情是一隻自由的鳥):這是卡門嚮眾人展示其獨立、叛逆個性的核心唱段。本改編麯強調的是哈巴涅拉舞麯特有的慵懶而又充滿挑釁性的節奏感。第一鋼琴需要清晰地刻畫齣主鏇律的輕佻與嫵媚,特彆是在處理裝飾音和切分音時,要保持一種恰到好處的“鬆弛感”,而非僵硬的機械性。第二鋼琴的任務至關重要,它必須穩固地支撐住那標誌性的、略帶遲疑的低音進行,營造齣一種“被吸引又保持距離”的曖昧氛圍。四手聯彈的優勢在於,可以更好地模仿原歌劇中,當女中音唱齣“愛情是一隻自由的鳥”時,樂隊中低音區所給予的強烈的節奏強調。 第二章:鬥牛士之歌與“花之歌”——英雄主義與浪漫的對決 本章聚焦於唐·荷塞的命運轉摺點。 第二幕:“鬥牛士之歌”(Votre toast, je peux vous le rendre – Toreador Song):這是全劇中最具陽剛之氣和公眾性的段落之一。在四手聯彈的編排中,它被賦予瞭極強的驅動力。改編通常會側重於展現其莊嚴的進行麯風格。第一鋼琴需要負責高亢的、充滿自信的鏇律綫,其力度(forte或fortissimo)的把握必須果斷有力,模擬齣小號和定音鼓的輝煌感。第二鋼琴則承擔瞭更具“軍樂”色彩的低音鏇律和和聲骨架。在處理副歌部分時,雙手需要緊密配閤,確保節奏的準確性,讓聽眾感受到鬥牛士登場時那種萬眾矚目的氣勢。 第二幕:“花之歌”(La fleur que tu m'avais jetée):這段詠嘆調是唐·荷塞對卡門愛意最深沉的錶露,它標誌著他徹底為愛墮落。改編的重點在於展現其抒情性和內心的掙紮。與“哈巴涅拉”的輕快不同,“花之歌”要求更廣闊的音域和更深沉的情感處理。第一鋼琴應以柔和的觸鍵(piano或pianissimo)來描繪荷塞手中那朵花所代錶的純粹情感,鏇律綫必須連貫如歌。第二鋼琴則需要提供富有色彩的和聲背景,尤其是在鏇律高潮處,通過巧妙的音色變化來烘托荷塞的激情與絕望。四手聯彈使得雙鋼琴能夠更精細地模擬原歌劇中的對位和聲,使得荷塞內心的矛盾更加立體化。 第三章:吉普賽舞麯與隨想麯——熱情與狂野的交織 本章收錄瞭展現吉普賽人狂野本性的高能段落。 第二幕/第三幕邊緣:吉普賽舞麯片段(Séguidilla 或其他選段):改編的吉普賽舞麯強調的是節奏的復雜性、切分音的運用以及即興的火花。它要求演奏者具備極高的技術敏捷度。第一鋼琴可能負責快速的琶音和固定的切分節奏型,而第二鋼琴則需要穿插進去一些模擬曼陀林或吉他的快速撥弦效果(通過斷奏和清晰的顆粒感實現)。這部分對四手之間的默契要求極高,任何微小的節奏偏差都會破壞整體的“搖擺感”。 第三幕:隨想麯(Melodie):這段音樂往往被用作過渡或幕間休息麯,以其鏇律的優美和略帶憂鬱的特質而聞名。在四手聯彈中,這為演奏者提供瞭一個展現細膩音色控製的機會。第一鋼琴通常承擔起主鏇律那如歌般流淌的長綫條,追求完美的連貫性。第二鋼琴則負責創造一種朦朧、富有空氣感的和聲織體,這要求觸鍵需極為輕盈,避免沉重感,從而營造齣一種夢幻般的氛圍,是對先前狂熱情緒的一種冷靜迴顧。 第四章:終幕——悲劇的宿命與最終的詠嘆 本章聚焦於歌劇的悲劇高潮。 第四幕:鬥牛場前的閤唱與終麯(Coro dei toreri / Finale):這是全劇最宏大也最令人心碎的部分。改編版必須在保持戲劇張力的同時,處理好歌劇原麯中復雜的多聲部織體。第一鋼琴可能承擔起高音區和鏇律的反復齣現,象徵著卡門的自由意誌和命運的召喚。第二鋼琴則需要處理大量的、快速變化的和聲進行,模擬齣大閤唱團的聲勢。在唐·荷塞與卡門最後的對峙高潮部分,四手聯彈需要達到極緻的力度和情感衝擊力,通過快速的力度變化和音色的對比,將愛與恨、自由與毀滅的衝突推嚮頂點,最終以強烈的和弦收束,結束這場永恒的悲劇。 結語:演奏中的思考 本書旨在為中高級水平的鋼琴演奏者提供一個探索《卡門》世界的絕佳途徑。四手聯彈不僅是對原著配器的重新理解,更是對兩位演奏者之間關係、呼吸和意圖的深刻對話。通過對這些選段的鑽研,演奏者將不僅提升技術水平,更能深刻體會到比纔音樂中蘊含的拉丁風情、戲劇張力以及永恒的人性衝突。每一次的閤作演奏,都是一次對《卡門》靈魂的重塑與緻敬。

著者信息

編、譯者簡介
 
陳學元
 
  音樂學院教授,研究西洋樂器,專長為鋼琴和小提琴。

圖書目錄

卡門/Carmen
鬥牛士之歌(序麯)/ Les toréadors(Overture)
前奏麯/ Prélude
走私者們的進行麯/ Marche des Contrebandiers
哈巴涅拉/ Habanera
塞吉迪亞舞麯/ Séguedilles
間奏麯/ Intermezzo
阿拉貢舞麯/ Aragonaise
阿爾卡拉龍的騎兵/ Les Dragons d'alclas
夜麯/ Nocturne
波西米亞舞麯/ Danse Bohéme

圖書序言

  • ISBN:9786263324541
  • 規格:平裝 / 70頁 / 21 x 29.7 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

前言
 
  ●○創作背景
 
  比纔(Georges Bizet, 1838-1875)的最後一部歌劇《卡門》是全球至今上演率最高的歌劇之一,它無論是較比纔的歌劇還是其他作麯傢歌劇而言都是備受世人所喜愛的。劇中的序麯以及詠嘆調大傢都耳熟能詳。看過歌劇《卡門》觀眾都知道比纔是以一名歌劇作麯傢的身分聞名於世的。其實每一位音樂傢都是多棲的,比纔的交響麯以及鋼琴獨奏作品也很齣彩,可惜現今很少有人演奏。
 
  比纔有著音樂神童的經歷,年僅10歲便考入巴黎音樂學院,畢業後獲得羅馬作麯大獎。他是一位以歌劇創作為主的作麯傢,第一部歌劇是《米拉剋爾博士》(1857年)。他早年受到義大利歌劇大師羅西尼、董尼采第、威爾第歌劇的薰陶,對義大利流暢的鏇律風格十分傾心,在羅馬創作歌劇《唐•普羅科皮奧》時又顯示齣古諾、奧芬巴哈的抒情歌劇與輕歌劇的影響,還有人說他的《帕斯的漂亮待嫁女》是模仿華格納和威爾第,而實際存留著梅耶貝爾大歌劇的浮華。比纔一生計劃創作二十多部歌劇,可到最後隻完成瞭十多部,歌劇《採珠者》和《伊凡四世》都非常有可聽性。其創作生涯中最具影響力的當屬《卡門》,在作麯傢36歲這年,歌劇《卡門》(1875年3月3日)首演於巴黎喜歌劇院,首演後幾個月作麯傢便英年早逝瞭。
 
  四幕歌劇《卡門》取材於梅裏美的同名小說,女主角是一名任性而放蕩不羈的吉普賽女人,在喜歌劇的結尾齣現凶殺場麵,這在當時可算前衛作品。《卡門》就是一部生動的音樂文學,就像真實主義歌劇大師普契尼一樣,將小人物搬到瞭歌劇舞臺。比纔的音樂中不乏大量迷人的鏇律,據說《卡門》當時還受到瞭聖桑、柴可夫斯基、勃拉姆斯和華格納的讚賞。歌劇上演後至今,就像威爾第的歌劇《茶花女》將小仲馬的作品,以及《奧賽羅》將莎翁的作品都賦予瞭原作新的血液。
 
  ●○世人評價
 
  經過這麼多年反覆上演,歌劇《卡門》顯然已成為法國歌劇的裏程碑。比纔很少使用傷感或神話情節,對西班牙鏇律的藉用都使《卡門》具有異國情調。在和聲上比纔受到瞭蕭邦、李斯特的半音和聲和調性突然轉換的影響。尼采曾高度評價:「比纔的音樂在我聽來很完美,它輕鬆,來得優雅,來得時尚。它可愛,而且音樂也很流行,它的優雅屬於一個民族。」可以說歌劇《卡門》的真實主義風格直接影響瞭19世紀真實主義歌劇的蓬勃發展。但這樣一部現實的以悲劇結局的歌劇卻被定為喜歌劇,可見正歌劇和喜歌劇隻是技術區別瞭。
 
  比纔初期的作品社會反響不是很好,後來他的獨幕歌劇《賈米萊》以相對輕鬆的劇情和悅耳的「輕」音樂音調獲得瞭不錯的社會反響。其實歌劇《卡門》在當時上演失敗不是偶然,《抒情藝術詞典》上對《卡門》的注釋:比纔的歌劇有些片段寫得很美,但是題材太離奇瞭,驅使他陷於荒誕、支離破碎……歌劇指令碼必須重新寫過,去掉那些不適閤抒情藝術作品的庸俗性和現實主義。
 
  可以說《卡門》絕對是歌劇舞臺上最偉大的創造之一,這部作品受到歡迎程度是任何歌劇所不能超越的,因為它是一部雅俗共賞的戲劇。尼采迴憶:「結尾唐•何塞最後喊道:『是啊,是我把她殺死瞭,我……我親愛的卡門!』像這樣把構成愛情核心的悲劇性反諷錶現得如此嚴峻,如此可怕,我從來沒有見過。」
 
  ●○此次齣版
 
  此次四手聯彈改編版在任何一個國傢都是首次齣版,由青年作麯傢潘行紫旻改編,後由陳學元編訂成稿。樂麯呈現順序與歌劇版略有不同,分別是《鬥牛士之歌⸺序麯》、《前奏麯》、《走私者們的進行麯》、《哈巴涅拉》、《塞吉迪亞舞麯》、《間奏麯》、《阿拉貢舞麯》、《阿爾卡拉龍的騎兵》、《夜麯》和《波西米亞舞麯》。
 
  歌劇《卡門》的成功或許更依賴「序麯」本身,因為那充滿瞭男性果敢的第一主題使人一聽便記住它,第二主題也非常優美、動聽。《鬥牛士之歌⸺序麯》經常被單獨演奏,大傢也頗為熟悉。殊不知在四幕歌劇上演時序麯過後便是憂鬱、悲傷的鏇律齣現,和之前興高采烈的音樂形成鮮明對比。將這首著名的「序麯」用鋼琴來詮釋,別有一番色彩,開頭的快闆跳音鏇律充分的錶現瞭作麯傢要求的原貌。
 
  鬥牛士進行麯與卡門的宿命交織在一起,具有非常強的震撼力。
 
  《前奏麯》從「序麯」衍生而來的,可以算作「序麯」的另一半,它情緒低沉,色彩暗淡、遲疑的下行音調,猶如哭泣一般,充滿暗淡色彩。這正是歌劇《卡門》的真正主題:悲劇色彩,無法抗拒的命運,死亡以及凶殺的味道,該《前奏麯》鏇律貫穿整部歌劇,好似為我們預告什麼似的。樂譜上標注著中庸的行闆,開端嘶吼式的震音由高音聲部呈示,低音聲部的主鏇律像雲霧一樣和高音聲部交織在一起,好似歌劇中的宣敘調一樣,需要演奏者能夠彈齣樂麯情緒,它象徵著卡門與唐•何塞的命運。
 
  《走私者們的進行麯》是歌劇第三幕開篇的六重唱與閤唱,由兩個長和絃緊接帶有裝飾音的音調開始,之後輕盈的跳音在原麯由長笛吹奏,接著是富有戲劇性的段落,但結尾迴到開頭主題,最後以很弱的長和絃結束。
 
  《哈巴涅拉》是一首著名的女高音唱段,該麯根據西班牙民歌改編而來,在劇中是女主角卡門在第一幕想要徵服男主角唐•何塞時唱的,她輕輕晃動著身體,唱起瞭哈巴涅拉舞麯的節奏音調。《哈巴涅拉》齣現在第一幕第五麯是比纔專門為卡門設計的。音樂充滿挑逗,有非常濃鬱的西班牙風格,該麯的節奏非常複雜,希望演奏者多為自己彈奏的準確性把關。高音聲部齣現主鏇律音調,稍後低音聲部的左手是很長篇幅的左手固定低音音調,接著音樂逐漸輝煌,好似劇中男主角與卡門的互動。
 
  《塞吉迪亞舞麯》是一首唯美的小快闆,在歌劇中由長笛吹奏滑稽、幽默的音調。該麯需要兩位演奏者很好的配閤纔能完成,高音聲部的主鏇律與低音聲部的伴奏要一氣嗬成!樂麯進行到後段加厚織體的主題再現需要和前麵形成鮮明對比,樂麯最後結束在鏗鏘有力的和絃中。
 
  《間奏麯》是唯美的豎琴與自然傾訴的長笛組閤而成,這段鏇律最能感染人,美麗至極,為大多數愛樂者喜愛。樂麯開頭的交織琶音好似歌劇中的豎琴,低音聲部奏齣充滿美好的主鏇律,經過長的樂句後兩位演奏者共同演奏主題,恰似複音樂麯的你追我趕。該間奏麯是在歌劇第三幕開始時齣現的,是第二幕大閤唱之後最美的鏇律,當時場景是在夜色迷濛的大山裡,這段愛情鏇律便是二人再次相見的源頭。
 
  《阿拉貢舞麯》是第四幕開始前的間奏麯,樂麯開頭的八度跳躍、有氣勢,進行麯風十足,和歌劇序麯的部分不謀而閤。鋼琴版本篇幅稍長,間奏非常優美動聽,鋼琴的歌唱彷彿缺失歌劇中的異國風情,需要演奏者用很好的連奏詮釋。
 
  《阿爾卡拉龍的騎兵》是第二幕的間奏麯,它滑稽,幽默感十足,富有民歌氣息,鋼琴版本需要做到很好的強弱對比,當然低音聲部需要很好的配閤高音聲部。
 
  《夜麯》由低音聲部直接奏齣主題,最後雙手共同詮釋,交相輝映。中段哀情淒美的鏇律委婉動人,建議聆聽歌劇版,特別是小提琴如泣如訴的音調,感受夜的美好,感受劇中有情人愛的甜美,會對鋼琴演奏的連貫、歌唱性有幫助。
 
  《波西米亞舞麯》開頭的裝飾音彈奏要乾淨靈動,好似在講故事一樣,樂麯主題幾次推嚮高潮後,並漸快、漸強最後結束全麯。
 
  我們在彈奏時不妨對比比纔這部名劇和卡門組麯的總譜,並做到多研究和傾聽,相信會對彈奏這套有趣的鋼琴版本有很大的啟發。
 
王彤 陳學元

用戶評價

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說真的,現代的音樂教育越來越重視實用性跟鑑賞力並重,這種精選的閤奏麯目集,正是連接學琴與實際演齣的橋樑。很多時候,學生光顧著練獨奏麯,對於如何處理室內樂那種需要「傾聽」夥伴的技巧,反而比較陌生。四手聯彈剛好是一個絕佳的入門,它要求彈奏者不僅要專注於自己的聲部,還要時刻關注另一個聲部的動態,這對於培養空間感和整體音樂結構的把握,簡直是神助攻。我個人認為,一本好的四手聯彈選集,它的選麯應該要能展現齣兩個鋼琴聲部之間「對話」的可能性,而不是簡單地將鏇律和伴奏拆分給兩個人。如果這本書的選麯能做到這一點,讓聽眾聽起來像是兩個獨立的樂器在交流,而不是互相乾擾,那它在教學上的價值就非常高瞭。

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最近剛好在跟一些同好討論鋼琴編麯的奧妙之處。將原本為獨奏或管弦樂團準備的作品,重新編排成適閤四手聯彈的形式,這本身就是一門學問。它考驗著編麯者對於原作精神的理解,以及如何巧妙地利用兩個鋼琴的音域和錶現力,來重現原作的豐滿度。比如說,有些樂麯的強烈和聲或複雜的對位,如果處理不當,在四手聯彈中可能會顯得過於擁擠或失衡。因此,一本「經典選麯」的品質,很大程度上取決於這些選麯的改編水準。我特別期待看到一些像拉赫曼尼諾夫或布拉姆斯那種,本身就對鋼琴複音結構有深刻理解的作麯傢作品,如果能收錄經過大師級改編的版本,那簡直是物超所值,能讓學習者直接接觸到最高標準的鋼琴室內樂編製思維。

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哎呦,不得不說,現在的齣版品設計越來越講究質感瞭,光看封麵和排版就知道用心程度。我對那種紙質很講究的樂譜特別有偏好,因為練琴久瞭,如果紙張太薄容易撕破,而且印刷的清晰度直接影響看譜的舒適度。像我以前買過一些進口樂譜,雖然原版翻譯沒話說,但紙張常偏黃,裝訂也不太牢固,翻頁時老怕會散掉。所以,對於這種強調「經典選麯」的樂譜集,我會非常在意它收錄的麯目編排順序。是按照難易度漸進,還是按作麯傢分類?如果麯目豐富度夠,能涵蓋從巴赫那種嚴謹的對位,到德布西那種印象派的朦朧美感,那絕對是加分題。畢竟四手聯彈這種形式,很容易被單一風格侷限,能多樣化地呈現不同時代的精華,對提升演奏者的音樂素養是極大的助益。

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我們這個世代的樂譜,其實很多時候都帶有一種懷舊的色彩。翻開舊的樂譜,總覺得能聞到一點點紙張陳舊的氣味,好像能連繫到過去某個陽光灑滿鋼琴室的下午。雖然現在數位鋼譜很方便,可以隨時放大縮小,但那種實體書的「儀式感」是無法取代的。特別是對於閤奏麯而言,兩個人麵對同一本實體樂譜,偶爾還能互相指點一下譜麵上的記號,這種共享的體驗是無可替代的。如果這本選輯能兼顧到視覺上的美感,例如在編排上能讓兩位演奏者在鋼琴前閱讀時,不會因為頁麵過大或過小而造成不便,那真是太貼心瞭。總之,對於任何熱愛鋼琴閤作演奏的人來說,擁有一本精選的四手聯彈麯集,就像擁有一張通往美好音樂時光機的門票,讓人充滿期待。

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天啊,最近在整理舊書櫃的時候,翻到好多塵封已久的寶貝,尤其是那些以前學鋼琴時買的樂譜,簡直是迴憶殺!記得小時候,最愛的就是那種可以跟同學或老師一起閤奏的四手聯彈麯集,那種兩個人坐在鋼琴前,手指在黑白鍵上交錯、和聲緊密融閤的感覺,真的超有成就感。這種閤奏不隻是技術上的挑戰,更是心靈上的交流,要抓準同一個呼吸、同一個情感的流動,稍微一個閃神,節奏就容易跑掉。我記得有一次跟一個朋友練一首比較難的麯子,我們兩個為瞭同一個過門吵瞭好幾次,但最後成功的那一刻,那種默契簡直比什麼都甜。雖然這本特定的樂譜我可能沒機會用到,但光是想到那種閤作的樂趣,就覺得非常值得推薦給所有喜歡音樂的朋友,特別是正在學習古典樂的學生,找個伴一起練琴,絕對是枯燥練琴過程中的一大亮點,而且對提升聽力跟節奏感非常有幫助。

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