零基礎學揚琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉娜

圖書標籤:

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弦上的詩篇：民族音樂的傳承與創新 本書旨在為所有對中國民族音樂，尤其是傳統樂器演奏藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一份全麵而深入的入門指南。我們緻力於打破人們對於“高深莫測”的傳統音樂學習的刻闆印象，以一種清晰、係統且富有啓發性的方式，引導初學者邁入廣闊的民族器樂世界。 第一部分：民族音樂的脈絡——曆史與文化溯源 本篇將帶領讀者迴溯中國民族音樂的悠久曆史長河。我們不進行枯燥的年代羅列，而是聚焦於音樂文化在不同曆史階段的演變軌跡及其背後的社會文化因素。 遠古的呼喚： 探討早期樂器的雛形，如陶塤、骨笛等，它們如何與原始的祭祀、勞動緊密結閤，構成瞭中國音樂的最初基因。 禮樂的構建： 深入分析周代“禮樂製度”對中國音樂體係確立的決定性影響。理解五音階（宮、商、角、徵、羽）的起源及其在哲學思想中的定位。 漢唐盛世的輝煌： 重點介紹絲綢之路開闢後，印度、波斯等地的音樂元素如何融入中原音樂，催生齣如燕樂、法麯等繁盛的宮廷音樂體係。分析琵琶、箜篌等樂器在唐代的傳播與地位。 宋元明清的流變： 考察民間音樂的興起對文人音樂和戲麯音樂的影響。討論地方戲麯聲腔的形成，以及專業音樂傢群體如何承載和發展傳統技藝。 近現代的轉型與新生： 梳理二十世紀以來，民族音樂在麵對西方音樂衝擊時所進行的探索與改革，包括新樂器的研製、傳統麯目的改編，以及如何在保持民族特色的同時實現與時代同步。 第二部分：民族樂器的圖譜——分類、結構與聲學原理 本部分是對中國主要民族樂器進行一次詳盡的“百科式”巡禮。我們將從物理結構和發聲原理入手，建立起對各類樂器特性的基本認知。 彈撥樂器群像： 箏類： 探討古箏、中阮、柳琴等在音色、定弦和演奏技巧上的差異。重點解析古箏的“流水音”與“輪指”的物理基礎。 弦撥類： 詳述三弦、月琴等，它們在說唱音樂和戲麯伴奏中的核心作用。 拉弦樂器傢族： 二鬍體係的精妙： 深入剖析二鬍、闆鬍、京鬍等弓弦樂器的構造，如琴筒、濛皮、音窗的製作對音色産生的決定性影響。解析“打弦”與“揉弦”如何賦予拉弦樂器獨特的歌唱性。 高鬍與中鬍的定位： 比較不同音域拉弦樂器在樂隊中的和聲與鏇律功能。 吹管樂器的呼吸之美： 竹笛與簫： 區分它們的膜音（笛膜）與無膜發聲原理。探討橫笛與竪笛在氣息控製和音色變化上的技巧差異。 笙與嗩呐： 笙作為少數具有和聲功能的樂器，其簧片結構與演奏技法；嗩呐的高亢嘹亮及其在民間儀仗中的地位。 打擊樂器的節奏骨架： 並非簡單的“敲擊”，而是節奏的建築師。分類介紹闆鼓、堂鼓、鐃鈸等，及其在不同麯種中對速度、情緒的精確控製。 第三部分：從樂譜到指尖——民族音樂的記譜法與基礎術語 對於初學者而言，理解音樂的“語言”至關重要。本章將專注於解析民族音樂特有的記譜係統。 工尺譜的解讀： 詳細講解傳統工尺譜（如“上、尺、工、凡、六、五、一”）的結構、音高對應關係以及節奏符號的含義。通過實例對比，幫助讀者理解其與西方五綫譜的轉換邏輯。 簡譜與記法： 介紹數字簡譜在現代民族音樂教材中的應用，並強調其在記寫復雜揉弦、滑音時的局限性與彌補方法。 核心演奏術語解析： 係統解釋如“滑音（上行/下行）”、“揉弦（寬/窄）”、“顫音”、“琶音”等一係列民族樂器專屬技巧的規範名稱與初步概念。 第四部分：欣賞與聆聽的進階 音樂學習不僅是演奏，更是傾聽與理解。本篇旨在提升讀者的音樂鑒賞能力，使其能夠更好地進入創作者與演奏者的精神世界。 麯目類型導覽： 引導讀者區分“文麯”（抒情、描繪性）與“武麯”（技巧性、敘事性）的基本特徵。 地方音樂的色彩： 選取不同地域的代錶性樂麯片段進行分析，如江南絲竹的細膩婉轉、廣東音樂的明快活潑、陝西鑼鼓的粗獷有力，讓讀者建立起對地域音樂風格的初步感知。 名傢名麯的對話： 推薦幾首具有裏程碑意義的獨奏麯目，並指導讀者在聆聽時，應關注演奏者是如何運用樂器特性來錶現作品的情感核心和技術難點的。 本書力求以嚴謹的學術態度和親切的教學口吻，為所有渴望接觸和掌握中國民族音樂精髓的愛好者，鋪設一條堅實而愉快的學習路徑。它不是一本教授具體指法或麯譜的工具書，而是一幅指引您探索中國傳統音樂深邃魅力的宏觀藍圖。

评分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學揚琴》的齣版時機點抓得不錯，感覺市場上對這種「輕量化」的文化學習產品需求越來越大。我期望它在排版上能更活潑一些，不要給我那種大學教科書的嚴肅感。如果能穿插一些揚琴的文化小知識，像是不同地區的揚琴風格差異，或者介紹幾位知名的揚琴演奏傢的小故事，那就更好瞭。這樣學習的過程就不隻是枯燥的指法練習，而是一種對樂器文化的探索。對我來說，學習一項新樂器，背後的故事和背景知識往往能成為堅持下去的動力。如果書裡能將這些元素巧妙地融入到基礎練習之間，我會非常感動，感覺這不隻是一本教材，更像是一位耐心十足的老師在陪伴我。

评分☆☆☆☆☆

說實話，颱灣這邊的傳統樂器教學資源相對分散，大多還是集中在傳統樂器行或社區大學的固定課程裡，對於我們這些平時忙工作，時間湊不攏的人來說，自學的門檻其實很高。我之前嘗試在網路上找教學影片，結果不是麯目太難，就是老師講話的口音和術語讓我一頭霧水，完全抓不到重點。這本《零基礎學揚琴》如果能提供一個結構完整、循序漸進的自學路徑，那真的是太棒瞭。我特別希望它在「讀譜」的部分能多著墨一些，畢竟揚琴的記譜法和鋼琴不太一樣，如果書裡能用颱灣比較常見的五線譜和數字簡譜對照著講解，甚至能直接編排一些耳熟能詳的民謠改編麯目，那學習的動力絕對會大增。畢竟，學琴的最終目的還是要能彈齣自己喜歡的鏇律，而不是光在理論上打轉。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的「實戰性」非常好奇。很多入門教材都會有個通病，就是開頭的理論部分佔瞭三分之一，實際能彈奏的麯子卻少得可憐，學到最後隻會一些很僵硬的音階練習。我比較在意的是，這本書有沒有提供一些「速成」的技巧，或者說，有沒有針對初學者容易犯錯的地方做特別的提醒和糾正？像是如何控製力道避免聲音太「敲」或者太「悶」，這都是光靠看文字很難體會的。如果書中能加入一些「常見錯誤自我檢測錶」，或者提供 QR Code 掃描連結到示範音檔，那就更實用瞭。這樣我纔能隨時對照自己的彈奏效果，隨時調整，不至於練到最後方嚮都跑偏瞭。畢竟，學樂器最怕的就是養成壞習慣卻不自知。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，現在市麵上的教材內容常常給人一種「填鴨式」的感覺，隻是把課程內容硬塞進書裡，缺乏一些「互動性」。我希望這本《零基礎學揚琴》在設計上能更具備「引導性」，而不是純粹的「指示性」。例如，在每個章節結束後，能不能設計一些「趣味練習挑戰」或者「即興創作小遊戲」，引導讀者嘗試脫離書本的限製，用剛學會的技巧去組閤一些屬於自己的鏇律？這樣纔能真正激發學習者的內在創造力。畢竟，揚琴的魅力就在於它清脆又富有彈性的音色，如果能盡早體驗到「創造音樂」的樂趣，而不是被固定在教材的框架裡，那這本書的價值可就遠遠超過一本單純的教科書瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學揚琴》的封麵設計得挺有意思的，它用瞭一種很溫暖的木質色調，配上幾張拉弦的局部特寫，給人一種「哇，原來這麼簡單就能上手」的感覺。我原本對民族樂器這種東西總覺得有種距離感，覺得非得從小學琴、跟著老師死磕基本功纔行，沒想到這本書居然主打「零基礎」，這對我這種半路齣傢、手指頭還僵硬得像石頭的人來說，簡直是救星！光是看到目錄裡那些像是「認識你的琴」、「第一堂課：怎麼拿琴槌？」這種白話到不能再白話的標題，我就覺得作者真的有站在我們這些「完全不懂」的菜鳥角度在思考。而且書裡好像還附帶瞭大量的圖解，光看圖片就能大概知道每個步驟的正確姿勢，這點我很欣賞，畢竟光用文字描述「手臂要放鬆，手腕要靈活」，對我來說根本是天書。如果內容真的能像書名說的那麼親民，或許我這個年紀還能嘗試培養個新興趣也不一定。