波蘭之子蕭邦:敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代,至今仍在夜空中閃耀

波蘭之子蕭邦:敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代,至今仍在夜空中閃耀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

劉新華
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具体描述

波蘭音樂史上最重要的鋼琴作曲家
歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物
敘事曲╳奏鳴曲╳波蘭舞曲

  蕭邦短暫一生中的作品雖然幾乎都是鋼琴曲,但由於他所創造的各種體裁是如此完美,他的感情是如此廣闊,他所發展的鋼琴技法是如此豐富,人們絲毫沒有局限感,而像是走進了一個廣闊的藝術天地──

  ◎「莫札特的繼承人」──7歲創作波蘭舞曲
  1817年,這位小音樂天才被譽為「莫札特的繼承人」,這充分說明了蕭邦當時在華沙的受歡迎程度。不僅僅是在民間,華沙的貴族也對這位小音樂天才感到興奮。沙皇的兄弟──波蘭康斯坦丁大公宣布他將成為蕭邦的第一個贊助人。康斯坦丁大公非常喜歡蕭邦創作的波蘭舞曲,下令將該曲以樂隊的編制譜曲並且演奏。就這樣,蕭邦的音樂生涯開始逐漸走上了正軌。

  ◎比起舞臺,更熱愛生活──8歲正式登臺演出
  1818年2月24日,蕭邦第一次正式登臺演出。這是場慈善音樂會,主人是拉齊維烏親王。第一次演出,蕭邦並沒有留下太多不可磨滅的記憶──這一點與莫札特不同,神童莫札特自登上舞臺開始,就深深地眷戀舞臺,直到去世,而蕭邦卻似乎更加關注生活。蕭邦不像莫札特和貝多芬那樣,被迫將所有的時間用來練習鋼琴,而是涉獵繪畫、戲劇等多種多樣的藝術領域。

  ◎初識維也納──19歲的個人音樂會
  1829年,蕭邦前往嚮往已久的「音樂城」維也納,並舉辦了一場個人音樂會。8月11日,音樂會在皇家劇院舉行。但樂隊卻沒有按照蕭邦的要求去演奏,而是先演奏了前人的作品,這迫使他不得不改變曲目。於是,蕭邦只好即興演奏。在當時健在的音樂家中,除了維也納人熟知的李斯特之外,從來沒有任何一個人可以像蕭邦這樣即興演奏。在他靈活的手指下展現了一個略帶痛苦的輕柔世界。在那裡,每個人都因追憶往昔而傷感。觀眾們百感交集地聆聽著這美妙的潺潺細語。

  【最美的波蘭旋律】
  蕭邦寫下的跨時代的鋼琴作品幾乎為所有鋼琴大師所喜愛,尤其在二十世紀初,彈奏蕭邦的作品幾乎成為一種時尚。儘管在所有的蕭邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格,但在蕭邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中蕭邦運用了直到當今仍為世界所仰慕的最美的波蘭旋律,使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。

  【夜曲】
  蕭邦在1831年至1835年間創作了18首供鋼琴演奏用的夜曲,其特徵是低音部以波動的伴奏音形,襯托出右手所彈奏的甜美的主題旋律。蕭邦本人在先天上是非常適合演奏夜曲。在性格上,他的優雅格調和高貴情操,使夜曲在甜美旋律中,能自然表現內在的深刻情感。在體型上,蕭邦體弱多病,並不適合演奏高響度的宏偉作品,但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化,卻成了夜曲的迷人氣質。時至今日,蕭邦夜曲的優美旋律穿過近兩個世紀的巨變時代,還在今天的夜空中閃耀。

本書特色

  本書從蕭邦的童年寫起,詳細介紹蕭邦輝煌而曲折的一生。蕭邦敏感的性格與感情極其細膩的音樂,常被膚淺地誤認為是對浪漫派音樂的狂熱響應。事實上,蕭邦除了發展自己的特質和獨立的思維外,還保持了古典的傳統,這正是蕭邦的藝術所以能流傳下來的原因之一。關於蕭邦你不知道的事,本書將透過風趣的文字為你一一闡述。
 
音符的史诗:一部跨越时代的音乐肖像 本书深入探讨了西方古典音乐史上一位至关重要的作曲家——弗雷德里克·肖邦的生平、创作与影响。不同于侧重于作品列表或纯粹的技术分析,《音符的史诗》致力于构建一个立体的、充满人文关怀的肖像,描绘这位“钢琴诗人”如何将个人的生命体验、深沉的爱国情怀以及那个动荡时代的社会变迁,熔铸于他那独一无二的音乐语言之中。 我们首先追溯肖邦的早期生活。从华沙贵族阶层中走出的神童,到他如何在波兰的文化熔炉中,吸收了民间音乐的细腻与古典主义的严谨。本书细致考察了肖邦在波兰度过的青葱岁月,尤其是那些早期作品中流露出的对祖国的眷恋与早熟的艺术洞察力。我们不仅分析了他的技巧成长,更着重于探究这些早年经历如何为他日后作品中的“波兰性”奠定基础。 随后,篇幅重点聚焦于他决定离开故土,前往西欧的重大转折点。从维也纳短暂的停留到最终定居巴黎,这个过程不仅仅是地理上的迁移,更是艺术思想上的成熟与冲突的开端。巴黎,这座19世纪欧洲文化与艺术的中心,为肖邦提供了施展才华的舞台,但也带来了无尽的孤独与对波兰沦陷的忧思。我们将详细剖析他在巴黎上流社会中的交际生活,他与乔治·桑之间那段复杂而深刻的关系如何渗透到他的创作之中。这不仅是一段爱情故事,更是一场关于艺术、独立与社会期望的深刻对话。 本书的核心在于对肖邦创作主题的深入解读。我们不只是简单地罗列他的玛祖卡(Mazurka)或波兰舞曲(Polonaise),而是试图揭示这些看似“民族性”极强的作品背后,蕴含的普世情感与革命精神。 关于玛祖卡:这些作品并非简单的民间舞曲改编,而是肖邦对波兰乡村精神的提炼与升华。我们探讨他如何在严格的节奏框架内,注入了即兴的、近乎私密的抒情性,以及他如何利用和声的细微变化,表达出波兰人民在屈辱下依然坚守的文化自豪感。 关于奏鸣曲与叙事曲:作为古典曲式的大师,肖邦如何打破并重塑了奏鸣曲的结构,使其更能承载浪漫主义的宏大叙事?叙事曲(Ballade)的开创性地位,在于它首次将纯器乐提升到文学叙事的高度。本书将结合当时的文学思潮与肖邦的个人抱负,解析叙事曲中那惊心动魄的戏剧冲突、英雄主义的颂歌以及潜藏的悲剧内核。 关于夜曲(Nocturne):夜曲是肖邦对这一体裁最伟大的贡献之一。我们分析了约翰·菲尔德的影响,但更侧重于肖邦如何将夜曲从一种甜美的沙龙音乐,转变为极度内省、充满内心独白的艺术形式。这些夜曲中的旋律线条,如同月光下的低语,揭示了艺术家在喧嚣世界中的孤独与对永恒之美的追寻。 此外,本书还探讨了肖邦的钢琴演奏风格。他被誉为“钢琴的诗人”,他的触键被描述为“花瓣上的露珠”。我们查阅了同时代演奏家、评论家和学生的回忆录,力图重构他那轻盈、精致、充满歌唱性的演奏美学,并讨论这种美学如何影响了后世的钢琴学派。 最后,本书将目光投向肖邦对后世音乐的深远影响。从李斯特、德彪西到20世纪的作曲家,肖邦的音乐遗产如何成为连接古典与浪漫,乃至印象主义和现代音乐的重要桥梁?我们考察他的和声创新(如对半音阶的运用)如何在不远的未来催生了音乐语言的彻底变革。 《音符的史诗》力求以严谨的音乐学考证为基础,辅以生动的历史叙事,让读者不仅能“听见”肖邦的音乐,更能“感受”到一位流亡的民族之子,如何在音符中构建起一座永不陷落的艺术丰碑。这不是一本枯燥的学术论文,而是一部关于天才、爱国心、流亡与不朽旋律的动人传记。

著者信息

作者簡介

劉新華


  畢業於音樂系,高中時接觸到古典音樂後便深深著迷,大學時開始發表樂評,是一名鋼琴家,也是一位資深蕭邦樂迷。

音渭

  專職編者。
 

图书目录

代序─來赴一場藝術之約
 
第1章 家世與童年
波蘭,波蘭
父親的冒險
幼年蕭邦
生活與演出
 
第2章 少年蕭邦
新老師,新生活
華沙音樂學院
艾米莉亞的去世
畢業
 
第3章 音樂旅程
初識維也納
布拉格
德勒斯登
重返華沙
 
第4章 走向成熟
康斯坦雅
《f小調第二鋼琴協奏曲》
《e小調第一鋼琴協奏曲》
 
第5章 重返維也納
動盪的時局
困頓的生活
《g小調第一號敘事曲》
《b小調第一號諧謔曲》
離開維也納
《革命》──c小調練習曲
 
第6章 巴黎尋夢

安居巴黎
考克布雷納
李斯特
在巴黎的生活與創作
親人重逢
「我的不幸」
孟德爾頌
舒曼
查爾斯·哈勒
《升c小調幻想即興曲》
 
第7章 輝煌歲月
喬治·桑
相知相戀
《小狗圓舞曲》
在帕爾瑪的日子
前奏曲
在諾昂的日子
《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》
重返巴黎
《英雄波蘭舞曲》
情變
最後的創作
蕭邦的夜曲
英年早逝
 
附錄 蕭邦年譜
 

图书序言

  • ISBN:9786263324589
  • 規格:平裝 / 172頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读



來赴一場藝術之約(代序)


  每個人都與藝術有緣。

  不管你是否懂音樂,總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起,種進你的心裡。

  不管你是否愛音樂,總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起,深深刻在你的腦海裡,構成你的基本常識。

  總有一次次的邂逅,你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲,恰如卯榫,完成了超越時空的契合。

  永恆的作品,永恆的作者,是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是音樂家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。巴哈(Johann Bach)一生與兩位妻子結婚,生有20個子女,但只有10個存活;天才的莫札特(Wolfgang Mozart)只有短短35年的人生,而舒伯特(Franz Schubert)更短,只有31年;華格納(Wilhelm Wagner)娶了李斯特(Franz Liszt)的女兒;布拉姆斯(Johannes Brahms)是舒曼(Robert Schumann)的學生;貝多芬(Ludwig van Beethoven)中年失聰;舒曼飽受精神病的折磨……每一首曲子,都不再是唱片上的音符,而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。

  當這許多位音樂家彙集在一起,便串起了一部音樂史,他們是音樂史的鏈條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己傳記中的主角,同時又是其他傳記主角的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近,你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期,教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍,處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過,他們正在去宮廷演奏的路上,正在教堂指揮著唱詩班,正在學院與其他派別爭論。

  你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上,你與藝術的連繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章,你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲,你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。

  更重要的──你會更加深刻地感受到藝術的美好,享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》(Fate Symphony),那雷霆萬鈞的激昂力量;舒伯特的《小夜曲》,那如銀河繁星般浪漫的夢境;華格納的《婚禮進行曲》,那如天宮聖殿般的純潔神聖;柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《第一交響曲》,那如海上旭日般的華美絢爛……
 
林錡

用户评价

评分

閱讀這類關於音樂巨匠的傳記,最怕的就是那種教科書式的陳腔濫調,通篇都是樂理術語或流水帳式的生平記錄。但從書名「優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代」來看,這本顯然是要走深度人文路線的。我特別好奇作者對於「敘事曲」和「波蘭舞曲」的解讀角度。敘事曲那種史詩般的宏大敘事感,是不是被賦予了更多波蘭獨立精神的象徵意義?而那些優雅的馬厝卡(Mazurka),又如何從貴族沙龍的小品,演變成民族精神的載體?光是想像這些樂曲在不同歷史脈絡下被演奏出來的差異,就讓人血液沸騰。希望作者沒有過度神化蕭邦,而是能把他拉回一個有血有肉的藝術家形象,展現他性格中的矛盾、藝術上的掙扎,以及面對時代洪流時,他究竟是如何用鋼琴對話世界的。這種細膩的心理描摹,遠比單純的音樂技術探討來得動人。

评分

從書名結構來看,這本書顯然不是那種輕鬆的「音樂欣賞指南」,而是紮紮實實的研究型傳記。我對「夜曲」的章節最感興趣,因為夜曲常常被簡化為純粹的抒情小品。但考量到蕭邦多愁善感的性格和對政治的關注,我很想知道作者如何處理這些作品背後的潛在意涵。它們真的是在月光下低語的甜美夢境,還是暗藏著對被壓迫的祖國的無聲哭泣?再者,書籍的裝幀和排版想必也經過精心設計,畢竟是紀念這位浪漫主義的標誌性人物。如果封面設計能夠呼應書名中的「夜空閃耀」意象,用一種內斂卻深邃的視覺語言,那就更完美了。總之,這本書讓我感受到一種對音樂本質的尊重,它試圖在炫技的評論之外,挖掘出藝術家靈魂深處的重量與光芒。

评分

坦白說,市面上關於蕭邦的書籍多到數不清,很多都是在炒冷飯。但看到「穿越近兩世紀的巨變時代」這幾個字,我就嗅到了一種宏觀的視野。從拿破崙戰爭的餘暉,到工業革命的喧囂,再到歐洲民族主義的興起,蕭邦的一生恰恰處在舊貴族體系崩塌與現代性來臨的夾縫中。這本書如果能將他的音樂,置於這個廣闊的歷史背景下去考察,例如他如何看待李斯特、舒曼這些同時代的歐洲音樂家,他的「波蘭性」在巴黎的國際舞台上究竟是優勢還是劣勢,那將會是非常精采的篇章。我期待看到一種「大歷史」的觀點,去理解為什麼儘管世界變得如此陌生和快速,蕭邦的鋼琴聲卻依然能讓現代的我們感到如此親切和安慰,彷彿那份純粹的美學堅持超越了時間的限制。

评分

這本書光是書名就夠吸引人了,感覺就像是翻開一本歐洲歷史的厚重筆記。蕭邦這個名字,對我們這些古典樂迷來說,簡直就是浪漫主義的代名詞,他的音樂總是帶著一種獨特的東歐憂鬱和貴族的優雅。我猜測,作者一定花了很多心思去考證,如何在那個劇烈變動的時代背景下,捕捉到蕭邦音樂裡那種既鄉愁又充滿希望的複雜情感。畢竟,波蘭在十九世紀的命運載浮載沉,從地圖上消失又重現,這種國族的悲劇性,絕對是塑造蕭邦藝術風格最核心的力量。書裡應該會著墨許多他流亡巴黎時期的心境轉折吧?從那些華麗的宮廷宴會到私下創作的孤寂,中間的巨大反差,肯定能讓讀者更深刻體會那些音符背後的血淚與堅持。我很期待看到作者如何將音樂分析與歷史敘事完美融合,讓文字像旋律一樣流動起來,帶領我們重新走過那段波瀾壯闊的歲月。

评分

你知道嗎,台灣的古典樂聽眾,對蕭邦的親近感總是很特別。或許是我們同樣經歷過殖民與身份認同的拉扯,所以在聽聞他的《夜曲》那種對故鄉無盡的思念時,會有一種強烈的共鳴。這本書的選材,從「敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲」這些代表性作品入手,可說是抓住了蕭邦創作光譜的核心。我猜測,作者在論述這些曲目時,必然會穿插大量的私人信件或同期文獻,來還原創作當下的氛圍。例如,他的鋼琴奏鳴曲裡那種結構的嚴謹與情感的奔放之間的平衡,究竟是如何達成的?是受到貝多芬的影響,還是他找到了獨屬於波蘭浪漫主義的表達方式?這種探討作品「內在邏輯」與「時代表徵」的交會點,才是真正考驗作者功力的所在。如果能寫出讓人聽完某首曲子後,再回頭看書中分析,會有一種「原來如此!」的頓悟感,那這本書就值了。

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