浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！
一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。
雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。
後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。
具体描述
贝多芬的肖像：音乐巨人的一生及其时代回响 图书信息： 《贝多芬的肖像：音乐巨人的一生及其时代回响》 图书简介： 本书深入剖析了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）这位音乐史上里程碑式人物的复杂一生及其对西方古典音乐产生的颠覆性影响。我们并非简单地罗列其作品目录，而是试图在广阔的历史、社会和个人心理背景下，重建贝多芬的音乐世界与人格构建。 一、时代的洪流与早年的锤炼 (1770-1792) 贝多芬的童年和青少年时期，恰逢启蒙运动的余晖与法国大革命前夕的暗流涌动。出生于波恩（Bonn）的音乐世家，他继承了巴赫的对位法严谨性，却也敏锐地捕捉到了海顿和莫扎特所代表的古典主义的巅峰之声。本章详细考证了贝多芬早年在选帝侯宫廷中的严格训练，特别是他与克里斯蒂安·戈特弗里德·尼费（Christian Gottlob Neefe）的师徒关系。我们将探讨早期的钢琴奏鸣曲，如《降B大调奏鸣曲，WoO 47》，如何预示了其日后结构上的宏大抱负，尽管此时他的风格仍深受海顿的制约。这一阶段的重点在于理解他如何从一个“神童”的身份，逐渐淬炼出对个人艺术独立性的渴望。 二、维也纳的崛起与英雄气概的奠基 (1792-1802) 1792年，贝多芬抵达音乐之都维也纳，标志着他职业生涯的真正起点。他师从海顿，但很快便在贵族沙龙中以其精湛的即兴演奏技巧和对传统规范的挑战性演绎而声名鹊起。本部分将聚焦于这一时期作品中“英雄性”的初步体现。 我们将详细分析其“早期三组曲”——著名的“帕特蒂卡”（Pathétique, Op. 13）、“月光”（Moonlight, Op. 27 No. 2）和“悲怆”（Pathétique, Op. 13）——如何突破了奏鸣曲的传统限制，尤其是《升C小调幻想曲式奏鸣曲》（Op. 27 No. 2）中对情绪连贯性的追求。更重要的是，本章着重剖析了他在海顿和莫扎特遗产的基础上，如何开始构建自己的“英雄叙事”。这种叙事并非全然乐观，而是充满了与命运抗争的初期激情。 三、命运的转折：耳疾与“海利根施塔特遗嘱” 1801年至1802年间，贝多芬的听力急剧衰退，这无疑是他人生中最黑暗的时期。本章将详细梳理当时医学状况、他内心的挣扎，以及最终在海利根施塔特（Heiligenstadt）写下的那份沉痛的遗嘱。我们不会将遗嘱仅视为个人悲剧的记录，而是视其为艺术家精神上的一次“革命宣言”。 正是在这种极度的个人危机中，贝多芬爆发出了惊人的创造力。我们将分析《第三交响曲“英雄”》（Eroica, Op. 55）的诞生。这部作品，最初献给拿破仑，后又因拿破仑的称帝而被愤怒地撕毁题献，是古典交响乐向浪漫主义史诗转化的决定性一步。其第二乐章“葬礼进行曲”，成为对人类抗争与牺牲精神的永恒颂歌。 四、中期的宏伟蓝图与革新精神 (1803-1812) 这是贝多芬创作的黄金十年，他几乎触及了所有音乐体裁，并以惊人的力度和结构复杂性重塑了它们。 歌剧的尝试与失败： 深入探讨他唯一的歌剧《费德里奥》（Fidelio）的艰辛历程，分析其主题——对自由、正义和夫妻之爱的颂扬，如何与拿破仑战争后的欧洲政治思潮相呼应。 交响曲的突破： 对“第五交响曲”（命运交响曲，Op. 67）中“短-短-短-长”动机的结构功能进行细致的音乐学分析，探讨其如何体现了从“黑暗走向光明”的清晰叙事弧线。随后是“第六交响曲‘田园’”（Pastoral, Op. 68），分析贝多芬如何通过音乐描绘自然，展现了浪漫主义对自然崇拜的萌芽。 钢琴协奏曲的成熟： 《皇帝协奏曲》（Emperor, Op. 76）代表了钢琴与乐队之间权力平衡的最终确立，其辉煌的宏大性超越了前辈的任何尝试。 五、晚期：超越尘世的哲思与结构上的极致 (1813-1827) 进入晚年，贝多芬的公众形象日益孤僻，他的作品却达到了前所未有的精神深度和技术复杂性。在遭受更大的私人苦难（如侄子的监护权争夺、持续的健康问题）后，他的音乐转向了更内在、更具探索性的领域。 本章重点解析： 1. 弦乐四重奏的终极表达： 晚期弦乐四重奏（如《大赋格》，Op. 133）被认为是音乐史上最伟大的室内乐作品之一。我们考察其对位法的极度复杂性、主题的变形技巧，以及它们如何挑战了当时听众的审美极限。 2. 《第九交响曲》与人类的合唱： 压轴分析《第九交响曲》（Choral, Op. 125）。从纯器乐到引入席勒的《欢乐颂》，这一跨越不仅是音乐史上的壮举，更是对人类大同理想的最终致敬。详细考察首部慢速乐章中主题的“回忆性”发展，以及最终合唱部分在音乐结构与哲学意义上的颠覆性。 3. 最后的奏鸣曲： 剖析他最后的钢琴奏鸣曲（如Op. 110, 111），探讨其中的巴赫式复调技巧如何与即兴的、近乎梦呓般的旋律交织，展现出一种对时间和形式的超越。 结语：不朽的回响 贝多芬不仅是古典主义的集大成者，更是开启浪漫主义的先驱。他通过音乐，赋予了艺术家以独立于贵族赞助人的精神地位，并将个人情感的表达提升到了史诗的高度。《贝多芬的肖像》旨在揭示，这位“聋人”如何用他内心的听觉，塑造了后世两百年的音乐语言。本书辅以大量对当时乐谱的微观分析和时代背景的考察，为读者提供一个全面而立体的音乐巨人形象。
著者信息
作者簡介
佩姬．伍德福特（Peggy Woodford）
畢業於牛津大學聖安學院，之後獲得義大利政府獎學金，赴羅馬進修一年。她已在英、美出版過一些書，除了以撰寫有關音樂方面的題材而聞名外，也是知名小說家。本書是他所著的第二本舒伯特傳，並題獻紀念這位浪漫派天才作曲家一百五十週年冥誕。
譯者簡介
黃正喬
台灣高雄人，1989年東吳大學音樂系畢業，主修鋼琴，副修雙簧管，師事宋允鵬及劉廷宏。曾任教於台灣三育神學院音樂系講師，「愛樂人」雜誌編輯，現定居美國，與南加大攻讀鋼琴演奏及藝術史碩士學位。
佩姬．伍德福特（Peggy Woodford）
畢業於牛津大學聖安學院，之後獲得義大利政府獎學金，赴羅馬進修一年。她已在英、美出版過一些書，除了以撰寫有關音樂方面的題材而聞名外，也是知名小說家。本書是他所著的第二本舒伯特傳，並題獻紀念這位浪漫派天才作曲家一百五十週年冥誕。
譯者簡介
黃正喬
台灣高雄人，1989年東吳大學音樂系畢業，主修鋼琴，副修雙簧管，師事宋允鵬及劉廷宏。曾任教於台灣三育神學院音樂系講師，「愛樂人」雜誌編輯，現定居美國，與南加大攻讀鋼琴演奏及藝術史碩士學位。
图书目录
原著致謝詞
總序
導讀
1. 青少年時期
2. 首都維也納
3. 擔任教職
4. 自由的滋味
5. 匈牙利之行
6. 舒伯特之友
7. 轉捩點
8. 月光屋
9. 貧困交迫
10. 冬之旅
11. 歌者已遠
12. 意外之死
譯名對照表
總序
導讀
1. 青少年時期
2. 首都維也納
3. 擔任教職
4. 自由的滋味
5. 匈牙利之行
6. 舒伯特之友
7. 轉捩點
8. 月光屋
9. 貧困交迫
10. 冬之旅
11. 歌者已遠
12. 意外之死
譯名對照表
图书试读
總序
音樂家傳記新視野
傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有了文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。
傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。
傳記類書籍在我的藏書裡占了相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險家、發明家、詩人、畫家、建築家等等。其中音樂家傳記就占了三分之二。
我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除了蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫札特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除了米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘出來的資料越來越多。
音樂家傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑出人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明家愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂家與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天才。
依照學者的研究，音樂家的各種特殊技藝、才能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，才能磨練出才華及成就；但是音樂及數理方面的才華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。
幾乎可以斷言，歷史上留名的大作曲家或演奏家，都有過一段神童時期。有些特異才華無法維持太久，過了幾年這種能力就消失。
在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天才很難得以發揮，沒有人栽培天才，就沒有天才生存的空間。但在西方有個特別的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天才出現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天才，對天才多方栽培的例子不勝枚舉。
有人認為天才不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響才算數。
這樣的條件，令許多夭折的天才只能屈居為才子，無法封為天才。許多人認為天才都是英年早逝，但有些天才很長壽，可見天才夭折的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。
音樂家傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所產生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而產生的超現實兩種不同的極端，因而產生了「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫札特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫札特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市面，不少樂迷都被誤導。
第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析出來。因此目前要聽所謂純正的巴洛克時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作曲家如巴哈、莫札特、貝多芬的面目，已經相當準確地重現，從事這方面的工作人員，不再只是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂家的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘出來。因此第二次大戰後所出版的音樂家傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。
十九世紀傳記中描述的音樂家愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長了這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。
優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造合乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。
讀了優良的傳記後，重新聆聽這些音樂家的作品，會增加多層面的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作曲者強烈主觀所訴求的情感，與作曲家的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，只要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫札特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重複，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。
由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂家最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂家的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，回到幾百年前的景象，與這些作曲家的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。
旅遊時，我除了參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂家的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方產生興趣或好奇，大半是讀了傳記而引發的。
讀好的音樂家傳記，如聽好音樂，對人的一生、才華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代產生影響，並可以培養人們閱讀歷史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來回味無窮。
這套由Omnibus出版的音樂家傳記系列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂家所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂家及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。
資深樂評人
曹永坤
導讀
「歌曲之王」──舒伯特
十九世紀的歐洲，在歌曲的創作方面，德文藝術歌曲（Lied）的數量遠比其他語言來得豐富，作曲家們竭力嘗試要把詩詞和音樂結合在一起，經過葛魯克、莫札特、海頓、貝多芬的努力之後，舒伯特將其發展至顛峰。
舒伯特，他的鋼琴造諧頗深，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。
浪漫派的先驅，同時也是後古典樂派代表人物的舒伯特，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character pieces）方面的創作。這些曲子大多是用來表達某種心境、態度或情感。
除了少數幾首歌曲外，舒伯特的音樂在當時並沒有受到熱烈的歡迎。在十八、十九世紀，一部成功的歌劇就代表了一位作曲家在音樂上的成就，很不幸的，舒伯特的16部歌劇皆以失敗收場。究其原因，應與他的創作風格有關。因為，他的音樂性乃屬於抒情性的，而非戲劇性。李斯特曾指出他藝術歌曲的詩詞、旋律與伴奏的配合上完美無瑕，但在歌劇方面則往往無法適時的表現出戲劇效果。
由於舒伯特投有受過嚴格的音樂訓練，對於對位法的運用不是非常的熟練，以致於在技巧上顯示了缺乏變化的缺點，但是他所創造的旋律，卻彌補了這項弱點。舒伯特以他自己豐富的創造力和對音樂的直覺及敏感代替了古典樂派的作曲技巧，而增加了浪漫樂派的氣氛與情調。除了藝術歌曲，他的鋼琴小品也在樂曲形式上獨樹一格。他的代表作包括「即興曲」、「音樂瞬間」等。經由這些曲子的旋律，他適切的表達了他的心靈，鋼琴就像是他的代言人。
1822年，他完成了著名的《銅琴幻想曲》（Wanderer Fantasy），這首以歌曲「流浪者」為主題的曲子充滿了艱深的技巧，而這也是他所有作品中最難彈奏的曲子之一。當時這首曲子甚至連鋼琴家自已都無法彈奏，他曾經在某次彈奏時因故不能繼續演奏，因而憤恨的說大概只有魔鬼才能演奏吧！後來李斯特把這首曲子改編成鋼琴和管弦樂合奏，以稍稍彌補舒伯特沒有寫鋼琴協奏曲之不足。
無可否認的，舒伯特有很多首我們所喜愛的曲子都是在他去世後多年才被演奏，他寫作的歌曲無人能比，在旋律上他使藝術歌曲的發展達到巔峰，創造了詩詞、曲調完美的結合。除了歌劇及鋼琴協奏曲外，舒伯特的其它作品在樂壇上都有著不朽的地位，如著名的《「未完成」交響曲》和《鱒魚》五重奏。哈多爵士（Sir W. H. Hadow）曾指出舒伯特在音樂上的成就是︰「就樂思與體裁的明晰而言，他不如莫札特，就音樂的結構能力而言，他遠遜於貝多芬，但就『詩意』的表現力及暗示力而言，卻是前兩者，所不能及的。」
這本由英國Omnibus公司出版，佩姬‧伍德福特（Peggy Woodford）所撰寫的傳記，藉由舒伯特在世時的生活與交友情況來解析他創作音樂的過程，另外也藉著他與親密友人間的信函及回憶，讓世人了解舒伯特在音樂生涯上所面臨的困難，和對人、事、物的感覺，及被病魔纏身的痛苦，而這些挫折都沒有影響他對音樂創作的理想及執著。作者，從史家的角度，對舒伯特的一生做了詳細的介紹。這本非學術性的著作對意欲多了解舒伯特的愛樂者，而言，將是一本很好的傳記。
東吳大學音樂系、所副教授
叢培娣
音樂家傳記新視野
傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有了文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。
傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。
傳記類書籍在我的藏書裡占了相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險家、發明家、詩人、畫家、建築家等等。其中音樂家傳記就占了三分之二。
我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除了蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫札特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除了米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘出來的資料越來越多。
音樂家傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑出人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明家愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂家與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天才。
依照學者的研究，音樂家的各種特殊技藝、才能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，才能磨練出才華及成就；但是音樂及數理方面的才華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。
幾乎可以斷言，歷史上留名的大作曲家或演奏家，都有過一段神童時期。有些特異才華無法維持太久，過了幾年這種能力就消失。
在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天才很難得以發揮，沒有人栽培天才，就沒有天才生存的空間。但在西方有個特別的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天才出現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天才，對天才多方栽培的例子不勝枚舉。
有人認為天才不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響才算數。
這樣的條件，令許多夭折的天才只能屈居為才子，無法封為天才。許多人認為天才都是英年早逝，但有些天才很長壽，可見天才夭折的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。
音樂家傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所產生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而產生的超現實兩種不同的極端，因而產生了「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫札特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫札特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市面，不少樂迷都被誤導。
第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析出來。因此目前要聽所謂純正的巴洛克時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作曲家如巴哈、莫札特、貝多芬的面目，已經相當準確地重現，從事這方面的工作人員，不再只是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂家的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘出來。因此第二次大戰後所出版的音樂家傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。
十九世紀傳記中描述的音樂家愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長了這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。
優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造合乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。
讀了優良的傳記後，重新聆聽這些音樂家的作品，會增加多層面的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作曲者強烈主觀所訴求的情感，與作曲家的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，只要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫札特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重複，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。
由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂家最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂家的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，回到幾百年前的景象，與這些作曲家的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。
旅遊時，我除了參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂家的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方產生興趣或好奇，大半是讀了傳記而引發的。
讀好的音樂家傳記，如聽好音樂，對人的一生、才華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代產生影響，並可以培養人們閱讀歷史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來回味無窮。
這套由Omnibus出版的音樂家傳記系列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂家所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂家及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。
資深樂評人
曹永坤
導讀
「歌曲之王」──舒伯特
十九世紀的歐洲，在歌曲的創作方面，德文藝術歌曲（Lied）的數量遠比其他語言來得豐富，作曲家們竭力嘗試要把詩詞和音樂結合在一起，經過葛魯克、莫札特、海頓、貝多芬的努力之後，舒伯特將其發展至顛峰。
舒伯特，他的鋼琴造諧頗深，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。
浪漫派的先驅，同時也是後古典樂派代表人物的舒伯特，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character pieces）方面的創作。這些曲子大多是用來表達某種心境、態度或情感。
除了少數幾首歌曲外，舒伯特的音樂在當時並沒有受到熱烈的歡迎。在十八、十九世紀，一部成功的歌劇就代表了一位作曲家在音樂上的成就，很不幸的，舒伯特的16部歌劇皆以失敗收場。究其原因，應與他的創作風格有關。因為，他的音樂性乃屬於抒情性的，而非戲劇性。李斯特曾指出他藝術歌曲的詩詞、旋律與伴奏的配合上完美無瑕，但在歌劇方面則往往無法適時的表現出戲劇效果。
由於舒伯特投有受過嚴格的音樂訓練，對於對位法的運用不是非常的熟練，以致於在技巧上顯示了缺乏變化的缺點，但是他所創造的旋律，卻彌補了這項弱點。舒伯特以他自己豐富的創造力和對音樂的直覺及敏感代替了古典樂派的作曲技巧，而增加了浪漫樂派的氣氛與情調。除了藝術歌曲，他的鋼琴小品也在樂曲形式上獨樹一格。他的代表作包括「即興曲」、「音樂瞬間」等。經由這些曲子的旋律，他適切的表達了他的心靈，鋼琴就像是他的代言人。
1822年，他完成了著名的《銅琴幻想曲》（Wanderer Fantasy），這首以歌曲「流浪者」為主題的曲子充滿了艱深的技巧，而這也是他所有作品中最難彈奏的曲子之一。當時這首曲子甚至連鋼琴家自已都無法彈奏，他曾經在某次彈奏時因故不能繼續演奏，因而憤恨的說大概只有魔鬼才能演奏吧！後來李斯特把這首曲子改編成鋼琴和管弦樂合奏，以稍稍彌補舒伯特沒有寫鋼琴協奏曲之不足。
無可否認的，舒伯特有很多首我們所喜愛的曲子都是在他去世後多年才被演奏，他寫作的歌曲無人能比，在旋律上他使藝術歌曲的發展達到巔峰，創造了詩詞、曲調完美的結合。除了歌劇及鋼琴協奏曲外，舒伯特的其它作品在樂壇上都有著不朽的地位，如著名的《「未完成」交響曲》和《鱒魚》五重奏。哈多爵士（Sir W. H. Hadow）曾指出舒伯特在音樂上的成就是︰「就樂思與體裁的明晰而言，他不如莫札特，就音樂的結構能力而言，他遠遜於貝多芬，但就『詩意』的表現力及暗示力而言，卻是前兩者，所不能及的。」
這本由英國Omnibus公司出版，佩姬‧伍德福特（Peggy Woodford）所撰寫的傳記，藉由舒伯特在世時的生活與交友情況來解析他創作音樂的過程，另外也藉著他與親密友人間的信函及回憶，讓世人了解舒伯特在音樂生涯上所面臨的困難，和對人、事、物的感覺，及被病魔纏身的痛苦，而這些挫折都沒有影響他對音樂創作的理想及執著。作者，從史家的角度，對舒伯特的一生做了詳細的介紹。這本非學術性的著作對意欲多了解舒伯特的愛樂者，而言，將是一本很好的傳記。
東吳大學音樂系、所副教授
叢培娣
用户评价
评分
說實話，現在市面上談論古典音樂的書籍琳瑯滿目，但真正能抓住「人」的故事，而不是淪為枯燥的生平介紹或艱澀的樂理分析的，並不算多。這本《偉大作曲家群像—舒伯特》，單看排版和書名設計，就給人一種相當典雅且穩重的感覺，彷彿能聞到舊書頁散發出的墨香。我猜測，作者在撰寫時，必定是下了苦功去挖掘舒伯特那些不為人知的軼事和創作靈感來源。對於我這種非專業的樂迷來說，最吸引人的永遠是那些充滿人味的故事。舒伯特的一生經歷了浪漫主義的高峰，他的音樂裡那種既甜美又帶有宿命感的哀傷，簡直是情感的放大鏡。我很好奇，書中會如何描寫他那種「在天才與落魄之間擺盪」的狀態。是著墨於他無數歌曲背後那種揮之不去的孤寂感，還是會側重於他那些室內樂作品，展現他超越歌曲領域的廣博才華？如果能像散文一樣流暢地帶領讀者進入那個時空，並且用淺白卻不失深度的筆觸來闡述音樂的意境，那麼這本書的價值就不僅僅是知識的傳遞，更是一種心靈的共鳴，讓人讀完後，會想立刻去重溫一遍他的《冬之旅》或《美麗的磨坊少女》。
评分閱讀音樂傳記，最怕的就是那種「流水帳」式的記錄，從出生到死亡，事件羅列，缺乏靈魂的注入。這本《偉大作曲家群像—舒伯特》，我希望它能跳脫傳統的框架。舒伯特的人生是如此充滿矛盾：他擁有無數美妙的旋律，卻在世時幾乎不為人知，晚景淒涼，三十一歲便英年早逝。我猜想，作者必然會花費相當篇幅去描繪維也納沙龍文化對他的滋養與限制。這種半公開、半私密的音樂交流環境，是如何塑造了舒伯特那種既親密又疏離的創作風格？此外，我也非常好奇作者對於他與他那群「酒肉朋友」的描述。他們不僅是聽眾，更是他創作動力的來源，那種純粹的友誼與對藝術的熱愛，在那個上流社會氣氛濃厚、卻又政治壓抑的時代，顯得格外珍貴。如果書中能捕捉到那種年輕藝術家在邊緣掙扎、互相取暖的氛圍，我想這本書就能真正抓住舒伯特音樂中那份難以言喻的「德式浪漫憂鬱」的根源。我希望能看到更細膩的情感刻畫，而非僅是成就的堆砌。
评分從書名「群像」這個詞來看，我預期這本書或許不只聚焦在舒伯特個人，而是會把他放在一個更大的時代光譜中去描繪。舒伯特生活在古典主義向浪漫主義過渡的關鍵時期，他承接了莫札特、海頓的工整，卻率先擁抱了個人情感的自由奔放。這對台灣讀者來說，或許是一個很好的切入點，去理解「浪漫主義」究竟是如何從學術理論變成一種具體的聽覺體驗。我非常期待看到作者如何在樂曲的分析與生活史之間取得平衡。例如，當談論到某個著名藝術歌曲時，是否能將當時的德文詩歌意境，與舒伯特所選用的和聲語言進行細緻的對照？這種跨學科的探討，對於提升讀者的音樂鑑賞層次非常有幫助。再者，我希望能看到一些關於舒伯特錄音詮釋的討論，畢竟時代的演進，讓詮釋風格也大不相同。這本書若能提供一些不同時期指揮家或演唱家對舒伯特作品的解讀對比，那將會極大地豐富讀者的聆聽經驗。總而言之，我期待這是一部兼具學術嚴謹性與人文關懷的深度專著，能讓讀者在合上書本後，能以一種全新的視角去聆聽《流浪者幻想曲》或他那些動人的八重奏。
评分這本《偉大作曲家群像—舒伯特》，光是書名就帶著一股濃厚的古典音樂氣息，讓我忍不住想一探究竟。我個人對音樂史上的傳奇人物總是抱持著極大的好奇心，特別是那些生活與創作都充滿戲劇性的靈魂人物。雖然我還沒機會實際翻閱內文，但光是從書名就能感受到作者在選材上的用心，將舒伯特這位「歌曲之王」獨立出來，顯見其在音樂史上無可取代的地位。我想，這本書應該會深入探討他短暫卻璀璨的一生，從維也納的沙龍文化到他那些膾炙人口的藝術歌曲，是如何在那個時代背景下迸發出來的。我特別期待能看到作者如何梳理他與同時代其他音樂家的關係，例如貝多芬對他的影響，以及他與友人之間的深刻情誼，這些都是構成舒伯特音樂世界的關鍵元素。畢竟，要真正理解一位作曲家的作品，不能只看樂譜上的音符，更要走進他所處的時代脈絡與內心世界。這本書如果能把這些複雜的元素巧妙地編織在一起，那絕對是一本值得細細品味的佳作，能讓讀者不只是「聽」音樂，更能「理解」音樂背後的那些熱情與憂愁。
评分要評價一本還沒讀過的書，其實有點像是對著一張精美的菜單做預測，但好的書名和主題定位，本身就是一種強力的「預告片」。舒伯特，這個名字本身就連結著「德奧藝術歌曲」這座高峰。我推測這本書的深度，或許會著重於分析他如何從傳統的古典結構中掙脫出來，並開創出那種緊密結合詩歌意境與旋律線條的新模式。畢竟，在那個時代，能將詩人的情感如此細膩地轉化為音樂語言的，屈指可數。我很想知道，作者在處理他與詩人歌德、繆勒等人的合作關係時，會採用什麼樣的敘事角度。是著重於他們思想上的契合，還是探討音樂如何反過來影響詩歌的詮釋？另一個讓我非常感興趣的點是，書中是否會涉及舒伯特晚期那些宏大且略顯「超前」的作品，例如他那些未完成的交響曲，或是最後幾首鋼琴奏鳴曲？這些作品往往被認為是他對未來音樂發展的預示，如果能藉由這本書得到一些新的啟發或解讀，那這次的閱讀經驗就算值回票價了。總之，我期待的不是一本教科書式的傳記，而是一部能將舒伯特的音樂靈魂徹底「視覺化」的導覽手冊。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有