未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的（博客來獨家限量親簽） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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張鐵志

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具体描述

張鐵志十八年來第三本搖滾書寫
以非虛構的文字探索，重新定義搖滾精神

　　廖偉棠　序
　　9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐──一起搖滾推薦！

　　寫給所有不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，只為了追求自己的聲音，探索無人行走之路。

　　未來還沒有被書寫，關鍵只有在於要怎麼寫。

　　他們開始時的噪音將成為明日的派對。

　　這些搖滾先鋒是不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，必須忍受寂寞與嘲諷，只為了探索無人行走之路、深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，回音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。

　　披頭四如何製造偉大的專輯《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》讓搖滾樂「轉大人」？
　　鮑伯狄倫如何建造起一座詩與歌的共和國？
　　地下絲絨如何用噪音建造一條通往未來的祕密通道？
　　李歐納柯恩如何作為搖滾樂永遠成熟的男人，催眠了所有人？
　　大衛鮑伊如何把疏離與寂寞轉化為救贖，成為永遠的Major Tom
　　Nirvana為何唱著別介意，卻其實介意很多事？
　　超級天后碧昂絲其實是黑人運動與女性主義的積極支持者？
　　電台司令如何在九○年代末寫下一張洞見未來暗黑科技烏托邦的「黑鏡」專輯？

　　書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界只能被舊規則所構築。他們不只影響了流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。

　　更重要的是，他們每一個都為這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。

　　關鍵只是在於怎麼寫。

　　這本書不只是給搖滾樂迷的終極指南，也是給非搖滾樂迷、但希望追求顛覆與創造的冒險家們。

本書特色
　　
　　‧從改變中文世界的搖滾書寫《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》到《未來還沒被書寫》，搖滾青年跨入半百，張鐵志累積多年思考，重新定義搖滾精神。

書海拾遺：一場橫跨文學、歷史與社會的深度探索在這本深入的文集或研究專著中，我們將展開一場對知識邊界、人類心靈深處以及文明發展軌跡的審視。本書並非聚焦於單一的文化現象或音樂流派，而是旨在構築一個宏大的知識框架，探討不同領域間的交織與張力。我們將從哲學的基石出發，考察思維如何塑形我們的現實感知，進而進入歷史的長河，剖析關鍵節點如何決定了當代的社會結構與文化面貌。第一部：思維的拓撲學——概念的建構與解構本部分著重於理論層面的探索，引領讀者進入一場關於「理解」本身的辯證旅程。我們將細緻分析幾種核心的認識論模型，探討它們在不同學科中如何被運用、挑戰乃至顛覆。 1. 符號的邊界與意義的漂移：我們將檢視索緒爾（Saussure）的結構主義對後世學術的深遠影響，特別是它在語言學、人類學和批評理論中的體現。然而，本書的重點並非僅僅複述經典，而是追溯「意義」如何從穩定的結構中掙脫，在後結構主義的浪潮中經歷破碎與重組。例如，我們將深入探討德里達（Derrida）的「延異」（différance）概念如何挑戰了傳統的在場邏輯，並對文本詮釋學產生了根本性的衝擊。這部分旨在說明，任何看似固定的知識體系，其基礎都潛藏著不斷變動的能量。 2. 歷史的層次與斷裂：繼而，我們轉向對時間性的理解。本書不採用單線進化的史觀，而是著重於「史觀的史學」。我們將分析福柯（Foucault）的「知識型」（épistémè）概念，考察在特定歷史時期內，哪些規範和假設主導了知識的生產與傳播。讀者將會看到，科學、法律乃至道德的演變，往往是權力關係和話語鬥爭的結果，而非純粹理性的推進。我們將通過對特定歷史文獻的微觀分析，揭示那些被主流敘事所忽略的「非連續性」時刻，即歷史的真正轉折點往往發生在那些意想不到的細節之中。 3. 倫理學在技術時代的困境：哲學的討論將延伸至當代。在人工智慧、基因編輯等前沿科技迅速發展的背景下，傳統的義務論和功利主義面臨著前所未有的考驗。本書將批判性地評估現有的倫理框架，並提出一套更具彈性、能夠適應快速變遷世界的「情境倫理」模型。這不僅是學術上的思辨，更關乎我們如何定義「人性」的邊界。第二部：空間的記憶與身體的政治學第二部分將視角轉向具體的物質世界與個體的經驗，探討空間如何被建構、記憶如何被編碼，以及身體如何成為社會政治鬥爭的場域。 1. 地理學的詩意與權力：城市景觀不僅是建築的堆疊，更是社會階層和歷史衝突的凝固。我們將借鑒德里達對「他者空間」（heterotopia）的探討，分析那些遊離於主流規劃之外的「邊緣地帶」——它們如何成為異議的溫床，或是文化身份的避難所。從工業遺址的衰敗到新興都市的玻璃帷幕，本書將描繪地景變遷背後潛藏的經濟驅力和文化焦慮。 2. 感官的考古學：我們的感知世界並非與生俱來，而是通過文化訓練形成的。本書將深入研究感官在歷史中的角色轉變：從中世紀強調視覺和聽覺的神聖體驗，到現代社會對效率和數據的極度依賴。通過對日常生活現象（如氣味、觸感在廣告和儀式中的運用）的分析，我們試圖揭示身體經驗如何被商品化或政治化，從而重塑我們與周遭世界的關係。 3. 媒介的編碼與現實的疊加：探討媒介理論，重點關注數位時代下信息流動的特性。本書區分了「信息」與「知識」的差異，並分析演算法如何通過微小的偏好調整，建立起極為堅固的「過濾氣泡」（Filter Bubbles）。這種對現實的選擇性呈現，如何影響公民的決策與公共領域的運作，將是本章節的核心議題。我們將追溯媒介技術從印刷術到互聯網的演進，著重於每一次技術飛躍對人類集體意識所帶來的認知重塑。第三部：文明的餘燼與未來學的批判性視野最後一部分將目光投向宏大的時間尺度，探討人類文明的周期性、危機的本質，以及我們在面臨不可逆轉的變化時，應持有的態度。 1. 崩潰的敘事與韌性的可能：歷史充滿了文明衰落的宏大敘事，從羅馬帝國的崩潰到瑪雅文明的消亡。本書對此類「崩潰學」進行了嚴謹的跨學科比較，旨在區分真正的結構性瓦解與表層的政治重組。更重要的是，我們將探討在危機時刻，社會展現出的非預期性「韌性」（Resilience）。這種韌性往往源於底層、非正式的社群網絡，而非自上而下的宏偉設計。 2. 烏托邦的黃昏與反烏托邦的迭代：傳統的社會理想（烏托邦）為何持續受挫？本書將解析幾種經典的政治哲學模型，並探究其內在的邏輯矛盾。與此相對，反烏托邦文學和思想（如赫胥黎、奧威爾）之所以經久不衰，正是因為它們精準地捕捉了人類對自由邊界的焦慮。我們將討論，在高度複雜的現代社會中，追求絕對的完美是否本身就是一種危險的衝動。 3. 知識的謙遜與未來的開放性：總結全書，本書提倡一種對知識的「批判性謙遜」。承認我們知識的局限性，並接受未來本質上的不可預測性，是進行有效行動的前提。這並非悲觀主義，而是一種建立在清醒認識之上的務實態度。我們應當擁抱不確定性，將未來的可能性視為一個持續開放的實驗場，而非一個已被預先設計好的藍圖。這本書最終的目的，是提供一套工具，幫助讀者在資訊洪流與概念迷宮中，建立起自己穩固而靈活的觀察點。

著者信息

作者簡介

張鐵志

　　台北出生，紐約留學五年，香港居住近三年。以寫作和媒體為志業，現為新文化媒體VERSE創辦人、社長暨總編輯，青鳥書店共同負責人。曾任香港《號外》雜誌總編輯暨聯合出版人、《彭博商業週刊中文版》創刊總主筆、《數位時代》首席顧問、《報導者》總主筆等，其擔任社長與總編輯的《新活水》獲得2019年金鼎獎三項大獎。亦參與策劃多個大型活動，包括2019年台灣設計展策展總顧問、2019-2021南國漫讀節總策劃等。著有《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》、《想像力的革命：1960年代的烏托邦追尋》等。

图书目录

推薦序理想主義年代，或音樂史的異響／廖偉棠
推薦語　／9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐

自序

鮑伯狄倫如何建造一座詩與歌的共和國？
地下絲絨：反搖滾的搖滾，城市的地下潛行者
「今晚讓我們都在倫敦做愛」：平克佛洛伊德最初的迷幻時光
在《寂寞芳心俱樂部》之後，披頭四和搖滾樂都成為大人了
李歐納柯恩：他是我們永遠成熟世故的男人
當狄倫把臉塗白，重新創造自己……
把孤寂化為救贖：大衛鮑伊如何拯救了地球？
解構與重構：搖滾的文藝復興人大衛拜恩
「沒有未來」？！性手槍龐克革命的真正意義
依然與時代對話：U2《約書亞樹》的三十年後
Nirvana：他們其實很在乎
一張洞見未來的黑鏡：《OK Computer》二十週年
檸檬如何變成檸檬汁：碧昂絲和美國的黑人抗議音樂新浪潮

图书序言

ISBN：9789863875826
叢書系列：印刻文學
規格：平裝 / 224頁 / 14.8 x 21 x 1.4 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 音樂> 音樂總論

图书试读

自序

　　1.
　　《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》是我的第一本書，原本以為是人生進入而立之年的畢業報告，一個對青春搖滾時代的告別，沒想到卻是一個嶄新道路的起點。

　　我是在三十歲那年，2002年，去紐約攻讀政治學博士，原先計畫在出國前把過去寫的一些搖滾文章整理出書，從此投入學術志業——畢竟，搖滾似乎是屬於青春的輕狂與衝動。但寫書畢竟不容易，且人在紐約，許多書中的人物都變成眼前的真實，因此不斷改寫，直到2004年夏天才正式出版。

　　　在那之前，我沒想過寫作做為一種志業。作為一個政治學的學徒，我從研究所開始偶爾寫政治評論，希望以知識介入公共討論；也寫過幾篇音樂文章，討論搖滾樂與其所屬時代的政治和社會——這些文字並非「樂評」，甚至難以歸類：是音樂書寫、文化論述、歷史故事、散文，或者現在說的非虛構寫作？

　　彼時台灣關於搖滾的書不多，尤其是系統性的論述。我嘗試在《聲音與憤怒》書寫搖滾樂作為一種文化力量如何被其時代氛圍形塑，又如何介入與改變歷史。這本書是我將整個青春時光對於音樂、文學、社會實踐的熱情與生命歷史濃縮成的結晶，是我的「搖滾」專輯，不敢奢望會在市場上「流行」。

　　沒想到，出版後受到關注，接著收到中時評論版和聯合報副刊邀約寫專欄——那是還有人讀報的年代，且報紙的政治與文學專欄都還頗具影響力，並在年終獲得聯合報「讀書人」版年度十大好書，後來也在中國出版簡體版。此後，一路上有許多人跟我說喜歡這本書，從文藝讀者到搖滾明星，不少人甚至說，書中的火燃起了他們的熱血，影響了他們的生命。

　　這讓我更信仰文字的力量，越來越投入寫作，也日漸漂離原來的學術道路。

　　2007年出版散文評論集《反叛的凝視》，2010年出版第二本搖滾書《時代的噪音》。《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》在原出版社十幾刷之後，在2015 年換到印刻出版社，發行十週年增訂版，增加了三分之一的新文章。一本快二十年的書，至今還在市場上流通，只能說充滿感謝：我的第一張「搖滾專輯」算是經過時代的考驗。

　　2.
　　從十八歲至今，我人生做過許多冒險的轉折：不論是離開紐約那所大學的博士班（當然是非常艱難的決定）成為一個寫作者、一個文化工作者，或者不通粵語卻搬去香港擔任傳奇雜誌《號外》總編輯，或者放棄香港優渥的工作條件回台灣和朋友一起創辦一個深度新聞媒體，再到2019年底離開一個很好的工作，在五十歲前夕第一次創業，創辦一本看似不合時宜的文化雜誌，試圖紀錄與詮釋這個時代的文化精神，想要跟這個社會說：culture matters。

　　我總是不喜歡一直待在舒適圈，而想探索陌生的路徑，因為我相信，不去冒險，就不會走得更遠，更不會看到不一樣的風景。當然，這些路上總有挫折有徬徨有跌倒，但就算跌倒，起碼別人知道你走到哪裡了，下一次可以用不同方法往前走。

　　世界是這樣一點一滴前進的，而不是大家都停留在最熱鬧與最舒適的觀光區。

　　也是在這樣的曲折道路上，我才知道，當年以為要告別青春的搖滾樂，其實從未停止在我腦中大聲歌唱，甚至可以說是一直以來我人生的內燃引擎。從第一本搖滾書到這第三本，相隔18年，我也從後青春期進入半百，但心中還是常常厚顏地覺得，自己依然是那個懵懂但熱情的搖滾少年。

　　當初出版《聲音與憤怒》時，很少人（包括我）認為這樣一本貌似嚴肅的書可以是一本暢銷書，如今創辦VERSE雜誌時，更是沒有人看好在這樣一個時代做深度文化雜誌——大多數人覺得這比較像撞牆，每個人都說不可能。但兩年來，我們做出了一本既深度又迷人的雜誌，唱出了屬於這個時代台灣的美麗詩歌（這正是verse之意），而且活得好好的。

　　我拒絕相信人們說世界沒有另一種可能，前方沒有另一條道路。這是搖滾樂所教給我們的。

　　3.
　　我一向著迷那些在不同領域的改變者，無論是新理念的倡議者，或者新文化的創造者。他們往往一開始被視為是不合主流思考的異端、是不合時宜的傻子；他們必須忍受寂寞與嘲諷，或者低頭在自己的一方天地耕作，或者抬頭對荒野大聲吶喊。

　　我相信，這正是搖滾樂最核心的精神：去冒險與創造新事物，去顛覆與挑戰舊規則。如果只是跟隨眾人熟悉的旋律，只想迎合市場的主流，那只是趕流行，可能不久後就會煙消雲散。當狄倫拿起電吉他被觀眾大聲叫喊「猶大」，當「地下絲絨」彈出只能賣出幾百張唱片的奇怪聲響，當Nirvana吼出內心的挫折與憤怒時，他們是在探索無人行走之路，深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，回音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。

　　他們當年的噪音成為今日的派對。

　　我的前兩本搖滾書寫主要是關於文化作為一種社會反叛的力量，但在這本書，我凝視的是那些先鋒如何創造明日的聲音。他們是我的啟蒙者、我的英雄：是全球最大偶像勇於製作最實驗最具企圖心的搖滾專輯，是狄倫不斷重新創造自己的身分，是大衛鮑伊對所有怪胎說「你們不孤單」，是李歐納柯恩以永遠成熟的男人之姿成為潮流的局外人，或者是Radiohead用全新的聲響預示一個不太ok的科技反烏托邦。

　　書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界只能被舊規則所構築。他們不只影響了流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這就是搖滾樂所創造的事物。

　　而他們每一個人都為The Clash主唱Joe Strummer這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。

　　因為，關鍵始終是在於怎麼寫。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在年輕人聽的音樂，很多都已經高度數位化、高度個人化了，不太像過去那種，大家一起在現場揮汗、跟著台上樂團大合唱的氛圍。這本書如果能好好探討一下，科技的進步，對搖滾樂這種強調「現場感」和「社群感」的音樂形式，究竟帶來了什麼樣的衝擊和改變？我想，這不僅僅是設備的問題，更是聆聽體驗和音樂傳播方式的根本轉變。我非常期待作者能拋出一些尖銳的問題，讓我們思考，在一個隨時可以串流全世界音樂的時代，什麼東西還能定義「搖滾樂」？那種非主流的、有點粗糙的生命力，是不是真的還能存活下來？

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計真的很有意思，那種帶點復古又有點迷幻的風格，光是看到就讓人忍不住想翻開來瞧瞧。聽說作者在音樂圈裡面算是資深的人物，對於搖滾樂的見解想必是既深刻又獨到。我特別好奇他會怎麼剖析從早期的藍調搖滾到後來的龐克、垃圾搖滾，中間這些流派的演變和社會背景的關聯。畢竟，搖滾樂從來不只是音樂，它更像是一種時代精神的體現，是年輕人反叛、吶喊的載體。我很期待作者能把那些經典樂團的故事，用一種比較生活化、不那麼學術的語氣講述出來，畢竟，我們聽搖滾樂，圖的不就是那股直擊人心的衝勁嗎？希望這本書能帶領我重溫那些在卡帶或黑膠上反覆播放的旋律，並從中找到一些新的體會。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛好在聽一些比較小眾的後龐克樂團，發現現在的獨立音樂圈，其實跟早期搖滾樂的精神有種奇妙的呼應。這本書如果能談談這種「傳承」就太棒了。不是說要硬扯關係，而是那種DIY的精神、對主流的質疑，似乎一直都在，只是用不同的音樂語言包裝罷了。我希望作者能不只是講述那些已經被寫爛的歷史，而是能挖掘一些比較少人知道的幕後軼事，或是探討搖滾樂在不同國家，特別是亞洲地區的發展差異。畢竟，搖滾樂在不同文化脈絡下，所承載的意義絕對是不一樣的。如果能看到一些比較國際化的視野，對我來說會更有價值，也能讓我對自己常聽的音樂有更宏觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究樂器製造的歷史，特別是對吉他音箱和效果器這些東西很有興趣。搖滾樂的聲音哲學，很大一部分是建立在這些硬體設備上的。我想知道，作者在描述那些劃時代的音樂作品時，有沒有深入探討過，特定的樂器或錄音技術是如何影響最終的聲音美學？例如，某種失真效果是如何成為某個樂派的標誌？如果這本書能把「技術」和「藝術」這兩條線索巧妙地結合起來，用比較技術性的語言，但又不會讓一般樂迷覺得太過艱澀，那絕對是一大加分。這樣我就能更明白，為什麼某些特定的「破音」聽起來就是比其他的更震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

對於一些已經變成「經典」的搖滾樂團，我總有一種複雜的情感，一方面是尊敬，另一方面又覺得，他們的聲音似乎被過度神化了，反而少了點真實的稜角。這本書如果能用一種比較批判性的角度去看待這些「搖滾巨星」，或許會更有趣。例如，探討他們在商業化之後，創作上遇到的掙扎，或是他們在政治立場上的搖擺不定。我希望作者可以不要只是為搖滾樂「打廣告」，而是能揭示它在光鮮亮麗背後那些複雜、矛盾的人性。畢竟，藝術的偉大，往往來自於創作者的缺陷與掙扎，搖滾樂當然也不例外。