島嶼狂想曲：聽台灣在唱歌【全兩冊】 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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好旅文創

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具体描述

　　影視、音樂、漫畫跨界串聯，

　　由音樂人陳明章主持選曲，台灣音樂評論作家洪芳怡撰文導聆，

　　十位漫畫家藉不同的歌詞、時代故事、曲調意境，

　　以漫畫為轉化語言，

　　重新詮釋每首歌的悠揚情懷──

　　【Disc 1】

　　Track.01〈阮若打開心內的門窗〉－森森sen

　　Track.02〈港都夜雨〉－日安焦慮

　　Track.03〈素蘭小姐要出嫁〉－曾耀慶

　　Track.04〈鹿港小鎮〉－搖滾貓

　　Track.05〈掌聲響起〉－左萱

　　【Disc 2】

　　Track.06〈下午的一齣戲〉－羅寗Ning Lo

　　Track.07〈再會吧北投〉－草千

　　Track.08〈追追追〉－ Peter Mann

　　Track.09〈阿嬤的五分仔車〉－木可柯

　　Track.10〈黑面撩撥的故鄉 - 鹽埕所在〉－GGDOG

本書特色

　　十首台灣經典歌曲 X十段島嶼音樂狂想

　　跨界合作特別企畫，音樂X影視X漫畫！

　　【特別收錄】

　　☆陳明章自彈自唱版音樂影片搶先看。

　　☆特邀《曲盤開出一蕊花》作家洪芳怡，十首曲目，十篇專業導聆專文。

　　☆首刷實體書限定，免費限量 NFT漫畫動圖。

　　隨書附贈兌換券乙張，數量有限，贈完為止。

　　（※詳細活動說明請參看蓋亞文化粉絲團）

一致好評

　　Podcast誰來報樹主持人｜小樹
　　導演｜王小棣
　　社會學家、作家｜李明璁
　　創作歌手｜李英宏
　　導演｜林正盛
　　漫畫家｜柳廣成
　　漫畫家｜韋蘺若明
　　音樂人｜陳明章
　　逗點文創結社總編輯｜陳夏民
　　演員｜莫子儀
　　漫畫家｜常勝
　　權泉珈琲店主｜鈞凱
　　創作樂團｜滅火器
　　創作歌手｜鄭宜農
　　國家電影及視聽文化中心董事長｜藍祖蔚
　　漫畫家｜HOM
　　（依姓氏筆畫依序排列）

《島嶼狂想曲：聽台灣在唱歌【全兩冊】》內容摘要注意：以下內容為與《島嶼狂想曲：聽台灣在唱歌【全兩冊】》無關的書籍內容描述，旨在提供一份詳盡的、獨立的書籍簡介。 --- 書名：塵封的帝國邊疆：中亞汗國的興衰與絲路的回聲作者：[虛構作者姓名] 出版社：[虛構出版社名稱] 頁數：約 980 頁 (分上、下兩冊) 定價：[虛構價格] --- 內容簡介《塵封的帝國邊疆：中亞汗國的興衰與絲路的回聲》是一部宏大、細緻入微的史詩級著作，它將讀者的目光引向了人類歷史上最動盪、也最富神秘色彩的地理核心——中亞。本書超越了傳統地緣政治的框架，深入探討了自帖木兒帝國衰落之後，盤踞在錫爾河與阿姆河之間的布哈拉、希瓦、浩罕三大汗國，如何在這片廣袤而貧瘠的土地上，演繹了長達數百年的獨立、衝突、文化融合與最終被殖民的悲壯歷程。全書共分上下兩冊，結構嚴謹，資料翔實，不僅依賴於俄羅斯帝國時期的檔案、西方探險家的遊記，更著重發掘了近年來中亞地區出土的波斯語、察合台突厥語手稿，試圖從「局內人」的視角重構這些被歷史邊緣化的政權。 --- 上冊：草原的繼承者與伊斯蘭的堡壘 (約 450 頁) 第一部：後帖木兒的真空與汗國的奠基 (15世紀末 – 17世紀初) 上冊的開篇，作者首先描繪了帖木兒帝國崩潰後，中亞地區權力結構的碎片化景象。重點分析了三大汗國（布哈拉的葉爾相王朝、希瓦的阿爾肯王朝、以及相對晚起的浩罕汗國）如何在部落聯盟、宗教領袖（伊斯蘭教法學家）與地方貴族（埃米爾）之間尋求脆弱的平衡。宗教與政治的共生：詳細剖析了布哈拉汗國如何將其合法性建立在對伊斯蘭正統教義的維護之上，特別是探討了「經院哲學」對國家行政體系的滲透，以及蘇菲教團在社會動員中的關鍵作用。絲路的劫掠與重塑：絲綢之路不再如漢唐時期般暢通無阻，本書細緻考察了汗國如何通過對商隊的稅收、保護（或勒索），以及與波斯薩法維王朝在水資源和貿易路線上的長期拉鋸戰，維持其財政命脈。希瓦的海洋夢：專章分析了希瓦汗國的獨特性——其地理位置使其更容易受到波斯和裏海的影響，其軍隊（尤其是「古拉姆」奴隸軍）的構成，以及其對草原游牧民族（如哈薩克）的持續壓力。第二部：內部分裂與外部窺探 (17世紀中葉 – 18世紀初) 本階段，汗國的內部矛盾日益激化。作者揭示了中央權力對地方總督（貝伊）的控制力下降，以及內部不斷爆發的王朝血親相殘的戲碼。蘇丹阿卜杜拉汗二世的統治困境：以布哈拉為例，探討了強人統治如何暫時遏制了分裂，但其遺留下來的繼承人危機如何為未來的動盪埋下伏筆。浩罕的崛起與草原擴張：對比了相對年輕的浩罕汗國如何利用其更靈活的軍事體系，迅速吞併費爾幹納盆地周邊，並成為中亞三角地帶中一股不可忽視的、更具擴張性的力量。彼得大帝的陰影：首次大規模引入沙俄外交文獻，揭示了從彼得大帝時代起，俄國對中亞地區的地理勘測和初步外交接觸，這些記載為俄羅斯的後續入侵奠定了情報基礎。 --- 下冊：帝國的黃昏與邊緣的迴響 (約 530 頁) 下冊聚焦於中亞汗國面對西方工業化強權——俄羅斯帝國——時的掙扎與最終的覆滅，並探討了其文化遺產的流散與延續。第三部：殖民的鐵蹄與帝國的崩塌 (19世紀上半葉) 本書認為，19世紀中亞的歷史，是古典帝國思維與現代國家機器之間的一場註定失敗的較量。俄羅斯戰略：深入分析了俄國從東南方向（裏海）和東北方向（西伯利亞）對中亞的雙向滲透策略，重點討論了俄軍在征服希瓦和布哈拉時所採用的現代化軍事技術（火砲、電報通訊）與汗國傳統軍隊的巨大落差。納斯魯拉汗的「屠夫」統治與抵抗的努力：以布哈拉埃米爾納斯魯拉為核心，探討了他在面對外部壓力時，如何採取更為殘酷的內部高壓統治，以及他對西方使者的極端敵意如何成為俄羅斯宣戰的藉口。希瓦的「開明」君主：對比了希瓦汗穆罕默德·阿明汗在與俄羅斯進行外交斡旋時所展現的務實態度，試圖在維護主權和引進西方技術之間尋找平衡點，但最終證明了這是一種徒勞的努力。第四部：餘燼與遺產：汗國的文化地理學最後一部分，本書從戰略史轉向文化史與社會學，探討汗國滅亡後，中亞社會的深刻變遷。法律與社會結構的重組：詳述了俄羅斯佔領後，如何逐步廢除伊斯蘭教法庭（卡齊制度），引入俄羅斯民法體系，以及這對傳統的伊斯蘭社群秩序造成的衝擊。水利灌溉系統的命運：探討了汗國數百年積累下來的複雜灌溉體系（特別是浩罕的運河工程）在俄羅斯殖民管理下的維護、擴建或荒廢情況，這直接關係到數百萬農民的生計。知識分子的流亡與記憶：追蹤了布哈拉和撒馬爾罕的學者、詩人、細密畫師在沙俄統治下或流亡至歐洲、或選擇在殖民體系內尋求庇護的軌跡，分析他們如何試圖以文學和口述史的方式保存「汗國」的集體記憶。結語：被遺忘的中間地帶作者總結道，中亞汗國的歷史，是關於「邊緣化」的歷史。它們是東方與西方、草原與農耕文明交匯的熔爐，卻最終被現代民族國家的崛起浪潮所吞噬，成為了後世研究中亞現代性時，一段「塵封」而又無可迴避的開端。 --- 本書特色 1. 資料的跨文化整合：首次將大量俄文檔案、波斯語官方文獻與西方探險筆記進行系統性對讀，提供了極為多維的視角。 2. 聚焦「非核心」區域：成功地將歷史聚光燈從莫斯科、北京和德里，轉向了內陸亞洲的權力真空地帶。 3. 詳盡的地理分析：書中附有數十幅精心繪製的歷史地圖，標示出汗國時期的堡壘、貿易節點和水資源分佈，有助於讀者理解中亞地區的生存邏輯。 4. 人物側寫：穿插了對多位關鍵人物的深度側寫，包括宗教領袖、外交官、以及反抗沙俄的游擊隊領袖，使宏大的歷史敘事更具人文溫度。

著者信息

作者簡介

企畫∣好旅文創

　　好旅文創有限公司本持著「看見世界，並且被世界看見」的初衷，專注製作高品質、符合世界潮流的影視作品，包括諸多國際發行並獲獎的優質節目，如：科普節目《VR101》、兒童劇場《小兒子阿甯咕》、電視電影《我的龜蜜女友》、音樂旅遊節目《聽！台灣在唱歌》等。

　　近年結合故事開發、漫畫創作、影視製作，對主題做多元化呈現，向全球展現華人文化與創意。

漫畫∣(依筆名筆劃排序)

GGDOG

　　一條愛畫圖的狗，現居台北。

　　主要以插畫與漫畫工作維生，作品受漫畫風格影響，

　　風格寫實但同時帶有趣的個人觀點。

Peter Mann

　　畫圖製毒，快樂畫毒。

木可柯

　　努力努力的人。

日安焦慮

　　在純繪畫創作半路跳進來畫漫畫的半調份子，

　　一開始是為了印刷漫畫而畫漫畫。

　　對科幻奇想與夢境的題材感興趣，並探索各種可能。

左萱

　　自由漫畫、插畫創作者。

　　2015年出版長篇漫畫《神之鄉》獲日本國際漫畫賞銅賞，已售出日、法、越南文版權，並授權改編電視劇；

　　2017年參與『漫畫植劇場』系列，繪製漫畫版《五味八珍的歲月》；

　　代表台灣參加2017年法國安古蘭漫畫節與2017年德國法蘭克福書展。

草千

　　熱愛漫畫與金屬音樂。

　　擅於手繪做圖方式結合亞洲與美式漫畫，

　　在講故事的過程中探索個人敘事和成長主題。

　　目前在芝加哥藝術學院進修漫畫與版畫。

森森sen

　　漫畫創作者，畢業於北藝大劇場設計系主修舞台設計，

　　目前主要創作漫畫、插畫與平面設計。

　　著有短篇集《日日青》及獨立出版作品《失眠日記》、《黑貓》。

曾耀慶

　　畢業於臺灣師範大學美術系西畫組。2012年開始漫畫創作。現為專職漫畫創作者。

　　在繪畫中滿足自己對畫圖及說故事的深層欲求，並嘗試藉此緩解存在刺痛感，將其視為生存理由的補足。用圖像說故事，對我而言，就是場從真實逃逸的遊戲。在創作遊戲的過程中，轉而再去面對真實的自我及不可承受的生命之輕。

　　我的個人創作專注於探索並描繪自身精神內部，並且由此深處出發，展現透過自己的生活經驗折射而成的外界風景，常以夢境、劇場、鏡像世界，與對價值、性別、情慾的多元性的解構置換作為主題。同時，在媒材、作畫方式與風格等方面持續探索，試圖以更貼切的表現形式呈現每一個不同的故事。並藉此嘗試讓形式超越作為載體的功能性，進而成為故事內容的一部分。

　　2018年入選法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展藝術家。

　　2020年以《夜長夢多》共同入圍金漫獎年度漫畫大獎。

　　代表作品：《漫畫的女兒》、《縫裡嬉戲》、《草風》、《公園》、《島》、《異鄉人》、《3/2》、《審問》等。

搖滾貓

　　常自嘲不自由漫畫家，畢業於國立臺灣藝術大學。

　　2012年繪製桌遊《美麗島風雲》。2014年底出版第一本漫畫單行本《無名歌》。2015年獲金漫獎漫畫新人獎及第三十七屆中小學生優良課外讀物推介（漫畫類）。2016年獲第9回日本國際漫畫賞銀賞（優秀賞）。

羅寗Ning Lo

　　羅寗與黃鼠狼 Ning & Weasel

　　羅寗 Ning Lo，台灣插畫家。

　　主要的靈感來自生活人事物，喜歡觀察日常細節，

　　並將之融入創作，創造場景來賦予故事。

　　筆下的角色「黃鼠狼」，時常漫遊於作品畫面之中，

　　也帶領著觀者，一起找尋在場景裡的共同記憶。

图书目录

【Disc 1】

推薦序〈流動的漫畫，凝結的聲音〉－洪芳怡

〈阮若打開心內的門窗〉－森森sen

〈港都夜雨〉－日安焦慮

〈素蘭小姐要出嫁〉－曾耀慶

〈鹿港小鎮〉－搖滾貓

〈掌聲響起〉－左萱

【Disc 2】

〈下午的一齣戲〉－羅寗Ning Lo

〈再會吧北投〉－草千

〈追追追〉－ Peter Mann

〈阿嬤的五分仔車〉－木可柯

〈黑面撩撥的故鄉 - 鹽埕所在〉－GGDOG

後記

图书序言

ISBN：9789863196631
叢書系列：畫話本
規格：平裝 / 400頁 / 14.8 x 21 x 3 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 音樂> 樂曲解說/樂評
本書分類：漫畫/圖文書> 其他類型> 更多

图书试读

推薦序

歷史錄音與流行音樂文化研究者　

洪芳怡

　　〈流動的漫畫，凝結的聲音〉

　　每一首歌曲，都把一個時代，某個人物或事件，日復一日的生活，特定的氛圍，以旋律，以歌詞，以呼吸和嗓音，捕捉到樂聲中，凝結。

　　歌曲是可以帶著走的。無論過了多久，去到何處，只要唱起歌，就能召喚歌曲曾經存在的時空—可能是歌曲生成的那個辰光，是初次聽見的那個當下，或是與曾經愛過的人一唱一和的情境。當歌聲響起，記憶立時撲面而來，與肉身所在的此刻交融，心跳的速度逐漸跟上歌曲節奏。聽歌的人跨越時空，與過去的自己，也與寫歌的人、唱歌的人、還有無數的其餘聽眾，一起同感，一起共振。

　　歌曲，從來不只是聲音而已。太多感受無以名之，欲說還休。既然文字無法傳達，那就唱歌吧。

　　不過，你一定很想問，那要唱什麼歌呢？

　　這本書裡，精選了十首特別有時代重量的好歌，來自陳明章老師主持且演唱的旅遊節目︽聽！台灣在唱歌︾，曲目超出流行歌曲、民謠、藝術歌曲的樂種疆界，也跨越年份，主題更是涵蓋不同地點、多樣面向，但是全都與這塊土地密不可分。這些歌曲通過了歲月毫不留情的篩選與淘汰，最早的〈阮若打開心內的門窗〉問世至今超過一甲子，最晚的〈黑面撩撥的故鄉──鹽埕所在〉發表時出生的孩子如今也上了高中。歷久彌新的音符彷彿吸取過往所有聆聽者的感動，羽化得更深刻更動人，不僅如此，還能讓後生晚輩沿著音樂，讀取結繩記事，推敲時光年輪，指認自身座標，也找到歸屬。

　　然而，對於一開始接觸這些歌曲的青春兒女，難免會因著世代落差帶來的音樂品味歧異，而產生隔閡。這就使得這一本以歌曲作為發想泉源、以漫畫作為載體的跨界創作集，顯得別出心裁，且身負重任。十首歌，十位年輕的漫畫家，十篇筆觸、風格、結構、敘事角度皆迥異的小品，以稍帶靦腆的姿態，邀請讀者踏入一個笙歌柔靡、總是在愛情裡死去活來的流行歌以外，更寬廣的音樂世界。

　　翻開書頁，我最喜歡也最心疼的，是看見這些臺灣漫畫家明明透過歌曲碰觸到生命的複雜與險惡，卻幾乎都堅持不願意老練、學不會世故，以一種嫩綠色的誠懇，回應混沌塵世。這不表示他們的翩翩奇想脫離現實，反而保有一股青澀的衝撞力量。

　　〈阮若打開心內的門窗〉是情感豐沛的倒敘故事，〈港都夜雨〉以歌曲舊名「雨的Blues」編織出奇幻角色，〈阿嬤的五分仔車〉是調性溫柔的童年冒險，〈追追追〉是處理親子關係的成長片段，〈素蘭小姐要出嫁〉試圖捕捉少女撲朔迷離的情愛人際，〈下午的一齣戲〉把傳統戲曲觀眾的流失議題包裹在清純的曖昧情愫中，〈掌聲響起〉藉歌曲觀照職場與性格困境，〈鹿港小鎮〉以膨脹時空的手法凸顯城鄉青年的苦悶，〈再會吧北投〉細膩描摹歌曲場景，〈黑面撩撥的故鄉—鹽埕所在〉直面每個人的內在勇氣。雖然創作者眾多，可是基調一樣地溫柔素樸，張力隱微，就算是戀愛故事，也避開甜膩揪心的鏡花水月，多少呈現了當下青年世代的性格。

　　請縱容我這麼說，漫畫與歌曲，以「定格」的角度看來，有著莫名相似的本質。這兩種表現形式都是場景與氛圍的凍結、凝鍊、聚焦，然後重新闡釋、琢磨、剪裁、拼貼、推展與鋪陳。很可能，這十首歌、這個節目在你認識臺灣音樂的路上，是啟蒙的起點，那麼這十則短篇就如言笑晏晏的領路人，帶你四處張望，毫不煽情的指出途中風光。

　　時間暫停，讓最豐沛的靈光在歌聲中交會，也最細微的剎那在漫畫中迸發，在最甜美的那一刻，你與創作者沆瀣一氣，怦然心動。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

說實話，現在的出版市場上，要找到一本真正能讓我願意放下手機、專心啃完的書，難度越來越高。大部分的論述都太過學術化，或者流於表面化的情緒渲染。這套書如果能成功地將學理的深度與大眾的親和力結合起來，那它就具備了極高的價值。我個人對那種能將「個人的聽覺記憶」與「集體的歷史經驗」連結起來的寫作手法特別欣賞。想像一下，某一個特定的旋律，可能對某一代人來說是集體創傷的標誌，但對更年輕的一輩，可能只是背景音樂裡的採樣素材。作者如何梳理這種時間軸上的斷裂與延續？這遠比單純介紹誰是誰的繼承者來得深刻。我期待它能提供的不僅是知識，更是一種能讓讀者對自身生命經驗產生「對照」的媒介。

评分☆☆☆☆☆

從書名來看，「全兩冊」的編排本身就暗示了內容的宏大與細膩程度，這不是一個輕易就能一蹴可幾的專題研究。這通常意味著作者在時間線上做了大跨度的梳理，從早期的民謠、日治時期的影響，到戰後的本土化浪潮，乃至於當代獨立音樂的蓬勃發展，每一個階段都需要獨立且深入的探討。我特別好奇作者如何處理「聲音的政治性」。在台灣這個不斷拉扯、尋找定位的社會環境中，音樂從來不只是娛樂，它常常是抗議的號角，是身份的宣告，有時甚至是禁忌的暗語。如果這本書能揭示出，某些旋律是如何在社會高壓下變形、隱藏，最終又在某個解放的時刻爆發出來的過程，那它就不只是一部音樂史，而是一部活生生的社會變遷史。我希望這兩冊能像一個立體的聲場模型，讓我能走進去，親耳聽見那些被時間塵封或被遺忘的、真實的島嶼迴響。

评分☆☆☆☆☆

最近讀書的品味好像越來越傾向於探索那些「邊緣」的聲音，那些不常出現在主流媒體聚光燈下的敘事角度。這套書的題目，直白地暗示了它想捕捉的，是一種充滿生命力的、未經修飾的在地脈動。我個人對於「歌」這個意象特別有共鳴，因為對我們這座島來說，從街頭巷尾的叫賣聲、廟會陣頭的鑼鼓喧天，到深夜咖啡館裡輕柔的爵士樂，這些聲音共同構成了我們日常的背景音樂。我希望這本書能深入挖掘出這些「聲音地景」背後的文化密碼，而不僅僅是記錄幾首熱門歌曲的歌詞賞析。我期待看到作者如何將歷史的厚重感，與當代年輕世代的迷惘、熱情，用音樂這個載體巧妙地編織在一起。畢竟，真正的「島嶼之歌」，絕不只有一種旋律，它應該是各種不同頻率、甚至彼此衝突的聲響，雜揉出的複調樂章。如果它能觸及到那種複雜性，那這絕對是一部值得反覆聆聽的作品。

评分☆☆☆☆☆

我對這類探討文化身份的書籍總抱持著一種既期待又略帶警惕的態度。期待的是，它能提供一個新的視角，讓我們重新審視自己身處的環境，或許能從中找到一些長久以來迷失的文化根源。警惕的是，有時候過度地浪漫化或單一化「島嶼經驗」，反而會錯失掉許多底層的真實面貌。所以，我會特別留意作者在處理「多元」與「共鳴」之間的平衡。例如，它會不會觸及到不同族群、不同世代在聽覺記憶上的斷層與交集？一個成功的「狂想曲」，需要有清晰的主題旋律，但也需要有足夠的變奏來承載時代的變遷與社會的矛盾。我更想知道，在作者眼中，現在的台灣正在唱什麼樣的歌？是高昂的進行曲，還是低迴的挽歌？還是，其實兩者正在同一個空間裡不斷交錯上演？這需要極高的洞察力與同理心才能捕捉到。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計，那種帶著點復古又有點迷幻的色彩組合，老實說，我第一眼看到就忍不住想多看幾眼。它不像一般暢銷書那樣追求明亮或誇張的吸睛度，反而有一種沉澱下來的質感，像是老舊唱片封套在陽光下泛出的溫潤光澤。我猜測，作者在選擇視覺語言時，可能也花了心思去呼應書名中「狂想曲」的那種多層次、不羈的氣氛吧？光是從這個外在，就能感受到一股「非主流」的驕傲。我尤其喜歡那個字體的選用，筆畫之間流動著一種既傳統又現代的張力，彷彿在說，我們島嶼的故事，本來就不是單線性的敘事。翻開內頁，紙張的觸感也相當不錯，讓人願意捧著它，在一個悠閒的午後，慢慢地咀嚼文字。這種對「閱讀體驗」的重視，在現在這個追求快速資訊的時代，顯得格外珍貴。總體來說，光是站在書店的架上，它就成功地用一種安靜而堅定的姿態，吸引了像我這種對「風格」很有感觸的讀者。期待它能帶領我們進入一場不落俗套的聽覺與心靈之旅。