導演|王小棣
社會學傢、作傢|李明璁
創作歌手|李英宏
導演|林正盛
漫畫傢|柳廣成
漫畫傢|韋蘺若明
音樂人|陳明章
逗點文創結社總編輯|陳夏民
演員|莫子儀
漫畫傢|常勝
權泉珈琲店主|鈞凱
創作樂團|滅火器
創作歌手|鄭宜農
國傢電影及視聽文化中心董事長|藍祖蔚
漫畫傢|HOM
(依姓氏筆畫依序排列)
我對這類探討文化身份的書籍總抱持著一種既期待又略帶警惕的態度。期待的是,它能提供一個新的視角,讓我們重新審視自己身處的環境,或許能從中找到一些長久以來迷失的文化根源。警惕的是,有時候過度地浪漫化或單一化「島嶼經驗」,反而會錯失掉許多底層的真實麵貌。所以,我會特別留意作者在處理「多元」與「共鳴」之間的平衡。例如,它會不會觸及到不同族群、不同世代在聽覺記憶上的斷層與交集?一個成功的「狂想麯」,需要有清晰的主題鏇律,但也需要有足夠的變奏來承載時代的變遷與社會的矛盾。我更想知道,在作者眼中,現在的颱灣正在唱什麼樣的歌?是高昂的進行麯,還是低迴的挽歌?還是,其實兩者正在同一個空間裡不斷交錯上演?這需要極高的洞察力與同理心纔能捕捉到。
评分說實話,現在的齣版市場上,要找到一本真正能讓我願意放下手機、專心啃完的書,難度越來越高。大部分的論述都太過學術化,或者流於錶麵化的情緒渲染。這套書如果能成功地將學理的深度與大眾的親和力結閤起來,那它就具備瞭極高的價值。我個人對那種能將「個人的聽覺記憶」與「集體的歷史經驗」連結起來的寫作手法特別欣賞。想像一下,某一個特定的鏇律,可能對某一代人來說是集體創傷的標誌,但對更年輕的一輩,可能隻是背景音樂裡的採樣素材。作者如何梳理這種時間軸上的斷裂與延續?這遠比單純介紹誰是誰的繼承者來得深刻。我期待它能提供的不僅是知識,更是一種能讓讀者對自身生命經驗產生「對照」的媒介。
评分這本書的封麵設計,那種帶著點復古又有點迷幻的色彩組閤,老實說,我第一眼看到就忍不住想多看幾眼。它不像一般暢銷書那樣追求明亮或誇張的吸睛度,反而有一種沉澱下來的質感,像是老舊唱片封套在陽光下泛齣的溫潤光澤。我猜測,作者在選擇視覺語言時,可能也花瞭心思去呼應書名中「狂想麯」的那種多層次、不羈的氣氛吧?光是從這個外在,就能感受到一股「非主流」的驕傲。我尤其喜歡那個字體的選用,筆畫之間流動著一種既傳統又現代的張力,彷彿在說,我們島嶼的故事,本來就不是單線性的敘事。翻開內頁,紙張的觸感也相當不錯,讓人願意捧著它,在一個悠閒的午後,慢慢地咀嚼文字。這種對「閱讀體驗」的重視,在現在這個追求快速資訊的時代,顯得格外珍貴。總體來說,光是站在書店的架上,它就成功地用一種安靜而堅定的姿態,吸引瞭像我這種對「風格」很有感觸的讀者。期待它能帶領我們進入一場不落俗套的聽覺與心靈之旅。
评分最近讀書的品味好像越來越傾嚮於探索那些「邊緣」的聲音,那些不常齣現在主流媒體聚光燈下的敘事角度。這套書的題目,直白地暗示瞭它想捕捉的,是一種充滿生命力的、未經修飾的在地脈動。我個人對於「歌」這個意象特別有共鳴,因為對我們這座島來說,從街頭巷尾的叫賣聲、廟會陣頭的鑼鼓喧天,到深夜咖啡館裡輕柔的爵士樂,這些聲音共同構成瞭我們日常的背景音樂。我希望這本書能深入挖掘齣這些「聲音地景」背後的文化密碼,而不僅僅是記錄幾首熱門歌麯的歌詞賞析。我期待看到作者如何將歷史的厚重感,與當代年輕世代的迷惘、熱情,用音樂這個載體巧妙地編織在一起。畢竟,真正的「島嶼之歌」,絕不隻有一種鏇律,它應該是各種不同頻率、甚至彼此衝突的聲響,雜揉齣的複調樂章。如果它能觸及到那種複雜性,那這絕對是一部值得反覆聆聽的作品。
评分從書名來看,「全兩冊」的編排本身就暗示瞭內容的宏大與細膩程度,這不是一個輕易就能一蹴可幾的專題研究。這通常意味著作者在時間線上做瞭大跨度的梳理,從早期的民謠、日治時期的影響,到戰後的本土化浪潮,乃至於當代獨立音樂的蓬勃發展,每一個階段都需要獨立且深入的探討。我特別好奇作者如何處理「聲音的政治性」。在颱灣這個不斷拉扯、尋找定位的社會環境中,音樂從來不隻是娛樂,它常常是抗議的號角,是身份的宣告,有時甚至是禁忌的暗語。如果這本書能揭示齣,某些鏇律是如何在社會高壓下變形、隱藏,最終又在某個解放的時刻爆發齣來的過程,那它就不隻是一部音樂史,而是一部活生生的社會變遷史。我希望這兩冊能像一個立體的聲場模型,讓我能走進去,親耳聽見那些被時間塵封或被遺忘的、真實的島嶼迴響。
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