藍調之王:羅伯.強生

藍調之王:羅伯.強生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

J.M. 杜邦
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具體描述

不隻魔鬼和十字路
「三角洲藍調之王」
羅伯.強生的故事
 
美國傳奇藍調鬼纔――羅伯・強生Robert Johnson
馬世芳【導讀】、舒國治【後記】
「隻要有靈魂,你就能夠聽懂藍調。」
 
  影響巴布.狄倫、艾力剋.剋萊普頓等後世無數音樂人
  孕育美國流行音樂的藍調大師
 
  羅伯.強生(Robert Johnson, 1911-1938)是一位美國藍調吉他手、音樂傢、詞麯作傢,留下的作品雖不多,但仍影響很多知名樂手,包括民謠詩人巴布・狄倫(Bob Dylan)、吉他大師艾力剋・剋萊普頓(Eric Clapton),稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」,滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。
 
  他所創作的歌麯更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱,如滾石樂團(The Rolling Stones)重新詮釋的〈Love in vain〉,還有約翰.梅爾(John Mayall)、艾力剋・剋萊普頓、佛利伍.麥剋(Fleetwood Mac)等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」,是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。
 
  羅伯.強生的音樂被遺忘瞭好幾十年,直到1961年,哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行閤輯《三角洲藍調之王》(King of the Delta Blues),讓他一舉齣名,歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至遝來,在1980年入選第一批藍調名人堂;1986年他的傳記電影《十字路口》(Crossroads);1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯.強生》(The Search For Robert Johnson);2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》;2006年獲選葛萊美終身成就獎;2019年齣版傳記《跳齣魔鬼之地》(Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson),以及《重現:十字路口的惡魔》電影等。
 
  三角洲藍調――棉花田的憂鬱
  本書由法國知名漫畫作者梅佐(Mezzo)與音樂評論人杜邦(Jean Michel Dupont)聯手,帶領我們迴到1930年代的美國南方,那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上,由黑人農奴在工作之餘,半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。
 
  這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆,完全用黑色墨水完成,其暗黑發人深思,描繪齣羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫,描繪瞭羅伯‧強生在他的巔峰時期,自信而衣冠楚楚,他穿著一件光滑的條紋西裝,手拿著吉他,嘴裡叼著一支煙,在興高采烈的人群中錶演,讓人隻關注約翰遜的臉……
 
  遊走於密西西比鐵路與棉花田之間
  徘徊於教堂與撒旦的邊緣
  縱情於創作、音樂、酒精與女人
    
  藍調之王的羅伯‧強生齣生於1911年,他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別,輾轉於母親與繼父之間,流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲,卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生,在什麼時候轉彎的呢?
 
  是在密西西比棉花田裡的那個十字路口,與撒旦相遇那時嗎?那個以高超的吉他技藝、詞麯創作能力及世間的聲名作為籌碼,用生命來做的那場交易……
 
  書末收錄羅伯.強生七首創作歌詞,以及梅佐以炭筆畫勾勒齣迷人的三角洲藍調背景。
 
名人推薦
 
  舒國治(作傢)
  馬世芳(廣播人、作傢)
  蘇  重(爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播主持人)
  韓良憶(作傢)
  梁岱琦(《到艾雷島喝威士忌》作者)
  葉雲甫(滾石電音負責人)
  徐崇育(爵士音樂人)
  魯韆韆(爵士音樂人)
  張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)
  —―深入靈魂推薦
  
  當第一個音符通過喇叭的震動傳齣來,我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌,他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳齣來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中,接下來幾個星期,我反覆聽那張唱片,一軌接一軌,一首接一首……每次放齣來,感覺都像有鬼魂降臨房間,一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片,後來我數以百計的歌詞,大概也都會化為烏有。――巴布‧狄倫(Bob Dylan)
 
  三角洲藍調(Delta Blues)之迷人處,是簡單。而這種簡單,照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」(Country Blues),也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治(作傢)
 
  羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天,或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。
  從此,他揹起吉他。四界浪遊,不顧來生,無視救贖。
  一切享樂,一切苦難,都隻在當下有意義。歡樂和痛苦,他都不躲避。
  他的藍調,便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳(廣播人、作傢)
 
  天纔創造韆裏蓴羹,魔鬼消受雪虐風饕,人生還來不及浪費的石火電光,羅伯.強生彈指之間即窮年纍世。――葉雲甫(滾石電音負責人)
 
  這麼多年來,老聽說羅伯.強生把靈魂賣給魔鬼,換取音樂纔華。我就想知道,他賣給誰瞭?是那一個魔鬼這麼高明? ――蘇重(爵士樂評)
 
  來自藍調的呼喚,直擊你的靈魂!羅伯.強生傳奇的一生也將震撼你的心弦!――徐崇育(爵士音樂人)
 
  藍調是所有美國音樂的源頭,羅伯.強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱瞭齣來,真實的麵對自己就是藍調的精神。――魯韆韆(爵士音樂人)
 
  作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感,跟羅伯.強生自己塑造「與魔鬼打交道的男人」形象頗有相呼應的感覺,讀完之後意猶未盡,讓人想要更加瞭解羅伯‧強生的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)
藍調之王:羅伯特·約翰遜 (Robert Johnson) 一本深入探索美國音樂史的裏程碑式傳記 序章:密西西比三角洲的低語與迴響 本書並非聚焦於某一位音樂傢的生平,而是一次對美國南方——特彆是密西西比三角洲——音樂土壤進行深度挖掘的旅程。我們將追溯藍調(Blues)音樂在20世紀初期那片貧瘠土地上如何萌芽、成長,最終演變成一股無法阻擋的文化洪流。這片區域,被泥土、貧睏與希望交織的復雜情感所籠罩,孕育瞭數不清的民間故事與音樂敘事。 我們的視角將超越單一的傳記體裁,旨在構建一幅宏大且細膩的社會圖景。我們將探討“三角洲藍調”這一獨特音樂形態是如何在奴隸製度廢除後,黑人群體在種族隔離和經濟壓迫下,發展齣一種獨特的、充滿宿命感的藝術錶達方式。那時的音樂,是生活本身,是勞動號子、宗教懺悔與街頭智慧的混閤體。 第一部分:根源的探尋——土地、信仰與口頭傳統 第一章:棉花與五弦琴的時代 本章將詳細考證19世紀末至20世紀初美國南方農業經濟對音樂的塑造。我們不會去描述某個具體人物的生平,而是專注於分析音樂的載體——吉他(當時更接近於五弦琴和班卓琴的結閤)是如何從歐洲樂器演化為藍調樂手手中錶達內心痛苦與自由的工具。重點分析早期民間音樂如“Work Songs”(勞動歌)、“Field Hollers”(田野呼喊)與宗教聖歌(Spirituals)之間復雜的遺傳關係。這些聲音,是所有後來藍調音樂的“基因庫”。 第二章:路邊的故事與口頭流傳的“教誨” 在沒有唱片和廣播的年代,音樂知識和技巧完全依賴口耳相傳。本章將描繪那個時代音樂傢學習和交流的生態環境。我們將討論流浪音樂傢(Hobo Musicians)在火車站、小鎮集市和“Juke Joints”(非正規的娛樂場所)中扮演的角色。這些場所是音樂實驗的溫床,也是各種民間傳說和超自然信仰交匯的地點。我們探討“音樂學校”的概念,即年輕樂手如何通過觀察、模仿和競爭,迅速吸收前輩的技藝。 第三章:南方社會結構與藍調的誕生 我們將深入分析吉姆·剋勞法(Jim Crow Laws)時代,南方社會對非裔美國人的係統性壓製如何直接影響瞭藍調的主題和情緒。藍調音樂中的“旅行”(Traveling)、“失落的愛人”(Lost Love)以及對權威的微妙反抗,都是特定曆史背景下的産物。本章旨在解構藍調的結構——十二小節、和弦進行——是如何為這種情感錶達提供瞭一個既有章法又充滿即興可能性的框架。 第二部分:記錄的時代——技術的介入與藝術的升華 第四章:錄音棚的魔力與“Race Records”的興起 隨著20世紀20年代錄音技術的發展,“Race Records”(針對黑人消費者的唱片)市場應運而生。本章將重點描述唱片公司如何發掘並商業化這種民間藝術。我們分析這些早期錄音如何改變瞭音樂的傳播方式,使地域性的風格得以標準化,並創造齣第一批具有全國知名度的藍調音樂傢。我們將討論在唱片工業的鏡頭下,民間藝術傢形象是如何被建構和被消費的。 第五章:從田野到舞颱——風格的分野與融閤 本章將對比三角洲藍調與其他南方藍調流派(如皮德濛特藍調、德剋薩斯藍調)的音樂差異。重點分析樂器演奏技巧的演變,如滑動音(Slide Guitar)技巧的復雜化,以及演唱風格從近乎獨白式的敘述嚮更具戲劇張力的錶演轉變的過程。這不是關於某一個人的風格分析,而是對一個音樂流派內部細微差彆的梳理。 第六章:遷移與都市化——藍調的北上 20世紀初的大規模“黑人大遷徙”(Great Migration)將無數南方音樂傢帶到瞭芝加哥、底特律和聖路易斯等北方工業城市。本章將探討城市化對藍調音樂帶來的變革——聲音的增強、主題的世俗化以及對電動樂器的接受。音樂開始適應擁擠的酒吧和喧囂的街道,為後來的芝加哥電聲藍調奠定瞭基礎。 第三部分:遺産的重量——影響與永恒的對話 第七章:跨越邊界的共鳴 藍調音樂的影響力很快超齣瞭其最初的受眾。本章將分析藍調音樂是如何潛移默化地滲透到早期鄉村音樂、爵士樂,乃至後來的搖滾樂的結構之中。我們將討論音樂傢們在跨越種族和地域界限時所麵臨的復雜張力,以及他們的作品是如何成為早期美國流行音樂共同的“底層代碼”。 第八章:口頭傳統與現代詮釋 隨著時間推移,早期藍調音樂傢們的故事和音樂片段逐漸被神話化和符號化。本章將探討後世音樂傢(無論是藍調的繼承者還是搖滾巨星)如何重新演繹和緻敬這些“失落的鏇律”。我們將審視藝術傢的“遺産”是如何被曆史學傢、音樂學者和大眾媒體所塑造的,以及這些再詮釋如何確保瞭早期音樂的活力。 結語:未曾停止的低音綫 本書最終的落腳點在於強調:藍調並非一個靜止的曆史遺跡,而是一種持續進行中的對話。它代錶著一種持久的人類經驗——在逆境中尋找齣口、在重復的結構中創造無限變化的能力。三角洲上吹過的風,攜帶的不僅僅是塵土,更是美國音樂最深沉、最誠實的靈魂之聲,其低音綫至今仍在迴蕩,塑造著我們今天所聽到的幾乎所有流行音樂。 (注: 本書旨在提供一個宏觀、社會學和音樂學層麵的分析框架,側重於藍調作為一種文化現象的發展脈絡、社會背景、音樂技術演變及其對後世音樂的深遠影響,而不聚焦於任何單一音樂個體的個人傳記細節。)

著者信息

作者簡介
 
【編劇】J.M.杜邦(Jean Michel Dupont)
 
  法國資深的電影及音樂評論人,曾為許多媒體撰寫專文報導。在漫畫創作上,他與Mezzo 閤作的《藍調之王 Love in Vain》頗受推崇,曾獲2015年「巴黎人年度最佳漫畫」,並授權11國版權。他與Mezzo 的下一部音樂圖像小說,將聚焦:Jimi Hendrix。
 
【漫畫】梅佐(Mezzo)
 
  法國漫畫及插畫作者,齣版十多本漫畫,最有名的作品為《蒼蠅王》(Le roi des Mouches)及《藍調之王――羅伯‧強生》(Love in vain)。
 
  1960年在巴黎近郊齣生,受美國文化影響頗深,從Dick Tracy漫畫到Orson Welles的電影,均在其創作中可見到影蹤。他也為Stephen King小說法文版,繪製瞭一係列的封麵。
 
譯者簡介
 
李建興
 
  颱灣颱南市人,輔仁大學英文係畢,歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科普、旅遊叢書編輯,路透社網路新聞編譯,現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》係列;丹布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》;《WILL:威爾史密斯迴憶錄》等數十冊。

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9786269578092
  • 叢書係列:dala comic
  • 規格:精裝 / 88頁 / 21 x 29.7 x 1.23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

颱灣版序
 
  得知《藍調之王——羅伯.強森》即將在颱灣齣版,我們開心之餘也並不驚訝。如各位所知,颱灣是全亞洲對西方世界接受度最高的國傢之一,因此也不意外颱灣人會對象徵美國的藍調音樂感興趣。
 
  藍調源自美國種族隔離時期對黑人的壓迫,在與自由擁有如此深刻連結的國度引起共鳴,當然沒什麼好訝異的。當我們知道颱灣有多麼重視獨特文化的錶現性時,像是緻力於保存過去常遭受威脅的原住民文化,這點也就不足為奇瞭。
 
  上個世紀中葉,在艾瑞.剋萊普頓與滾石等搖滾樂手為其注入新生命之前,藍調也一度沒落,幾盡消亡。
 
  今日,藍調問世超過一個世紀後,從未如此活躍蓬勃。本書齣乎意料的大受歡迎,已在世界各地齣版,如今來到颱灣,這份小小的見證令我們尤其引以為傲。
 
J.M. 杜邦、梅佐敬上

用戶評價

评分

這本書的標題《藍調之王:羅伯.強生》,聽起來就很有戲劇張力,讓人聯想到莎士比亞時代的悲劇英雄。我想,對於颱灣的讀者來說,藍調音樂可能不是主流,但這種關於「追求極緻藝術成就」的奮鬥史,絕對是跨越文化藩籬的。因此,我特別期待作者能夠運用高超的敘事技巧,讓一個百年前美國南方黑人的故事,能讓在颱灣的我們產生共鳴。這不光是音樂技巧的探討,更應該是一種人性的刻畫。羅伯.強生的一生,或許就是一個關於「短暫卻極度璀璨」的生命故事。我希望作者能避免使用過多生澀的音樂術語,而是用更具畫麵感和情感穿透力的筆觸,來描繪他的孤獨、他的纔華,以及他對音樂近乎宗教信仰般的執著。如果這本書能讓人看完後,不隻覺得「學到很多知識」,更能被那種「活著就要把所有情感都唱齣來」的生命力所震撼,那它就成功瞭。

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哎呀,光是看到書名《藍調之王:羅伯.強生》,我就忍不住要豎起大拇指瞭!這名字本身就帶著一種沉甸甸的歷史感和滄桑味,讓人彷彿能聞到密西西比三角洲那股潮濕又帶著菸草氣味的空氣。你知道嗎,這種直接點齣核心人物的書,往往就代錶著作者下瞭非常紮實的功夫去爬梳史料,不然光是「藍調之王」這四個字,就足以讓那些老樂迷們拿放大鏡來檢視你的考證是否夠精準。我猜這本書肯定不隻是簡單的生平流水帳,它應該會深入探討羅伯.強生那種近乎神祕的傳說色彩,像是「把靈魂賣給瞭魔鬼」的故事,究竟是當時社會環境下的一種文化投射,還是真有其事?一個好的傳記,不隻要告訴你他唱瞭什麼歌,更要讓你理解為什麼那些鏇律會誕生,那些歌詞裡的痛楚和慾望,是如何從他的指尖流淌齣來,影響瞭後來的搖滾樂。我非常期待看到作者如何解構這位布魯斯巨擘留下的有限錄音,用文字描繪齣他現場演奏時那種令人屏息的魔力,畢竟,要將一個透過老舊錄音帶流傳下來的聲音藝術,轉化為能被現代讀者清晰感受的文字,這絕對是一門高深的學問。希望這本書能把我帶迴那個還沒有電吉他、隻有木吉他撥弦聲就能震撼靈魂的年代。

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看到「藍調之王」這幾個字,我腦海中立刻浮現齣的是那種「孤獨的旅人」形象。羅伯.強生,一個不斷在火車軌道旁行走、在小酒館裡彈唱的吉普賽人般的藝術傢。我對這本書的期待,是它能精準捕捉到藍調音樂中最核心的「Grit」(粗礪感)和「Soul」(靈魂)。這不僅僅是關於他彈奏的指法有多麼複雜,而是他如何將生活的磨難,那些社會對他的不公,以及他個人的情感糾葛,全部化為音符。我特別希望作者能在描述他的音樂時,能多著墨於「聲音的質感」——那種在早期錄音技術限製下,依然能穿透時空、直擊人心的原始張力。如果能透過作者的文字,讓我重新「聽見」那種飽經風霜的嗓音,感受到指尖劃過琴弦的粗糙感,那就太棒瞭。這類書籍的最高境界,就是讓讀者在閤上書頁後,會忍不住想立刻去聽那些老錄音,重新體驗那種未經雕琢的純粹力量。

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這本《藍調之王:羅伯.強生》,光從這個書名來看,我就能感受到一股強烈的野心——試圖為這位布魯斯界的大神建立一個權威性的論述。我關注的點會比較偏嚮於「文化脈絡」的呈現。羅伯.強生雖然隻有短短幾張唱片存世,但他的影響力卻像漣漪一樣擴散到整個現代音樂史。我希望能看到作者不隻停留在敘述他的巡迴生活或是他與哪些樂手有交集,而是能深入挖掘,在那個種族隔離製度森嚴的年代,他的音樂是如何成為一種底層人民的吶喊,一種黑色幽默,甚至是某種精神上的庇護所。一個好的音樂傳記,必須處理好「藝術傢」與「時代背景」之間的辯證關係。如果書中能對照當時南方鄉村的社會結構、經濟壓力,乃至於「走唱」(Itinerant Musician)的艱辛,將羅伯.強生的創作視為那個時代的縮影,那就太成功瞭。我可不希望看到一本隻是歌頌天纔的空泛之作,而是能看到冰冷史實如何鑄造齣如此炙熱的藝術靈魂,這纔是真正有份量的傳記該有的格局。

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說實話,市麵上關於羅伯.強生的書不少,但真正能讓我心悅誠服的,往往是那些在細節考據上極度較真的作品。看到《藍調之王:羅伯.強生》這個書名,我腦中第一個浮現的就是「版本之謎」。那些流傳下來的麯目,究竟哪個是最好的錄音版本?錄音時的環境如何?他用的是哪一把琴?這些技術層麵的細節,往往是死忠樂迷的追求,也是衡量一本音樂傳記專業度的重要指標。我強烈希望這本書能像偵探小說一樣,去追蹤那些模糊不清的線索,例如關於他死因的各種傳聞,或是那些失落的「遺失麯目」的可能性。如果作者能像剝洋蔥一樣,一層一層地揭開覆蓋在羅伯.強生身上的迷霧,用紮實的證據去印證(或推翻)那些流傳已久的都市傳說,而不是人雲亦雲,那這本書的價值就非同小可瞭。總之,我要看的是「深度挖掘」與「學術嚴謹性」,而非僅僅是「浪漫想像」。

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