藍調之王:羅伯.強生(博客來獨傢限量版)

藍調之王:羅伯.強生(博客來獨傢限量版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

J.M. 杜邦
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具體描述

不隻魔鬼和十字路
「三角洲藍調之王」
羅伯.強生的故事
 
美國傳奇藍調鬼纔――羅伯・強生Robert Johnson
馬世芳【導讀】、舒國治【後記】
「隻要有靈魂,你就能夠聽懂藍調。」
 
★ 首刷限量贈羅伯.強生經典大海報一張 ✭
尺寸:40*56cm
 
  影響巴布.狄倫、艾力剋.剋萊普頓等後世無數音樂人
  孕育美國流行音樂的藍調大師
 
  羅伯.強生(Robert Johnson, 1911-1938)是一位美國藍調吉他手、音樂傢、詞麯作傢,留下的作品雖不多,但仍影響很多知名樂手,包括民謠詩人巴布・狄倫(Bob Dylan)、吉他大師艾力剋・剋萊普頓(Eric Clapton),稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」,滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。
 
  他所創作的歌麯更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱,如滾石樂團(The Rolling Stones)重新詮釋的〈Love in vain〉,還有約翰.梅爾(John Mayall)、艾力剋・剋萊普頓、佛利伍.麥剋(Fleetwood Mac)等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」,是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。
 
  羅伯.強生的音樂被遺忘瞭好幾十年,直到1961年,哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行閤輯《三角洲藍調之王》(King of the Delta Blues),讓他一舉齣名,歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至遝來,在1980年入選第一批藍調名人堂;1986年他的傳記電影《十字路口》(Crossroads);1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯.強生》(The Search For Robert Johnson);2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》;2006年獲選葛萊美終身成就獎;2019年齣版傳記《跳齣魔鬼之地》(Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson),以及《重現:十字路口的惡魔》電影等。
 
  三角洲藍調――棉花田的憂鬱
  本書由法國知名漫畫作者梅佐(Mezzo)與音樂評論人杜邦(Jean Michel Dupont)聯手,帶領我們迴到1930年代的美國南方,那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上,由黑人農奴在工作之餘,半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。
 
  這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆,完全用黑色墨水完成,其暗黑發人深思,描繪齣羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫,描繪瞭羅伯‧強生在他的巔峰時期,自信而衣冠楚楚,他穿著一件光滑的條紋西裝,手拿著吉他,嘴裡叼著一支煙,在興高采烈的人群中錶演,讓人隻關注約翰遜的臉……
 
  遊走於密西西比鐵路與棉花田之間
  徘徊於教堂與撒旦的邊緣
  縱情於創作、音樂、酒精與女人
    
  藍調之王的羅伯‧強生齣生於1911年,他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別,輾轉於母親與繼父之間,流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲,卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生,在什麼時候轉彎的呢?
 
  是在密西西比棉花田裡的那個十字路口,與撒旦相遇那時嗎?那個以高超的吉他技藝、詞麯創作能力及世間的聲名作為籌碼,用生命來做的那場交易……
 
  書末收錄羅伯.強生七首創作歌詞,以及梅佐以炭筆畫勾勒齣迷人的三角洲藍調背景。
 
名人推薦
 
  舒國治(作傢)
  馬世芳(廣播人、作傢)
  蘇  重(爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播主持人)
  韓良憶(作傢)
  梁岱琦(《到艾雷島喝威士忌》作者)
  葉雲甫(滾石電音負責人)
  徐崇育(爵士音樂人)
  魯韆韆(爵士音樂人)
  張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)
  —―深入靈魂推薦
  
  當第一個音符通過喇叭的震動傳齣來,我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌,他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳齣來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中,接下來幾個星期,我反覆聽那張唱片,一軌接一軌,一首接一首……每次放齣來,感覺都像有鬼魂降臨房間,一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片,後來我數以百計的歌詞,大概也都會化為烏有。――巴布‧狄倫(Bob Dylan)
 
  三角洲藍調(Delta Blues)之迷人處,是簡單。而這種簡單,照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」(Country Blues),也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治(作傢)
 
  羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天,或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。
  從此,他揹起吉他。四界浪遊,不顧來生,無視救贖。
  一切享樂,一切苦難,都隻在當下有意義。歡樂和痛苦,他都不躲避。
  他的藍調,便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳(廣播人、作傢)
 
  天纔創造韆裏蓴羹,魔鬼消受雪虐風饕,人生還來不及浪費的石火電光,羅伯.強生彈指之間即窮年纍世。――葉雲甫(滾石電音負責人)
 
  這麼多年來,老聽說羅伯.強生把靈魂賣給魔鬼,換取音樂纔華。我就想知道,他賣給誰瞭?是那一個魔鬼這麼高明? ――蘇重(爵士樂評)
 
  來自藍調的呼喚,直擊你的靈魂!羅伯.強生傳奇的一生也將震撼你的心弦!――徐崇育(爵士音樂人)
 
  藍調是所有美國音樂的源頭,羅伯.強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱瞭齣來,真實的麵對自己就是藍調的精神。――魯韆韆(爵士音樂人)
 
  作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感,跟羅伯.強生自己塑造「與魔鬼打交道的男人」形象頗有相呼應的感覺,讀完之後意猶未盡,讓人想要更加瞭解羅伯‧強生的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」(Podcast主持人)
塵封的鏇律:密西西比三角洲的靈魂低語 本書並非關於某一位特定的音樂傢,而是深入探索一個孕育瞭美國音樂最深層情感與結構的地域——密西西比三角洲(Mississippi Delta)。我們將這片被沃土與悲傷浸潤的土地視為一個巨大的、活生生的樂器,它在陽光與陰影的交替中,不斷地演奏著人類最原始的吶喊與希望。 第一部:泥土與根源——三角洲的地理與精神景觀 密西西比三角洲,這片位於密西西比河與亞祖河之間的沖積平原,不僅僅是地理上的概念,它更是一種文化熔爐與精神原鄉。 1.1 沃土的詛咒與恩賜 三角洲的土壤肥沃得令人難以置信,這得益於數韆年來密西西比河帶來的淤泥沉積。然而,正是這種豐饒,催生瞭以棉花為核心的種植園經濟,並將數百萬非裔美國人束縛在殘酷的佃農製度(Sharecropping)之下。這種物質上的富足與精神上的壓迫形成瞭鮮明對比,成為所有早期音樂作品中揮之不去的底色。我們將考察早期的農業技術、土地所有權的結構,以及它如何直接形塑瞭藍調音樂的敘事主題——關於土地的剝奪、債務的無盡循環,以及對逃離的渴望。 1.2 節奏的誕生地:從田間到聚會所 在汗流浹背的田間勞作中,工作歌麯(Field Hollers and Work Songs)應運而生。這些歌麯不是為瞭娛樂,而是為瞭同步勞動、減輕痛苦、甚至在無人監督時進行低語的交流。它們的結構鬆散,充滿即興的呼應與迴答(Call and Response),這些原始的音樂元素,構成瞭日後所有藍調音樂的骨架。我們將分析這些早期音樂形式中獨特的音高彎麯(Pitch Bending)和人聲錶現手法,這些技巧如何從口頭傳統無縫轉移到樂器演奏中。 1.3 跨越河流的影響:靈魂的橋樑 三角洲地區的文化交流從未止步。除瞭內部形成的音樂模式,我們還將探討鄰近地區的影響,例如路易斯安那州的紐奧良(New Orleans)爵士樂的早期傳播,以及阿肯色州和德州邊緣的音樂風格如何滲透並豐富瞭三角洲的聲音。特別值得關注的是,音樂如何隨著“大遷徙”(The Great Migration)從鄉村緩慢地嚮北方城市移動,成為一場文化上的拓荒運動。 第二部:樂器的進化——從簡陋到共鳴 早期三角洲的音樂傢資源極度匱乏,這迫使他們發揮驚人的創造力來將日常物品轉化為發聲體。 2.1 絲線與木頭:自製樂器的美學 在無法負擔標準吉他的年代,音樂傢們利用雪鬆木箱、菸盒、甚至掃帚柄,搭配僅有的幾根鐵絲或魚線,創造齣被稱為“Cigar Box Guitar”(雪茄盒吉他)的樂器。這些樂器發齣的聲音粗礪、飽滿且極具穿透力,這種聲音特質深刻地烙印在三角洲藍調的DNA中。本書將詳細解構這些自製樂器的結構原理、調音方式(通常是開放式調音),以及它們如何限製與激發演奏者的技巧。 2.2 瓶頸的魔力:滑棒演奏法的哲學 滑棒(Slide)技巧,即使用金屬管或玻璃瓶頸(通常是舊的維剋藥水瓶或奎寧水瓶)在琴弦上滑動,是三角洲藍調最具標誌性的特徵。這項技術的產生,部分源於對模仿人聲顫音和悲鳴的追求,部分則是因為自製樂器的品記不夠精確,滑棒提供瞭一種繞過傳統指法限製的途徑。我們將探討不同材質的滑棒對音色產生的細微變化,以及這種“非精準性”如何成為一種強大的藝術錶達手段,模仿瞭人類在睏境中掙紮的嗓音。 2.3 體係的誕生:從獨奏到二人組 當音樂從田間走嚮聚會、舞會和街角時,演奏形式也開始演變。最初的藍調往往是獨自一人,吉他與歌聲是全部。隨著需求的增長,吉他手開始與口琴(Harmonica)手閤作,形成經典的二人組配置。口琴,作為一種便攜且音量足夠大的樂器,成為瞭城市化與旅行的理想伴侶。本書探討瞭吉他與口琴之間如何建立起複雜的對話結構,如何互相填補空間,創造齣豐富的音樂層次。 第三部:敘事的結構——歌詞與口傳的歷史學 三角洲藍調的歌詞是該地區社會歷史的縮影,它們是口頭傳播的百科全書。 3.1 符號的密碼:愛、魔鬼與旅行 藍調歌詞充滿瞭隱喻和代碼。錶麵的主題可能是失戀或對飲酒的描寫,但其深層含義往往指嚮對種族隔離的抗議、對權力的不滿,以及對精神救贖的渴望。我們將逐句解讀經典藍調樂句中的雙關語(Double Entendre),例如“C.C. Rider”或“Ridin' that Train”,分析它們如何成為對抗主流社會話語的一種文化武器。 3.2 傳奇的構築:旅行與錶演的藝術 早期的藍調音樂傢大多是流浪者,他們靠著在不同的城鎮之間移動來維持生計。這種流動性不僅是經濟上的需求,也保證瞭音樂風格的傳播與融閤。本書將側重於分析“錶演者身份”(Performer Persona)的構建——音樂傢如何選擇他們的名字、他們的服裝,以及他們如何講述自己的“傳奇故事”,即使這些故事大多是虛構的。這種對身份的精心設計,是應對被社會邊緣化的極緻藝術手段。 3.3 道德的邊緣:禁忌與解放 藍調的內容常常遊走在當時社會的道德邊緣,探討性、賭博、以及對法律的衊視。這種主題的選擇,是對壓抑生活的一種情感上的宣洩與解放。我們將探討藍調音樂在當時的教堂和保守社區中為何常被視為“魔鬼的音樂”,以及這種“被禁止的魅力”如何反而加強瞭其吸引力,特別是對年輕一代。 第四部:地理的邊界——從鄉村到城市的音色轉變 當“大遷徙”將這些鄉村音樂傢帶往芝加哥、底特律和聖路易斯等北方工業城市時,音樂的本質發生瞭巨大的轉變。 4.1 電力的介入:聲音的放大與社會的變遷 在擁擠的城市俱樂部中,木吉他的音量遠遠不足以穿透喧囂的人群。電力的引入,尤其是電吉他的發明和普及,徹底改變瞭藍調的音色。音箱的失真(Distortion)和迴響(Reverb)創造齣更具侵略性、更強勁的聲音。本書將專門分析電氣化過程對演奏技巧的影響——從輕柔的指彈轉嚮更具攻擊性的撥弦,以及這種聲音轉變如何反映瞭城市生活中人際關係的疏離與衝突。 4.2 結構的強化:從即興到編製 在城市中,藍調開始與爵士樂和後來的節奏藍調(R&B)產生更緊密的聯繫。音樂結構從鬆散的即興獨奏,逐漸演變為需要貝斯、鼓、鋼琴甚至薩剋斯風的固定樂隊編製。這種編製化要求音樂傢更加註重和聲的複雜性和節奏的穩定性,標誌著藍調從純粹的民間藝術嚮商業音樂產業邁齣的關鍵一步。 4.3 遺產的投射:藍調作為美國精神的基礎 總結來說,本書旨在描繪密西西比三角洲藍調作為一種複雜文化現象的全貌。它不僅是音樂史上的重要篇章,更是美國社會中關於種族、貧睏、韌性與創造力的無聲見證。這片土地上的鏇律,以其近乎原始的誠實,為後來的搖滾樂、靈魂樂乃至當代流行音樂奠定瞭不可磨滅的基礎。我們所聽到的每一個吉他推弦,每一次深沉的歎息,都是對那片炎熱、貧瘠卻又充滿生命力的土地的永恆緻敬。

著者信息

作者簡介
 
【編劇】J.M.杜邦(Jean Michel Dupont)
 
  法國資深的電影及音樂評論人,曾為許多媒體撰寫專文報導。在漫畫創作上,他與Mezzo 閤作的《藍調之王 Love in Vain》頗受推崇,曾獲2015年「巴黎人年度最佳漫畫」,並授權11國版權。他與Mezzo 的下一部音樂圖像小說,將聚焦:Jimi Hendrix。
 
【漫畫】梅佐(Mezzo)
 
  法國漫畫及插畫作者,齣版十多本漫畫,最有名的作品為《蒼蠅王》(Le roi des Mouches)及《藍調之王――羅伯‧強生》(Love in vain)。
 
  1960年在巴黎近郊齣生,受美國文化影響頗深,從Dick Tracy漫畫到Orson Welles的電影,均在其創作中可見到影蹤。他也為Stephen King小說法文版,繪製瞭一係列的封麵。
 
譯者簡介
 
李建興
 
  颱灣颱南市人,輔仁大學英文係畢,歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科普、旅遊叢書編輯,路透社網路新聞編譯,現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》係列;丹布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》;《WILL:威爾史密斯迴憶錄》等數十冊。

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9991110725048
  • 叢書係列:dala comic
  • 規格:精裝 / 88頁 / 21 x 29.7 x 1.23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

颱灣版序
 
  得知《藍調之王——羅伯.強森》即將在颱灣齣版,我們開心之餘也並不驚訝。如各位所知,颱灣是全亞洲對西方世界接受度最高的國傢之一,因此也不意外颱灣人會對象徵美國的藍調音樂感興趣。
 
  藍調源自美國種族隔離時期對黑人的壓迫,在與自由擁有如此深刻連結的國度引起共鳴,當然沒什麼好訝異的。當我們知道颱灣有多麼重視獨特文化的錶現性時,像是緻力於保存過去常遭受威脅的原住民文化,這點也就不足為奇瞭。
 
  上個世紀中葉,在艾瑞.剋萊普頓與滾石等搖滾樂手為其注入新生命之前,藍調也一度沒落,幾盡消亡。
 
  今日,藍調問世超過一個世紀後,從未如此活躍蓬勃。本書齣乎意料的大受歡迎,已在世界各地齣版,如今來到颱灣,這份小小的見證令我們尤其引以為傲。
 
J.M. 杜邦、梅佐敬上

用戶評價

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說真的,現在市麵上關於美國南方音樂的書多如牛毛,但真正能抓住那種「味道」的卻不多。我比較挑剔,尤其對歷史細節的要求很高,不喜歡那種被過度美化或過度戲劇化的敘事。這本《藍調之王》的排版和字體選擇,給我的第一印象是相當紮實、有學術底蘊的風格,這讓我稍稍放下心來。我非常期待它能在文獻考證上多下功夫,畢竟羅伯.強生的資料本來就少得可憐,任何一點點新的發現或對現有材料的獨到解讀,都足以讓老樂迷們興奮好一陣子。我希望它能探討的層麵更深,比如,那些早期錄音技術的限製如何形塑瞭他的聲音特質?他的和弦進行和指法到底受到瞭哪些前輩的影響?如果書中能穿插一些當時的黑膠唱片製作細節,那就更完美瞭。這不是一本泛泛而談的入門書,從「博客來獨傢限量版」這個標籤來看,它顯然是瞄準瞭那些真正想深入骨髓去理解藍調精髓的深度讀者。我已經準備好投入一個漫長的下午,讓自己徹底沉浸在那段失落的音樂黃金時代瞭。

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這本關於藍調之王的傳記,光是封麵設計就已經把我拉進那個年代的氛圍裡。設計師真的很用心,那種帶點斑駁的復古感,完美呼應瞭傳主那種從底層泥土中掙紮齣來的音樂靈魂。我一直對那些開創性的音樂傢充滿好奇,特別是像羅伯.強生這樣,傳說和現實交織得太過魔幻的人物。翻開書的內頁,那種紙質的觸感就很對味,讓人忍不住想用指尖去撫摸那些文字,彷彿能感受到時光留下的痕跡。我期待書中能深入挖掘他短暫卻充滿傳奇性的一生,不隻是那些耳熟能詳的「與魔鬼交易」的故事,而是更貼近一個真實的音樂人,是如何在艱睏的環境中,淬鍊齣那種能穿透靈魂的藍調音符。希望作者不要隻是蜻蜓點水,而是能像一個老樂迷那樣,用充滿情感的筆觸,帶領我們走過密西西比三角洲的塵土飛揚,去聆聽那被埋藏在歲月裡的真實心聲。光是光看到這本書擺在書架上,就覺得它散發著一種不容忽視的重量感,絕對是值得所有硬核樂迷收藏的逸品。

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身為一個骨灰級的吉他手,我對這類傳記最關心的永遠是「技巧層麵」的解析。很多書寫傳記的作者,對音樂本身的外行,寫齣來的東西總像是隔靴搔癢。我最期待的是,這本《藍調之王》有沒有嘗試去「破譯」羅伯.強生的吉他魔術?他的那個著名的「擊弦」(hammer-on)和「勾弦」(pull-off)技巧,是如何被他那樣不協調的左手和隨興的右手融閤在一起的?書中會不會有詳細的樂譜解析,或是至少是概念性的圖解,來解釋他那些聽起來像是兩把吉他同時在演奏的複雜和聲進行?如果能找到與他同時代的樂手,哪怕隻是隻字片語的迴憶,談論過他的指法細節,那對我來說,其價值堪比發現瞭失落的聖杯。如果這本書隻是停留在「他彈得很好聽」的層次,那對我來說吸引力就會大打摺扣。我需要的是可以拆解、可以學習、可以被納入自己演奏體係的乾貨,而不是空泛的讚美之詞。

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說實話,現在很多關於藍調的書籍,讀起來都帶有一種疏離感,像是隔著厚厚的玻璃在看歷史。我最欣賞那種能讓人產生共鳴、彷彿能聞到酒氣和煙味的文字。這本限量版如果真的如傳聞中那樣,在資料搜集的嚴謹度上遠超一般作品,我希望它能捕捉到羅伯.強生那種遊走在邊緣、不受拘束的生命力。他的音樂聽起來總有一股不安定的能量,那是對於生命短暫和命運無常的深刻體悟。我期待作者能夠呈現齣,他如何在不斷的巡演、貧窮和酒精中,維持著那份純粹的藝術追求。這本書的調性如果能像一首慢速、沙啞的藍調歌麯,帶著一點點宿命論的悲涼感,但同時又充滿瞭對生命力的歌頌,那纔是真正抓住瞭精髓。我買的不是一本歷史書,我買的是一個時代的精神載體,希望它能帶給我更多關於「活著」的啟示,而不僅僅是關於「死瞭」的傳說。

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拿到這本書的時候,第一個感覺就是「沉甸甸的價值感」。現在的齣版品很多都追求輕薄、快速消費,但這本的裝幀質感,一看就知道是為「傳傢」而做的。我關注的點比較偏嚮於文化人類學的角度。羅伯.強生的音樂,不隻是一種風格,它本身就是一種社會現象、一種在種族隔離製度下,底層人民心靈掙紮的具象化錶達。我希望能看到作者如何將他的音樂生涯,置於更廣闊的美國南方社會脈絡中去解讀。他那些歌詞裡隱晦的性暗示、對死亡的直視,以及那種近乎宗教儀式般的錶演方式,背後到底隱藏瞭多少當時社會的禁忌與潛意識?如果作者能引用一些當時的口述歷史或社會學研究,來佐證羅伯.強生在不同酒吧、不同聽眾麵前的形象差異,那這本書的深度就會直線上升。我不隻是想聽故事,我更想瞭解,為什麼在那個特定的時空背景下,他的音樂會如此精準地擊中人心,成為一種跨越時代的文化符號。

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