扼住命運的咽喉,貝多芬與他的交響樂:《命運》、《英雄》、《田園》、《莊嚴彌撒》以深刻的浪漫精神歌頌英雄主義,喊出時代聲音,維也納也為他哭泣

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劉新華
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具体描述

上承古典樂派傳統,下啟浪漫樂派風格
他是不向命運低頭的音樂家
他是──樂聖貝多芬
 
  ◎「一開始,人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭」──羅曼羅蘭(Romain Rolland)《貝多芬傳》
 
  他之所以能面對命運的挑戰,便是在痛苦中長存著希望,
  了解唯一貝多芬的方法,就是去聆聽他的作品。
 
  ▎《月光曲》(Moonlight Sonata)和貝多芬的愛情
  ──紛至沓來的回憶
 
  •《月光曲》來自一段刻骨銘心的愛情故事:
 
  西元1800年的貝多芬來到布倫什威克家族擔任家庭教師,他遇到鍾愛的女人──茱麗葉。但是好景不常,由於茱麗葉父親極力反對,兩人很快分手了。
 
  他們之間感情有多深刻動人不得而知,但是我們透過貝多芬在西元1801年為她創作的《幻想奏鳴曲》,也就是我們所熟知的《月光曲》,可以清楚感受到貝多芬內心的那份溫柔。而這份溫柔也隨著貝多芬優美的曲調,感染了一代又一代的人。
 
  ◎這部作品有三個樂章: 第一樂章,嘆息的主題融入了他的耳聾疾患及憂鬱的思緒;第二樂章表現回憶的甜夢,也像憧憬未來的藍圖。第三樂章是激動的急板。而這部作品最美麗的便是第一樂章,讓人想起了皎潔的月光。
 
  ▎《第三交響曲》──《英雄》(Symphony No.3 Eroica)
  ──喊出時代的聲音
 
  •熱情謳歌心目中的偉人,拿破崙成為貝多芬心目中「英雄」形象的最佳化身。
 
  西元1789年法國大革命爆發後,法國政局變幻莫測,拿破崙異軍突起進行了多項政治、教育、司法、行政、立法、經濟方面的重大改革,他思想開明,進行了大刀闊斧的資產階級改革,為整個歐洲資產階級樹立了典範。拿破崙的革命精神,不向命運屈服的鬥志,都極大刺激了貝多芬。正好是在此時,貝多芬創作了《英雄》。
 
  ◎《英雄交響曲》是貝多芬音樂創作里程中的嶄新階段,是整個音樂發展史上的里程碑。它的內容是英雄性的,是時代的歌頌,是對自由、解放和共和追求的歌頌。它形式大膽新穎,規模宏大,顯示出古典雕刻的均衡美感。
 
  ▎《第五交響曲》──《命運》(Symphony No.5 in C minor)
  ──「我要扼住命運的咽喉,我要向我的命運挑戰。」
 
  •貝多芬在《第五交響曲》第一樂章的開頭,寫下一句發人深思的警語──「命運在敲門」, 再也沒有比耳聾這樣的命運惡作劇更殘酷了。
 
  如果說《第三交響曲》(英雄)是貝多芬內心英雄情結的抒發,呈現了貝多芬的政治理想,那麼《第五交響曲》則是貝多芬對命運的吶喊。
 
  貝多芬一生都在與命運抗爭,他的耳聾已完全失去治癒的希望,對於音樂家而言,可以說是職涯的終結,但貝多芬不向命運屈服。樂曲呈現的是貝多芬一生與命運搏鬥的態度,這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。
 
  ◎《命運》以令人印象深刻的三短一長「敲門聲」為動機的「命運交響曲」,就是這四個音使這首交響曲成為古典樂壇永遠的暢銷曲,對於後期失聰的貝多芬,《命運》即是在一片無聲中譜出的一首生命之歌。
 
本書特色
 
  本書介紹了樂聖貝多芬的生平及其重要作品。幼時便顯露其卓越的音樂才華,晚年雖然貝多芬飽嘗人生磨難、忍受雙耳失聰的打擊,但是他豐富的情感及思想,創造出許多傳世之作,後世的人尊稱他為樂聖,顯示他在藝術歌曲的領域裡有著非凡成就。
好的,以下是根据您的要求,创作的一份图书简介,其内容不涉及您提供的书名及其具体内容,旨在详细描述一部假想的、主题相关的图书。 --- 《时代的回响:十九世纪欧洲的音乐、革命与个体觉醒》 作者:[此处可插入虚构作者名] 内容简介: 本书深入剖析了十九世纪欧洲大陆风云变幻的历史图景,聚焦于那个剧烈动荡与思想解放并存的时代。我们试图通过音乐、政治、哲学以及社会变革的交织视角,描绘出欧洲如何从旧秩序的余晖中挣脱,迈向现代性的复杂历程。本书的核心关切在于,在宏大的历史洪流面前,个体如何定义自我,如何发出自己的声音,以及艺术如何成为抵抗、纪念与超越的载体。 第一部分:熔炉中的变革——从启蒙的余烬到浪漫的勃发 十九世纪初的欧洲,正处于一个关键的转折点。拿破仑战争的硝烟尚未完全散去,但其留下的政治真空与思想冲击,已然为新的社会力量的崛起铺设了舞台。本部分首先回顾了启蒙运动的遗产——理性与自由的思想如何在维也纳会议的保守主义阴影下寻求新的出口。我们探讨了“浪漫主义”作为一种文化与哲学思潮,如何成为对僵化秩序的有力反击。它不再仅仅是文学和艺术的风格,而是一种深入骨髓的生命态度,强调情感的深度、自然的崇高性以及对“绝对精神”的追寻。 我们详尽分析了当时欧洲几大政治中心(如巴黎、柏林、伦敦)的知识分子群体如何通过沙龙、小报和秘密社团,酝酿着变革的种子。从早期社会主义思潮的萌芽,到民族主义情绪的悄然兴起,这些“思想的化学反应”为后续的社会动荡奠定了理论基础。重点探讨了德国古典哲学(如谢林和黑格尔)如何为理解历史的辩证发展提供了框架,并影响了随后的音乐家和作曲家对“艺术作为历史见证”的认知。 第二部分:英雄的肖像与人民的意志——政治的交响 本部分将目光投向了贯穿整个世纪的政治戏剧。我们不将“英雄主义”视为单一的、静态的品质,而是将其置于多重维度下考察:既有战场上的军事领袖,也有思想领域的先驱者,更有在绝望中坚持理想的普通民众。 我们详细考察了1830年和1848年革命的爆发与失败。这些起义并非孤立事件,而是欧洲社会深层矛盾的总爆发。本书通过档案材料和私人信件,重构了巴黎街垒上的热血、柏林大学生的激昂辩论,以及意大利“烧炭党人”的秘密行动。特别关注了新兴的民族国家构建过程中,文化精英(包括作家、诗人、剧作家)如何被动或主动地卷入建构民族认同的过程。他们如何使用“历史的叙事”来凝聚人心,以及这种叙事背后隐藏的排他性与潜在的冲突。 此外,本书还引入了对“民众”的细致观察。人民不再是历史的旁观者,而是不可或缺的驱动力。我们分析了工业化进程对城市工人阶级的影响,以及这些新兴的社会阶层如何开始组织起来,发出要求社会公正的声音。这种“人民的意志”如何以一种更粗粝、更本能的方式,对抗着旧贵族的精致化安排。 第三部分:艺术的见证——审美理想与社会责任 艺术创作在十九世纪,尤其是在音乐领域,达到了前所未有的高度,它不再是贵族的消遣,而是对时代精神最直接的回应。本部分着重探讨了在政治高压和思想自由的拉锯战中,艺术家们如何寻找自我表达的途径。 我们深入分析了不同艺术形式如何承载时代信息。例如,文学作品中对中世纪的浪漫化回归,以及对现代都市异化现象的批判;绘画中对自然景象的夸张表达,以期超越现实的局限。在音乐领域,我们着重探讨了音乐如何突破歌剧和室内乐的传统藩篱,发展出能表达宏大叙事和个体悲剧的器乐形式。 本书探讨了艺术家在创作时所面临的道德困境:是完全退回到纯粹的审美追求,还是必须承担起“时代的良心”的重任?我们考察了一些标志性艺术家的生平与创作动机,揭示了他们作品中对自由的渴望、对不公的抗议,以及在追求艺术完美时所付出的巨大心力。这不仅仅是关于技术和形式的分析,更是关于创造力与时代责任的深刻对话。 第四部分:超越与遗嘱——迈向现代的序曲 世纪末,欧洲社会在看似稳定的表象下,积蓄着新的不稳定因素。一方面,科技进步带来了物质的极大丰富和乐观主义;另一方面,对理性主义的怀疑、对“虚无主义”的预感,开始在知识界蔓延。 本部分总结了十九世纪留给后世的遗产:对个体价值的肯定、对民族自决权的追求,以及对科学万能论的反思。我们考察了那些试图在艺术中融入对未来世界预警的声音,以及那些坚信通过文化复兴可以达成社会和谐的理想主义者。本书的结尾旨在说明,十九世纪的每一次高歌猛进与每一次沉重叹息,都共同铸就了二十世纪的起点。它是一部关于如何“面对命运”,并试图以自己的方式去“书写历史”的时代编年史。 --- 本书特色: 跨学科视野: 融合了政治史、社会思想史和艺术史的分析方法。 细节考据: 引用了大量当时的报刊、私人信函和哲学著作的片段,还原现场氛围。 主题聚焦: 紧密围绕“英雄主义的变迁”、“个体觉醒”与“时代精神的物质化表现”展开论述。

著者信息

作者簡介
 
劉新華
 
  畢業於音樂系,高中時接觸到古典音樂後便深深著迷,大學時開始發表樂評,是一名鋼琴家,也是一位資深古典樂迷。
 
音渭
 
  專職編者。

图书目录

代序—來赴一場藝術之約

第1章 艱苦的童年
選帝侯制度下的波恩
貝多芬一家
童年的教育
嶄露頭角
衝突
恩師奈弗
在白朗寧家的美好時光

第2章 在維也納的日子
莫札特
短暫的學習生活
大師的碰撞

第3章 新生活的開始
母親的去世
重整旗鼓
波恩大學
初見海頓
初戀

第4章 到維也納去
師從海頓
前往維也納
聲名鵲起
學習生活
第一號作品

第5章 扼住命運的咽喉
失聰
《悲愴》、《熱情》
《月光奏鳴曲》和貝多芬的愛情
《第三交響曲》—英雄
《第五交響曲》—命運
《第六交響曲》—田園
歌德
《致愛麗絲》和《第八交響曲》
《第九交響曲》
《莊嚴彌撒》
偉人的故去

图书序言

  • ISBN:9786263326293
  • 規格:平裝 / 174頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

代序
 
來赴一場藝術之約
 
  每個人都與藝術有緣。
  不管你是否懂音樂,總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起,種進你的心裡。
  不管你是否愛音樂,總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起,深深刻在你的腦海裡,構成你的基本常識。
 
  總有一次次的邂逅,你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲,恰如卯榫,完成了超越時空的契合。
 
  永恆的作品,永恆的作者,是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。
 
  它講的是音樂家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。
 
  他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。巴哈(Johann Bach)一生與兩位妻子結婚,生有20個子女,但只有10個存活;天才的莫札特(Wolfgang Mozart)只有短短35年的人生,而舒伯特(Franz Schubert)更短,只有31年;華格納(Wilhelm Wagner)娶了李斯特(Franz Liszt)的女兒;布拉姆斯(Johannes Brahms)是舒曼(Robert Schumann)的學生;貝多芬(Ludwig van Beethoven)中年失聰;舒曼飽受精神病的折磨⋯⋯每一首曲子,都不再是唱片上的音符,而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。
 
  當這許多位音樂家彙集在一起,便串起了一部音樂史,他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己傳記中的主人翁,同時又是其他傳記主人翁的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近,你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期,教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍,處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過,他們正在去宮廷演奏的路上,正在教堂指揮著唱詩班,正在學院與其他派別爭論。
 
  你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上,你與藝術的連繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章,你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲,你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。
 
  更重要的──你會更加深刻地感受到藝術的美好,享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》(Fate Symphony),那雷霆萬鈞的激昂力量;舒伯特的《小夜曲》,那如銀河繁星般浪漫的夢境;華格納的《婚禮進行曲》,那如天宮聖殿般的純潔神聖;柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《第一交響曲》,那如海上旭日般的華美絢爛⋯⋯
 
林錡

用户评价

评分

讀完這本書,最大的感觸是,我們現在常常在談「獨立」和「自我實現」,但很少有人能像貝多芬那樣,將這份追求實踐到極致,甚至不惜代價。書中關於他與當時社會規範的摩擦,描寫得非常到位。那個時代的貴族體系、音樂贊助者的影響力,對一個堅持自我風格的藝術家來說,無疑是個巨大的枷鎖。但作者很細膩地捕捉了貝多芬如何在這重壓之下,找到他那股「不可馴服」的力量。那不是魯莽的反抗,而是一種根植於信念的堅定。這本書讓我重新思考了「藝術家」這個詞彙的重量,它不只是一種職業,更是一種對時代精神的承擔與挑戰。每次聽到那些著名的樂章時,腦海裡浮現的不再只是優美的旋律,而是那份伴隨著巨大勇氣才能鑄就的藝術結晶。

评分

這本書給我帶來最大的衝擊,或許是它重新定義了我對「英雄主義」的理解。以往總覺得英雄就是要上戰場,要做出驚天動地的大事。但透過這本書,我看到了另一種英雄主義:一種在寂靜中、在與自我殘酷的鬥爭中完成的勝利。貝多芬的「英雄」不僅僅是樂曲的名字,更像是一種精神徽章,代表著對抗宿命、追求自由意志的奮鬥史詩。作者並沒有美化他的困境,反而將他的脆弱和憤怒,都坦誠地攤開在讀者面前,正是這種不完美,才讓他的偉大顯得如此真實且鼓舞人心。讀完合上書本的那一刻,我感覺自己也像是剛經歷了一場心靈上的洗禮,那種被宏大情感所滌盪過的平靜感,久久無法散去。這是一次非常深刻的閱讀體驗,絕對值得推薦給所有在生活中尋求力量的人。

评分

坦白說,我一開始有點擔心這會是一本太過學術、讓人打瞌睡的傳記。畢竟,談論交響樂,很容易就陷在那些艱澀的名詞裡出不來。但這本書厲害的地方就在於,它成功地在「深度」與「可讀性」之間找到了一個絕妙的平衡點。作者似乎很懂得如何「說故事」,他不是單純地羅列貝多芬的生平事件,而是將那些重要的創作節點,巧妙地編織進他生命中的關鍵轉折點。例如,當他描寫到某個關鍵的樂章是如何誕生的時候,那種敘事張力,簡直比看一部精彩的懸疑片還過癮。我甚至能想像出,貝多芬當時在鋼琴前,那種不顧一切、近乎瘋狂的創作狀態。這種將藝術家的內在宇宙與外在世界緊密結合的敘事手法,讓我覺得,我不再是個旁觀者,而是偷偷潛入了那位大師的書房,目睹了一場場靈感的誕生儀式。

评分

這本書,我拿到手的時候,光是那個厚度就讓人心頭一震,彷彿捧著的不只是一堆紙和油墨,而是某種沉甸甸的歷史重量。我以前總覺得,古典音樂這種東西,好像離我們的日常生活有點遠,是高雅殿堂裡的藝術品,但這作者的筆觸,卻有種魔力,能把你拉進那個時代的氛圍裡。你不只聽到了音符,更是聞到了維也納空氣裡的塵土味,感受到了那種時代的躁動與不安。讀著讀著,我就忍不住想,那個時候的人們,是不是真的跟我們現在一樣,面對著茫茫前路,帶著一點點的迷惘,卻又必須義無反顧地往前走?書裡對樂曲的解構,不是那種冷冰冰的樂理分析,而是充滿了人性的光輝與掙扎,讓我對這位來自波昂的音樂巨人,產生了一種近乎親近的理解。尤其對於他如何將個人生命的磨難,轉化為那種撼動人心的宏大敘事,簡直是教科書等級的展現。

评分

我必須稱讚作者在語言運用上的精妙之處,那種文字的質地,帶著一種古典的莊重感,卻又偶爾閃爍著現代的洞察力。尤其是在描述音樂的意象時,書中選用的詞彙非常準確且富有畫面感,讓人讀起來彷彿能「聽見」文字。例如,他形容某個變奏中的張力轉折時,用的比喻極其生動,讓我瞬間明白了為何那個段落會帶給聽眾如此強烈的衝擊感。這不是一本讓你快速瀏覽過去的書,它需要你放慢腳步,細細咀嚼每一個段落。它要求讀者投入情感,去感受那種在嚴謹的古典結構中,如何爆發出近乎野性的、浪漫的激情。對於想深入了解古典樂的台灣讀者來說,這本書提供了一個極好的橋樑,讓我們能用更貼近自身情感的視角,去解讀遙遠的歐洲藝術史。

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