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麥書編輯部

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寰宇之声：一部关于古典音乐、爵士乐与现代电子乐交织的史诗 书名： 寰宇之声：一部关于古典音乐、爵士乐与现代电子乐交织的史诗 作者： 陆明远 页数： 580页 装帧： 精装，附带高保真音质二维码索引 定价： 128.00元 --- 内容提要 《寰宇之声》并非一部枯燥的音乐史教科书，而是一场横跨三个世纪、融合了人类情感、技术革新与文化碰撞的宏大叙事。本书深入剖析了古典音乐的严谨结构如何催生了自由奔放的爵士乐精神，以及爵士乐的即兴魅力又如何为二十世纪末的电子音乐提供了无限的想象空间。作者陆明远以其深厚的音乐学功底和敏锐的社会观察力，将这场波澜壮阔的听觉革命娓娓道来。 全书分为四个主要部分，层层递进，构建起一个相互影响、彼此映照的音乐生态系统。 --- 第一部分：巴洛克的回响与古典的秩序 (约150页) 本部分聚焦于西方音乐体系的奠基时期，探讨从巴赫的精妙对位法到莫扎特和贝多芬的奏鸣曲式确立。 1. 结构的力量： 详细解析了赋格、协奏曲以及交响曲的基本框架。我们探究为何这种基于数学比例和严密逻辑的音乐结构，能够跨越时代，持续影响后世的作曲家。书中以大量图表和乐谱片段，直观展示了对位法的复杂之美，例如巴赫《平均律钢琴曲集》中，如何通过单一主题的变化，构建出完整的精神世界。 2. 情感的觉醒： 随着古典主义的兴起，音乐不再仅仅是宗教或宫廷的附属品，它开始关注个体的内心冲突与普世的人性光辉。重点分析了贝多芬晚期作品中蕴含的革命精神与浪漫主义的萌芽，揭示了“英雄性”主题是如何在交响乐的宏大叙事中得以实现的。 3. 东方视角的渗透： 尽管主题是西方古典音乐，但作者引入了少量关于清末以来中国知识分子对西方音乐的初次接触与误解，为后续爵士乐进入中国时的文化适应性埋下伏笔。这部分侧重于“形式”的吸收与“精神”的探讨。 --- 第二部分：新大陆的蓝调与即兴的革命 (约200页) 本部分是全书的转折点，叙述了非洲鼓点与欧洲和声学在美洲大陆的熔炉中碰撞，诞生的爵士乐。 1. 根源的探寻： 深入追溯了蓝调（Blues）的形成，分析了其五声音阶、摇摆律动（Swing）以及Call and Response（呼应）的民间音乐传统。我们不再仅仅将爵士乐视为一种娱乐形式，而是将其视为非裔美国人在极端社会压力下创造出的复杂文化语言。 2. 摇摆的黄金时代： 详细剖析了摇摆乐（Swing Era）的社会意义，即在经济大萧条背景下，大型乐队如何成为民众精神慰藉的“声音灯塔”。本章特别对比了本尼·古德曼（Benny Goodman）与杜克·艾灵顿（Duke Ellington）在乐队编制和即兴哲学上的差异。 3. 速度与智力： 重点研讨了比波普（Bebop）的诞生，这是爵士乐走向艺术化的关键一步。查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何将古典音乐的复杂和声（如九和弦、变化和弦）引入到快速、碎片化的即兴演奏中，使得爵士乐从舞蹈音乐转向纯粹的听觉艺术。书中详细解释了“和弦替代”在比波普即兴中的应用逻辑。 4. 酷与自由： 探讨了冷爵士（Cool Jazz）对过度“热情”的反思，以及自由爵士（Free Jazz）对一切既有规则的彻底颠覆，展现了爵士乐在结构约束与绝对自由之间不断拉扯的内在张力。 --- 第三部分：电流的脉搏与循环的迷幻 (约150页) 第三部分将目光投向电子技术对音乐制作的彻底重塑，以及爵士乐的即兴精神如何在新的媒介中获得了新生。 1. 从磁带到合成器： 追溯了具体音乐（Musique Concrète）和早期电子音乐实验室的探索，分析了磁带剪辑、频率调制如何挑战了传统乐器音色的概念。着重介绍了早期模块化合成器（如Moog）如何为音乐家提供了前所未有的声音雕刻工具。 2. 节奏的驱动力： 探讨了德国的“柏林学派”（如Kraftwerk）如何利用精准的机械节奏，构建起对未来工业社会的想象。这部分对比了古典乐中的“固定节拍”与电子舞曲中“持续律动”的哲学差异。 3. 爵士的电子回流： 深入分析了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）如何拥抱电子设备，催生了融合爵士（Fusion）。书中特别分析了“节奏组”在电子化后发生的变化：传统鼓手被鼓机和采样器取代后，律动的颗粒感和机械精度如何反过来影响了人类演奏家的思维方式。讨论了电声乐器在拓展即兴维度上的潜力。 --- 第四部分：跨界融合与未来的听觉景观 (约80页) 本书的最后一部分展望了音乐的未来走向，强调了不同音乐体裁之间界限的消融。 1. 采样文化与记忆的碎片： 探讨了采样技术如何将历史音乐片段（无论是巴赫的对位还是爵士乐的即兴片段）重新置于新的语境中，创造出一种后现代的“声音拼贴画”。这实际上是对古典音乐“原创性”观念的一种解构。 2. 算法与情感的悖论： 考察了人工智能在音乐创作中的初步应用，并将其与古典音乐的“规则派”作曲法进行对比。探讨了：当结构被算法生成时，听众是否还能感知到人类的情感深度？ 3. 听众的参与： 最终，作者总结道，无论是复杂的赋格、热烈的即兴，还是循环往复的电子节拍，音乐的本质始终在于它与人类意识的连接。本书旨在引导读者跳出流派的藩篱，以更开放的心态去聆听——因为在“寰宇之声”中，每一个音符都携带了其历史的重量与未来的可能。 --- 读者对象 本书适合所有对音乐理论、西方文化史有浓厚兴趣的读者。它不仅是对音乐史的梳理，更是一部关于人类创造力如何在形式约束与技术解放之间不断探索的文化随笔。尤其推荐给音乐专业学生、作曲家、以及希望深入理解现代音乐语汇的资深乐迷。 --- 作者简介 陆明远，著名乐评人、音乐学学者，毕业于欧洲某顶尖音乐学院，并在多所大学任教。他擅长跨学科研究，尤其关注技术变革对艺术形态的塑造作用。其作品以严谨的学术态度和富有文学性的叙事风格著称。

评分☆☆☆☆☆

哇靠，這本《iTouch就是愛彈琴９４》聽說評價超兩極欸！我最近剛從朋友那邊借來翻了幾頁，老實說，光是看到那個封面設計，我就忍不住嘴角失笑。那種九零年代末期到千禧年初那種美學風格，配上「iTouch」這種科技感十足的字眼，簡直是時空錯置的幽默啊！不過，撇開封面不談，這本書的內容架構倒是挺有意思的，它似乎不是那種傳統的鋼琴教材，更像是一種「斜槓青年」的音樂生活指南。我特別注意到它在講述「即興」的部分，用了一種非常接地氣的語言，完全沒有那種高高在上的學院派味。它把複雜的和聲進行，拆解成幾個你我都能理解的生活情境，像是「失戀時的藍調和弦」或是「約會時的輕快爵士節奏」。這種手法非常高明，讓人感覺學鋼琴不是在啃艱澀的樂理，而是在記錄自己的生活。當然啦，對於那種追求紮實基礎訓練的硬核樂手來說，可能就會覺得它不夠「有料」，但對我這種想讓手指動起來，又不希望被樂譜綁住的人來說，它簡直是打開了一扇新世界的大門。書裡頭的插圖和排版也看得出來是用心設計的，色彩飽和度很高，讓人心情愉悅，閱讀體驗非常流暢。

评分☆☆☆☆☆

這本《iTouch就是愛彈琴９４》的編排方式，完全顛覆了我過去對鋼琴書籍的印象。它結構鬆散，但重點卻極度集中。我發現作者似乎很熱衷於將不同的音樂風格進行「混種移植」。舉例來說，它會用搖滾樂的和弦進行，去套用古典樂的琶音練習，或是用電子音樂的斷奏技巧來詮釋傳統的奏鳴曲片段。這種跨界的實驗精神，讓人耳目一新。書中還穿插了一些作者自己的練琴筆記和對談，那些充滿「幹話」的對話，反而提供了極大的心理支持，讓人覺得原來彈琴遇到瓶頸是這麼正常的一件事，不是自己太笨。唯一美中不足的是，雖然它提供了大量的概念性指導，但在實際的樂譜對應上，篇幅相對較少，很多時候我得自己去網路上找對應的曲目來驗證書中的理論。總體而言，這本書對於那些已經具備基本功，但渴望在音樂表達上尋求突破的進階學習者來說，無疑是一劑強心針，它鼓勵你打破框架，用鋼琴「玩」出屬於自己的聲音。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實有點失望，因為我期待看到的是一些很厲害的速成秘訣，畢竟書名帶有「iTouch」這種強調效率的詞彙。但實際翻閱後發現，它一點都不速成，反而非常「慢活」。它花了大量的篇幅在討論「身體與樂器的對話」。作者用了非常哲學性的語言，去探討手指的重量、手腕的放鬆、甚至呼吸跟彈奏的關係。我記得有一段描述，說「當你感覺到琴鍵的阻力，而非在對抗它時，你才真正開始與鋼琴合而為一」。這種描述非常詩意，也帶有一種東方禪意的味道，跟市面上常見的「肌肉記憶訓練法」簡直是南轅北轍。雖然我承認，閱讀這些文字需要一定的耐心和專注力，而且它對應的鋼琴曲目並沒有多做示範（這一點或許是個遺憾），但它成功地讓我放慢了練習的腳步，不再急著追求速度，而是開始關注每一個音符背後的「意圖」。這本書更像是一本「心法」寶典，而非「招式」秘笈。

评分☆☆☆☆☆

這本書的風格，用一個字來形容，那就是「狂」。它完全不按牌理出牌，那種文字的跳躍性跟排版設計的錯位感，讓我一度懷疑作者是不是邊喝酒邊寫稿的（當然，這是一種讚美）。我特別喜歡其中一個章節，專門在討論「如何用鍵盤模擬各種樂器音色」。它不是教你怎麼用電子琴的預設音色鍵，而是教你如何透過觸鍵的輕重緩急、踏板的控制，讓傳統的鋼琴發出像是木吉他掃弦、或者銅管樂器那種飽滿的質感。這需要極高的控制力和對聲音的理解。我嘗試著模仿它書中提到的「濕潤的霧氣感」的和弦鋪陳，花了快一個小時才抓住那個微妙的力度平衡點。這種挑戰性，對於已經有點基礎，但卡在瓶頸期的人來說，簡直是醍醐灌頂。不過，對於完全的初學者，我得老實說，可能一開始會有點吃力，畢竟它跳過了許多基礎的指法練習，直接就衝向應用層面了。但這也反映了作者的立場：這不是給「學鋼琴」的人看的，這是給「想用鋼琴表達」的人準備的。

评分☆☆☆☆☆

老實講，我一開始對這本書抱持著非常懷疑的態度，畢竟「iTouch」這個詞彙，聽起來就跟「網路教學」脫不了關係，我還以為又是哪家補習班出來的葉配文集結成的書。但翻開內頁後，我發現我完全錯估了它。它不像市面上那些制式的鋼琴書，動不動就甩出一大堆看不懂的義大利文術語。這本書的編排邏輯，簡直就像是個經驗老到的老琴師在旁邊手把手教你「怎麼在生活中找到音樂的感覺」。最讓我驚艷的是它對於「聽力訓練」的描述。它沒有要求你一定要聽懂巴哈的對位法，而是鼓勵你去捕捉生活中的各種聲音——市場的喧囂、捷運關門的提示音，甚至是鍵盤敲擊的回饋聲，並試圖將它們轉化成音高和節奏。這種將「內聽」與「外聽」巧妙結合的方式，讓我對音樂的感知層次瞬間提升了好幾個檔次。我甚至開始嘗試用手機錄下家裡洗衣機運轉的規律聲，然後試著用鋼琴模仿它的低音線條。這種實驗性的引導，正是傳統教材所缺乏的火花。雖然有些篇章的講解深度略嫌不足，但整體來說，它成功地將枯燥的技巧練習，包裝成了一場有趣的「聲音探險」。