電影道具大師設計學：偽情書、假電報與越獄地圖、電影道具平面設計；置身電影幕後，一窺平面道具非凡而細緻的設計 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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安妮．艾特金斯

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电影平面道具

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具体描述

「每當劇組需要精緻的道具，他們全都會急切地去威爾斯的電影設計職人安妮．艾特金斯Annie Atkins。」──《衛報》網站

一本精緻的道具製作工藝之書。

推薦──王宗欣 藝術總監│方序中 究方社創意總監│姚國禎 美術指導

現居都柏林的平面設計師安妮．艾特金斯，將在本書中帶領讀者走入平面道具背後的創作過程，雖然觀眾很少在電影中看到邀請函、信件、門票和包裝等道具的特寫，但它們都是精心設計的作品。這些作品皆經過細膩打造和嚴謹考究，呈現出令人讚嘆的美感。即便只在大銀幕上停留短暫的時間，但這些道具的逼真程度與發揮的作用都十分重要──它們能將片場的演員與影廳的觀眾們，送入虛構的電影世界之中。

本書幾個章節中的道具，都是安妮為電影或電視劇創作的作品。它們並非全部都是主角道具，但每一件都是精心製作的，並與許多最優秀、最傑出的導演、設計師、美術指導、搭景師、插畫家、手寫藝術家和道具管理員合作，希望能讓讀者有機會仔細觀察這些平面道具，不僅能讓大家理解平面道具設計師的創作過程，也能認識現在全世界的電影平面設計師都在做些什麼。

【電影道具平面設計都在做什麼？】

在電影的美術部門，「主角道具」（hero prop）是必須受到鏡頭檢視的作品，並在故事中佔有一席之地。
有人能以設計一張紙當成職業，甚至還是一份全職的工作，這聽起來似乎不太可能，但只要去看看電影中一些不可或缺的平面道具，就能對這個職位略知一二。
平面道具有時需要複雜而冗長的設計過程。
在一部電影的設計中，藝術總監和搭景師永遠是兩個最重要的角色，他們也是最終會上台領奧斯卡金像獎的人。
長期以來，許多電影的美術部門都會以細膩的製作物，來反映出虛構人物的心理狀態。
確實有許多導演都會保留電影中的「主角道具」◦自二〇〇四年起，庫柏力克的電影製作物展覽便在世界各地的藝廊巡迴展出，其中大部分的製作物都是他過世之後在他家中找到的。
「平面設計師」最終目標是要完成導演和藝術總監（production designer）對影片的整體期望，但我們的日常工作更常是在製作各種小道具，並交付給相關部門的主管。
設計師要為搭景師做出報攤上陳列的雜誌，為美術指導繪製好房屋上的店面招牌，或是做出一本本護照，讓道具管理員（property master）分配給演員們。
平面設計的範疇也包含用於襯托佈景的「裝飾製作物」（dressing graphic），還有「場景製作物」（construction graphic），是佈景中的各種小物，以及「情節製作物」（action graphic），會被交到演員手上，甚至出現在特寫鏡頭裡。

【那些我們可能有印象的電影道具平面設計】

像是，《七寶奇謀》（The Goonies）的兄弟們是在發現了藏寶圖之後才展開尋寶，《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）的查理必須獲得金獎券才能參觀工廠，而在《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan）中，一位辦公室職員發現，自己經手的三封弔唁信都寄發給同一位母親，於是才有了搶救二等兵的行動。
在《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel）中，由於門僮季諾是在報上讀到德夫人的訃聞，所以我們必須製作出一份完整的全國報紙。
在《犬之島》（Isle of Dogs）裡，我們打造了許許多多抗議布條來展現人群的怒火，上面的日文字都是用膠帶貼成的。
在潘妮．馬歇爾執導的《飛進未來》（Big, 1988）中，十三歲的賈許個子太矮了，無法和朋友一起搭上遊樂場的雲霄飛車。當他看到了那台名為「佐爾塔」的古董許願機時，他立刻許願希望自己快快長大。精靈發出低吼，雙眼發光，一張小小的卡片從機器裡彈了出來，雖然賈許發現許願機根本沒有插電。卡片正面寫著：「佐爾塔指點迷津。」而背面則是：「你的願望實現了。」接著小賈許離開，一夜之後，他成了由湯姆．漢克斯（Tom Hanks）飾演的三十歲大賈許，生活也從此發生了難以想像的變化。
福爾摩斯房間裡交錯的紅線令人想起朗．霍華（Ron Howard）執導的《美麗境界》（A Beautiful Mind, 2001），患有思覺失調的數學家者約翰．納許也有這麼一面貼滿混亂資訊的牆。這些「瘋狂的事件板」通常都設計得非常細緻，才能因應所有慢動作或特寫運鏡，是非常繁重的工作。

《光影的肌理：戲劇服裝的剪裁與時代精神的縫綴》第一章：服裝的敘事學——從角色內心到外在表徵本章深入探討戲劇服裝設計如何超越單純的衣物堆砌，成為推動劇情發展和揭示人物性格的核心工具。我們將剖析服裝在不同歷史時期和虛構世界中所承載的象徵意義。從文藝復興時期貴族服飾的繁複層次，到二十世紀末賽博龐克風格的未來主義輪廓，每一針每一線都蘊含著編劇的意圖與導演的視野。重點分析服裝設計師如何解讀劇本中的文字描述，將抽象的情感狀態轉化為具體的布料、色彩與結構。探討「功能性美學」在舞台和銀幕上的應用，即服裝不僅要美觀，更要滿足演員的動作需求，例如舞蹈場景中的輕盈感，或動作片中高強度對抗下的耐用性與保護性。我們將詳盡闡述角色「成長線」與服裝變化的對應關係，如何通過服裝材料的磨損、色彩的褪變或配飾的增加，無聲地記錄角色心靈的軌跡與命運的轉折。第二章：布料的語言學——觸感、光影與歷史的重量布料的選擇是服裝設計的靈魂。本章聚焦於材質學在戲劇設計中的應用，探討不同纖維的物理特性如何影響服裝在特定光源下的視覺效果。我們將對絲綢、羊毛、亞麻、現代合成纖維等進行細緻的對比分析，探究其垂墜性（Drape）、反光率（Luster）和結構穩定性。特別關注「年代考據」中對布料紋理和織法的嚴謹性要求。例如，在復原十八世紀宮廷服裝時，對提花織物的經緯密度和圖案還原的挑戰；或在科幻電影中，如何通過特殊的後整理技術（如染色、壓紋或植絨）來模擬未來的、前所未見的材質質感。本章還將深入介紹「做舊」（Aging）和「風化」（Weathering）技術在服裝上的應用，如何通過化學處理和手工打磨，讓新製的服裝立刻承載起歷史的厚重感或戰鬥後的創傷痕跡。第三章：剪裁的哲學——結構、人體與空間的關係重塑服裝的結構是工程學與藝術的結合。本章著重探討版型設計（Pattern Drafting）的藝術性。不同於成衣的標準化流程，戲劇服裝的剪裁往往需要高度的客製化和結構創新，以適應演員的體態和角色的特定要求。內容涵蓋了歷史上的關鍵剪裁技術，如歐洲宮廷服飾中使用的骨架結構（如鯨骨或鋼圈的應用）、東方服飾中對布料的「平面裁剪」哲學，以及現代主義對身體線條的解構與重組。我們將解析「襯墊」（Padding）和「塑形結構」（Understructure）在塑造特定時代廓形中的關鍵作用，例如強調肩線的墊肩、收緊腰線的束腰，以及如何利用內部支撐來創造誇張的戲劇效果，同時確保演員的行動自由度。第四章：色彩的心理學與光學效應——舞台調色盤的構建色彩是傳遞情緒最強烈的媒介之一。本章系統性地研究色彩理論在服裝設計中的實戰應用。從冷暖色調對人物心理狀態的暗示，到對比色和互補色在視覺衝擊力上的運用。重點分析燈光（舞台燈光或攝影棚照明）對服裝色彩的實時影響。探討如何選用對特定波長光源反應穩定的染料，避免在聚光燈下產生意料之外的色偏。章節中將包含多個案例分析，展示設計師如何利用色彩階梯（Color Gradation）來區分敵我陣營、表現權力鬥爭，或描繪主角內心的矛盾與和解。此外，也會探討如何運用色彩的飽和度（Saturation）和明度（Value）來控制觀眾的視覺焦點，引導目光流向。第五章：配飾的語義學——細節中的世界觀構建配飾（包括珠寶、頭飾、手套、鞋履乃至於道具性的配件）是服裝設計中經常被低估卻極具力量的部分。本章旨在揭示配飾如何作為「微型敘事裝置」存在。詳盡介紹不同文化背景下配飾的象徵意義，例如特定紋章、宗教符號或婚姻狀態的標誌。探討配飾的材質選擇與製作工藝，從精緻的手工刺繡到金屬鑄造、寶石鑲嵌等，並將這些工藝與角色的社會階層掛鉤。分析配飾在動作中的表現，如沉重的盔甲配飾如何暗示負擔，輕盈的絲巾如何增添動態美感。本章特別關注配飾在「定格」瞬間的視覺衝擊力，以及它們如何幫助觀眾在極短的時間內建立對角色身份的完整認知。第六章：跨文化語境下的服裝轉譯——致敬與避免挪用在全球化影視製作的背景下，服裝設計師經常需要處理不同文化背景的服飾元素。本章探討設計師在處理非本土文化服裝時所面臨的倫理與藝術挑戰。內容將嚴謹區分「文化挪用」（Cultural Appropriation）與「文化致敬」（Cultural Homage）。透過具體案例，分析設計師如何進行深入的研究，尊重服裝的原始結構和儀式意義，並將其融入新的敘事框架中，而非簡單地將異域符號作為裝飾。討論在歷史劇中如何平衡學術的準確性與電影的觀賞性之間的緊張關係，以及在科幻或奇幻設定中，如何創造出「具備文化根源」的虛構服裝體系。結語：服裝設計師的幕後職責——協同、維護與傳承最後一章總結了服裝設計師在製作環節中的多重角色：從最初的概念草圖到最終的試裝、現場監督、以及服裝的維護和儲存。強調服裝部門與化妝、道具、攝影部門之間的緊密協作，是成功視覺呈現的基石。本章鼓勵讀者將服裝設計視為一門需要深厚藝術修養、精湛手工技藝和嚴謹歷史知識的綜合學科。

著者信息

作者簡介

安妮．艾特金斯Annie Atkins
專職電影平面設計，設計作品包含史蒂芬．史匹柏的《間諜橋》、魏斯．安德森的《歡迎來到布達佩斯大飯店》、陶德．海恩斯的《奇光下的秘密》等好萊塢電影。她來自英國威爾斯，現居愛爾蘭都柏林。

譯者簡介

劉佳澐
淡江大學英文研究所畢業，大學主修中文，曾獲台北文學獎，任職於電影發行商多年。譯有《中央聖馬丁的12堂必修課》、《一個主廚的誕生》等，持續翻譯中。

图书目录

序

第一章細節

電影佈景往往不是我們在大銀幕上看到的那些精美構圖，事實上，它們背後充滿了電線、泛光燈，還有許多拿著保麗龍杯喝咖啡的工作人員們站在周圍。他們用逼真的小細節裝飾這個奇異的人造空間，幫助導演和演員創造出一個更貼近真實的世界，即使這些作品很少被電影觀眾注意到。

第二章研究

一提到過去的年代，人們便很容易想到一些泛黃的老照片，上頭有著單調的街景，幽靈般的人物各個身穿正裝，而且路上所有的招牌都是襯線字體。這當然是錯的，人們用這樣的印象複製、再複製，直到這種場景成了陳腔濫調。當我們為製作物進行研究時，過去真實的樣貌有時令人十分驚訝，有時也非常有趣。

我們眼前的「真實生命」名叫珍，每到週三早上，她便會全身赤裸，為我們坐在威爾斯藝術學院那冰冷而窄小的中庭裡。研究往往是電影設計的第一步。所有製作的早期階段，我們都會收集數百張參考圖片，用以當作道具和佈景的基礎。上網搜尋素材通常會徒勞無功。在真實世界中尋找古老的平面設計物，往往能取得到更好的收獲。製作《歡迎來到布達佩斯大飯店》初期，工作人員在德國巴貝斯柏格製片廠（Studio Babelsberg）駐點，某個週末，我和道具管理員羅賓．米勒（Robin Miller）前往柏林一個跳蚤市場裡搜集素材。

第三章祖部羅卡共和國

祖部羅卡共和國是一個虛構的國家，這也表示我們不能像在真實國家拍攝時，參考某些真實的官方文件來製作出複製品。以前，如果要用到國旗、護照、紋章、郵票和鈔票，我們通常都會去尋找現有成品，加以翻新，或參考做出複製品。但這一次，我們從劇本得知祖部羅卡共和國的官方貨幣叫做「克魯貝克」，而我們必須憑空設計出來。

這種故事所需要的原創素材數量非常龐大，我一讀到腳本，就知道我不可能自己一人製作所有的平面設計。我們只有一個冬天的時間，就得將整座城鎮改造成魏斯．安德森虛構的「祖部羅卡共和國」，時間並不算太充裕。寒冬裡在哥利茲這偏遠的小鎮待了一陣子之後，生活突然成為了藝術的仿擬，我們都身處在這龐大無邊的「魏式」國度裡，生活在半是想像、半是現實的世界中。

第四章連戲

連戲是電影製作過程中的一大要點，但可能也是最乏味的部份之一，工作人員必須將拍攝每一分鐘的細節都詳盡地記錄下來。在真正出問題之前，這些工作非常枯燥，也因此，偶爾不連戲，便成為電影工作中最有趣的突發事件。

第五章語言文字

在電影佈景的平面圖案上加入一些語言文字，可以增強戲劇性，像是老派的廣告標語可以創造出某種氛圍，指示牌可以幫助故事發展，就算是微小的文字細節，也能帶出完全不同的時間和地點。

第六章工具

拍片是一種現場經驗，需要許多實體的製作物。我們會儘量避免在後製時才用電腦將製作物加上去，只要情況允許，電影設計部門都會提供沾水筆、打字機或假血漬等任何東西。

图书序言

ISBN：9789864779895
叢書系列：新．設計
規格：平裝 / 208頁 / 26 x 19 x 1.28 cm / 普通級 / 全彩印刷
出版地：台灣
適讀年齡：0歲~99歲

本書分類：藝術設計> 設計> 設計概論
本書分類：藝術設計> 電影> 電影實務

图书试读

「安妮讓虛構看起來更為真實，又讓真實顯得更加生動且充滿魔力。」──知名電影演員傑夫．高布倫（Jeff Goldblum）

「這是一位工藝家的筆記本，她在自己的道路持續不懈地前進。這更是一本極佳的設計指南，展現出大銀幕上的世界是如何打造而成的。在我從事藝術指導多年之後，終於找到一本專門講述電影平面設計精髓的書，這是一件多麼令人興奮的事。這本書對許多業內的新人也會大有幫助，大家都該找機會讀讀這位資深設計師的筆記本！」──《寄生上流》（Parasite）奧斯卡提名最佳藝術指導李河俊（Ha-jun Lee）

「美妙而細緻地探索了電影幕後的道具製作過程，對平面設計愛好者、影迷和所有對創作過程感興趣的讀者們來說，都會是一大享受。」──《紐約時報》暢銷書《點子都是偷來的》（Steal Like an Artist）作者奧斯汀．克隆（Austin Kleon）

「安妮．艾特金斯擁有非凡的天賦，擅長打造出各種真實與虛構的物件，能化平凡為神奇。在這位道具設計師的巧手之下，所有日常文件、護照、信紙、電報、牛奶瓶蓋、街道標誌、越獄地圖和茶漬，全都化身為電影中的大明星。」──平面設計師及作家路薏絲．斐莉（Louise Fili）

「這是一封情書，既揭開電影製作的魔力，也展現了安妮．艾特金斯本人的才華。她對微小而生動的細節充滿熱情，更毫不藏私地分享了她的手藝。從收集的舊物到紙張仿舊的秘方，這本書中無一不有。最重要的是，這本書也以一封情書開頭，是傑夫．高布倫寫給安妮．艾特金斯本人的一封信。」——《觀察家報》（The Observer）設計副刊

「每當劇組需要精緻的道具，他們全都會急切地去威爾斯的電影設計職人安妮．艾特金斯。」──《衛報》網站

「信件、標誌、書籍和各式各樣你想得到的小物，只要出現在電影中，尤其是時空背景不在現代的電影，就是平面設計師特地打造的。而這些設計作品的背後，有一位創作巨星，她就是安妮．艾特金斯。」──《星期日商業郵報》雜誌（Sunday Business Post Magazine）

「現居都柏林的平面設計師安妮．艾特金斯，在本書中揭開她的創作過程，她專門協助全球熱門電影打造出更加逼真的敘事。」──《設計周刊》（Design Week）

「一本精緻的道具製作工藝之書。」──《GQ》雜誌

「在她首本個人專書中，安妮．艾特金斯邀請讀者深入探索電影平面道具的細膩工作。這本書擁有兩百張彩色圖片和豐富的細節，將帶領讀者置身電影幕後，看見你最愛的電影場景中，那些護照、機票、包裝和報紙等道具背後的考究與創意。」──生活風格網站（MyDomaine）

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最近在整理書櫃時，翻到這本讓我有點手足無措的寶貝。說真的，很多影視相關的書都偏向於理論探討，讀起來有點枯燥，但這本完全不是那種調調。它給我的感覺是，作者非常熱情地在分享他多年來在片場打滾的經驗談，那種「嘿，你知道嗎，那個看起來很隨便的道具，其實我們改了幾十個版本！」的語氣，非常接地氣。特別是對那些熱愛電影美術，但又苦於不知如何入門的朋友來說，這本書簡直是及時雨。它沒有賣弄艱深的術語，而是用非常生活化的語言，把平面設計的原理巧妙地融入到電影道具的製作過程中。這讓我開始重新審視自己看過的每一部電影，以前只注意到演員和鏡頭，現在則會不自覺地去留意那些被精心設計過的「背景」細節，那種觀影樂趣瞬間提升了好幾個層次，真的有種醍醐灌頂的感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計啊，光是看到那個排版和字體，我就忍不住想把它帶回家了。它給我的感覺就像是挖到了一個電影製作的秘密寶庫，那種充滿歷史感和手作溫度的質感，立刻就抓住了我的眼球。我一直對幕後花絮非常好奇，尤其那些看似不起眼的小道具，是如何被賦予生命，成為推動劇情發展的關鍵。這本書的引導方式，讓我彷彿真的能親身走進那個充滿創意火花的設計工作室，去感受設計師如何將一紙草圖轉化為真實存在的物件。光是想像那些精緻的細節，像是老舊信件上的火漆印章，或是牆上那張看似隨意的塗鴉地圖，背後隱藏的無數考究和心血，就讓人覺得不虛此行。這本書不只是工具書，它更像是一本引人入勝的故事集，每一頁都在訴說著道具與場景之間，那種微妙又緊密的連結，讀來實在是過癮極了。

评分☆☆☆☆☆

對於我們這些從小看港片長大的影迷來說，那些充滿年代感的道具，簡直是我們共同的記憶符碼。這本書的厲害之處，就在於它深入剖析了如何「偽造」歷史的質感。想像一下，要設計一張看起來像是五十年前發出的電報，紙張的泛黃程度、墨水的暈開方式、甚至是郵戳的模糊邊緣，每一個微小的選擇，都決定了觀眾的沉浸程度。這本書讓我意識到，平面道具設計師的工作，其實是扮演著時光旅行者的角色，他們必須精準地掌握不同時代的視覺語言。我個人最佩服的是那種「見微知著」的能力，一個小小的物件，就能將觀眾瞬間拉入那個特定的時空背景，這門學問的深度遠超過我的想像，讀完之後對電影的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

說到設計，我一直覺得電影道具的設計是個非常「邊緣」卻又極為重要的領域。這本書的編排非常清晰，它並沒有把所有東西混在一起講，而是很有條理地將「信件」、「地圖」、「文件」這類平面元素獨立出來討論，這對於想學習特定技巧的人來說，簡直是太貼心了。我尤其喜歡它討論「說故事性」的部分，設計不是為了好看，而是為了服務劇情。譬如說，一個越獄地圖的設計，它必須看起來既像是偷偷摸摸畫的，又要具備足夠的空間邏輯讓觀眾理解。這本書不只教你「怎麼畫」，更重要的是教你「為什麼要這樣畫」，這種思維的轉變，對我這種從事設計相關行業的人來說，是非常寶貴的啟發，讓我對自己的工作也產生了新的連結與反思。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始以為這本書內容會比較偏向藝術攝影的呈現，畢竟市面上很多設計書都是走華麗路線。沒想到，這本書的風格異常的務實和貼近現場操作。它著重於「解決問題」的設計思路，而不是純粹的美學展示。光是看到它提到如何選擇適合的紙材來模擬不同年代的官方文件，或是如何利用印刷技術來達到那種「大量生產但又帶有手改痕跡」的效果，我就覺得值回票價了。對於想從事影視產業後製或道具製作的年輕人來說，這本書無疑是一劑強心針，它告訴你，即使是最小的紙片，只要設計得當，也能在電影史上留下深刻的印記。這本書真的不只是給設計師看的，它讓每一個熱愛電影的觀眾，都能更深入地理解這門「看不見的藝術」的魅力所在。