盧米埃星系：未來電影的七個關鍵詞 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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法蘭西斯科・卡塞提

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具体描述

IMAX、3D、4DX、Blu-ray、DVD、Youtube、Netflix……
是電影？不是電影？不再是電影？依然是電影？
究竟何謂電影？

　　《盧米埃星系》乃是向麥克魯漢的經典著作《古騰堡星系》致敬。如同古騰堡印刷機帶來文字書寫的革命，盧米埃兄弟也為人類帶來影像創作的革命。

　　在二十世紀的長流裡，電影一直是顆閃亮且極易辨識的星星，高掛在天空上。但是今天已不再如此。宇宙大爆炸已然發生，電影這顆星星化成上千個太陽，各自吸引天體物質，形成新的星系。原先形成電影的元素仍然在這些天體裡，但是我們現在看到的，是有著更大範圍與更多樣結構組合的天文星系。在星系的中心和宇宙的邊緣都有光，有些如同紫外線般閃耀，有些則幾乎消耗殆盡。有新的星座與新的軌道，還有一條燦爛的銀河跨過整個天空，白天也一樣清晰可見。

　　對我們這些新世紀的居民，或說是新千禧年的居民而言，電影就是：盧米埃星系。

本書特色

　　當電影離開電影院之後，電影還是電影嗎？

　　線上串流平台強勢崛起，Netflix製作橫掃國際影展
　　又逢大疫封鎖電影院，電影製作與映演陷入空前危機
　　百年來歷經規格、技術、環境、媒介、觀眾種種變遷
　　電影的本質究竟是什麼？電影的未來又將如何？
　　七個關鍵詞，邀你直面電影的死亡、存活、以及（可能的）再生

名人推薦

　　電影研究者／影評人
　　黃以曦、黃建業、詹正德、鄭秉泓、盧非易、藍祖蔚──齊聲推薦

好的，下面是一本与您提供的书名无关的图书简介，力求细节丰富，自然流畅。 --- 《失落的织梦者：维多利亚时代蒸汽朋克与人工智能的黎明》一部关于想象力、机械的诗意与人类精神边界的史诗巨著。导言：齿轮、蒸汽与未竟的梦想在十九世纪中叶，当煤烟笼罩着伦敦的街道，蒸汽机轰鸣着将人类带入一个崭新的工业纪元时，一股更为奇异的思潮正在知识分子和技艺高超的工匠之间悄然酝酿。他们不仅仅满足于制造更快的火车或更坚固的桥梁，他们的目光投向了比物质世界更为深邃的领域——创造“会思考的机械”。《失落的织梦者：维多利亚时代蒸汽朋克与人工智能的黎明》并非一本单纯的历史记录，而是一次深入维多利亚时代晚期，对那些被主流科学史所遗忘的“计算先驱”和“自动机械发明家”的探寻。本书以翔实的档案、未公开的手稿和精妙的机械设计图为基础，揭示了一个被时间尘封的平行科技发展路径——一条没有晶体管，只有黄铜、玻璃和精密齿轮的“模拟智能”之路。第一部：黄铜的哲学——逻辑与拟人化的交织本书的开篇，将读者带回那个迷恋于秩序与效率的时代。蒸汽动力不仅是能源，更是一种哲学象征，代表着人类对自然力量的驯服与重塑。然而，少数富有远见的思想家，如数学家查尔斯·巴贝奇的遥远追随者，以及神秘的钟表大师们，开始思考一个更具颠覆性的问题：能否通过机械的组合，复制人类的推理过程？我们详细考察了“分析引擎”在那个时代背景下的实际发展困境与潜在应用。这不是关于图灵机的故事，而是关于“可编程的物理实体”的探索。书中详述了诸如“逻辑织布机”的设想——一种利用打孔卡片控制复杂算法执行的宏大装置。这些装置不仅仅是计算器，它们是“机械化的心智结构”的尝试。引人入胜的是对“自动机”（Automata）的深入剖析。从赫尔曼·冯·克莱斯特的精美玩具，到被誉为“土耳其巫师”的争议性棋手，本书揭示了这些装置背后的复杂机械原理，以及它们如何模糊了“生命”与“模拟”之间的界限，挑战了当时根深蒂固的宗教与哲学观念。我们重现了当时报纸上关于这些“会跳舞的玩偶”的狂热报道，以及随之而来的道德恐慌。第二部：空气动力与以太的编码者维多利亚时代的科学想象力是无拘无束的。在电报尚未完全普及，无线电波仍是异想天开的年代，发明家们转向了空气动力学和“以太”的假说，试图构建信息传输和处理的机制。本部分聚焦于那些试图利用气压和真空来模拟神经元活动的实验。我们追踪了著名的“气动逻辑电路”的设计图纸，这些设计利用空气脉冲的延迟和汇聚来执行布尔代数运算。虽然这些尝试在热力学效率上远远落后于后来的电子学，但它们所蕴含的“类脑架构的物理实现”的思维，预示了未来人工智能的核心概念。更具浪漫色彩的是对“合成心灵”的追求。本书收录了几位鲜为人知的发明家的私人信件，他们相信通过精密的机械联动和巧妙的活塞运动，可以构建出具备基础“情感反馈”的装置。这些描述充满了维多利亚式的诗意——他们试图用黄铜和蒸汽来捕捉莎士比亚笔下的灵魂悸动。我们探讨了他们如何看待知识的积累（存储在特定的齿轮序列中）以及学习的过程（通过调整机械的阻尼和反馈回路）。第三部：社会的边缘与科技的阴影科技的进步总是伴随着社会结构的震荡。《失落的织梦者》毫不回避地探讨了蒸汽朋克人工智能在当时社会语境下的复杂地位。这些复杂的机械不仅是科学的奇迹，也是工人阶级焦虑的焦点。大量的“自动工人”模型被用于工业演示，引发了对大规模失业的担忧。我们分析了工会和教会对这些“非上帝创造的生命体”发出的警告，以及它们如何被塑造成一种对传统劳动秩序的威胁。此外，本书揭示了这些机械哲学与当时殖民主义和种族观念的微妙联系。一些发明家试图通过设计“更有效率”或“更顺从的”机械仆役，来合理化或固化他们对特定社会群体的刻板印象。这种将技术理念与社会偏见耦合的危险倾向，是理解这段历史的关键。结语：未竟的遗产为什么这些精巧的黄铜大脑最终被硅基芯片的“光速”所取代？本书的最后部分，对这些模拟智能的内在局限性进行了客观评价——它们受限于材料的精度、能源的消耗和机械磨损的不可避免性。然而，这些“失落的织梦者”留下的遗产远超于失败的实验报告。他们对于“什么是智能”、“知识如何被编码”、“机械与有机体的界限”的哲学拷问，仍然是现代人工智能伦理讨论的起点。《失落的织梦者》邀请读者重新审视我们对“进步”的定义，去欣赏在电力尚未照亮世界的年代，人类的想象力如何以最坚固、最富有美感的方式，去触碰计算与思维的圣杯。这是一部献给所有相信机械可以拥有诗意的工程师、历史学家和梦想家的颂歌。 --- 本书特色：独家图解：首次公开的十余份蒸汽驱动逻辑计算器的详细蓝图。档案重现：节选自英国皇家学会与私人图书馆的通信记录。跨学科视角：结合机械工程史、科学哲学与社会史的深度研究。

著者信息

作者簡介

法蘭西斯科・卡塞提 Francesco Casetti

　　美國影視理論學者，現任耶魯大學人文、電影與媒體學系教授，著有《Eye of the Century: Film, Experience, Modernity》等。

譯者簡介

陳儒修

　　國立政治大學廣播電視學系教授，著有《穿越幽暗鏡界：台灣電影百年思考》等，譯有《電影之死：歷史、文化記憶與數位黑暗時代》等。

图书目录

譯序─當電影離開電影院之後，電影還是電影嗎？

序論：未來電影的七個關鍵詞

第一詞：移置
第二詞：聖物／聖像
第三詞：裝配
第四詞：擴張
第五詞：超空間
第六詞：展示
第七詞：演出

後電影時代，電影的堅持

參考書目

專有名詞中英對照

图书序言

ISBN：9789869795142
規格：平裝 / 432頁 / 14.8 x 21 x 2.65 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 電影> 電影總論

图书试读

譯序

當電影離開電影院之後，電影還是電影嗎？
陳儒修

　　起心動念想翻譯法蘭西斯科・卡塞提教授大作《盧米埃星系：未來電影的七個關鍵詞》，是因為在本書第二章開頭，他提到《新天堂樂園》(1988)這部經典電影。他描述片中一段令人感傷的情節：電影放映師艾費多看到好多人擠在電影院外面，想要進來看電影卻不得其門而入。艾費多在小助手多多的協助之下，把放映機投射出來的影像，用鏡子反射到電影院外面廣場旁邊，一棟房子的白牆壁上，於是電影變成露天放映，讓電影院外面的人也能欣賞。聲音呢？艾費多搬來一個喇叭到窗邊，觀眾就可以聽到聲音。

　　正當大家如癡如醉地觀賞電影時，卻發生不幸意外。火花突然從放映機冒出，瞬間引燃成堆的底片，放映間立即化為一片火海。艾費多來不及搶救，反而因為吸入濃煙而昏倒。此時小多多衝回放映間，努力把艾費多拖離火災現場，保住艾費多的性命。不過，「天堂樂園」電影院燒毀，艾費多臉部被火灼傷，雙眼失明。

　　卡塞提教授把這段情節視為數位時代下，電影存亡的關鍵寓言。他認為這則寓言至少反映出三種可能性：第一，電影終於要離開傳統的映演空間，往更廣闊的電影院外空間，展現電影迷人的聲音與影像。第二，當電影準備往外出走，卻冒著極大風險。放映機可以投射光影，卻也可能造成火災，使得有如神聖殿堂般的電影院付之一炬，甚至造成電影殿堂祭司（放映師）失明。這是否代表電影一旦離開電影院之後，它的魔力令人無法駕馭？而且電影院似乎也在抗拒，寧可玉石俱焚，也不讓電影離開電影院？

　　第三種可能，則是本書的重點。即使發生上述的不幸事件，卡塞提教授認為，這則寓言仍然預示著電影的復活。因為接下來的劇情發展是，小多多長大成為知名導演，「新天堂樂園」電影院在廢墟中重建。而在現實世界裡，電影，或者說是與電影相關或不相關的影像，已經無所不在地圍繞於人們每日日常生活中。電影的產製、電影的映演、以至於觀眾觀賞電影的方式，都產生前所未有的變化。

　　卡塞提教授透過這則寓言故事，在本書中展開一連串精彩的論述。簡單講，他在本書中，持續討論關於電影的「生存、死亡、以及轉世再生」。

　　本書以七個關鍵詞：移置、聖物、裝配、擴張、超空間、展示、演出，不僅做為各章的標題，並且以這些關鍵概念，探討下列主題：電影傳統的消逝與重生；電影面臨滅亡風險的同時，如何以更多樣化的內容展開新生命；電影院固有的放映空間，如今轉化為更多元的觀影情境；以及現在的觀眾或許不再需要到電影院看電影，卻能夠隨時隨地接收各式各樣的電影影像，使得他們更熱愛電影。

　　本書帶我們回顧，前數位時代的電影，是如何讓觀眾著迷地沈浸在黑暗的電影院裡，度過一段美好時光。就如同卡普拉導演說的，電影導演就是比教宗、政治領袖、獨裁者都偉大，因為他能讓千千萬萬的觀眾，在黑暗中靜靜地聽他講兩小時的故事。另一方面，本書帶我們見證數位時代到來之後，出現更新更多樣的電影光景。可以說，電影無所不在。我們看到在每一種大大小小的視窗上，從巨大的IMAX銀幕到手機螢幕，都在播放電影。

　　電影轉化的影像、故事，在現實中搬演。觀眾不再需要苦苦等候電影院開演，現在想看電影就如同呼吸一樣方便，隨手可得（暫且不考慮版權問題）。從1895年電影誕生以來，這一百多年就是電影的世紀。

　　本書同時預言線上串流異軍突起的時代即將來臨。雖然在本書英文版出版時（2015年），還未能見識到各家串流平台劇烈改變影視產業的製作、發行、行銷、映演等運作模式，以及提供給觀眾嶄新的觀影體驗──「看電影」這個活動，已由觀眾改寫它字面的意義。在本書中，透過分析DVD數位光碟、藍光光碟、MOD隨選視訊，以及電影網站等多種影音產銷機制的興衰起落，卡塞提教授已經點出，線上影音串流平台將是必然的趨勢。

　　另一方面，本書並非全面樂觀看待數位媒體帶給電影「幸福快樂美滿結局」這種說法。在提問「當電影離開電影院之後，電影還是電影嗎？」的同時，卡塞提教授不斷回歸古典電影理論，以探究電影的本質。他在呼應法國影評人巴贊在1958年的提問：「電影是什麼？」

　　為了證明這個提問至今仍然有待回答，他在數章的開頭，講述幾部經典影片的故事，做為論述的起點，包括前面提到的《新天堂樂園》、高達的《男性，女性》（1966）、《星際大戰》（1977）、以及《真相四面體》（2000）。他試圖證明，這些影片的內容本身，以及這些影片引發的風潮與後續討論，也許要透過當今數位時代視角，才能看得懂它們在當時所彰顯的意義。

　　就此而言，卡塞提教授也在呼應羅伯・史坦教授在《電影理論解讀》提出的觀點：有時候「後電影」不過是「前電影」的延續。也就是說，電影在數位時代不僅不會消失或死亡，電影反而有如橫亙百年歲月的巨流河，時而波濤洶湧，時而平靜無波。但是可以讓人追溯到它的源頭，也可以讓人順流而下，探索它往未來不斷邁進的流向。電影不死，電影萬歲！

　　本書中文版直接沿用英文版書名──《盧米埃星系》，卡塞提教授藉此向麥克魯漢的經典著作《古騰堡星系》致敬。如同古騰堡印刷機帶來文字書寫的革命，盧米埃兄弟也為人類帶來影像創作的革命。然而更關鍵的概念是後面兩個字──「星系」。現在觀看星系的方式不再是單向、線性、平面、固態，而是多向、三維、立體、液態。因此，不能再把電影比喻為僅僅是一顆耀眼的星球，閃爍在我們眼前，電影已經編織匯聚成一個巨大的星系、星雲、雲河，全面籠罩著地球上每個人視野所及之處。二十一世紀不僅是電影的世紀，也是盧米埃星系的世紀。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最近看新聞，好萊塢罷工事件鬧得沸沸揚揚，薪資、AI取代問題成了焦點，這其實直接指向了「電影產業的未來結構」。這本書如果能搭上這波熱度，從產業結構變革的角度切入「七個關鍵詞」，那就太及時了。我猜想，其中可能會有一個關鍵詞是關於「版權與創作者權益」的新範式。畢竟，當電影的生成工具越來越複雜、參與者越來越多（從編劇到演算法設計師），如何界定「誰擁有這部作品」將是個大哉問。我不喜歡那種只談藝術層面的評論，因為電影從來都是藝術與龐大資本運作的結合體。所以，我非常期待作者能提供一個宏觀的視角，將技術突破、藝術表達、以及產業生態的重塑，這三個看似獨立的面向，用這七個關鍵詞串聯起來，形成一個完整、有力的未來藍圖。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我對台灣出版的這類文化評論書籍，一開始都會抱持一點點保留的態度。畢竟很多翻譯過來的作品，在文化語境上難免會水土不服，而本土創作的深度又常常受限於市場考量。但我看書名《盧米埃星系》，這個詞彙的選擇非常巧妙，它既是對電影之父盧米埃爾的致敬，又帶有強烈的科幻色彩，暗示了某種「起源的再發現」或「維度的擴展」。我希望作者在提出那七個關鍵字時，不只是羅列名詞，而是能用非常扎實的案例來支撐論點。例如，如果其中一個關鍵字是「去中心化敘事」，我期待看到作者能舉出一些非好萊塢、甚至是非線性敘事傑作的例子，並且剖析它們如何在美學上預示了未來的趨勢，而不是只引用幾部大家耳熟能詳的爆米花大片來當作論據。這本書如果能引導讀者跳脫舒適圈，去探索那些邊緣的、實驗性的電影語言，那它就具備了真正的啟發性。

评分☆☆☆☆☆

最近台灣的電影圈，大家都在討論IP的再利用，老IP翻拍成新電影或者影集，雖然有市場保證，但老實說，看久了真的有點膩。我特別關注這種探討「未來」的書，就是想看看有沒有新的「靈感來源」可以挖掘。如果這本書能深入分析，比如說AI在編劇、導演層面的潛在影響，或者說，沉浸式體驗（像VR/AR）會如何改變我們「看電影」的習慣，那我就覺得值回票價了。我對「沉浸式」這塊特別有感，畢竟現在的年輕人，或許已經不太習慣坐在黑暗的戲院裡，被動地接收兩小時的資訊了。他們可能更習慣於互動、選擇自己想看的視角。那麼，電影藝術的核心精神——光影的運用、鏡頭的設計——在這種「主動式」的觀影體驗中，還能保有原有的力量嗎？這本書要能觸及到這些核心的藝術與技術的碰撞，才算真正抓住了「未來電影」的脈絡。

评分☆☆☆☆☆

從台灣讀者的角度來看，我們接受的電影資訊往往是歐美主導的。因此，一本本土作者撰寫的、關於「未來電影」的書籍，如果能將亞洲，特別是東亞電影圈的獨特發展路徑也納入考量，那就太棒了。譬如說，日韓在美學上的極致追求，或是華語地區在類型片上的深厚底蘊，這些元素如何與「盧米埃星系」所代表的未來科技趨勢結合？我猜測，也許某個關鍵詞會指向「情感共鳴的極大化」——因為無論科技如何發展，電影最終還是要打動人心。如果未來電影的「沉浸感」和「互動性」變得太強，反而削弱了那種純粹、凝視銀幕時產生的集體情感共振，那對我來說，就是一種損失。所以，我期待這本書能探討如何在追求新穎的同時，堅守住電影藝術最核心、最不可取代的「人性溫度」。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計非常有未來感，那種霓虹燈配上深邃太空藍的組合，立刻就讓人聯想到科幻電影裡的那種氛圍。光是看到書名裡「盧米埃星系」這幾個字，我就忍不住好奇，作者到底想透過這個虛構的星系，來講述什麼樣的電影未來觀。我個人是個超級影迷，特別是對那些勇於突破框架、挑戰觀眾既有想像的作品特別著迷。我總覺得，電影作為一種藝術形式，它的邊界永遠不應該被固定的敘事結構或特效水準所限制。這本書如果真能切中要害，點出未來電影七個關鍵字，那肯定不是什麼老生常談的「特效更逼真」或「劇情更複雜」這類空泛的說法，而是更深層次，關於觀影體驗、敘事媒介轉移，甚至可能是倫理層面探討的哲學思辨。我期望作者能提供一些顛覆性的觀點，讓我看完後能對下一部要進電影院看的片子，產生全新的解讀角度。畢竟，在這個串流平台當道、人人都能當創作者的時代，傳統電影的定義確實需要被重新審視。