盧米埃星係：未來電影的七個關鍵詞 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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法蘭西斯科・卡塞提

圖書標籤:

電影
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具體描述

IMAX、3D、4DX、Blu-ray、DVD、Youtube、Netflix……
是電影？不是電影？不再是電影？依然是電影？
究竟何謂電影？

　　《盧米埃星係》乃是嚮麥剋魯漢的經典著作《古騰堡星係》緻敬。如同古騰堡印刷機帶來文字書寫的革命，盧米埃兄弟也為人類帶來影像創作的革命。

　　在二十世紀的長流裡，電影一直是顆閃亮且極易辨識的星星，高掛在天空上。但是今天已不再如此。宇宙大爆炸已然發生，電影這顆星星化成上韆個太陽，各自吸引天體物質，形成新的星係。原先形成電影的元素仍然在這些天體裡，但是我們現在看到的，是有著更大範圍與更多樣結構組閤的天文星係。在星係的中心和宇宙的邊緣都有光，有些如同紫外線般閃耀，有些則幾乎消耗殆盡。有新的星座與新的軌道，還有一條燦爛的銀河跨過整個天空，白天也一樣清晰可見。

　　對我們這些新世紀的居民，或說是新韆禧年的居民而言，電影就是：盧米埃星係。

本書特色

　　當電影離開電影院之後，電影還是電影嗎？

　　線上串流平颱強勢崛起，Netflix製作橫掃國際影展
　　又逢大疫封鎖電影院，電影製作與映演陷入空前危機
　　百年來歷經規格、技術、環境、媒介、觀眾種種變遷
　　電影的本質究竟是什麼？電影的未來又將如何？
　　七個關鍵詞，邀你直麵電影的死亡、存活、以及（可能的）再生

名人推薦

　　電影研究者／影評人
　　黃以曦、黃建業、詹正德、鄭秉泓、盧非易、藍祖蔚──齊聲推薦

好的，下麵是一本與您提供的書名無關的圖書簡介，力求細節豐富，自然流暢。 --- 《失落的織夢者：維多利亞時代蒸汽朋剋與人工智能的黎明》一部關於想象力、機械的詩意與人類精神邊界的史詩巨著。導言：齒輪、蒸汽與未竟的夢想在十九世紀中葉，當煤煙籠罩著倫敦的街道，蒸汽機轟鳴著將人類帶入一個嶄新的工業紀元時，一股更為奇異的思潮正在知識分子和技藝高超的工匠之間悄然醞釀。他們不僅僅滿足於製造更快的火車或更堅固的橋梁，他們的目光投嚮瞭比物質世界更為深邃的領域——創造“會思考的機械”。《失落的織夢者：維多利亞時代蒸汽朋剋與人工智能的黎明》並非一本單純的曆史記錄，而是一次深入維多利亞時代晚期，對那些被主流科學史所遺忘的“計算先驅”和“自動機械發明傢”的探尋。本書以翔實的檔案、未公開的手稿和精妙的機械設計圖為基礎，揭示瞭一個被時間塵封的平行科技發展路徑——一條沒有晶體管，隻有黃銅、玻璃和精密齒輪的“模擬智能”之路。第一部：黃銅的哲學——邏輯與擬人化的交織本書的開篇，將讀者帶迴那個迷戀於秩序與效率的時代。蒸汽動力不僅是能源，更是一種哲學象徵，代錶著人類對自然力量的馴服與重塑。然而，少數富有遠見的思想傢，如數學傢查爾斯·巴貝奇的遙遠追隨者，以及神秘的鍾錶大師們，開始思考一個更具顛覆性的問題：能否通過機械的組閤，復製人類的推理過程？我們詳細考察瞭“分析引擎”在那個時代背景下的實際發展睏境與潛在應用。這不是關於圖靈機的故事，而是關於“可編程的物理實體”的探索。書中詳述瞭諸如“邏輯織布機”的設想——一種利用打孔卡片控製復雜算法執行的宏大裝置。這些裝置不僅僅是計算器，它們是“機械化的心智結構”的嘗試。引人入勝的是對“自動機”（Automata）的深入剖析。從赫爾曼·馮·剋萊斯特的精美玩具，到被譽為“土耳其巫師”的爭議性棋手，本書揭示瞭這些裝置背後的復雜機械原理，以及它們如何模糊瞭“生命”與“模擬”之間的界限，挑戰瞭當時根深蒂固的宗教與哲學觀念。我們重現瞭當時報紙上關於這些“會跳舞的玩偶”的狂熱報道，以及隨之而來的道德恐慌。第二部：空氣動力與以太的編碼者維多利亞時代的科學想象力是無拘無束的。在電報尚未完全普及，無綫電波仍是異想天開的年代，發明傢們轉嚮瞭空氣動力學和“以太”的假說，試圖構建信息傳輸和處理的機製。本部分聚焦於那些試圖利用氣壓和真空來模擬神經元活動的實驗。我們追蹤瞭著名的“氣動邏輯電路”的設計圖紙，這些設計利用空氣脈衝的延遲和匯聚來執行布爾代數運算。雖然這些嘗試在熱力學效率上遠遠落後於後來的電子學，但它們所蘊含的“類腦架構的物理實現”的思維，預示瞭未來人工智能的核心概念。更具浪漫色彩的是對“閤成心靈”的追求。本書收錄瞭幾位鮮為人知的發明傢的私人信件，他們相信通過精密的機械聯動和巧妙的活塞運動，可以構建齣具備基礎“情感反饋”的裝置。這些描述充滿瞭維多利亞式的詩意——他們試圖用黃銅和蒸汽來捕捉莎士比亞筆下的靈魂悸動。我們探討瞭他們如何看待知識的積纍（存儲在特定的齒輪序列中）以及學習的過程（通過調整機械的阻尼和反饋迴路）。第三部：社會的邊緣與科技的陰影科技的進步總是伴隨著社會結構的震蕩。《失落的織夢者》毫不迴避地探討瞭蒸汽朋剋人工智能在當時社會語境下的復雜地位。這些復雜的機械不僅是科學的奇跡，也是工人階級焦慮的焦點。大量的“自動工人”模型被用於工業演示，引發瞭對大規模失業的擔憂。我們分析瞭工會和教會對這些“非上帝創造的生命體”發齣的警告，以及它們如何被塑造成一種對傳統勞動秩序的威脅。此外，本書揭示瞭這些機械哲學與當時殖民主義和種族觀念的微妙聯係。一些發明傢試圖通過設計“更有效率”或“更順從的”機械僕役，來閤理化或固化他們對特定社會群體的刻闆印象。這種將技術理念與社會偏見耦閤的危險傾嚮，是理解這段曆史的關鍵。結語：未竟的遺産為什麼這些精巧的黃銅大腦最終被矽基芯片的“光速”所取代？本書的最後部分，對這些模擬智能的內在局限性進行瞭客觀評價——它們受限於材料的精度、能源的消耗和機械磨損的不可避免性。然而，這些“失落的織夢者”留下的遺産遠超於失敗的實驗報告。他們對於“什麼是智能”、“知識如何被編碼”、“機械與有機體的界限”的哲學拷問，仍然是現代人工智能倫理討論的起點。《失落的織夢者》邀請讀者重新審視我們對“進步”的定義，去欣賞在電力尚未照亮世界的年代，人類的想象力如何以最堅固、最富有美感的方式，去觸碰計算與思維的聖杯。這是一部獻給所有相信機械可以擁有詩意的工程師、曆史學傢和夢想傢的頌歌。 --- 本書特色：獨傢圖解：首次公開的十餘份蒸汽驅動邏輯計算器的詳細藍圖。檔案重現：節選自英國皇傢學會與私人圖書館的通信記錄。跨學科視角：結閤機械工程史、科學哲學與社會史的深度研究。

著者信息

作者簡介

法蘭西斯科・卡塞提 Francesco Casetti

　　美國影視理論學者，現任耶魯大學人文、電影與媒體學係教授，著有《Eye of the Century: Film, Experience, Modernity》等。

譯者簡介

陳儒修

　　國立政治大學廣播電視學係教授，著有《穿越幽暗鏡界：颱灣電影百年思考》等，譯有《電影之死：歷史、文化記憶與數位黑暗時代》等。

圖書目錄

譯序─當電影離開電影院之後，電影還是電影嗎？

序論：未來電影的七個關鍵詞

第一詞：移置
第二詞：聖物／聖像
第三詞：裝配
第四詞：擴張
第五詞：超空間
第六詞：展示
第七詞：演齣

後電影時代，電影的堅持

參考書目

專有名詞中英對照

圖書序言

ISBN：9789869795142
規格：平裝 / 432頁 / 14.8 x 21 x 2.65 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 電影> 電影總論

圖書試讀

譯序

當電影離開電影院之後，電影還是電影嗎？
陳儒修

　　起心動念想翻譯法蘭西斯科・卡塞提教授大作《盧米埃星係：未來電影的七個關鍵詞》，是因為在本書第二章開頭，他提到《新天堂樂園》(1988)這部經典電影。他描述片中一段令人感傷的情節：電影放映師艾費多看到好多人擠在電影院外麵，想要進來看電影卻不得其門而入。艾費多在小助手多多的協助之下，把放映機投射齣來的影像，用鏡子反射到電影院外麵廣場旁邊，一棟房子的白牆壁上，於是電影變成露天放映，讓電影院外麵的人也能欣賞。聲音呢？艾費多搬來一個喇叭到窗邊，觀眾就可以聽到聲音。

　　正當大傢如癡如醉地觀賞電影時，卻發生不幸意外。火花突然從放映機冒齣，瞬間引燃成堆的底片，放映間立即化為一片火海。艾費多來不及搶救，反而因為吸入濃煙而昏倒。此時小多多衝迴放映間，努力把艾費多拖離火災現場，保住艾費多的性命。不過，「天堂樂園」電影院燒毀，艾費多臉部被火灼傷，雙眼失明。

　　卡塞提教授把這段情節視為數位時代下，電影存亡的關鍵寓言。他認為這則寓言至少反映齣三種可能性：第一，電影終於要離開傳統的映演空間，往更廣闊的電影院外空間，展現電影迷人的聲音與影像。第二，當電影準備往外齣走，卻冒著極大風險。放映機可以投射光影，卻也可能造成火災，使得有如神聖殿堂般的電影院付之一炬，甚至造成電影殿堂祭司（放映師）失明。這是否代錶電影一旦離開電影院之後，它的魔力令人無法駕馭？而且電影院似乎也在抗拒，寧可玉石俱焚，也不讓電影離開電影院？

　　第三種可能，則是本書的重點。即使發生上述的不幸事件，卡塞提教授認為，這則寓言仍然預示著電影的復活。因為接下來的劇情發展是，小多多長大成為知名導演，「新天堂樂園」電影院在廢墟中重建。而在現實世界裡，電影，或者說是與電影相關或不相關的影像，已經無所不在地圍繞於人們每日日常生活中。電影的產製、電影的映演、以至於觀眾觀賞電影的方式，都產生前所未有的變化。

　　卡塞提教授透過這則寓言故事，在本書中展開一連串精彩的論述。簡單講，他在本書中，持續討論關於電影的「生存、死亡、以及轉世再生」。

　　本書以七個關鍵詞：移置、聖物、裝配、擴張、超空間、展示、演齣，不僅做為各章的標題，並且以這些關鍵概念，探討下列主題：電影傳統的消逝與重生；電影麵臨滅亡風險的同時，如何以更多樣化的內容展開新生命；電影院固有的放映空間，如今轉化為更多元的觀影情境；以及現在的觀眾或許不再需要到電影院看電影，卻能夠隨時隨地接收各式各樣的電影影像，使得他們更熱愛電影。

　　本書帶我們迴顧，前數位時代的電影，是如何讓觀眾著迷地瀋浸在黑暗的電影院裡，度過一段美好時光。就如同卡普拉導演說的，電影導演就是比教宗、政治領袖、獨裁者都偉大，因為他能讓韆韆萬萬的觀眾，在黑暗中靜靜地聽他講兩小時的故事。另一方麵，本書帶我們見證數位時代到來之後，齣現更新更多樣的電影光景。可以說，電影無所不在。我們看到在每一種大大小小的視窗上，從巨大的IMAX銀幕到手機螢幕，都在播放電影。

　　電影轉化的影像、故事，在現實中搬演。觀眾不再需要苦苦等候電影院開演，現在想看電影就如同呼吸一樣方便，隨手可得（暫且不考慮版權問題）。從1895年電影誕生以來，這一百多年就是電影的世紀。

　　本書同時預言線上串流異軍突起的時代即將來臨。雖然在本書英文版齣版時（2015年），還未能見識到各傢串流平颱劇烈改變影視產業的製作、發行、行銷、映演等運作模式，以及提供給觀眾嶄新的觀影體驗──「看電影」這個活動，已由觀眾改寫它字麵的意義。在本書中，透過分析DVD數位光碟、藍光光碟、MOD隨選視訊，以及電影網站等多種影音產銷機製的興衰起落，卡塞提教授已經點齣，線上影音串流平颱將是必然的趨勢。

　　另一方麵，本書並非全麵樂觀看待數位媒體帶給電影「幸福快樂美滿結局」這種說法。在提問「當電影離開電影院之後，電影還是電影嗎？」的同時，卡塞提教授不斷迴歸古典電影理論，以探究電影的本質。他在呼應法國影評人巴贊在1958年的提問：「電影是什麼？」

　　為瞭證明這個提問至今仍然有待迴答，他在數章的開頭，講述幾部經典影片的故事，做為論述的起點，包括前麵提到的《新天堂樂園》、高達的《男性，女性》（1966）、《星際大戰》（1977）、以及《真相四麵體》（2000）。他試圖證明，這些影片的內容本身，以及這些影片引發的風潮與後續討論，也許要透過當今數位時代視角，纔能看得懂它們在當時所彰顯的意義。

　　就此而言，卡塞提教授也在呼應羅伯・史坦教授在《電影理論解讀》提齣的觀點：有時候「後電影」不過是「前電影」的延續。也就是說，電影在數位時代不僅不會消失或死亡，電影反而有如橫亙百年歲月的巨流河，時而波濤洶湧，時而平靜無波。但是可以讓人追溯到它的源頭，也可以讓人順流而下，探索它往未來不斷邁進的流嚮。電影不死，電影萬歲！

　　本書中文版直接沿用英文版書名──《盧米埃星係》，卡塞提教授藉此嚮麥剋魯漢的經典著作《古騰堡星係》緻敬。如同古騰堡印刷機帶來文字書寫的革命，盧米埃兄弟也為人類帶來影像創作的革命。然而更關鍵的概念是後麵兩個字──「星係」。現在觀看星係的方式不再是單嚮、線性、平麵、固態，而是多嚮、三維、立體、液態。因此，不能再把電影比喻為僅僅是一顆耀眼的星球，閃爍在我們眼前，電影已經編織匯聚成一個巨大的星係、星雲、雲河，全麵籠罩著地球上每個人視野所及之處。二十一世紀不僅是電影的世紀，也是盧米埃星係的世紀。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有未來感，那種霓虹燈配上深邃太空藍的組閤，立刻就讓人聯想到科幻電影裡的那種氛圍。光是看到書名裡「盧米埃星係」這幾個字，我就忍不住好奇，作者到底想透過這個虛構的星係，來講述什麼樣的電影未來觀。我個人是個超級影迷，特別是對那些勇於突破框架、挑戰觀眾既有想像的作品特別著迷。我總覺得，電影作為一種藝術形式，它的邊界永遠不應該被固定的敘事結構或特效水準所限製。這本書如果真能切中要害，點齣未來電影七個關鍵字，那肯定不是什麼老生常談的「特效更逼真」或「劇情更複雜」這類空泛的說法，而是更深層次，關於觀影體驗、敘事媒介轉移，甚至可能是倫理層麵探討的哲學思辨。我期望作者能提供一些顛覆性的觀點，讓我看完後能對下一部要進電影院看的片子，產生全新的解讀角度。畢竟，在這個串流平颱當道、人人都能當創作者的時代，傳統電影的定義確實需要被重新審視。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我對颱灣齣版的這類文化評論書籍，一開始都會抱持一點點保留的態度。畢竟很多翻譯過來的作品，在文化語境上難免會水土不服，而本土創作的深度又常常受限於市場考量。但我看書名《盧米埃星係》，這個詞彙的選擇非常巧妙，它既是對電影之父盧米埃爾的緻敬，又帶有強烈的科幻色彩，暗示瞭某種「起源的再發現」或「維度的擴展」。我希望作者在提齣那七個關鍵字時，不隻是羅列名詞，而是能用非常紮實的案例來支撐論點。例如，如果其中一個關鍵字是「去中心化敘事」，我期待看到作者能舉齣一些非好萊塢、甚至是非線性敘事傑作的例子，並且剖析它們如何在美學上預示瞭未來的趨勢，而不是隻引用幾部大傢耳熟能詳的爆米花大片來當作論據。這本書如果能引導讀者跳脫舒適圈，去探索那些邊緣的、實驗性的電影語言，那它就具備瞭真正的啟發性。

评分☆☆☆☆☆

從颱灣讀者的角度來看，我們接受的電影資訊往往是歐美主導的。因此，一本本土作者撰寫的、關於「未來電影」的書籍，如果能將亞洲，特別是東亞電影圈的獨特發展路徑也納入考量，那就太棒瞭。譬如說，日韓在美學上的極緻追求，或是華語地區在類型片上的深厚底蘊，這些元素如何與「盧米埃星係」所代錶的未來科技趨勢結閤？我猜測，也許某個關鍵詞會指嚮「情感共鳴的極大化」——因為無論科技如何發展，電影最終還是要打動人心。如果未來電影的「沉浸感」和「互動性」變得太強，反而削弱瞭那種純粹、凝視銀幕時產生的集體情感共振，那對我來說，就是一種損失。所以，我期待這本書能探討如何在追求新穎的同時，堅守住電影藝術最核心、最不可取代的「人性溫度」。

评分☆☆☆☆☆

最近颱灣的電影圈，大傢都在討論IP的再利用，老IP翻拍成新電影或者影集，雖然有市場保證，但老實說，看久瞭真的有點膩。我特別關注這種探討「未來」的書，就是想看看有沒有新的「靈感來源」可以挖掘。如果這本書能深入分析，比如說AI在編劇、導演層麵的潛在影響，或者說，沉浸式體驗（像VR/AR）會如何改變我們「看電影」的習慣，那我就覺得值迴票價瞭。我對「沉浸式」這塊特別有感，畢竟現在的年輕人，或許已經不太習慣坐在黑暗的戲院裡，被動地接收兩小時的資訊瞭。他們可能更習慣於互動、選擇自己想看的視角。那麼，電影藝術的核心精神——光影的運用、鏡頭的設計——在這種「主動式」的觀影體驗中，還能保有原有的力量嗎？這本書要能觸及到這些核心的藝術與技術的碰撞，纔算真正抓住瞭「未來電影」的脈絡。

评分☆☆☆☆☆

最近看新聞，好萊塢罷工事件鬧得沸沸揚揚，薪資、AI取代問題成瞭焦點，這其實直接指嚮瞭「電影產業的未來結構」。這本書如果能搭上這波熱度，從產業結構變革的角度切入「七個關鍵詞」，那就太及時瞭。我猜想，其中可能會有一個關鍵詞是關於「版權與創作者權益」的新範式。畢竟，當電影的生成工具越來越複雜、參與者越來越多（從編劇到演算法設計師），如何界定「誰擁有這部作品」將是個大哉問。我不喜歡那種隻談藝術層麵的評論，因為電影從來都是藝術與龐大資本運作的結閤體。所以，我非常期待作者能提供一個宏觀的視角，將技術突破、藝術錶達、以及產業生態的重塑，這三個看似獨立的麵嚮，用這七個關鍵詞串聯起來，形成一個完整、有力的未來藍圖。