大師運鏡2:觸動人心的100種電影拍攝技巧,拍出高張力X創意感的好電影(二版)

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克利斯‧肯渥西
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具体描述

★100種對話場景進階攝影技法,讓電影更顯戲劇張力及創意效果!

許多人認為劇情片之所以極具電影感,是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的,就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否,取決於攝影機的位置,以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧,就能夠讓對話場景如預期般深刻,在發揮演員最佳表現的同時,每個劇情轉折點、每個情緒,以及每個微妙的寓意,也都將能更清楚地傳達。

除了基本運鏡技巧之外,《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片,以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧,創造出不同類型的成功效果;在每個章節的最後,更以電腦圖形重新創建場景,展示在分鏡安排上該怎樣調整,就能延伸出更加精彩的拍攝效果,觀賞本書引用的電影,你會驚訝地發現,有創意地運用攝影機,竟能如此大幅提升各場景的表現力。

無論是該場景背後的意義、情緒,或是每一個瞬間的戲劇張力,都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景,然後只為對話安排正角或對角鏡頭,著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。

本書中的所有運鏡技巧,幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝,也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後,你會瞭解到,取景和動作安排的細微改變,如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力,將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。

當《大師運鏡》剛出版時,它立即大獲各方好評,並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件,表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說,沒想到單只是攝影機的設置,就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧,十分令人開心。上本書在出版幾個月內,就成為了電影學校的熱門書籍,連得過獎的電影人,也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助,其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示,假如他沒有書在身邊,就絕不會進入片場。

《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外,更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者,讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進!

本書介紹範例(部分):
〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓
〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾
〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏
〈愛情,不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉
〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕
〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼
〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫
〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛
〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森
〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯
〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏
〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克
〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森
〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克
〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格
〈愛是您,愛是我〉-李察‧寇蒂斯
〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基
〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆
〈神鬼奇航 2:加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基
……………and etc.
名人推薦

  「無人出其右的《大師運鏡》續集!這次,克利斯.肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本!」-約翰‧貝得漢(John Badham),曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》;並著有《Ill Be in My Trailer》

  「肯渥西的《大師運鏡 2》,擁有最完整、最實用的攝影技巧分析,任何熱衷於製作電影的人,都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」-尼爾‧D‧希克斯(Neill D. Hicks),著有《影視編劇基礎-Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書

  「克利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》,驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時,更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時,更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」-瑪莉‧J‧希爾莫(Mary J. Schirmer),擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導

  「《大師運鏡 2》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時,總會翻開大師分鏡,並放在雙手可及的地方。」-史丹利‧D‧威廉斯(Stanley D. Williams)博士,擔任Ninevehs Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演

  「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍,充分地運用行動與技巧,創造出最佳視覺震撼,是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不只是一本專業術語辭典,它改變了遊戲規則!」-特洛伊‧迪沃德(Troy DeVolld),著有《Reality TV: An Insiders Guide to TVs Hottest Market》

  「《大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助,每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖,更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群出眾,是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」
-湯尼‧勒維爾(Tony Levelle),著有《Digital Video Secrets》

「所有導演都應該閱讀這本書,藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看,就能夠讓在拍攝現場的大家擁有共識。」-艾倫‧柯拉多(Erin Corrado),隸屬onemoviefivereviews.com

「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭,教導我們如何透過取景、定位及動態動作,以最好的方式,詮釋各種訴說故事的構想。而且,它不僅告訴我們做法,還為我們分析原理。讀完本書後,你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節,甚至是每個場景中的隱形演員:攝影機。」-卡爾‧金恩(Carl King),著有《So, Youre a Creative Genius… Now What?》

好的,这是一份关于一本名为《大师运镜2:触动人心的100种电影拍摄技巧,拍出高张力X创意感的好电影(二版)》图书的简介,但这份简介将不包含原书的任何具体内容描述,而是聚焦于更广泛的电影制作、叙事美学、以及技术应用领域,以期呈现一份独立且详尽的图书介绍。 --- 镜头背后的叙事哲学:视觉语言与情绪张力构建指南 本书导言: 在光影交织的艺术殿堂中,电影不仅仅是故事的搬运工,更是情感的引爆点。当我们沉浸于一部杰作时,我们往往被其叙事力量所震撼,而这力量的基石,正是对视觉语言的精准掌控和对观者心理的深刻理解。本书并非聚焦于具体的“招式”或“技巧清单”,而是深入探讨如何运用电影语言的底层逻辑,去编织出具有持久生命力的、能够真正触动人心的影像作品。它旨在为所有对电影叙事和视觉表达有志向的创作者提供一个宏大的思考框架,一个超越特定技术参数的、关于“如何有效沟通”的指南。 第一部分:视觉叙事的基石——从构思到视觉语言的转化 本部分将带领读者跨越剧本到画面的鸿沟,探讨如何将抽象的文字概念转化为具有冲击力的视觉符号。我们强调的不是某一种特定的运镜方式,而是视觉选择背后的动机和目标。 意图驱动的场面设计: 我们将分析如何从剧本的核心冲突和人物的内在状态出发,来决定画面的布局、景别和景深。这部分关注的是“为什么”要选择这种构图,而非“如何”设置景别。探讨环境如何成为人物情绪的延伸,以及空间感在构建紧张气氛中的潜能。 光影的心理学应用: 光与影是叙事的双刃剑。本书将深入剖析不同光照质量(硬光、柔光、侧光)如何直接影响观众对场景的情感投射。我们将研究如何利用光线的明暗对比、色彩温度以及动态变化,来象征角色的内心挣扎、希望或绝望,从而构建出无需对白也能被理解的情绪层次。 景深与焦点的隐喻: 景深不再仅仅是技术选择,而是一种强有力的叙事工具。我们将研究如何通过控制焦点的前后移动和模糊区域的大小,来引导观众的注意力、揭示被隐藏的信息,甚至模拟人类认知过程中的“选择性注意”状态。 第二部分:动态影像的节奏与韵律 电影的魅力在于其流动性。本部分致力于解构运动在叙事中的核心作用,探索如何通过镜头的移动来塑造时间的感知和情绪的起伏。 节奏的编排: 镜头运动的速度、平滑度与中断,共同构成了电影的“呼吸”。我们将分析如何在蒙太奇理论的指导下,设计一系列镜头组合,以达到加速紧张感、放缓沉思或营造宿命感的特定节奏。这涉及到对时间压缩与延展的精确控制。 镜头的“行走”方式: 相比于罗列运镜手法,我们更关注镜头的“姿态”。例如,是采用一种客观、疏离的凝视,还是采用主观、沉浸式的跟随?不同类型的镜头运动(平移、升降、推拉)在不同叙事语境下所传达出的权力关系和情感距离,将是本部分讨论的重点。 运动与情绪的同步: 探讨如何将镜头的物理运动与角色的情感爆发点精准对齐,确保视觉的增强效果最大化,而非成为叙事的干扰。 第三部分:超越技术:氛围构建与观众代入感 成功的电影,是能将观众“吸入”其世界观的作品。本部分聚焦于技术如何服务于更宏大的目标——创造一个可信、引人入胜的沉浸式体验。 环境声音与画面的融合: 声音设计是视觉语言不可分割的一部分。我们将探讨如何通过环境音、拟音以及配乐的编排,来强化画面的氛围感。声音如何预示危险、标记转折点,以及如何在寂静中放大角色的内心独白。 风格化叙事的一致性: 优秀的电影往往拥有明确的视觉风格。本书将分析不同电影流派(如黑色电影、新浪潮、现实主义等)在视觉美学上的共同追求和差异,指导创作者如何确立并保持其作品的视觉语汇的统一性,避免风格的割裂感。 镜头与主题的对话: 最终,所有技术和美学选择都必须回归到电影的核心主题。本部分将引导读者进行自我审视:你的每一个运镜选择,你的每一次光线处理,是否都在为你的核心观点添砖加瓦?我们探讨如何通过视觉的重复与变化,来深化观众对影片主题的理解。 结语:创造属于你自己的视觉语法 本书旨在打破对特定“技巧集”的迷信,鼓励创作者建立一套属于自己的、基于深刻理解和明确意图的视觉语法。电影制作是一场持续的探索,而对镜头背后逻辑的掌握,才是通往“触动人心”作品的不二法门。本书提供的,是一套思考的工具箱,而非固定的操作手册。通过对这些基础原理的掌握,每一位影像工作者都能在创作的海洋中,找到最适合自己的航道,拍出真正具有创意感和强大感染力的电影。

著者信息

作者簡介

克利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy
身兼編劇、導演及製作人已十年之久。他曾執導劇情片《The Sculptor》,該電影席捲全澳洲票房,並且佳評如潮。
肯渥西也是暢銷書籍《大師運鏡》的作者,另著有兩本小說:《The Winter Inside》、《The Quality of Light》,以及多本短篇小說。現正著手的專案包含編劇及多項導演工作。
其最近的作品包括BBC電視台的《Scallywagga》喜劇小品、《國家地理頻道》(National Geographic Channel)的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶,以及澳洲伯斯藍屋劇院(The Blue Room Theatre)的動畫牆面投影(animated wall projection)。
肯渥西出生於英格蘭,目前在澳洲定居,所經手的專案橫跨澳洲、歐洲和美國。他與身兼聯合編劇及聯合製片的珊塔兒‧布格(Chantal Bourgault)結為連理,並育有兩個女兒。
個人官網:www.christopherkenworthy.com
電子郵件:chris@christopherkenworthy.com

相關著作:《大師運鏡:全面解析100種電影拍攝技巧(二版)》《大師運鏡3:邁向頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)》《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影》

譯者簡介

古又羽
古又羽

图书目录

關於本書的影像

CHAPTER 1:言語衝突
1.1 強勢的移動
1.2 位於出入口的場景
1.3 重心偏移的群體
1.4 跨越動作線
1.5 障礙阻隔
1.6 交換位置
1.7 猛然的轉向
1.8 出奇制勝的跟鏡與剪接
1.9 深景深的舞台安排
1.10 角力之戰

CHAPTER 2:增加緊張情勢
2.1 旋轉對話
2.2 封閉空間
2.3 誇大的高度
2.4 戲劇性的跟鏡
2.5 秘密對話
2.6 共享景框
2.7 聚焦在其中一人
2.8 改變高度
2.9 幽閉恐懼的空間
2.10 追蹤角色

CHAPTER 3:角力戰
3.1 迷惘困惑
3.2 出入口的拍攝角度
3.3 交換拍攝角度
3.4 門口拍攝
3.5 相反的空間
3.6 劇中角色的追逐
3.7 側臉拍攝

CHAPTER 4:群體對話
4.1 角度依據
4.2 視線依據
4.3 群體改變姿勢的依據
4.4 位居中央的角色
4.5 呈直線排列
4.6 三人形成的直線
4.7 主線人物
4.8 靜止不動的攝影機
4.9 圓桌拍攝
4.10 擴展的群體

CHAPTER 5:連結角色
5.1 長鏡頭空間
5.2 障礙物
5.3別向攝影機
5.4 角度推拍
5.5 背向劇中角色
5.6 跳舞的移動
5.7 局外人
5.8 操弄空間
5.9 來回踱步
5.10 平行演說

CHAPTER 6:揭露劇情
6.1 改變高度
6.2 緊密的距離
6.3 猛力的轉向
6.4 面對面
6.5 臉部朝上
6.6 變換背景
6.7 看不見的障礙
6.8 無眼神接觸的對話
6.9 走位到背景
6.10 橫搖跟鏡

CHAPTER 7:行走間的對話
7.1 螺旋而下
7.2 倉促的錯身
7.3 尋找鏡頭
7.4 背向鏡頭
7.5 共同興趣
7.6 開放空間
7.7 如影隨形
7.8 偏移行走路線
7.9 反覆的跟鏡
7.10 栓住攝影機

CHAPTER 8:激動的情緒
8.1 移動中的爭執
8.2 錯愕的發現
8.3 逐漸靠近劇中角色
8.4 綜合多種距離
8.5 逐漸遠離
8.6 隨著動作移轉

CHAPTER 9:親密對話
9.1 推拍對話
9.2 距離相近的臉龐
9.3 頭靠著頭
9.4 上升的攝影機
9.5 弧形運動與推拍
9.6 耳邊細語
9.7 偏袒一方的角度
9.8 注重力落在外界
9.9 位置偏低且靠近
9.10成組的拍攝角度
9.11 以物體結合

CHAPTER 10:遠距離對話
10.1 單獨移動
10.2 遠方的觀察者
10.3 對比的姿態
10.4 說明所在位置
10.5 轉向牆壁

CHAPTER 11:有創意的舞台安排
11.1 身體轉向
11.2 移動中的交換訊息
11.3 往後拉遠
11.4 偏移角度
11.5 不同的房間
11.6 遠距離的滑推
11.7 斷然的轉向
11.8 穿越場景
11.9 揭露劇中角色
11.10 推拍兩者之間
11.11 彌補裂痕

图书序言

  • ISBN:9789860769753
  • 叢書系列:NeoArt
  • 規格:平裝 / 240頁 / 16k / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

图书试读

用户评价

评分

說實在的,這本書在探討鏡頭語言與觀眾心理的關聯性方面,的確有其獨到之處。它不像市面上很多教運鏡的書,只會告訴你「這樣拍」會得到什麼樣的畫面效果。這本書更深入地剖析了為什麼特定的運鏡手法會讓觀眾產生某種情緒,例如緊張、懷舊或是疏離感。這部分確實讓我對電影的觀賞體驗有了更深一層的認識。不過,問題是,當它進入到比較複雜的理論探討時,很多舉例用的電影片段我根本沒看過,這就造成了一個訊息上的斷層。如果書中能多引用一些大家耳熟能詳的經典電影場景來做對照說明,或許能讓這些抽象的理論更容易被消化吸收。

评分

這本書的封面設計和書名乍聽之下,好像是在講述如何像電影大師一樣運鏡、如何拍攝出很有感覺的畫面。我本來還期待裡面會有很多實用的案例,像是怎麼用長鏡頭營造壓迫感,或者如何透過淺景深來突出角色的心理狀態。結果翻開書後,才發現內容似乎更偏向理論層面,對於實際操作的指導性比較薄弱。像是描述鏡頭運動的段落,雖然文字寫得很優美,但對於初學者來說,可能還是得自己摸索如何在剪輯軟體裡達成那種效果。書中對於一些運鏡的歷史演變倒是講得挺仔細的,這部分如果對電影史有興趣的人可能會覺得不錯,但對於我這種想趕快學會拍出「有電影感」畫面的讀者來說,就有點像在讀學術論文,有點讓人提不起勁繼續往下看。整體而言,如果期待的是一本「手把手」教學的實戰手冊,那可能會有點失望。

评分

我對這本書的期待主要是想學習如何在高張力場景下運用鏡頭,創造出讓人屏息的氛圍。但閱讀下來,感覺大部分的篇幅都在鋪陳「為什麼要這麼拍」的哲學思辨,而非「怎麼拍」的實作技巧。像是關於如何捕捉「瞬間的張力」那幾章,我以為會有很多關於快門速度、對焦技巧或是機位選擇的建議,結果內容更像是文學賞析,討論的是鏡頭運動背後所蘊含的作者意圖。這對於我實際操作時的幫助有限,我還是得回到網路上去找那些更偏重於器材設定和拍攝流程的教學影片來補足。這本書的內容深度是有了,但實用性的廣度略顯不足。

评分

這本書的排版和用詞讓我感覺有點吃力。它用了不少比較「文謅謅」的描述方式來解釋運鏡的概念,像是用「光影的詩意對話」或是「空間的敘事張力」來形容一些很基礎的運鏡手法,我得花很多時間去解讀作者到底想表達什麼。坦白說,有些段落我讀了好幾遍,還是不太確定它到底想強調的是鏡頭的物理移動,還是背後的情感連結。如果作者能多搭配一些簡單的示意圖,或者用更直白的方式來講述,可能對我這種非科班出身的讀者會更友善一點。現在的呈現方式,讓我感覺這本書比較像是給已經懂一些電影語言的人看的參考書,而不是給想入門的創作者的入門磚。

评分

這本書的編排邏輯讓我有些摸不著頭緒。它似乎試圖涵蓋從古典電影理論到現代數位拍攝手法的各種面向,導致內容顯得有些跳躍。前一章還在講述早期好萊塢的固定機位運鏡哲學,下一章馬上就跳到現代用手機拍出電影感的心法,兩者之間的橋接不夠流暢。我希望能有一個更線性的學習路徑,先從基礎的運鏡分類和目的開始,再逐步深入到複雜的情緒營造。現在這種「什麼都講一點,但又都不夠深入」的狀態,讓我讀完後總覺得像是蜻蜓點水,少了那種一氣呵成的紮實感,比較像是一本知識點的彙編,而不是一本循序漸進的教科書。

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