大師運鏡2:觸動人心的100種電影拍攝技巧,拍齣高張力X創意感的好電影(二版)

大師運鏡2:觸動人心的100種電影拍攝技巧,拍齣高張力X創意感的好電影(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

剋利斯‧肯渥西
圖書標籤:
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具體描述

★100種對話場景進階攝影技法,讓電影更顯戲劇張力及創意效果!

許多人認為劇情片之所以極具電影感,是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》係列想闡述與證明的,就是電影感其實與成本無關。能夠打造齣強而有力的場景與否,取決於攝影機的位置,以及如何安排演員位置和指導演員。有瞭在《大師運鏡 2》習得的技巧,就能夠讓對話場景如預期般深刻,在發揮演員最佳錶現的同時,每個劇情轉摺點、每個情緒,以及每個微妙的寓意,也都將能更清楚地傳達。

除瞭基本運鏡技巧之外,《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片,以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧,創造齣不同類型的成功效果;在每個章節的最後,更以電腦圖形重新創建場景,展示在分鏡安排上該怎樣調整,就能延伸齣更加精彩的拍攝效果,觀賞本書引用的電影,你會驚訝地發現,有創意地運用攝影機,竟能如此大幅提升各場景的錶現力。

無論是該場景背後的意義、情緒,或是每一個瞬間的戲劇張力,都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫麵展開場景,然後隻為對話安排正角或對角鏡頭,著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。

本書中的所有運鏡技巧,幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝,也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後,你會瞭解到,取景和動作安排的細微改變,如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力,將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫麵。

當《大師運鏡》剛齣版時,它立即大獲各方好評,並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件,錶達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說,沒想到單隻是攝影機的設置,就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧,十分令人開心。上本書在齣版幾個月內,就成為瞭電影學校的熱門書籍,連得過獎的電影人,也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助,其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至錶示,假如他沒有書在身邊,就絕不會進入片場。

《大師運鏡2》除瞭導演應該閱讀之外,更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者,讓大傢一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進!

本書介紹範例(部分):
〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓
〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾
〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏
〈愛情,不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉
〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕
〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼
〈雙麵瑪琳達〉-伍迪‧艾倫
〈成名在望〉-卡麥隆‧剋洛
〈蘇西的世界〉-彼得‧傑剋森
〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯
〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏
〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力剋
〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森
〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維剋
〈V怪客〉-詹姆斯‧麥剋特格
〈愛是您,愛是我〉-李察‧寇蒂斯
〈藍色情挑〉-剋裏斯多夫‧奇士勞斯基
〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆
〈神鬼奇航 2:加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基
……………and etc.
名人推薦

  「無人齣其右的《大師運鏡》續集!這次,剋利斯.肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本!」-約翰‧貝得漢(John Badham),曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》;並著有《Ill Be in My Trailer》

  「肯渥西的《大師運鏡 2》,擁有最完整、最實用的攝影技巧分析,任何熱衷於製作電影的人,都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」-尼爾‧D‧希剋斯(Neill D. Hicks),著有《影視編劇基礎-Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書

  「剋利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》,驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時,更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時,更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」-瑪莉‧J‧希爾莫(Mary J. Schirmer),擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導

  「《大師運鏡 2》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時,總會翻開大師分鏡,並放在雙手可及的地方。」-史丹利‧D‧威廉斯(Stanley D. Williams)博士,擔任Ninevehs Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演

  「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍,充分地運用行動與技巧,創造齣最佳視覺震撼,是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不隻是一本專業術語辭典,它改變瞭遊戲規則!」-特洛伊‧迪沃德(Troy DeVolld),著有《Reality TV: An Insiders Guide to TVs Hottest Market》

  「《大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助,每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖,更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群齣眾,是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」
-湯尼‧勒維爾(Tony Levelle),著有《Digital Video Secrets》

「所有導演都應該閱讀這本書,藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看,就能夠讓在拍攝現場的大傢擁有共識。」-艾倫‧柯拉多(Erin Corrado),隸屬onemoviefivereviews.com

「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭,教導我們如何透過取景、定位及動態動作,以最好的方式,詮釋各種訴說故事的構想。而且,它不僅告訴我們做法,還為我們分析原理。讀完本書後,你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節,甚至是每個場景中的隱形演員:攝影機。」-卡爾‧金恩(Carl King),著有《So, Youre a Creative Genius… Now What?》

好的,這是一份關於一本名為《大師運鏡2:觸動人心的100種電影拍攝技巧,拍齣高張力X創意感的好電影(二版)》圖書的簡介,但這份簡介將不包含原書的任何具體內容描述,而是聚焦於更廣泛的電影製作、敘事美學、以及技術應用領域,以期呈現一份獨立且詳盡的圖書介紹。 --- 鏡頭背後的敘事哲學:視覺語言與情緒張力構建指南 本書導言: 在光影交織的藝術殿堂中,電影不僅僅是故事的搬運工,更是情感的引爆點。當我們沉浸於一部傑作時,我們往往被其敘事力量所震撼,而這力量的基石,正是對視覺語言的精準掌控和對觀者心理的深刻理解。本書並非聚焦於具體的“招式”或“技巧清單”,而是深入探討如何運用電影語言的底層邏輯,去編織齣具有持久生命力的、能夠真正觸動人心的影像作品。它旨在為所有對電影敘事和視覺錶達有誌嚮的創作者提供一個宏大的思考框架,一個超越特定技術參數的、關於“如何有效溝通”的指南。 第一部分:視覺敘事的基石——從構思到視覺語言的轉化 本部分將帶領讀者跨越劇本到畫麵的鴻溝,探討如何將抽象的文字概念轉化為具有衝擊力的視覺符號。我們強調的不是某一種特定的運鏡方式,而是視覺選擇背後的動機和目標。 意圖驅動的場麵設計: 我們將分析如何從劇本的核心衝突和人物的內在狀態齣發,來決定畫麵的布局、景彆和景深。這部分關注的是“為什麼”要選擇這種構圖,而非“如何”設置景彆。探討環境如何成為人物情緒的延伸,以及空間感在構建緊張氣氛中的潛能。 光影的心理學應用: 光與影是敘事的雙刃劍。本書將深入剖析不同光照質量(硬光、柔光、側光)如何直接影響觀眾對場景的情感投射。我們將研究如何利用光綫的明暗對比、色彩溫度以及動態變化,來象徵角色的內心掙紮、希望或絕望,從而構建齣無需對白也能被理解的情緒層次。 景深與焦點的隱喻: 景深不再僅僅是技術選擇,而是一種強有力的敘事工具。我們將研究如何通過控製焦點的前後移動和模糊區域的大小,來引導觀眾的注意力、揭示被隱藏的信息,甚至模擬人類認知過程中的“選擇性注意”狀態。 第二部分:動態影像的節奏與韻律 電影的魅力在於其流動性。本部分緻力於解構運動在敘事中的核心作用,探索如何通過鏡頭的移動來塑造時間的感知和情緒的起伏。 節奏的編排: 鏡頭運動的速度、平滑度與中斷,共同構成瞭電影的“呼吸”。我們將分析如何在濛太奇理論的指導下,設計一係列鏡頭組閤,以達到加速緊張感、放緩沉思或營造宿命感的特定節奏。這涉及到對時間壓縮與延展的精確控製。 鏡頭的“行走”方式: 相比於羅列運鏡手法,我們更關注鏡頭的“姿態”。例如,是采用一種客觀、疏離的凝視,還是采用主觀、沉浸式的跟隨?不同類型的鏡頭運動(平移、升降、推拉)在不同敘事語境下所傳達齣的權力關係和情感距離,將是本部分討論的重點。 運動與情緒的同步: 探討如何將鏡頭的物理運動與角色的情感爆發點精準對齊,確保視覺的增強效果最大化,而非成為敘事的乾擾。 第三部分:超越技術:氛圍構建與觀眾代入感 成功的電影,是能將觀眾“吸入”其世界觀的作品。本部分聚焦於技術如何服務於更宏大的目標——創造一個可信、引人入勝的沉浸式體驗。 環境聲音與畫麵的融閤: 聲音設計是視覺語言不可分割的一部分。我們將探討如何通過環境音、擬音以及配樂的編排,來強化畫麵的氛圍感。聲音如何預示危險、標記轉摺點,以及如何在寂靜中放大角色的內心獨白。 風格化敘事的一緻性: 優秀的電影往往擁有明確的視覺風格。本書將分析不同電影流派(如黑色電影、新浪潮、現實主義等)在視覺美學上的共同追求和差異,指導創作者如何確立並保持其作品的視覺語匯的統一性,避免風格的割裂感。 鏡頭與主題的對話: 最終,所有技術和美學選擇都必須迴歸到電影的核心主題。本部分將引導讀者進行自我審視:你的每一個運鏡選擇,你的每一次光綫處理,是否都在為你的核心觀點添磚加瓦?我們探討如何通過視覺的重復與變化,來深化觀眾對影片主題的理解。 結語:創造屬於你自己的視覺語法 本書旨在打破對特定“技巧集”的迷信,鼓勵創作者建立一套屬於自己的、基於深刻理解和明確意圖的視覺語法。電影製作是一場持續的探索,而對鏡頭背後邏輯的掌握,纔是通往“觸動人心”作品的不二法門。本書提供的,是一套思考的工具箱,而非固定的操作手冊。通過對這些基礎原理的掌握,每一位影像工作者都能在創作的海洋中,找到最適閤自己的航道,拍齣真正具有創意感和強大感染力的電影。

著者信息

作者簡介

剋利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy
身兼編劇、導演及製作人已十年之久。他曾執導劇情片《The Sculptor》,該電影席捲全澳洲票房,並且佳評如潮。
肯渥西也是暢銷書籍《大師運鏡》的作者,另著有兩本小說:《The Winter Inside》、《The Quality of Light》,以及多本短篇小說。現正著手的專案包含編劇及多項導演工作。
其最近的作品包括BBC電視颱的《Scallywagga》喜劇小品、《國傢地理頻道》(National Geographic Channel)的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶,以及澳洲伯斯藍屋劇院(The Blue Room Theatre)的動畫牆麵投影(animated wall projection)。
肯渥西齣生於英格蘭,目前在澳洲定居,所經手的專案橫跨澳洲、歐洲和美國。他與身兼聯閤編劇及聯閤製片的珊塔兒‧布格(Chantal Bourgault)結為連理,並育有兩個女兒。
個人官網:www.christopherkenworthy.com
電子郵件:chris@christopherkenworthy.com

相關著作:《大師運鏡:全麵解析100種電影拍攝技巧(二版)》《大師運鏡3:邁嚮頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)》《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍齣高張力X創意感的好電影》

譯者簡介

古又羽
古又羽

圖書目錄

關於本書的影像

CHAPTER 1:言語衝突
1.1 強勢的移動
1.2 位於齣入口的場景
1.3 重心偏移的群體
1.4 跨越動作線
1.5 障礙阻隔
1.6 交換位置
1.7 猛然的轉嚮
1.8 齣奇製勝的跟鏡與剪接
1.9 深景深的舞颱安排
1.10 角力之戰

CHAPTER 2:增加緊張情勢
2.1 鏇轉對話
2.2 封閉空間
2.3 誇大的高度
2.4 戲劇性的跟鏡
2.5 秘密對話
2.6 共享景框
2.7 聚焦在其中一人
2.8 改變高度
2.9 幽閉恐懼的空間
2.10 追蹤角色

CHAPTER 3:角力戰
3.1 迷惘睏惑
3.2 齣入口的拍攝角度
3.3 交換拍攝角度
3.4 門口拍攝
3.5 相反的空間
3.6 劇中角色的追逐
3.7 側臉拍攝

CHAPTER 4:群體對話
4.1 角度依據
4.2 視線依據
4.3 群體改變姿勢的依據
4.4 位居中央的角色
4.5 呈直線排列
4.6 三人形成的直線
4.7 主線人物
4.8 靜止不動的攝影機
4.9 圓桌拍攝
4.10 擴展的群體

CHAPTER 5:連結角色
5.1 長鏡頭空間
5.2 障礙物
5.3別嚮攝影機
5.4 角度推拍
5.5 背嚮劇中角色
5.6 跳舞的移動
5.7 局外人
5.8 操弄空間
5.9 來迴踱步
5.10 平行演說

CHAPTER 6:揭露劇情
6.1 改變高度
6.2 緊密的距離
6.3 猛力的轉嚮
6.4 麵對麵
6.5 臉部朝上
6.6 變換背景
6.7 看不見的障礙
6.8 無眼神接觸的對話
6.9 走位到背景
6.10 橫搖跟鏡

CHAPTER 7:行走間的對話
7.1 螺鏇而下
7.2 倉促的錯身
7.3 尋找鏡頭
7.4 背嚮鏡頭
7.5 共同興趣
7.6 開放空間
7.7 如影隨形
7.8 偏移行走路線
7.9 反覆的跟鏡
7.10 栓住攝影機

CHAPTER 8:激動的情緒
8.1 移動中的爭執
8.2 錯愕的發現
8.3 逐漸靠近劇中角色
8.4 綜閤多種距離
8.5 逐漸遠離
8.6 隨著動作移轉

CHAPTER 9:親密對話
9.1 推拍對話
9.2 距離相近的臉龐
9.3 頭靠著頭
9.4 上升的攝影機
9.5 弧形運動與推拍
9.6 耳邊細語
9.7 偏袒一方的角度
9.8 注重力落在外界
9.9 位置偏低且靠近
9.10成組的拍攝角度
9.11 以物體結閤

CHAPTER 10:遠距離對話
10.1 單獨移動
10.2 遠方的觀察者
10.3 對比的姿態
10.4 說明所在位置
10.5 轉嚮牆壁

CHAPTER 11:有創意的舞颱安排
11.1 身體轉嚮
11.2 移動中的交換訊息
11.3 往後拉遠
11.4 偏移角度
11.5 不同的房間
11.6 遠距離的滑推
11.7 斷然的轉嚮
11.8 穿越場景
11.9 揭露劇中角色
11.10 推拍兩者之間
11.11 彌補裂痕

圖書序言

  • ISBN:9789860769753
  • 叢書係列:NeoArt
  • 規格:平裝 / 240頁 / 16k / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

圖書試讀

用戶評價

评分

這本書的封麵設計和書名乍聽之下,好像是在講述如何像電影大師一樣運鏡、如何拍攝齣很有感覺的畫麵。我本來還期待裡麵會有很多實用的案例,像是怎麼用長鏡頭營造壓迫感,或者如何透過淺景深來突齣角色的心理狀態。結果翻開書後,纔發現內容似乎更偏嚮理論層麵,對於實際操作的指導性比較薄弱。像是描述鏡頭運動的段落,雖然文字寫得很優美,但對於初學者來說,可能還是得自己摸索如何在剪輯軟體裡達成那種效果。書中對於一些運鏡的歷史演變倒是講得挺仔細的,這部分如果對電影史有興趣的人可能會覺得不錯,但對於我這種想趕快學會拍齣「有電影感」畫麵的讀者來說,就有點像在讀學術論文,有點讓人提不起勁繼續往下看。整體而言,如果期待的是一本「手把手」教學的實戰手冊,那可能會有點失望。

评分

說實在的,這本書在探討鏡頭語言與觀眾心理的關聯性方麵,的確有其獨到之處。它不像市麵上很多教運鏡的書,隻會告訴你「這樣拍」會得到什麼樣的畫麵效果。這本書更深入地剖析瞭為什麼特定的運鏡手法會讓觀眾產生某種情緒,例如緊張、懷舊或是疏離感。這部分確實讓我對電影的觀賞體驗有瞭更深一層的認識。不過,問題是,當它進入到比較複雜的理論探討時,很多舉例用的電影片段我根本沒看過,這就造成瞭一個訊息上的斷層。如果書中能多引用一些大傢耳熟能詳的經典電影場景來做對照說明,或許能讓這些抽象的理論更容易被消化吸收。

评分

這本書的排版和用詞讓我感覺有點吃力。它用瞭不少比較「文謅謅」的描述方式來解釋運鏡的概念,像是用「光影的詩意對話」或是「空間的敘事張力」來形容一些很基礎的運鏡手法,我得花很多時間去解讀作者到底想錶達什麼。坦白說,有些段落我讀瞭好幾遍,還是不太確定它到底想強調的是鏡頭的物理移動,還是背後的情感連結。如果作者能多搭配一些簡單的示意圖,或者用更直白的方式來講述,可能對我這種非科班齣身的讀者會更友善一點。現在的呈現方式,讓我感覺這本書比較像是給已經懂一些電影語言的人看的參考書,而不是給想入門的創作者的入門磚。

评分

我對這本書的期待主要是想學習如何在高張力場景下運用鏡頭,創造齣讓人屏息的氛圍。但閱讀下來,感覺大部分的篇幅都在鋪陳「為什麼要這麼拍」的哲學思辨,而非「怎麼拍」的實作技巧。像是關於如何捕捉「瞬間的張力」那幾章,我以為會有很多關於快門速度、對焦技巧或是機位選擇的建議,結果內容更像是文學賞析,討論的是鏡頭運動背後所蘊含的作者意圖。這對於我實際操作時的幫助有限,我還是得迴到網路上去找那些更偏重於器材設定和拍攝流程的教學影片來補足。這本書的內容深度是有瞭,但實用性的廣度略顯不足。

评分

這本書的編排邏輯讓我有些摸不著頭緒。它似乎試圖涵蓋從古典電影理論到現代數位拍攝手法的各種麵嚮,導緻內容顯得有些跳躍。前一章還在講述早期好萊塢的固定機位運鏡哲學,下一章馬上就跳到現代用手機拍齣電影感的心法,兩者之間的橋接不夠流暢。我希望能有一個更線性的學習路徑,先從基礎的運鏡分類和目的開始,再逐步深入到複雜的情緒營造。現在這種「什麼都講一點,但又都不夠深入」的狀態,讓我讀完後總覺得像是蜻蜓點水,少瞭那種一氣嗬成的紮實感,比較像是一本知識點的彙編,而不是一本循序漸進的教科書。

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