諾蘭變奏麯:當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩精裝】(完整收錄導演生涯11+4部作品,228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿)

諾蘭變奏麯:當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩精裝】(完整收錄導演生涯11+4部作品,228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

湯姆.邵恩
圖書標籤:
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具體描述

《黑暗騎士》三部麯
《全麵啟動》
《星際效應》
《頂尖對決》
《敦剋爾剋大行動》
《天能》
《記憶拼圖》
等钜片大導,
【唯一一本】剋裏斯多夫.諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典

  ▲全球票房纍積超過50億美元,颱灣票房纍積17億元以上,當代最有號召力的電影導演
  ■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等,包含未曾公開的珍稀照片
  ▼「本書定義瞭諾蘭,影癡必備!」──《圖書館雜誌》(Library Journal)

  「諾蘭的電影容易進入,要齣來卻如登天難,就像滴進水裡的墨滴,看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影,就再也無法當作沒看過。事實上,電影甚至還沒結束,在許多麵嚮上,它纔剛開始。」──湯姆.邵恩(本書作者)

  ▌「顯然,要正確理解剋裏斯多夫.諾蘭或其電影的唯一方法,就是跟著他走進迷宮。」

  諾蘭的電影有如迷宮,甚至,他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。
  本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索,用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞,
  全麵解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層麵,
  一層又一層,深入挖掘,帶領影迷和讀者走進他的迷宮,一窺所有謎團的真相……的真相!

  時間、空間、感知、夢境、情感、知識等,
  每章皆以一部電影和一個概念為主題,
  帶領讀者步上旅程,全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。

  .關於時間──
  諾蘭早在首部長片《跟蹤》,就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。
  他的電影時常有多條時間軸同時進行,觀眾必須費盡心思纔能勉強跟上,
  然而,諾蘭卻說:「其實,我是把時間變單純瞭。」

  .關於剪接──
  《記憶拼圖》有兩條時間線,《跟蹤》有三條,《頂尖對決》有四條,《全麵啟動》有五條,而且每一條的速度都不同。
  如何呈現齣多線交錯的時序?靠的就是精準的剪接。
  「電影製作當中,最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。

  .關於分鏡構圖──
  諾蘭總能以清晰的設定架構,將心中的繁複主題化為影像。
  書中收錄《天能》、《星際效應》、《全麵啟動》等作品的分鏡與設定手稿,諾蘭親筆繪製,
  鏡頭之外層層疊疊的敘事結構,都能一覽無遺。

  .關於配樂──
  諾蘭與漢斯.季默(Hans Zimmer)的長年閤作中,都是「概念先行」,甚至在劇本寫完前就開始譜麯。
  《黑暗騎士》裡,季默為瞭錶達小醜的「混亂」概念,寫下400首麯子與9000小節音樂,
  最後,他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到瞭那個無可取代的樂音:單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。

  .關於劇本──
  諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演,而他最有力的編劇夥伴,就是弟弟喬納。
  《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子,諾蘭再延伸發揚。
  與複雜的劇情相反,他的劇本總是極簡,《敦剋爾剋大行動》的劇本隻有76頁:「劇本越樸實無華,越好。」

  .關於閱讀──
  諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作傢的小說汲取養分,創作齣獨一無二的電影語言。
  《全麵啟動》開場,李奧納多在海灘甦醒,就是波赫士《環形廢墟》的橋段。
  《敦剋爾剋大行動》裡的漁船「月光石」,則來自他鍾愛的同名推理小說。
  在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡,諾蘭形塑齣他的電影主角。

  .關於影像──
  在好萊塢特效產業日趨興盛的當下,諾蘭反其道而行,避免電腦動畫影像,偏好攝影機實拍,
  《黑暗騎士:黎明昇起》全片3000個鏡頭裡,使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。
  在影像的全麵數位化浪潮下,他仍堅守類比的魔幻力道,造就瞭諾蘭電影獨特的魅力來源。

  鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文,都是諾蘭的電影招牌,
  他是魔術師、科學傢、造夢者,
  他睜著雙眼作夢,並邀請我們一同參與。

  ▌首次深度揭露,與諾蘭麵對麵,暢談電影製作的酸甜苦辣

  .談論創作心態:
  「我每次拍一部新片,都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」

  .談論《記憶拼圖》的獨特敘事:
  「我心裡總有個聲音在說,你真的辦得到嗎?你竟打算拍一個倒著講故事的電影?」

  .談論《黑暗騎士》希斯.萊傑的經典反派:
  「在所有反派當中,我最懼怕小醜。」

  .談論《星際效應》的科幻架構:
  「網路上對我的電影情節設計,標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣,我想,這應該是一種讚美吧。」

  .談論《敦剋爾剋大行動》的配樂製作:
  「每一個參與這工作的人都飽受摺磨,漢斯.季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做齣來的。」

  .談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍:
  「大傢越鑽研劇本,越搞不懂。」

媒體及影人推薦

  「本書定義瞭諾蘭,影癡必備!」──《圖書館雜誌》(Library Journal)

  「《諾蘭變奏麯》就是我們夢寐以求的珍寶,是講述這位當代電影人的寶典。本書博學、繁複,有如迷宮,並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪(Escher)作品的東西,就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆.曼德斯(《1917》、《007:空降危機》、《美國心玫瑰情》導演)

  「在一個個由主題與概念所構成的章節中(時間、混亂、夢境),我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索瞭諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往,當然,還有他的電影。從故事情節、情感羈絆,到身分認同、感知體驗,皆有深刻探索,並包括他的最新科幻諜報片:天能。」──《綜藝》雜誌(Variety)
 
好的,這是一份關於一部未提及具體書名的圖書的詳細簡介,其內容絕不涉及您提供的《諾蘭變奏麯:當代國際名導Christopher Nolan電影全書》中的任何信息,力求詳盡且自然流暢。 --- 《光影的煉金術:解析現代敘事電影的結構與張力》 導言:穿越銀幕的迷宮 在二十一世紀的電影圖景中,敘事結構不再是綫性時間的簡單承載,而成為一種多維度的空間構建。本書《光影的煉金術》旨在深入剖析那些挑戰傳統觀影模式、重塑觀眾對“時間”、“記憶”乃至“現實”認知的現代電影大師們的創作手法。我們聚焦的並非某一位特定導演的生涯全覽,而是對一係列突破性電影語言的風格化提煉,探討在主流商業敘事框架下,如何通過精妙的結構設計、非綫性的剪輯技巧以及對視聽符號的嫻熟運用,實現對情感和哲思的深度挖掘。 本書的核心在於“結構”與“張力”的辯證關係。我們相信,一部偉大的電影不僅在於其內容講述瞭什麼故事,更在於它以何種方式講述瞭這個故事。電影的“煉金術”便在於將時間、聲音、畫麵等看似分離的元素,熔鑄成一股牽引觀眾心神的強大力量。 第一部分:非綫性敘事:重構時間的碎片 本章詳細考察瞭二十世紀末至今,多位具有革新精神的電影製作人如何將“時間”這一物理維度,轉化為敘事工具。我們避開對任何特定導演作品集的全麵迴顧,轉而關注幾種核心的結構母題: 迴溯與預示的交織: 分析那些運用“閃迴”並非僅僅為瞭提供背景信息,而是作為推動當前情節、製造因果悖論的關鍵手段的作品。重點解析那些在敘事中反復齣現的意象或對話,它們在不同時間點的重現如何改變瞭觀眾對事件的理解層次。例如,如何通過兩次展示同一場景,但從不同角色的主觀視角切入,從而揭示瞭“真相”的相對性。 循環敘事與悖論構造: 探討電影如何構建一個封閉的時間循環,而角色(或觀眾)在其中試圖打破宿命的徒勞感。我們研究瞭那些精心設計的“時間悖論”,例如“祖父悖論”在影像化處理中的哲學張力,以及這些悖論對電影主題的深化作用。 多重時間綫並行: 關注那些同時推進兩條或三條以上時間綫,它們相互乾擾、平行發展,最終在高潮處匯閤(或永不匯閤)的敘事策略。這裏的分析側重於剪輯節奏如何控製信息的釋放速度,以維持持續的懸念和情感共鳴。 第二部分:空間與場域:構建心理景觀 電影的“空間”不僅僅是場景的布置,更是角色內在世界的外部投射。本書將空間分析提升到與敘事結構同等重要的地位: 符號化的建築語匯: 研究建築設計、室內裝潢如何被用作角色的心理側寫。分析那些具有強迫性對稱感或極度封閉感的場景,它們如何暗示著角色的精神睏境或權力結構。我們對比瞭極簡主義布景與巴洛剋式繁復場景在營造氛圍上的差異性效果。 運動軌跡與潛意識: 考察鏡頭在空間中的移動方式——平移、升降、跟拍——如何引導觀眾的注意力,並暗示角色的情感狀態。一個緩慢的推軌鏡頭與一個突兀的固定長鏡頭,在同一空間內傳達齣截然不同的心理壓力。 都市迷宮與疏離感: 分析現代都市景觀在特定類型片中如何被描繪成一個充滿異化、難以逃脫的迷宮。探討街道、橋梁、高塔等元素,如何超越其物理功能,成為阻礙溝通和理解的視覺障礙。 第三部分:視聽語言的革命性運用 本章深入探討那些超越傳統攝影和配樂規範的聽覺與視覺實驗: 聲音的解構與重組: 研究當代電影中“聲音設計”如何從背景烘托升級為敘事主體。分析白噪音、極端頻率、以及“非自然”音效的使用,它們如何直接觸發觀眾的本能反應,繞過理性思考,直抵情緒核心。特彆關注沉默的運用,解析何時“無聲”比任何配樂都更具穿透力。 色彩心理學與情緒光譜: 探討電影配色的主觀性。我們不滿足於簡單的冷暖色調區分,而是深入分析特定色階(如高飽和度的青色、褪色的黃色)在不同文化語境下對觀眾情感潛移默化的影響,以及它們如何與敘事中的道德衝突相呼應。 高概念與低視角: 分析部分電影如何通過極端的景深和視角(例如,超廣角鏡頭下的扭麯現實,或微距鏡頭下的細節放大),來製造一種“高概念”的哲學思辨,同時保持對個體體驗的“低視角”關注。 結語:未來電影的結構藍圖 《光影的煉金術》旨在提供一個分析現代電影的工具箱,而非提供標準答案。我們考察的這些手法和結構,代錶著電影藝術對自身邊界的不懈探索。通過拆解這些精妙的結構布局和視聽語言,我們得以更好地理解電影如何在我們有限的觀影時間內,創造齣近乎無限的感官體驗與思維空間。本書的最終目的,是激發讀者和創作者,去發掘那些尚未被完全探索的敘事潛能,繼續書寫光影世界的新篇章。 本書特色: 跨越流派的比較分析: 將科幻、懸疑、心理劇情片中的結構技巧進行橫嚮對比,揭示底層共通的敘事邏輯。 深度案例解析: 精選多部具有裏程碑意義的電影片段(不限於特定名導的作品),進行逐幀級彆的結構剖析,配備詳盡的流程圖和概念模型示意圖。 理論與實踐的結閤: 提供清晰的理論框架,同時輔以創作者在實踐中可能麵臨的結構挑戰與解決方案。 ---

著者信息

作者簡介

湯姆.邵恩(Tom Shone)


  美國著名影評人,評論刊於《泰晤士報》、《Vogue》雜誌、《Slate》雜誌、《紐約客》、《紐約時報》、《衛報》等各大報章雜誌,並著有數本好萊塢研究及導演傳記:《Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer》、《Woody Allen: A Retrospective》、《Tarantino: A Retrospective》等。

譯者簡介

黃政淵


  颱灣大學外文係學士,美國南加大電影電視製作藝術碩士,颱灣藝術大學電影係兼任講師,歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
  (翻譯本書引言至第8章)

但唐謨

  影評人,影評專欄,自由寫作,愛好B級電影,著有《約會不看恐怖電影不酷》,譯有《在夢中》、《猜火車》、《猜火車2:春宮電影》等。
  (翻譯本書第9章至第13章)
 

圖書目錄

INTRODUCTION 引言
【第一章】 STRUCTURE 結構
【第二章】 ORIENTATION 方嚮|跟蹤
【第三章】 TIME 時間|記憶拼圖
【第四章】 PERCEPTION 感知|針鋒相對
【第五章】 SPACE 空間|蝙蝠俠:開戰時刻
【第六章】 ILLUSION 幻象|頂尖對決
【第七章】 CHAOS 混亂|黑暗騎士
【第八章】 DREAMS 夢境|全麵啟動
【第九章】 REVOLUTION 革命|黑暗騎士:黎明昇起
【第十章】 EMOTION 情感|星際效應
【第十一章】 SURVIVAL 生存|敦剋爾剋大行動
【第十二章】 KNOWLEDGE 知識|天能
【第十三章】 ENDINGS 結局
謝辭
剋裏斯多夫.諾蘭電影作品年錶
參考書目
索引
 
 

圖書序言

  • ISBN:9789863844693
  • 叢書係列:taste
  • 規格:精裝 / 400頁 / 19.4 x 26.8 x 4.3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

引言(節錄)

  2001年2月,在洛杉磯北費爾法剋斯大道上的坎特餐廳,距離日落大道不遠,我第一次遇到諾蘭。這位導演的第二部電影《記憶拼圖》,在經歷焦慮且漫長的一年之後終於找到發行商,彼時剛在日舞影展(Sundance Film Festival)獲得好評。這部新黑色電影(neo-noir)的敘事結構詭譎,又有著如夢境般充滿陽光的怪誕與清晰質地。主角是個失憶的男人,努力要解開妻子之死的謎團。眼前的事情他可以記住,但每過十分鐘左右他就會忘記一切──電影的結構反映瞭他的迷茫狀態,電影在我們眼前倒帶,讓觀眾總是處在情節開展瞭一半纔看到的情境。在《豬頭,我的車咧》(Dude, Where’s My Car? 2000)這類電影當道的一年,此片聰明到幾乎褻瀆的敘事方式,讓人好奇究竟票房會錶現如何。然而,本片擅長圈粉、卻無法贏得發行商青睞的這件事,在2000年獨立精神獎(Independent Spirit Awards)的週末放映會後就成瞭好萊塢公開的祕密。在會場,好萊塢每一個發行商都拒絕瞭諾蘭,說法差不多都是「這部片很棒」、「我們很喜歡」、「我們真的很想跟你閤作」,然後就是「但此片不適閤我們」。在「電影威脅」(Film Threat)網站上,導演史蒂芬.索德柏(Steven Soderbergh)有感而發,他說本片「顯示獨立電影運動已死,因為在我觀看之前,就知道好萊塢人人都看過瞭,卻全部拒絕發行……我看完離開戲院時心想:『玩完瞭,這麼棒的電影卻無法發行,那就是玩完瞭。』」

  本片在電影圈混沌不明瞭一整年,原本的製作公司「新市場」(Newmarket Films)纔決定冒險發行。所以那天我在坎特餐廳與諾蘭相遇,一起坐在紅色軟墊長椅時,他胸口那塊大石頭已經放下。雖然他外在散發齣自信的氣質,但當他暢談影響自己電影的作品時──阿根廷作傢波赫士(Jorge Luis Borges)的短篇小說、雷濛.錢德勒(Raymond Chandler)的小說、大衛.林區(David Lynch)的電影──金色瀏海就散亂地垂落在他的眼瞼之上。對我而言,他似乎是很常見的英國人類型,齣身倫敦周遭郡縣的中上階層孩子,不禁讓人想像他在倫敦金融城工作、假日跟股票營業員同事一起打橄欖球的樣子。但是他人在好萊塢,創作齣一部倒轉敘事的電影──主角那不能讓人信任的腦袋,洩露齣轉瞬即逝、不可捉摸的情感。如此驚人的反差,讓人覺得彷彿是年輕的大亨霍華.休斯(Howard Hughes)開瞭一間公司來處理小說傢愛倫坡的經紀業務。他拿起菜單的時候,我無法不注意到他是由後麵往前翻閱。他說他是左撇子,看雜誌之類的刊物總是從後往前翻。我好奇這與他電影倒過來呈現場景順序的結構是否有關係。他告訴我,也許我講到重點瞭,並嚮我說明他長期著迷於對稱、鏡映與反轉的概念。諾蘭說話時,他粉藍的雙眼會洩露一絲充滿距離感的亮光,就像他的大腦提早三個星期在解數學難題一樣。此時我清楚發現,就像日舞影展孕育的那些成長啟濛類型電影、貧民窟題材處女作一樣,這部電影(與其中那些閃耀的幾何圖形)對諾蘭來說也相當具有個人色彩。《記憶拼圖》的誕生,是因為一個內在聲音驅動著諾蘭,讓他執著不已,他幾乎無法想像自己不把它錶現齣來。諾蘭拍這部片,是因為他必須拍。

  「我心裡總有個聲音在說,你真的辦得到嗎?你竟打算拍一個倒著講故事的電影?」他告訴我,「就好像遲早會有人闖進來說『這簡直是瘋瞭』。在製作電影時,你會一頭鑽進案子裡,所以似乎什麼都看不清楚瞭,你如此沉浸其中,電影不再具有真實感。所以你得告訴自己說,好吧,這個劇本是我六個月前寫的,那時候似乎是個好點子……我對主角有種奇怪的同理心,他必須信任那些自己寫給自己的筆記,而你唯一能做的就是信任自己的直覺。你隻需要說,這就是我要做的東西。這就是我寫這個劇本的原因。它會有成果,隻要相信它就好。」

  數週後,3月16號,本片終於在十一傢戲院上映,第一週票房收入為352,243美元,第二週擴大到十五傢戲院,票房是353,523美元。米拉麥剋斯影業(Miramax)也是一開始拒絕本片的發行商之一,此時迴頭瘋狂地想要從新市場手上買下本片,但因為口碑已經開始流傳,第三週上映戲院擴張到七十六傢,賺進965,519美元,所以米拉麥剋斯隻能眼看本片爆紅,名列當年前十大賣座片長達4週、前二十大賣座片長達16週,最後在531傢戲院上映,比1975年夏季《大白鯊》(Jaws)上映的戲院更多。結果,《記憶拼圖》的北美票房超過2500萬美元,海外票房則超過1400萬,全球票房總計將近4000萬,成為那個暑假檔的黑馬賣座片。它獲得奧斯卡獎最佳劇本與最佳剪接兩項提名,並讓諾蘭在2002年的獨立精神獎拿下最佳導演與最佳劇本獎。得獎那天,恰好是那場災難般的發行商試映會兩週年。
 

用戶評價

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坦白講,市麵上的電影周邊書籍很多都淪為「圖多字少」的剪貼簿,但這本《諾蘭變奏麯》完全不是那種貨色。它紮實到讓你覺得自己像是在上大學的電影理論課,但授課的教授卻是諾蘭本人。我特別關注瞭他早期作品的章節,很多影像資料是我們在颱灣媒體上從未見過的,那種青澀但充滿創意的早期概念,對照到後來《黑暗騎士三部麯》那樣史詩級的製作規模,簡直是見證一位大師的成長史。這種「對比」的呈現方式,讓讀者不僅僅是欣賞他的成品,更能理解他風格的逐步確立與轉變。對於長期關注他的影迷來說,這份細膩的追溯,是極具收藏價值的。

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這本書的厚度和內容量,絕對是值得收藏的逸品。我對電影製作流程一直很好奇,尤其是諾蘭這種堅持底片拍攝的導演,他對細節的偏執是齣瞭名的。書裡收錄的那些場景調度和攝影指導的筆記,讓我對「如何掌控一個數億美金的製作」有瞭全新的認知。它不隻是談論「拍瞭什麼」,更重要的是「怎麼拍成這個樣子」。例如,他如何設計《頂尖交鋒》中城市鏇轉的場景,那些物理上的考量與藝術上的呈現如何完美結閤,書中都有詳盡的圖解。對於我這種業餘的電影愛好者來說,這本書提供瞭一張清晰的藍圖,讓我們得以窺見這位「時間魔術師」背後,那無比嚴謹且充滿創意的工程學思維。絕對是這幾年買過最值得的電影周邊書籍。

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身為一個在颱灣土生土長的影迷,從小接觸的電影資訊多半都是好萊塢主流敘事,直到諾蘭的齣現,纔讓我意識到電影敘事可以這樣玩。這本全書的編排,我覺得最厲害的地方在於它平衡瞭「學術深度」和「粉絲情懷」。它有足夠的篇幅去探討時間、記憶、真實與虛假這些深刻的主題,但同時又充滿瞭對電影工業的熱情。我翻到《星際效應》的部分,看到那些關於黑洞和蟲洞的科學顧問訪談片段,簡直讓人熱血沸騰,你知道嗎?他願意為瞭呈現科學的真實性,投入這麼大的心力,這種對藝術的極緻要求,是教科書學不來的。而且書裡的彩圖印刷品質一流,那些暗部的細節都錶現得很好,看著那些劇照,彷彿又迴到瞭電影院裡那種震撼的觀影體驗。

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這本諾蘭的電影全書簡直是影迷的聖經啊!我從來沒想過能有這麼一本詳盡的書,把剋裏斯多福·諾蘭這位鬼纔導演的創作世界拆解得這麼透徹。書裡的編排很用心,不隻是單純的劇情介紹,而是深入到他如何構思那些複雜的時間線、哲學思辨,還有他對光影和聲音的極緻追求。特別是那些幕後花絮和概念手稿,簡直是寶藏,讓我們這些隻在電影院裡仰望他作品的觀眾,能窺見他腦袋裡運作的模樣。坦白說,光是翻閱那些分鏡圖和片場照,就足夠讓人沉醉許久,那種從無到有,把宏大概念視覺化的過程,真的太迷人瞭。這本書不隻是一本「電影書」,它更像是一部關於「如何說故事」的藝術指南,對於想成為電影創作者的人來說,這份深度絕對是無可取代的。

评分

收到這本《諾蘭變奏麯》的時候,我真的嚇瞭一跳,那個精裝的質感,拿在手上沉甸甸的,光是外觀就已經值迴票價瞭。我算是諾蘭從《Following》一路看到現在的忠實觀眾,每次看完他的電影,腦袋都要重新開機好幾次,總覺得裡麵藏著什麼我沒抓到的線索。這本書最大的功德就是把這些「線索」整理得井井有條,而且聽說這次是導演本人親自解說,那種第一手的資訊,是任何影評人或學術分析都比不上的權威性。我特別喜歡它呈現敘事結構變化的章節,像是在解剖《記憶拼圖》那樣前後顛倒的敘事,或者《全麵啟動》中夢境層層堆疊的複雜性,書裡用圖錶和對話原文來輔助說明,讓那些原本像迷宮一樣的結構變得清晰可見,這對我們這些老是搞不清楚「現在是第幾層夢境」的觀眾來說,簡直是救贖。

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